LA PINTURA IMPRESIONISTA

INTRODUCCIÓN
- Es un movimiento pictórico francés de finales del S.XIX que apareció como reacción
contra el arte académico. Es el punto de partida del arte contemporáneo. La breve
historia del Impresionismo se inicia claramente el año 1874 en que una serie de pintores
organizaron la primera exposición independiente. Los 30 participantes compartían el
rechazo al academicismo imperante y su admiración por las atrevidas composiciones de
Manet. El periodista Leroy, al burlarse del cuadro de Monet “Impresión. Sol naciente”,
dio involuntariamente nombre a los artistas, al apellidarlos con desprecio:
impresionistas.
- El movimiento influyó en artistas de todo el mundo. Artistas que partieron del
impresionismo idearon otras técnicas e iniciaron nuevos movimientos artísticos.
- La sensibilidad social fue hostil a la nueva manera de pintar, como también lo fue a
algunas doctrinas científicas como el evolucionismo.
- Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y compartieron
como grupo sus experimentos sobre el color. No nos encontramos ante una escuela de
artistas intuitivos, que trabajen deprisa, antes bien cada uno de ellos dedica un largo
periodo a estudiar la técnica pictórica.
- Es una respuesta lógica a los profundos cambios del S.XIX: capitalismo financiero,
afirmación de la burguesía, desarrollo científico etc.
- Antecedentes
- Podemos remontarnos a Giorgione, Tintoretto y Velazquez en el manejo de la luz,
el color y la perspectiva aérea.
- La tradición paisajística de los pintores ingleses del S.XVIII como Turner y
Constable Turner, que constituyen por su preocupación luminosa y su captación del
viento, la lluvia, el sol, el antecedente más directo.
- Los pintores de la Escuela de Barbizon y del realismo francés: importancia del tema
al aire libre.
- Goya es también un antecedente: busca la impresión, hay que destruir la forma.

- Es un arte ciudadano: porque descubre la ciudad como paisaje como nuca se había
visto, por el ritmo versátil y nervioso. Es el arte de la velocidad, la prisa; es un arte
dinámico.

I. CARACTERES PICTÓRICOS

Valoración nueva de la luz y el color

- Según Constable los objetos sólo se ven en la medida en que la luz incide sobre ellos.La
luz es el enlace del cuadro. Importan los efectos cambiantes de la luz y por eso se
repiten a veces los mismos motivos a distintas horas del día.

- El pintor dispone en su paleta de pigmentos que corresponden a los colores, o sea a

divisiones de luz. El pintor recompone los colores en sensación lumínica. Hay que
 dejar de pensar en la paleta y los objetos, y estudiar el color como una modalidad de la
luz y la pintura como un entretejido de tonalidades luminosas.
- Los colores son planos, simples. Tonalidades claras y brillantes. Gama luminosa (claros
sobre claros) y para sombras tonos fríos pero brillantes.

Técnica
- La pincelada es rápida, suelta, inacabada. Prefieren la mancha pastosa y gruesa. Todos
coinciden en una técnica de toques yuxtapuestos de colores claros: toques en vírgulas y
entrelazados, netos y puros, en puntos o largos y llameantes.

Al aire libre
- Los pintores huyen de los talleres al campo. Esta proyección hacia los lugares abiertos
viene impuesta por la temática pero más todavía por el deseo de “limpiar de barro” los
colores, de verlos y reproducirlos puros.

Esteticismo
- Aporta un esteticismo, una sensación de gozo del arte por el arte.
- El cuadro es algo inacabado, que es preciso reconstruir mentalmente. Los colores los
fusiona la retina del espectador.

Nueva valoración del espacio

- Las figuras, a veces, no ocupan el centro: hay encuadres y angulaciones atrevidas.

Temática
- No hay temas, hay motivos: lo que está ahí, lo que se ve, lo cotidiano, lo pasajero. La
realidad es la apariencia transitoria de los objetos; importancia de lo espontáneo.

III. LOS MAESTROS DEL IMPRESIONISMO

1. Edouard Manet (1832-1883)

- Considerado como el primer impresionista y tras una etapa en que respeta los cánones
académicos, provoca luego el escándalo. Estudió en París y viajo por los países
europeos conociendo el arte de Velazquez, Goya etc.

- Se interesa por la figura y la composición y empieza pintando temas de género.

Música en las Tullerías: Es la visión de conjunto de una sociedad
Almuerzo campestre (Le dèjeuner sur l`herbe)
Constituye el manifiesto de la escuela. El efecto del espacio se fundamenta en
valores cromáticos: negros, grisáceos, amarillo sonrosado del desnudo, matizaciones
de verde en el paisaje.
El Pífano (1866): gusto por los contrastes.
La Olimpia: desnudo basado en la Venus de Tiziano que levantó protestas entre los
académicos. Armonía en blancos y negros, luminosidad.
2.- Claude Monet (1840-1926)
- Llevó a su máxima expresión el estudio de los estados de la luz natural. Es
principalmente paisajista. Llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros, la mayoría
paisajes, marinas y escenas fluviales.
- Algunas de sus obras importantes: Impresión. Sol naciente (1874), El Puente del
ferrocarril, Nieve en Betain.
A partir de 1906 comienza a pintar series: Álamos, La catedral de Rouen, La estación
de S. Lázaro etc.

3. Edgar Degas (1834-1917)

- Fue pintor y escultor y sus composiciones innovadoras, sus magistrales dibujos y su
análisis del movimiento le convierten en uno de los maestros del arte moderno.
- Arte no espontáneo, sino razonado y reflexivo.
- Tampoco pinta, frecuentemente, al aire libre, sino en interiores: cafés, teatros, talleres.
- Intenta representar la vida de la sociedad y se interesa sobre todo por sorprender los
movimientos espontáneos y naturales de sus personajes. También se interesa por la luz
artificial de los teatros, los humos, vapores etc. Su obra acerca a la instantánea de la
fotografía cuya práctica ejerció con familiaridad.
- Degas fue un gran observador del ser humano, sobre todo de las mujeres, intentando
atrapar las posturas más naturales y espontáneas de sus modelos.
- Son famosos sus cuadros de Bailarinas: Ensayo de ballet.

4. Auguste Renoir (1841-1919)

- Es al mismo tiempo un revolucionario y un artista con fuerte peso de la tradición.
- Preocupado también por la figura humana, pero carente de contenido psicológico.
- Canta la alegría de vivir. su pincelada es fina
Le moulin de la Galette
- Es una escena de café al aire libre, en la que con tonalidades fuertes, rojas y amarillas,
capta las vibraciones de la luz.
El columpio
Las grandes bañistas
- Una serie de estudios de grupo de figuras desnudas, que revelan la habilidad para
mostrar el color y el sentimiento lírico.
Algunas de sus obras se van hacia el cubismo: recuperación de la forma a través del
cilindro, el cono y la esfera.