MÉTODOS DE LA INICIACIÓN MUSICAL

El método Dalcroze es una metodología que trabaja aspectos de la música

mediante el movimiento corporal, valiéndose del desarrollo del oído y del ritmo
para su aprendizaje.
Émile Jaques-Dalcroze fue un compositor y pedagogo suizo (Viena, 1865-Ginebra,
1950) que diseñó una metodología de enseñanza de la música basada en el
movimiento y el ritmo, cuestiones que hasta la fecha no se tenían en cuenta.
Empezó a utilizarlo en el conservatorio de Ginebra y, debido a su éxito, el método
Dalcroze continúa aplicándose en la actualidad.

JAQUEZ DALCROZE
BIOGRAFÍA
• 1865: Emile Jaques Dalcroze, nació el 06 de julio de, en la ciudad de Viena
(Austria).
• 1892: Ingresó en el Conservatorio de Ginebra.

• 1900: Miembro fundador de la Asociación de músicos suizos.

• 1902: Dicta conferencias sobre ideas de rítmica en el conservatorio de

Laussanne.
• 1903: Muerte de su madre.

• 1904: Dalcroze descubre algunas grandes verdades del sentimiento

humano en la métrica.
• 1905: Dalcroze da un curso de Gimnasia Rítmica en el casino de San Pedro
en Ginebra.
• 1906: Se designa a Dalcroze como el "Pestalozzi" de la música.

• 1910: Es nombrado DR. HONORIS CAUSA por la Universidad de Ginebra.

• – Abandonó el Conservatorio de Ginebra y estableció su propia escuela en

Hellerau, cerca de Dresde, por donde pasaron muchos de los grandes
 exponentes de la danza moderna del siglo XX, entre ellos Hanya Holm, Kurt
Jooss, Rudolf Laban, Marie Rambert, Uday Shankar y Mary Wigman.
• 1913: Se funda la "London School of Dalcroze", esta escuela contribuirá
considerablemente a la propagación de la ética.
• 1914: Jaques Dalcroze y Nina Fallero dan el primer concierto en beneficio
de la Comisión de Socorro al soldado y al obrero
• 1922: Jaques Dalcroze demuestra su interés por los ciegos, desarrollando
el plan del método terapéutico.
• 1926: Festival Jaques Dalcroze en la sala de Reformación en Ginebra.

• 1928: Presentación de la vigésimocuarta fiesta federal del canto en

Laussanne.
• 1947: Es nombrado DR. HONORIS CAUSA por la Universidad de Clermont
Ferrant.
• 1950: Muerte de Emile Henri Jaques- Dalcroze el 01 de julio en la ciudad
de Ginebra. Suiza.

La filosofía dalcroziana constituye una pedagogía global y creativa que utiliza la

Rítmica, la música, la improvisación, los gestos y los movimientos naturales del
cuerpo.
Por su experiencia en la actuación y en la danza, Dalcroze hace un trabajo
transdisciplinar y el cuerpo es un instrumento básico para el aprendizaje de la
música.
Como se mencionó anteriormente Dalcroze maneja el cuerpo como herramienta
de interiorización y aprendizaje de la música, por lo tanto, se basa en los
movimientos naturales del mismo para realizar su método.
El método Jaques - Dalcroze se construye sobre tres elementos: la Música, el
Movimiento y la Coordinación. Relaciona los movimientos naturales del cuerpo, los
ritmos artísticos de la música y las capacidades imaginación y reflexión.

CARL ORFF
1895: Nació el 10 de Julio en Munich, Alemania.
Siempre opto por la creatividad, y busca su propio lenguaje. Exploraba la música a
su ritmo, evitando la enajenación de la educación tradicional
Se interesó de igual manera por el lenguaje escénico creando sus propias obras
de títeres, obras que acompañaba musicalmente con composiciones propias.
1911: A la edad de 16 años, se publican sus primeras obras. Influencia de la
poesía alemana.
1911-1912 Zaratustra, Op.14
1913: Ópera o drama musical titulado Gisei, das Opfer (Gisei, el sacrificio)
1915-1917: Fue director musical en la Munich Kammerspiel, experiencia que
tendría gran influencia en sus obras posteriores
1923: Conoció a Dorthee Gunter, que tenía la intención de fundar una escuela de
movimiento, danza y educación rítmica.
En 1924 fundan la Gunterschule en Múnich. Orff era el responsable de la
enseñanza musical.
La primera guerra mundial
1914-1918: Orff sirve al ejército en la Primera guerra mundial.
1930: Orff escribió su método, También conocido como Schulwerk
(trabajo escolar).
1950 y 1954: Publica "MUSIC FOR KINDER”, material pedagógico realizado
tras emisiones radiales.
1982: Muerte de Carl Orff

