MULLERES

NA MÚSICA
 Margarita
Soto Viso
Pianista, musicóloga e editora
22 de marzo de 1957 A Coruña
Realiza estudios musicais con Jeannette Romero, María Luisa
Nache, Rogelio Groba, Carlos López-García, Edith Picht-Axenfeld
e Noemí Novara. A súa actividade musical abrangue diversos
campos: musicoloxía, interpretación, composición, docencia e
edición. A súa actividade musicolóxica ten sido realizada
principalmente sobre compositores galegos como Marcial del
Adalid, Marcial de Torres Adalid, José Baldomir, Andrés Gaos,
Gregorio Baudot ou Sixto Pérez. Como pianista formou dúo entre
outros con Antón de Santiago (Barítono) e Victor Gil (Violoncello).
En 1997 crea a editorial de música "Viso", que leva publicados ata o
momento 45 títulos de: Luis de Mison, Santiago de Murcia,
Almeida Mota, Gaspar Smith, Beethoven, Bach, Adalid, Torres
Adalid, Francisco Piñeiro, Canuto Berea, Chane Eduardo
Rodríguez-Losada, Daniel Quintas, Paulino Pereiro, Juan Durán
E.M. Soto.
 Sarah Ann
Glover
Inglaterra, 1786-1867
Ideó un sistema de enseñanza musical para que las niñas del coro
de su iglesia aprendiesen canto y lectura musical. Tomó las sílabas
de Guido d'Arezzo, que marcaba por su inicial
D - R - M - F - S - L - T (do-re-mi-fa-sol-la-si,
cambiando Si por Ti para que no se confundiese con el sol). Les
hacía cantar melodías señalando notas en un cartel que llamó
Escalera de Norwich (se ve en la fotografía). Sus ideas fueron
tomadas por Curwen, Kodály... siendo la base del Do móvil
 Nanine
Paris
(Mme. Émile
Chevé)
Francia, 1800-1868
El célebre método francés de lectura musical numérica del tándem
Galin/Paris/Chevé no es obra de tres autores, como pueda parecer
(Pierre Galin, Aimé Paris y Émile Joseph Chevé), sino de cuatro.
Algunas fuentes se olvidan de la hermana de Aimé, Nanine Paris,
que más adelante toma el nombre de su esposo Émile Chevé
(pasando a publicar como Madame Émile Chevé)
 Justine Bayard
Ward

EE.UU. 1879-1975
Era una gran pianista que dejó los escenarios para dedicarse de
lleno a su gran vocación: la educación musical de los niños. Su
pedagogía está muy enfocada hacia el canto gregoriano, con uso de
la quironimia. Hacía clases cortas y muy prácticas. Empleó la
notación numérica ya difundida por Galin/Paris/Chevé (y que
parte, a su vez, de ideas de Rousseau). De las canciones infantiles
va pasando al repertorio litúrgico y polifónico, prestando mucha
atención al desarrollo de la voz y del oído.
 Laura Bassi

Italia 1883-1950
Desarrolla la Rítmica Integral en los años 30, tomando ideas de la
Rítmica Dalcroze y dando un nuevo enfoque, centrado en sentar las
bases del arte en general (música, poesía, movimiento y dibujo),
partiendo siempre de los intereses y características de los niños.
En 1940 publica "Juego y movimiento en la primera educación", en
2 volúmenes. Emplea movimiento, recitados, canto, dibujo,
instrumentos musicales, teatro, improvisación e incluso muñecos
que representan figuras musicales. Su método se hizo célebre en
Italia en los años 50 gracias a la difusión que hizo su hermana
Emma Pampiglione, también profesora de música.
 Charlotte
Blensdorf
MacJannet
1905-1994
Nacida en Alemania, hija de Otto Blensdorf, profesor de rítmica
Dalcroze, estudió también rítmica en Ginebra y se convirtió en
profesora de esta disciplina, llevándola a Suecia. También dio
clases de rítmica Dalcroze en Austria, Alemania, Inglaterra... En
Francia (1932) conoció a Donald McJannet, profesor interesado en
el desarrollo personal, el trabajo en equipo, las emociones
positivas en el proceso educativo... Se casaron y desarrollaron una
gran labor pedagógica en Francia. Ella empezó a explorar las
posibilidades de la rítmica en musicoterapia y adoptó la
construcción de flautas de bambú, siguiendo el ejemplo de la
inglesa Margaret James.
 Agnes
Hundoegger

