Cualidades de la luz

Calidad: tiene relación con el tamaño de la fuente que emite la luz y el del objeto que estamos
fotografiando. Esto determina que las sombras que aparecen sean suaves o estén marcadas. Por
este motivo, es importante que entendamos los tipos de luz.

luz dura: sucede cuando el tamaño de la fuente de luz es pequeño comparado con el objeto a
fotografiar. Esto genera sombras marcadas, al igual que un contraste más fuerte entre las zonas
iluminadas y las zonas en sombra. Cuando la luz es dura se puede alcanzar un elevado nivel de
detalle. La luz dura también es posible cuando la fuente de luz está más lejos del objeto a
fotografiar.

luz suave: sucede cuando la fuente de luz es más grande que el objeto fotografiado o cuando se
refleja sobre una superficie amplia. Este tipo de luz crea sombras poco marcadas, lo cual da menos
nivel de detalle en la imagen. Además de ello, los colores se suavizan y se vuelven más agradables
al reducir la carga dramática de la imagen. La luz suave también se da cuando la distancia entre el
objeto y la fuente de luz es más corta.

Color o temperatura: como explicamos anteriormente, cuando la luz choca contra un objeto parte
de su energía es absorbida, mientras que otra parte es reflejada. Las ondas reflejadas son
percibidas por nuestros ojos y procesadas por nuestro cerebro, lo cual nos permite determinar el
color del objeto según la longitud de onda reflejada.

Por este motivo, es necesario hablar del concepto de temperatura de color, el cual nos indica el
color de la luz emitida por una fuente entre el rojo (cálido) y el azul (frio). La unidad de medida de
la luz es el Kelvin (k), el cual nos permite determinar en qué medida la luz blanca se ha desviado
hacia el rojo o el azul en función de la temperatura alcanzada por el objeto que la emite. En
nuestras cámaras podemos compensar la temperatura de color haciendo uso del balance de
blancos o también durante el proceso de revelando de archivos RAW.

Dirección: Lo primero que se debe hacer en este caso es determinar el origen de la luz, sus
trayectorias y su relación con el objeto que vamos a fotografiar. Dependiendo del ángulo de la luz
es posible reforzar o suavizar el volumen, el color y la forma del objeto. Hay cinco formas de

Iluminación: Luz frontal: este tipo de luz está frente al objeto. Permite realzar los colores, pero
reduce el volumen, la textura y las sombras del mismo.

Luz trasera: También conocida como contraluz, está detrás del objeto. Este tipo de luz acentúa las
sombras y define el contorno de los objetos, pero atenúa los colores. Este tipo de luz es ideal para
manejar siluetas.
Luz lateral: Este tipo de luz genera contraste, volumen y profundidad en los objetos y las texturas,
ya que se alargan las sombras. Mientras que los detalles son un poco menos claros.

Luz cenital: La luz viene desde arriba, lo cual contrasta las zonas de sombra e iluminación. También
permite separar los objetos situados en el primer plano del fondo.

Luz nadir: Es opuesta a la luz cenital, es decir que ilumina desde abajo.

Una forma muy sencilla de entender la dirección de la luz y su relación con el objeto a fotografiar
es por medio del Reloj de Millerson. Este método de iluminación es utilizado para lograr una
iluminación adecuada dentro de una escena según la ubicación de las fuentes de luz. En el caso de
fotografía en exteriores debes identificar la fuente de la luz y ilumina a tu objeto, en cambio
cuando trabajas con iluminación de estudio tienes la oportunidad de crear un tipo de iluminación
específico para tú fotografía.

Intensidad: nos indica la cantidad de la luz que hay, lo cual nos permite exponer correctamente
nuestra fotografía. Cuando hay subexposición sucede cuando no hay suficiente luz en la imagen, lo
cual provoca una pérdida de información en la zona de tonos claros. Por otro lado, cuando hay
sobreexposición es porque hay exceso de luz en la fotografía, lo cual se puede solucionar
reduciendo la sensibilidad, cerrando más el diafragma o incrementando la velocidad de
obturación.