La música nunca está sola, sino que está conectada con el movimiento creativo, el
baile y el habla. No sólo para ser escuchada sino también para ser significativa en
participación activa”
Metodología: Al igual que Dalcroze, Orff utiliza los movimientos corporales para el
aprendizaje de la música. Adicionalmente, los sonidos onomatopéyicos con la voz
son un recurso importante en éste método.
Material didáctico: Los instrumentos de altura indeterminada, apropiados para
acompañamientos rítmicos, pueden a su vez dividirse en tres familias:
Madera: claves, caja china, castañuelas, maracas, temple- block, güiro.
Metal: plato, triángulo, sonajas, crótalos, cascabeles.
Parches: timbal, pandero, pandereta, bongos.
Los de altura determinada, capaces de producir melodías, se componen de
láminas que suenan al ser percutidas con baquetas. Estas láminas pueden ser de
metal o madera y habitualmente tienen escrito en su base el nombre de las notas
que producen. Los instrumentos con láminas de metal, inspirados en instrumentos
del Lejano Oriente, son los carillones y metalófonos. Los instrumentos con láminas
de madera se llaman xilófonos y están inspirados en instrumentos africanos.

EDGAR WILLEMS:
1890: Nace en Bélgica, el 13 de octubre.
Estudió en la escuela de Bellas Artes de Bruselas.
1925: Se forma en el conservatorio de París.
1949: Funda la editorial Pro Música donde publica toda su obra en francés.
Willems pretendía despertar y armonizar las facultades de todo ser humano: su
vida fisiológica (motriz y sensorial), intuitiva y mental.
Su método, conectado con la Psicología del desarrollo, parte de Dalcroze, al que
dedica su libro “El oído musical”, llamándolo pionero de la cultura auditiva.
1925: En París, en el centro de investigaciones espirituales del Veilleur, conoció a
una profesora del Conservatorio de Ginebra, Lydie Malan, discípula brillante de
Jaques-Dalcroze; la riqueza de su personalidad impresionó mucho a Willems y le
incitó a seguir sus cursos de canto en Ginebra.
1928: Se le encomendó un curso de filosofía de la música y después, un año más
tarde, a la muerte de la titular, el curso de solfeo para adultos de Th. Soravia.
La actividad profesoral de Willems siguió hasta 1971. Edgar Willems fue también
el inventor de todo un material auditivo: elaudiómetro, el sonómetro y el
audicultor, que patentó.
1978: Muere en Suiza, país donde se desarrolló la mayoría de su trabajo
pedagógico
Willems pretendía despertar y armonizar las facultades de todo ser humano: su
vida fisiológica (motriz y sensorial), intuitiva y mental.
Su método, conectado con la Psicología del desarrollo, parte de Dalcroze, al que
dedica su libro “El oído musical”, llamándolo pionero de la cultura auditiva
Considera que el sonido y el ritmo son anteriores a la música misma. Relaciona a
los tres elementos musicales fundamentales (ritmo, melodía y armonía) con tres
facetas vitales: la fisiológica, la afectiva y la mental, respectivamente. De esta
forma el ritmo ayudar al niño y al adulto a encontrar sus energías vitales,
instintivas e innatas; la melodía, y la canción como su manifestación más natural,
le facilitar· el poder de expresar sus estados de ánimo; y finalmente, la práctica
coral, la polifonía y la armonía desarrollarán la inteligencia.
Metodología: Willems afirma que el ritmo es algo innato, por lo tanto, utiliza
también el cuerpo como medio de aprendizaje a través de los sentidos, como por
ejemplo determinar la reacción ante el sonido. También usa galopes, marchas,
carreras, saltos, balanceos, etc.
No relaciona la música con medios no musicales (colores, fononimias diversas,
etc)
Improvisaciones rítmicas y melódicas.