Alemania 1858-1927
Fundadora del método de do móvil "Tonika-Do", la adaptación
alemana del "Tonic Sol-fa" de John Curwen (basado a su vez en el
método de Sarah Ann Glover). Entusiasta del método Curwen,
realizó en él varias modificaciones, retomando también elementos
de Galin/Paris/Chevé, y lo presentó en Alemania. La recepción fue
desigual. Ella sentía que las maestras le daban su apoyo, mientras
que muchos maestros preferían el método numérico de Carl Eitz.
En 1897 publicó "Guía del método Tonika-Do para uso escolar",
reeditado en 1908. En 1909 fundó la Federación Tonika-Do y la
Editorial Tonika-Do.
 Margit Varro

Hungría 1881 - EEUU 1978

Profesora de piano. Fue la primera mujer contratada como maestra
instrumentista en la Real Academia de Música de Hungría, donde
enseñaba metodología de la enseñanza del piano. Fue nom-brada
en 1919, cuando Dohnányi alcanza la dire-cción y Kodály la
vicedirección de la Academia. En 1921 publica su primer libro
sobre enseñanza del piano, que al traducirse al alemán le otorga
fama internacional. Será invitada a dar conferencias y cursos por
todo el mundo, teniendo que quedarse en Estados Unidos por el
estallido de la 2ª G.M. Es pionera del enfoque auditivo del
piano.La mayoría de sus materiales de enseñanza e investigación
están reunidos en la Universidad de Chicago. Su obra también es
divulgada a través de la Fundación Margit Varro.
 Pilar Fernández
de la Mora

España, 1867-1929
A los 7 años debutó como pianista en el Gran Teatro de Cádiz. En
Madrid fue alumna de Guelbenzu, continuando sus estudios en el
Conservatorio de París y recibiendo algunas clases de Rubinstein.
A los 14 años ganó el Primer Premio del Conservatorio de París.
Siguió dando conciertos en París y Londres junto a Sarasate. En
Alemania trabajó con Planté. Dejó de lado las giras de conciertos
porque le atraía mucho la docencia: fue la primera mujer profesora
numeraria del conservatorio nacional, donde llegó a catedrática,
formando a destacados pianistas y publicando varios trabajos
didácticos.Obtuvo la Gran Cruz de Alfonso XII.
 Madeleine y
Ginette Martenot
Francia
1887-1982 , 1902-1996
Son las hermanas de Maurice Martenot, que crearon el método
Martenot en equipo con él y con su esposa Renée.Madeleine, la
mayor, empieza a dar clases de piano y a investigar sobre
pedagogía musical en 1912. Llega a abrir una escuela de
música.Ginette, que fue gran pianista y la primera solista de
Ondas Martenot, el instrumento inventado por su hermano, se
dedicó también a la pedagogía de las artes plásticas, desarrollando
su propia metodología y abriendo en la escuela familiar una rama
dedicada a ellas en 1936. Durante 40 años viajó por los 5
continentes y conoció a personas que influyeron mucho en su
metodología como María Montessori o el poeta indio Tagore.
 Priscilla Barclay

Inglaterra 1905-1994
Formada en rítmica Dalcroze y en terapia ocupacional, fue amiga y
colaboradora de Charlotte MacJannet. Pionera en la utilización de
la rítmica en el campo de la musicoterapia, trabajó con niños con
necesidades especiales. Además de integrar actividades de rítmica
en sus clases, les enseñaba a construir flautas de bambú.El teatro
y el canto también tenían un papel central en sus clases,
empleando canciones populares.En 1948-49 viajó por EE.UU. con
demostraciones de rítmica y musicoterapia. A su vuelta a
Inglaterra fue contratada en el hospital de St. Lawrence en
Caterham.
 Gunild Keetman

