Está en la página 1de 18

https://www.youtube.com/watch?

v=S92NQDmA2Ds&feature=emb_title

Transcripcion

gropius trabajaba para Peter behrens.


després de treballar tres anys amb Peter behrens gropius muntar el seu propi despatx i fa
el seu primer encàrrec una fàbrica. la fàbrica fagus. una fàbrica d'armes de sabata. i resulta
un dels edificis un dels edificis més innovadors de la història de l'Arquitectura acer i vidre.
i tot ahir encara arribaré un pas més enllà quan uns anys més tard em Polònia. És una
fàbrica que va construir el 1914 i li va convertir en l'arquitecte que l'heu d'aquell moment a
que tothom es fixa perquè va superar com a molt el seu el classicisme del seu Maestre
Peter behrens aquest gropius que durant la guerra va conèixer a Alma Mahler.

hay que decir que a los ojos no se crea sobre la nada existía ya una escuela artes y
oficios formada digamos dentro de ese espíritu renovador de alemania que quería
modificar la enseñanza de las artes decorativas por la influencia de los ingleses de
Morris los Moutesis había puesto en marcha pues una serie de escuelas
importantes, entre ellas una en Weimar que se encomendó a un belga: vande velde.
Un arquitecto belga que no solamente dirigió la escuela sino que además construyó
sus edificios con un estilo depurado, muy alejado del clasicismo solemne que era
entonces normal para una escuela de arte.

Claro Velde era belga y en el momento en que la guerra se declaró, era un enemigo
y tuvo que dejar el país y abandonar por tanto la dirección de la escuela y los
órganos rectores de la misma, pues buscaron un nuevo director, que fuera alemán
que no fuera digamos extranjero y que pudiera por tanto mantenerla en vida durante
la guerra.
Fueron a buscarlo en este personaje, un entonces un oficial de caballería un oficial
de caballería walter Gropius, es un arquitecto que había ya servido como voluntario
en el ejército pero que aquí fue fue movilizado y luchó además con el frente
occidental fue herido gravemente recibió dos puntas de hierro, al margen de un gran
arquitecto ya muy conocido era un hombre con una trayectoria patriótica
significativa. Y a él le encomendaron el resucitar esa escuela por desgracia no pudo
hacerse nada entre los años de la guerra la confusión era excesiva y hasta el año
1919 Walter Gropius poner en marcha ese experimento en los edificios y en los
talleres que había dejado tras de sí vande velde.
Gropius hay que decirlo no había nacido ayer era un hombre que provenía de una
familia alto burguesa muy importante en las artes o abuelo en un artista amigo de
sintel su tío abuelo había construido en la escuela el edificio de berlín de la escuela
artes y oficios y la había dirigido él también su padre era también arquitectos y que
venía de una familia alto burguesa berlinesa con buenas conexiones. Él hizo la
carrera muy rápidamente y enseguida se empleó en la en la que entonces era la
gran la oficina más innovadora de alemania. Eue era la de peter behrens y tal vez
no estaba construyendo este edificio a peter veres lo llamó la aeg behrens era como
tantos otros alguien que había empezado como artista y luego se dedicó a la
arquitectura y predicaba como el verbum fundado por el esa fusión del arte y de la
industria. fundó de la gran compañía aeg joven aquí que fabricaba material eléctrico
etcétera que está dirigida por walter rat en a un gran economista y político de la
época.
Le encomendó a este arquitecto innovador que remodelará todos los productos
normalmente cogió a esos edificios no que rediseñará sus lámparas berciana todo
aquello que ellos fabricaban y hasta el propio lobo el propio logo que ven ustedes
aquí arriba éste también lo diseñó peter behrens en aquel momento en su oficina
estaban simultáneamente trabajando estaba gropius estaba le corbusier estaba
mies van der rohe trabajando todos como empleados de peter behrens era el lugar
en el que un joven arquitecto ambicioso, tenía que estar, claro.
Gropius, participó en la construcción de esta fábrica de turbinas como ven todavía
un edificio moderno y sin embargo con algo de ese clasicismo antiguo de templo
sólido y pesado y cuando después de trabajar tres años con peter bergen, Gropius
monta su propio despacho el primer encargo que recibe es justamente una fábrica la
fábrica fagus una fábrica de hormas de zapatos que es resultado efectivamente uno
de los edificios más innovadores de la historia arquitectura un edificio todo el de
vidrio y acero que todavía llevaría un paso más allá cuando unos años más tarde en
colonia el año 14 en vísperas de la primera guerra el verbum era esta asociación de
industriales y artistas celebra una gran exposición por una gran exposición con
edificios digamos a escala real y a propios del toca hacer una fábrica modelo con
oficinas está la fábrica que la hace el año 14 en colonia después desaparecida
porque como tantas exposiciones luego se desmontan los edificios y desaparecen
pero esta es la fábrica y reconstruye el año 14 y que le convierte en el arquitecto
clave en aquel momento de la renovación en alemania es arquitecto al que con el kit
el que todo se fija no porque ha construido ya en el año 14 edificios de una
modernidad impensable superando con mucho el todavía detrás y sismo-resistente
de su maestro peter behrens pues bien este gropius y durante la guerra ha conocido
a una mujer extraordinaria sobre la que pronto vais a hacer aquí un ciclo verdad me
decía lucía alma mahler durante unas antes de la guerra en realidad durante unas
vacaciones había conocido un balneario el mama le habían tenido una breve historia
romántica después anda mal es bueno falleció mahler como es sabido tuvo su boom
hacer con coche muy apasionado y después de terminar supermosca pues recuperó
aquel aquel alemán que había conocido en un balneario austríaco y restablecieron
el contacto establecieron el contacto pero claro propio estaba movilizado así que
solamente podía verla pues en los permisos que tenían que él iba bien a verla se
casaron el año 15 y tuvieron una hija etcétera pero pero durante todo el tiempo su
matrimonio su relación no solamente el de un militar que tenía permiso si va a haber
digamos a su mujer en viena