Material didáctico: Además de usar instrumentos escolares, añade juguetes y

otros instrumentos específicos para trabajar la audición como las flautas de
émbolo, tubo sonoro, palillos, sirenas, carillón microtonal, martillos sonoros y
campanillas, además de la implementación del franelograma.
Su búsqueda paciente de la "flexibilidad orgánica" de la escucha y de la
sensibilidad auditiva, unido a su desacuerdo total con la enseñanza musical
intelectualizada, llevaron poco a poco a Willems a concebir una educación musical
destinada a los más pequeños. Sus primeras obras publicadas en 1934 y sus
primeras conferencias (luego fueron numerosas en Suiza y el extranjero)
condujeron a ampliar su actividad en el Conservatorio de Ginebra que, en 1956,
abrió los primeros cursos de iniciación musical para los niños de 5 a 7 años, al
tiempo que proponía un curso de pedagogía de la iniciación musical destinado a
formar enseñantes. La actividad profesoral de Willems siguió hasta 1971.
Edgar Willems fue también el inventor de todo un material auditivo: el audiómetro,
el sonómetro y el audicultor, que patentó.

MAURICE MARTENOT
1898: Nace en París, el 14 de octubre.
Fue violonchelista e ingeniero, e inventó el instrumento denominado “Ondas
Martenot” en 1928 que es un teclado eléctrico capaz de reproducir varios sonidos.
1932: Dio la vuelta al mundo con su hermana Ginette para dar a conocer su
instrumento de ondas.
1920: Martenot publica sus Jeux Musicaux para ayudar a sus alumnos a
entender mejor la teoría musical.
1960: Publica “Principios fundamentales de educación musical y su aplicación”.
1980: Muerte de Maurice Martenot
Martenot considera que la educación musical es parte esencial de la formación
global de la persona, atribuyendo esta idea a despertar las facultades musicales
del niño en la educación escolar.
Hay una serie de principios en los que se sustenta el método entre los cuales
deberían ser los siguientes: Entender la música como liberadora de energías,
capaz de arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristes. La música es un
poderoso factor de equilibrio y de armonía, ya que permite al niño expresarse con
libertad.
Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se
desarrolla la educación, especialmente en lo referido al maestro tanto con
respecto a la personalidad como al método usado.
Entre las cualidades del docente Martenot señala la capacidad para la dirección
afectiva de la clase, de forma que reine una flexible disciplina. El profesor debe ser
firme y suave, activo, acogedor, inspirado de confianza y respeto.
El método debe favorecer los conocimientos que fomentan el desarrollo de las
capacidades musicales

Metodología: Uno de los ejes de su metodología consiste en singularizar cada una

de las materias de que se compone el lenguaje musical y encontrar una respuesta
global que conduzca a una ágil comprensión de la lectura a primera vista.
Comprensión que intenta ir más allá del descifrado y la idea musical.

Los signos llegarán a ser la memoria de una vivencia musical que integra los
conocimientos para expresar, improvisar y crear.
El ritmo considerado como la fuerza en movimiento que impulsa la acción, es la
clave de una enseñanza viva. Comprende la pulsación, el mantenimiento del
tempo natural y la precisión.

Los ejercicios-juego que propone Martenot estimulan la expresión constante, los

ejemplos serán siempre rápidos y provistos de dinámicas que eviten la
mecanización y la rutina al tiempo que provoquen una manera de decir.

ZOLTÁN KODÁLY

1882: Nace el 16 de diciembre en Kecskemét.

