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Un viaje a Argelia en 1886 lo puso en contacto con la cultura árabe, con sus complejos e
irregulares ritmos. Mientras se desempeñó como director asistente de la opera de Argelia,
descubrió que música y movimiento pueden y deben ir juntos. In 1887 volvió a Viena a
estudiar composición con Anton Bruckner y Fuchs en el Conservatorio de Viena. En 1893
viajó a Ginebra para trabajar como profesor de armonía y solfeo en el Conservatorio de
Música. Allí comienza a formular su método de enseñanza, pues observó que sus alumnos,
aunque avanzados técnicamente hablando en sus instrumentos, no podían expresar o sentir
la música, no podían vencer dificultades rítmicas, o no tenían una noción clara de la
afinación. Su entrenamiento musical era más mecánico que artístico. Jaques-Dalcroze se
dispuso a ayudar a sus discípulos desarrollando sus habilidades para escuchar, sentir,
imaginar, memorizar, interpretar música, haciendo que el entrenamiento musical sea una
manera de expresarse y no un fin en sí mismo, para lo cual desarrolló un sistema que
coordina la música y el movimiento corporal. Buscó lograr un balance en la interacción del
sistema nervioso y los músculos, de manera que el cuerpo obedezca rápida y eficazmente
las órdenes del cerebro. Un año de trabajo le permitió establecer el curso de Solfeo superior
en el Conservatorio de Ginebra y obtiene en 1905 un reconocimiento público que le
permitió entrenar a futuros maestros. En 1910 es invitado a Dresden para organizar un
instituto dedicado al entrenamiento rítmico. Allí, junto a su amigo Adolphe Appia
estableció lo que sería la escuela y el teatro del futuro. Juntos descubrieron nuevos
métodos para coordinar las escenografías, las luces, los movimientos del coro. Allí
estudiaron grandes artistas como Vaslav Nijijsnky, Sergei Dfiaghilev, Sergei
Rachmaninoff, Ernest Bloch, Ignace Paderewski, George Bernard Shaw, Konstantin
Stanislavsky, María Montessori, Carl Orff. La guerra de 1914 lo obliga a regresar a Suiza
donde funda el instituto Jaques-Dalcroze en Ginebra. Su método, que originalmente tenía
como meta el desarrollo del sentido rítmico es los estudiantes de música, se reformó
incluyendo entrenamiento en teoría musical.
En 1894 publica el primero de una serie de escritos sobre sus experimentaciones Ejercicios
prácticos de entonación y el Solfeo con palabras destina do a los alumnos de canto.
Filosofía
La premisa de la que parte el método Dalcroze es que el ritmo es el elemento primario de la
música, por lo que la raíz del ritmo musical debe buscarse en el ritmo natural del cuerpo
humano. El método tiene tres partes: euritmia, Solfeo e improvisación.
El objetivo de su método es crear, con la ayuda del ritmo, una corriente comunicacional
rápida y efectiva entre el cerebro y el cuerpo y hacer que el ritmo sea una experiencia física.
A tal fin, Dalcroze experimentó con sus alumnos maneras de lograr una conexión entre lo
oído, lo cantado y lo leído con una sensación física. Utilizó los resultados de sus
experimentos para inducir y desarrollar lo que llamó la audición interior, que no es otra
cosa que el tener sensaciones físicas e impresiones al leer, pensar o escribir música sin
necesidad de tocar o cantar. (Por ejemplo, Dalcroze utiliza gestos manuales a distintas
alturas del cuerpo para representar alturas de sonidos de la escala diatónica). No basta
entrenar únicamente la mente o el oído o la voz, se debe entrenar el cuerpo entero porque
allí esta contenida la esencia de la sensibilidad, de la sensitividad, del análisis de los
sonidos y de los sentimientos. En este sentido la Rítmica se opone a la educación libresca o
escolástica. El cuerpo es el primer instrumento que debe entrenarse, pues es a través de él
que se expresan las emociones, que son la base de todo arte. Cualquier idea musical puede
ser expresada con el cuerpo y cualquier movimiento del cuerpo puede ser transformado en
música. Debe por ende haber una inmediata reacción entre la mente que concibe y el
cuerpo que actúa. El movimiento es el soporte de fenómenos intelectuales y afectivos. La
impresión del ritmo musical produce en cierta medida imágenes motrices en el espíritu del
oyente, y en el cuerpo reacciones motrices instintivas.
Considerando el doble papel del ritmo musical como revelador de posibilidades personales
y como iniciador al mundo sutil de la música, Dalcroze hará de la rítmica un auxiliar para la
educación general y una herramienta esencial para la educación musical. Como no requiere
de un talento a priori, sirve por igual a niños y adultos. La Rítmica tiene un efecto positivo
en todas las edades en el equilibrio de la persona, en el mejoramiento de su capacidad de
atención y concentración, en su memoria y en la facilitación de su expresión.
Orígenes
El nacimiento de la rítmica a comienzos de siglo coincide con la renovada atención dada al
ser humano, quien se convierte en el polo de interés filosófico contribuyendo al surgimiento
de la pedagogía, la psicología y la sociología.