Alemania, 1904-1990
Tras pasar por las universidades de Bonn y Berlín, tomó una
decisión que cambiaría su vida: matricularse en la Güntherschule
de Munich en 1926, la escuela de Carl Orff y Dorothee Günther en
la que la danza moderna y la música se fusionaban. Llegaría a ser
profesora de esta escuela. Tras su destrucción en un bombardeo y
viendo que las autoridades no prestaban atención a la educación
musical, decide llevar a la radio y la televisión el método de
enseñanza que estaba creando con Orff. Gracias a esos programas,
van naciendo los volúmenes de Musik für Kinder del Orff-
Schulwerk, de los que fue coautora. Orff decía que no habría
Schulwerk sin G. Keetman.
 Violeta Hemsy de
Gainza

Argentina, 1929
Gran pedagoga y pianista argentina, con más de 40 obras
publicadas sobre pedagogía musical. En su época de estudiante, la
ciudad de Tucumán vivía un momento de esplendor cultural y había
atraído a varios artistas internacionales. Aunque Violeta se
licenció en química y tenía un brillante futuro en la ciencia,
acertó al decantarse por la música. Consiguió una beca para
estudiar pedagogía musical en Nueva York. También estudió en
París con Gerda Alexander. Ayudó a la difusión en Argentina de
varias metodologías musicales, con especial influencia de Willems
y Murray Schaffer. Ha presidido varios organismos internacionales
de educación musical y musicoterapia.
 Erzsébet Szönyi

Hungría 1924-2019
Estudió piano y composición en la Academia Liszt, en Budapest.
Amplió estudios en el Conservatorio de París, donde obtuvo un
premio de composición y estudió con grandes figuras como Olivier
Messiaen y Nadia Boulanger. También fue alumna de Kodály, con
quien trabajó estrechamente para la implantación de sus ideas
pedagógicas en todo el sistema educativo húngaro. También
contribuyó al desarrollo y difusión de su metodología con
numerosas publicaciones. Además de ser una destacada
compositora, fue profesora de la Academia Liszt, enseñando
educación musical y dirigiendo coros.
 Emma Garmendia

Argentina, 1929-2012
Se graduó en piano en la Universidad Nacional de Tucumán. En
EE.UU. obtuvo la Maestría en Educación Musical y el Doctorado en
Musicología. Fue decana del Instituto Superior de Música de la
Universidad Nacional de Rosario, dirigió su editorial discográfica
(EDUL), los departamentos de Educación Musical y Musicología del
Conservatorio de Música del Tolima (Colombia), el Centro
Latinoamericano de Altos Estudios Musicales de la Universidad de
Bloomington (Indiana) y el Centro Iberoamericano de Música.
Junto a Marta Varela fue creadora del método de formación
musical denominado “Educación audioperceptiva”.
 Mili Porta

España, 1918-1971
Pianista, compositora, directora de orquesta y coros y profesora
de solfeo, originaria de Galicia. A los 14 años obtiene el título de
piano y con tan solo 16 años dirige la orquesta de profesores de La
Coruña. A los 34 años le fue concedida la Cruz de la Orden de
Alfonso X el Sabio. Tras unos años como profesora de solfeo en el
Conservatorio de Madrid, obtiene en 1962 la primera cátedra de
esta especialidad. Estudió Acústica y Rítmica en Alemania, Bélgica
y Francia, ampliando conocimientos para aplicar a la enseñanza
del solfeo y a la actualización de publicaciones de la Sociedad
Didáctico-Musical, de la que era miembro (desde su fundación y
durante décadas, la SDM no concretaba los nombres de los autores
de sus publicaciones).
 Marta Varela

Argentina, 1943
Pianista, directora de orquesta, compositora y catedrática.
Creadora junto a Emma Garmendia del método de educación
audioperceptiva (método Garmendia-Varela). En 1981, la editorial
Ricordi (de Buenos Aires) publicó los nueve volúmenes de
Educación audioperceptiva: bases intuitivas en el proceso de
formación musical,Es vicedecana de la Facultad de Humanidades y
Artes de la Universidad Nacional de Rosario y directora del área de
Cultura de la misma universidad.
 Nadia Boulanger