1892: Kodály recibo una formación general, además de lecciones de piano, violín y
violonchelo. Participó en la orquesta de la escuela donde compuso su primera
obertura.
1898: Compuso la Misa Glagolítica y más tarde es aceptado en la universidad de
Budapest como estudiante de filosofía y letras.
En la academia de música estudió composición con Hans Koessler. En ese
momento conoce a Bela Bartok, con quién tendría una gran amistad.
1905: Empieza sus recorridos, primero alrededor de Galanta, con la finalidad de
recolectar músicas tradicionales. Luego, recorre Hungría, Transilvania y Rumania
en busca de las tradiciones musicales campesinas y en ese mismo año termina su
tesis doctoral sobre la Estructura estrófica en el canto tradicional húngaro.
1907: Viaja a Bayreuth y después a París donde decide estudiar órgano con Oidor.
Allí conoce a Debussy.
1910: Contrae matrimonio con Emma Sandor, compositora.
Después de la revolución de Octubre (1918), el Consejo de Ministros le nombró
director de la nueva Academia Nacional de Música, pero menos de un año
después el nuevo régimen cayó y Kodály fue cesado.
No se le permitió ejercer hasta 1921.
1923: Volvió a ser aceptado en los círculos musicales y compuso el Psalmus
Hungaricus para conmemorar el 50 aniversario de la unión de Buda con Pest.
1940: Enseña composición en la Academia Franz Liszt de Budapest.
1945: Al final de la Segunda Guerra Mundial fue nombrado presidente del Consejo
de las Artes. Empezó entonces su concentrado trabajo sobre la educación y la
reconstrucción de la vida musical de su país.
1946-1947: Viaja a E.U., Inglaterra, y Rusia para dirigir conciertos donde se
interpretan sus obras.
1948, 1952, 1957: Recibe tres veces el premio Kossuth, el más prestigioso
galardón húngaro.
1967: Muerte de Zoltan Kodály.

Su filosofía se basaba frecuentemente en la música tradicional por un suceso de

su niñez, ya que tenía muchos compañeros provenientes de granjas en su
escuela.

Metodología: Zoltán Kodály desarrolló el método Kodály en Hungría, utilizando el

canto, la lectura, escritura y creación de la música. El canto es el centro del
método Kodály. El mismo Kodály dijo: “yo cantaba antes de empezar a hablar, y
cantaba más que hablar”. Su enseñanza consistía en que, a través del canto, el
niño aprende las relaciones entre los sonidos.
Los niños aprenden a cantar entonados y con el tiempo son capaces de ver una
pieza musical y cantarla con tono perfecto sin la ayuda de instrumento alguno. El
método Kodály denomina este tipo de canto “solfeo”. Mientras cantan, los niños
usan ciertas señas de mano llamadas curwen que refuerzan su aprendizaje

Material didáctico:
• Musica folklorica del país.
• CURWEN: Sistema de señas que muestran las alturas de las notas.
• Imágenes.
• Sílabas.

METODOLOGIAS PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL

Actividades de método DALCROZE
Trabajar con niños en parejas, con una música de fondo de 6 a 7 minutos. Coger
con las manos al globo sin tocarse, una persona dirige siguiendo el ritmo. Sin
soltar el globo.
En parejas, con música larga y expresiva de 6 a 7 minutos, se toman de las
manos en parejas sin soltarse por nada, la maestra va dando las ordenes de
movimientos: como que el viento no los deja avanzar, simular estar en una pista
de hielo, un piso lleno de cristales, un piso lleno de huevos, simular que se
encuentran esquiando y después que bajan una pendiente a toda velocidad y al
final simular que está lloviendo
MÉTODO SUZUKI

Objetivo: realizar la repetición de palabras y movimiento de instrumentos

musicales
Materiales:
Instrumentos musicales
Procedimiento:
• Solicitar al niño que repita las palabras que la persona dice.
• Solicitar al niño que imite el movimiento que la persona hace con el
instrumento musical.
Conclusión:
El método de Suzuki se basa en el principio de la repetición ya que mediante esta
los niños van incorporándola a su diario vivir.

MÉTODO WILLIAMS
Se explicará a los niños, mediante dibujos, cómo los siguientes instrumentos:
 Cuerda: violín, piano y guitarra.
 Viento: flauta y trompeta.
 Percusión: platillos.
Un niño elegirá uno de los instrumentos y lo pinchará para que suene, mientras
otro niño de espaldas, tendrá que adivinar qué instrumento sonó