pero alma mahler tuvo una importancia grande en su vida porque le puso en
contacto a gropius con un mundo muy distinto al del berlín del que él venía era el
mundo de viena es un mundo de viena más más complejo como con una presencia
digamos de las artes muy diferente a la de Berlin no y de hecho alma mahler sería
importante en algunos de los primeros nombramientos de profesores él hizo dentro
de la Bauhaus.

pero no quiero adentrarme acontecimientos este es nuestro Walter gropius en el


año 19 el poner en marcha una institución modélica institución nueva institución que
una las artes y las artesanías y que a través de él aprender haciendo del del de
manipular las cosas de los talleres consiga reformar la industria alemana para que
produzca cosas digamos de mayor calidad visual y artística pues bien este propio es
cuando se propone este empeño un poco pues visionario no pues mira claro hacia
el romanticismo alemán hacia acs sin que el que había sido amigo de su abuelo
pero sobre todo a los estaban más próximos a él a su amigo bruno taut por ejemplo
con las arquitecturas que en ese momento de grave crisis espiritual de alemania del
año 19 después de la derrota surgían como hongos y así por ejemplo pues bruno
taut pensaba que el futuro a la directora iba a ser una catedral es de vidrio en las
montañas ese Bruno taut que creo pues a través de su revista fue el lic de autora
hablaba de una nueva arquitectura de regeneración un arquitectura ajena
completamente a la de la razón mecánica ajena a la máquina ajena a todas estas
cosas que habían preocupado el verbum antes de la guerra no ahora están
hablando de otro tipo de salvación espiritual y hablan de este tipo de edificios y de
hecho cuando gropius hace el primer prospecto para conseguir alumnos para su
escuela pues con un manifiesto que tiene aquí un programa le pide al primer
maestro que contrata feininger una xilografía un grabado en madera que es esta
catedral esta catedral con las tres torres coronadas por estrellas