Francia, 1887-1979
Compositora, pianista, organista, directora de orquesta y
profesora. Fue esta última faceta la que más cultivó y la que le
reportó enorme fama.Entre sus alumnos se cuentan grandes
compositores como: Bernstein, Copland, Milhaud, Barenboim,
Piazzolla, Lipatti, Gardiner, Menuhin, Glass, Quincy Jones... así
hasta más de 1200. Dios clase en el el American Conservatory of
Music en Fontainebleau, en la Juilliard School, en la Yehudi
Menuhin School, en el Royal College of Music... y recibía a muchos
alumnos particulares. Hizo giras por varios países, recibiendo
numerosas distinciones. Siempre intentó mantener vivo el
recuerdo y el legado de su hermana Lili, brillante compositora
fallecida a los 24 años.
 Montse Sanuy

España, 1935
Estudió en el Conservatorio Superior de Madrid y en la Escuela
Superior de Música Sacra. Se especializa en folklore musical,
canto coral y gregoriano. Estudio metodologías activas en
Bruselas, Lisboa, Lovaina, Múnich y París, así como Pedagogía
Musical en el Mozarteum de Salzburgo. Introdujo el Sistema Orff
en España, adaptando la obra “Música para niños”, de Orff y
Keetman. Ha formado a maestros de varios países. Ha sido pionera
en realizar conciertos didácticos, presentando varios en teatros de
Madrid, y en llevar la educación musical a los medios de
comunicación, dirigiendo y presentando varios programas para
televisión y radio. Ha publicado varios cancioneros, libros de
texto, discos...
 Gerda Alexander

Alemania, 1908-1994
Sus padres le inculcaron el interés por la Rítmica Dalcroze. Fue
estudiante y asistente en la escuela de Otto Blensdorf. También
fue ayudante de Charlotte Blensdorf enseñando rítmica a niños y
jóvenes problemáticos. Se graduó en la Hochschule fúr Musik de
Berlín en 1929. Pronto centrará su interés en lo corporal, quizás
por sus problemas de salud. Se traslada a Copenhague, donde
trabajaría casi toda su vida. Desarrolla una nueva disciplina
corporal transdisciplinar: la eutonía, que se centra en conocer el
propio cuerpo y en lograr el equilibrio armonioso de la tonicidad
en constante adaptación a las distintas acciones. Aunque
transciende lo musical, la eutonía tiene importantes aplicaciones
para los músicos. La relación entre eutonía y música fue muy bien
descrita por Violeta Hemsy de Gainza.
 Encarnación
López de Arenosa
España, 1935
Catedrática de Solfeo y Teoría Musical. Fue la primera directora
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.Aportó
mucho a la enseñanza del solfeo, viendo la necesidad de secuenciar
mejor los contenidos y de fomentar la educación auditiva. Cree
que la educación musical es accesible a todos. Son muy conocidos
sus libros de dictado, así como la colección de Ritmo y lectura: que
estos ejercicios se dirigieran al ritmo no estaba reñido con que
pudieran cantarse, al tener coherencia musical. Siempre dispuesta
a reflexionar sobre las enseñanzas artísticas y cómo mejorarlas, ya
sea en congresos o frente a las autoridades políticas. Defensora de
la creación de una universidad de las artes y de la necesidad de
potenciar las tesis performativas.
 Julia Ettie Crane
EE.UU. 1855-1923
Nacida en Potsdam, estudió piano y canto desde pequeña. Con 19
años se graduó en la Escuela Normal y comenzó a dar clases. En
los veranos viajaba a Boston para estudiar Pedagogía Musical.
También fue a Londres a estudiar canto con el barítono español
Manuel García. De vuelta en EE.UU., le ofrecieron una plaza como
profesora de canto en la Escuela Normal de Potsdam, pero ella
quería más que ceñirse al pobre currículum de entonces. Quería
revolucionar los estudios de magisterio para que ofrecer una
sólida formación musical. Creó un departamento de música que fue
creciendo hasta que en 1886 se fundó el Crane Normal Institute of
Music, el primer instituto afiliado a una Escuela Normal
especializado en la formación de educadores musicales y que sigue
funcionando. Además, desarrolló numerosos materiales para
educadores musicales, como su Music Teacher Manual.
Tambiéncreó orquestas y coros para que sus estudiantes hiciesen
música juntos.
 Frances E. Clark

