EMILE JAQUES-DALCROZE

“Por desgracia, ¡hay tantas personas que en lugar de soñar se contentan con dormir! “

BIOGRAFIA

Viena, 6 de julio 1865 – Ginebra, 1 de julio 1950

Emile-Henri Jaques, más adelante llamado Emile Jaques-Dalcroze nace en Viena

(Austria), primer hijo de Jules-Louis Lucien-Auguste Jaques y de Julie Née Jaunin, una familia de
origen suizo (Yverdon y Neuchatel, Suiza) muy aficionada a la música. Cuando Dalcroze tenía 8
años sus padres se van a vivir a Ginebra donde estudió primaria y secundaria e inició sus
estudios pianísticos en el Conservatorio de Ginebra.

En 1881 compuso una opereta, “La Soubrette” y funda una orquesta que la llama
“Musigena”. Durante un tiempo estuvo indeciso entre continuar con sus estudios de Música o
de Arte Dramático y que finalmente decidió ingresar en la Universidad de Ginebra para
estudiar Arte Dramático.

Después de realizar sus estudios universitarios, en 1884 llega a París atraído por el arte
dramático, pero también para estudiar música con Marmontel, lo que le lleva a decidirse
finalmente por la música. También estudió dirección con G. Fauré.

En 1886 fue segundo director de orquesta en el “Teatro des Nouveautés” de Argel,

dirigido por Adler, un compositor de origen Suizo. Al año siguiente compuso L'Ecolier François
Villon. El Teatro fracasa y se traslada a Alemania donde trabajó e investigó para enseñar solfeo,
rítmica e improvisación.

En 1887 va con su padre a Viena, allí es admitido en el Conservatorio donde estudia

órgano, piano y composición con Anton Bruckner, Robert Fuchs y Graedener.

En la primavera de 1889, Dalcroze regresó a París para estudiar con Leo Delibes, en esa
época compuso una ópera cómica “Riquet à la houpe” y trabajó con Mathis Lussi (1828-1910).
Mathis Lussi, de origen suizo, abandonó sus estudios de medicina en pro de la música.
Profesora de piano en el monasterio de Picpus, igualmente ella era una teórica. En 1902
regresa a Suiza, para ser condecorada por la Legión de Honor. Aquí se produce un reencuentro
que será el momento decisivo para que Emile Jaques –Dalcroze desarrolle la Rítmica.

Para evitar la confusión con el compositor francés Emile Jaques adopta el apellido
Jaques-Dalcroze que toma prestado de su amigo Raymond Dalcroze.

Fue nombrado profesor de la Academia de Música (Conservatorio de Música) de

Ginebra en 1892, donde comenzó su reforma de los métodos de pedagogía del solfeo,
partiendo de la formación auditiva y de la concepción de que el músico no debe ser solamente
un gran intérprete en el sentido mecánico.

En 1893 compone su suite lírica, “La Veillée”, para la Compañía de canto del
Conservatorio. Este es el comienzo de la composición de una serie de Chansons romandes de
las cuales varias han sido un éxito que aún perdura. Estas obras fueron donadas al L’Athénée
de Génova para ayudar en las dificultades económicas que tenía en aquella época. Estas
canciones después fueron presentadas en la Exposición Universal de 1896 en Ginebra.

Compuso música sobre un poema de Daniel Baud-Bovy para recolectar fondos

destinados a la restauración de la Catedral de Saint Pierre.

En 1899 compone su ópera Sancho Panza, creada para la Ópera de Estrasburgo

(Francia). Ese mismo año se contrajo matrimonio con Maria-Ana Starace, cantante y actriz
italiana cuyo nombre artístico era Nina Faliero (1878-1948).

En 1900 compuso Jeu de Feuillu, y en 1903 la música para los festivales del centenario
de la entrada del cantón de Vaud (Suiza) en la confederación.

En 1903 comienza a introducir sus ideas sobre la pedagogía del ritmo musical. Para él,
el ritmo musical no es solamente un aspecto del ritmo corporal en general. El introduce una
serie de ejercicios corporales, la gimnasia rítmica, destinada a combatir la arritmia musical.
Tiene un gran éxito y su método es adaptado por los Conservatorios de Basilea y de Zurich
(Suiza).

La Rítmica es la base del método Jaques-Dalcroze, un método que utiliza el

movimiento corporal como medio de sensibilización y experimentación de los elementos del
lenguaje musical. Constituye una preparación para todas las artes basadas en el movimiento.

En 1905 inaugura en Ginebra el primer curso de Gimnasia Rítmica que consistió en el

aprendizaje de la educación musical a través del ritmo y el movimiento, por tanto, en los
orígenes la Rítmica estaba pensada para adultos no para niños. A partir de entonces comenzó
su innovación en la educación musical con un método que muy pronto hizo famoso por todo el
mundo, conocido como “Rítmica Dalcroze”. En Europa hacía sus cursos acompañado de sus
alumnos, para demostrar todos los recursos potenciales de su Método y esto impactó al
mundo educativo revolucionando rápidamente la metodología musical europea. El cambio
estaba a punto de nacer, eran ideas nuevas en un momento de cambio y no solo en la música,
ya que también se estaban produciendo nuevos avances científicos, sociales y políticos en toda
Europa.
 En 1912 se creó un Instituto Jaques-Dalcroze en San-Petersburgo (Rusia). Su método es
igualmente introducido en la enseñanza musical del Conservatorio de Estocolmo (Suecia) por
Bros Beckman (1886-1929). La Gimnasia Rítmica adquirió entonces y durante mucho tiempo
una gran admiración traspasando con creces los simples objetivos de pedagogía musical
elemental que se habían marcado en un principio.