La segunda influencia en su método fue de Mathis Lussy, quien decía que los compositores
debían aprender simultáneamente expresividad, letra, melodía y forma y que la
expresividad debía ser parte de la técnica.
Todos los ejercicios del método de rítmica tienen por objetivo reforzar la facultad de concentrarse, de
habituar el cuerpo a obedecer las ordenes superiores, a crear numerosas habilidades motoras y reflejos
nuevos que ayuden a obtener con el mínimo esfuerzo el máximo efecto, a tranquilizar, reforzar la
voluntad y a insinuar el orden y la claridad en el organismo
Principios básicos
Son seis:
El método Dalcroze
El punto central del método Dalcroze es la Euritmia.. Choksy (1986) la define así: "La
Euritmia está basada en la premisa de que el ritmo es el elemento primario de la música, y
el origen de todo ritmo debe encontrarse en el ritmo natural del cuerpo”.
• Rítmica (La exploración del interior y de los efectos exteriores del ritmo
en relación con los otros dos elementos mencionados arriba)
Técnicas de la Euritmia
Hay tres cosas que deben ser consideradas en la enseñanza dalcroziana: la enseñanza
misma, el grupo de personas a las que se enseña, y la duración prevista para la enseñanza.
En cuanto a la enseñanza vale la pena resaltar que no hay manuales, es decir, no hay un
ejercicio No 1, pues el método no es rígido ya que se basa en una experiencia personal y a
la vez colectiva. El profesor debe haber recibido entrenamiento en el método para poder
tener a la mano las herramientas y conocimientos prácticos y teóricos en el dominio del
cuerpo y de la música.
En lo que se refiere al grupo de personas a las que se enseña, la Rítmica se basa en la
experiencia personal, es decir, que se favorecen las manifestaciones motrices espontáneas
del individuo. No hay diferenciación entre una rítmica para adultos, niños, bailarines.
En cuanto a la duración, la Rítmica se adapta a cualquier programación y característica.
Complementa la enseñanza de la música o de la educación física en las escuelas primarias.
Es fundamental para la formación del músico profesional, pero también es útil en la
formación de otros profesionales como artistas y arquitectos. Precede y enriquece el estudio
de un instrumento. Desarrolla las capacidades creativas y expresivas. No es una base o
preparación, por lo que puede estudiarse durante todo el tiempo que duren los estudios en el
conservatorio. También puede usarse como terapia para minusválidos, retrasados mentales
y niños sordos. Es una valiosa herramienta de reeducación psicomotora reconocida
medicamente.
Improvisación. El maestro de rítmica debe ser un buen improvisador, pues es lo que
garantizará la buena conducción de una clase y le posibilita ir de lo simple a lo
complejo, enfatizar alguna dificultad que se presente o trabajar específicamente algún
aspecto. Es por eso que el piano se convierte en un instrumento imprescindible para las
clases de rítmica dalcroziana.
La utilización del movimiento. Los movimientos no son estilizados como en la danza y
no se utilizan para expresar las ideas o imágenes de un bailarín o coreógrafo, sino que
se usan para expresar rapidez, duración, posturas, dinámicas, acentos, etc. Los
movimientos se clasifica en dos renglones: movimientos en el sitio (aplaudir,
balancearse, cantar, hablar, voltearse, dirigir) y movimientos en el espacio (caminar,
correr, saltar, galopar, rodar). Estos movimientos pueden combinarse infinitamente para
expresar melodía, armonía, ritmo, contrapunto, poliritmia, fraseo. Esta idea de usar los
movimientos corporales en el espacio-tiempo para expresar la música en el tiempo-
espacio fue revolucionaria para la época.
Desarrollo del oído interior. Consiste en entrenar al alumno en la habilidad para
internalizar sentimientos de movimientos y sonidos. Esta memoria kinestésica permitirá
la posesión de un banco de datos de movimientos, sentimientos, imágenes y sonidos.
Esta utilización especial de las sensaciones motoras y sonoras es lo que permite al
músico una ejecución perfecta sin necesidad de tocar el instrumento. Es la memoria de
las sensaciones musculares.
Los aspectos que los ejercicios propuestos en los distintos textos escritos por Dalcroze
trabajan pueden sintetizarse así:
a) ejercicios que desarrollan la atención
b) ejercicios para la preparación del cuerpo
c) ejercicios de autodominio y reacción rápida
d) ejercicios de entrenamiento auditivo
Conclusión
La combinación de la euritmia, el Solfeo y la improvisación, conocido como el método
Dalcroze ha tenido una enorme influencia en los educadores en general, y muy
especialmente en los educadores musicales. Su contribución es una respuesta a las
demandas por una educación centrada en el niño tal como lo propusieron John Dewey y
Mortimer Adler. Actualmente la psicología cognitiva ha podido comprobar que los
postulados de Dalcroze son ciertos desde el punto de vista científico.
Bibliografía
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Otras fuentes
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