EE.UU. 1860-1958
Fue una de las fundadoras y primera presidenta de la Music
Supervisors National Conference, que se convertiría en la NAFME.
En sus clases de coro también hablaba de compositores y de
rasgos característicos de cada estilo musical. Con el tiempo
desarrolla un tipo de clase de apreciación musical que se
extendería por el país. Introdujo el fonógrafo en las clases de
música y creó un departamento educativo en la compañía
discográfica Víctor, supervisando grabaciones de música y
recitados para escuelas y padres, conectando música y literatura.
Su trabajo con nuevas tecnologías fue continuado por Marguerite
Hood al introducir la radio en las escuelas. Clark también peleó
para que la música se incluyese en el curriculum de las escuelas
públicas y llegase a todos los niños.
 Satis Coleman

EE.UU. 1878-1961
Doctora en psicología educativa. Su programa de Música Creativa
para Niños, desarrollado desde 1919 en la Lincoln School de Nueva
York, gozó de gran influencia; daba gran importancia a la
improvisación (fue pionera en este campo), construcción de
instrumentos y notación alternativa. Relacionaba la música con
otras materias (historia, geografía, biología..,) inspirando
movimientos de ecología musical. Sus alumnosempezaban
construyendo tambores y flautas y pasaban poco a poco a tocar
campanas, xilófonos, pianos, liras y violines. Fue pionera en
incluir las músicas del mundo. Seleccionaba instrumentos y
músicas de distintas culturas y explicaba su procedencia hablando
de historia, geografía, ciencia...
 Matilde Rubio Mur
Zaragoza
1968
Profesora Superior de Pedagogía Musical, Profesora Superior de Solfeo y Teoría de la Música, Profesora de
Piano y diplomada como Profesora de EGB en la especialidad de ciencias.Matilde RubioEs miembro del
equipo pedagógico ARAVAL con el que ha publicado diversos libros de texto, entre los que destaca un
método completo de Lenguaje musical (de seis cursos) para Conservatorios y Escuelas de Música. Asimismo,
como miembro del equipo PAUTA de la comunidad gallega, ha publicado un método de Música Activa, que
responde al currículo de esta asignatura, creada en la Comunidad Autónoma de Galicia. Colabora en la
elaboración de unidades didácticas para la colección de cuentos musicales “La mota de polvo” y con la
editorial Rodeira – Edebé en la adaptación al gallego de los libros de texto de música de Infantil y
Primaria.Ha participado en diversas comisiones tuteladas por la Consellería de Educación con el objeto de
implantar la LOGSE en los conservatorios de Galicia.
Desde el curso 91/92 hasta el momento actual trabaja como profesora por oposición en el Conservatorio
Superior de Música de A Coruña, impartiendo las siguientes asignaturas: Solfeo y teoría de la música,
Lenguaje musical, Pedagogía musical especializada, Música activa, Coro, Conjunto Coral, Audiciones
comentadas y Piano complementario.En el curso 92/93 fundó el Coro del Conservatorio, dirigiéndolo
durante cinco años y realizando numerosos conciertos en la comunidad.
Ha sido Jefe de Estudios en el curso 89/90 en el Conservatorio de Soria, Coordinadora de Área en el 90/91 en
el mismo centro, Vicedirectora en el Conservatorio Superior de A Coruña y Jefe de Departamento de
Pedagogía desde el curso 05/06 hasta el momento presente. En el curso 2005/2006 se concede al
Conservatorio de A Coruña como nueva especialidad Pedagogía del Lenguaje y de la Educación Musical
pasando, desde entonces y hasta el momento presente, a dirigir el departamento de Pedagogía y a impartir
las siguientes asignaturas: Teoría de la Educación, Conjunto, Psicopedagogía, Coreografía y Danza,
Didáctica General, Didáctica de la Música y del Lenguaje Musical, Planificación de aula y dinámicas
educativas y las optativas de Repertorio de Juegos Musicales, Técnicas de Educación Corporal e
Introducción a la Didáctica del Lenguaje Musical.