El 12 de octubre de 1915, con 50 años, creó el Instituto Jaques Dalcroze de Ginebra. El

Maestro reinicia una etapa de éxitos en su ciudad querida. Sus enseñanzas se extendieron por
todo el mundo. Vino, a Barcelona donde quedó impresionado de la pedagogía utilizada por
Joan Llongueres. Joan Llongueres (1880-1953) estudió en el Instituto Dalcroze de Hellerau, en
Dresde, fue el alumno predilecto de Dalcroze. El año 1912, funda su Instituto en Barcelona,
l'Institut de Rítmica i Plàstica dentro del marco del l'Orfeó Català, hoy llamado Instituto
Llongueres de Barcelona. Es el principal referente del Método Dalcroze en España. En la
actualidad, imparte cursos de divulgación del método y publica libros y discos relacionados con
esta metodología.

En 1926, se celebró en Ginebra el I Congreso de Rítmica y en agosto del mismo año se

fundó la Unión de Profesores del Método. Llongueres fue invitado por Dalcroze, presentando
un trabajo sobre la rítmica y los ciegos.

En el año 1935, con motivo de cumplirse su 70 aniversario, le fue concedido el título de

ciudadano de honor de Ginebra y le fue ofrecido un álbum conteniendo 10.500 firmas de
alumnos de Rítmica recogido en las instituciones de los cinco continentes donde su método es
oficialmente enseñado y practicado.

Con motivo de su ochenta aniversario, el Departamento de Investigación Pública de

Ginebra organizó una representación de su obra coreográfica “Petit Roi qui pleura”.

En 1946 a los 81 años de edad, muere su esposa y decae su entusiasmo agravado por
su salud que ya le impedía dar sus cursos en el Instituto. Cuatro años más tarde muere a los 85
años de edad.

METODOLOGÍA

EL ELEMENTOS PRINCIPALES: EDUCACIÓN MUSICAL A TRAVÉS DEL MOVIMIENTO Y EL

RITMO

En general la educación musical que se impartía en las escuelas de primaria,

secundaria y en los conservatorios superiores daba más importancia a la lectura y a la notación
musical que al desarrollo de las cualidades auditivas rítmicas y artísticas del estudiante.

Dalcroze pensaba que esta educación era insuficiente y que al estudiante no se le

ofrecían los medios ni las cualidades necesarias que consideraba esenciales en un músico,
como la capacidad de reconocer y discriminar percepciones rítmico-tonales, responder
adecuadamente a ellas y la de comprender y manipular estructuras musicales.
Con el fin de apoyar estas cualidades inició un estudio de la escasa bibliografía existente en
pedagogía musical, y al no encontrar las técnicas y los recursos necesarios, se decidió a
investigar y poner en práctica una nueva metodología de educación musical.

Dalcroze llegó a las siguientes conclusiones mediante la observación directa a sus

alumnos:

A) OBSERVACIONES SOBRE SUS ALUMNOS:

 Nivel de emisión: Incapacidad del cerebro:

Ciertos alumnos con progreso auditivo normal, pero les faltaba la sensación de duración, la
capacidad de medir los sonidos y de identificar los sonidos de igual duración.

 Nivel de transmisión: Incapacidad del sistema nervioso:

Reacción ante la música con movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo
( cabeza, pies, manos,...) de donde se podía deducir que "debía existir alguna relación entre la
acústica y los centros nerviosos superiores".

 Nivel de ejecución: Incapacidad de los músculos:

Reacciones heterogéneas de coordinación. "La inteligencia percibía el sonido en el

tiempo, pero el aparato vocal no podía realizarlo".

La rítmica no es un fin, es un medio. La finalidad directa y práctica de la rítmica fue

expresada por Emile Jaques-Dalcroze con estos tres conceptos:

• Desarrollar y perfeccionar el sistema nervioso y el aparato muscular de tal manera que

se pueda crear una mentalidad rítmica, colaborando íntimamente el cuerpo y el espíritu bajo la
influencia constante de la música.

• Establecer unas relaciones armónicas entre los movimientos corporales y las diversas
medidas del “tiempo” para crear el sentido rítmico-musical.

• Poner en relación movimientos corporales coordinados en el tiempo y en el “espacio”

para crear el sentido del ritmo músico-plástico.

Este método desarrolla las aptitudes auditivas y motoras, la memoria y la concentración, educa
la sensibilidad, la espontaneidad y la capacidad de representación rápida, estimula la
creatividad y favorece una integración armónica de les facultades sensoriales, afectivas y
mentales de la persona. Podría definirse como una gimnástica integral de la reflexión y del
consciente. Relaciona los movimientos naturales del cuerpo, los ritmos artísticos de la música y
las capacidades de la imaginación y la reflexión.