para muchos es todo algo completamente desconcertante ya que el propio de la


fábrica fagus de productos del verbo el que simplemente era era un reformador del
mundo moderno a través de la industria de la máquina de repente se convirtiera en
el promotor de una especie de comuna onírica o una especie de casi de convento
donde los alumnos y profesores que no se llamarían alumnos y profesores iban a
ser maestros y aprendices porque quería resucitar la idea de los antiguos gremios
los maestros aprendices vivirían juntos en una comunidad que sentaría las bases de
esta regeneración espiritual del país
pues bien el expresionismo entonces claro era era el lenguaje de todos el
expresionismo era el lenguaje del momento hasta los arbitrios más racionalistas al
final acaban sucumbiendo a estas formas diagonales que querían expresar la
ansiedad y al mismo tiempo la esperanza la esperanza de otra cosa feininger el
artista que editó este este este grabado que sirvió para publicitar la bajados al
principio el gran pintor pintaba digamos libros como este que ven aquí dentro del
mismo estilo expresionista
él era buenísimo dibujante él tenía ya una gran fama porque hacía candidaturas
políticas en la prensa berlinesa y hacía cómics en la prensa americana pero un
gropius lo lleva allí sobre todo por su capacidad de transmitir a través de el lenguaje
formal a los futuros alumnos algo distinto de lo que podían aprender en un taller él
dice:​ la bauhaus va a tener dos tipos de maestros maestros de taller y
maestros de la forma​ tienen muchos talleres de cerámica de metal de madera con
un maestro de taller pero al mismo tiempo y con la misma jerarquía un maestro de la
forma casi todos pintores los primeros nueve que contratan los primeros nueve que
yo contrata gropius ezequiel una escuela de diseño y arquitectura el último el
termino ​ocho eran pintores así que gropius recurre a los pintores como los que
son capaces de transformar la percepción de sus aprendices ​decía que es
importante entonces el expresionismo todo sucumben a edificar personas como
mies van der rohe que luego lo conoceremos puestos edificios helados y perfectos
verdades vídeos hacen imágenes como éstas de las canciones freeze strasser que
hablan digamos de esa misma arquitectura casi que aspira a una condición de
distribución de la forma a través de las aristas y las espiras
el propio Gropius cuando después de una manifestación de obreros en weimar que
resultó bueno tras las cargas la policía hubo varios muertos entonces fue una gran
ocasión de duelo y de manifestación en aquella población muy alejada del follón que
había en las grandes ciudades pero incluso a bailar llegó un poco esa esa es a ese
mundo torrencial y entonces le encargaron hacer el monumento a estos astros
obreros muertos de la manifestación y lo hizo de la forma que ven aquí que es un
monumento absolutamente expresionista
los críticos de entonces no podían dar crédito no entendían lo que estaba pasando
qué es lo que estaba ocurriendo allí
pero es fácil de entender en aquel momento hasta hasta los tres artistas que se en
aquel momento crearon tampoco tres periodistas simplemente izquierdistas que
crearon esa especie de soviets de las artes el administrar su culto al cual pertenecía
gropius no expresaban con su arte con la mismo tipo de grafismo expresivo que
muestra dejamos esa ansiedad es a esa inquietud ese impaciencia con el momento
que estaban viviendo entonces en alemania había si es cierto sectores muy
radicalizados desde una óptica política que entendían que el arte habia de ser a
revolucionario y por eso al servicio de las grandes masas pero junto a esto había
también muchos sabios a grandes de naturaleza mística de votos de la teosofía o de
la antroposofía de steiner uno de ellos por ejemplo fotografiado que el año 19 en
weimar era ​gustavo nagel​ eran gente de este tipo no lo ven ahí con su centro con
la estrella etcétera bueno éste les dio clase a los alumnos de la bauhaus y consiguió
que varios de ellos le siguieran en su peregrinaje por una mezcla de santos y
charlatanes no entonces era era muy frecuente y qué y qué bueno pero tampoco
hay que olvidarlo ​kandinsky era también devoto de la de la antroposofía​ es de
que no no debemos de ignorar que estas corrientes de naturaleza mística eran muy
frecuentes en la europa de entreguerras
y eran especialmente digamos importantes en el que sería ​el profesor más
influyente de los primeros tres años de la bauhaus un suizo llamado johannes
itten ​al que europeos contrató era el mundo formación la pedagogía porque hay
sido maestra escuela en el suiza luego se formó como artista en stuttgart al de al
final acabamos viendo una escuela propia en viena.
a lo que él había sido influido por todas las teorías de pestalozzi montessori froebel
entonces había absorbido toda la pedagogía del aprender haciendo y esto lo
aplicaba el mundo de las artes y a su propia escuela en viena donde lo había
conocido alma mahler
y fue alma mahler la que le recomendó a gropius hoy aquí un tipo extraordinario
tienes que llevarte lo a weimar y así solo contrato sin conocerlo y este es el profesor
que se convirtió en el profesor más influyente por mi parte porque estaba siempre
allí los demás que luego con contraria a ​cleo schleimer​ venían si van pero él no
estaba todo el tiempo y además se inventó algo extraordinario que lo ha sido
durante 90 años común en todas las escuelas de arte​ del mundo queda el curso
introductorio el ​curso introductorio durará seis meses lo inventó​ eviten y estaba
basado en intentar ​despojar al alumno no especial lavado de cerebro​ de todos
sus previos ideas las oposiciones no no no aquí reduce t a esa condición primaria
del que no sabe nada y luego empezaremos llenarte la cabeza con nuestros cubos
esferas cilindros triángulos ​pero primero tienes que despojarse de todo aquello
que crees que sabes​ este curso introductorio de seis meses luego lo han copiado
todas las escuelas del mundo no solamente a los estudiantes puede ser que estén
en contacto con los materiales y los toquen los manipulen adquieran esa
relación más afectiva y más física con el mundo materia​l
porque johannes itten además de todas estas cosas que digo novena y verdad
vestido con siempre con una especie de hábito de monje la cabeza siempre rapada
él era seguidor de un vertientede madre y no se van más grande que era una
religión sincrética un poco de raíz oro as triste que tenía llegamos muchas normas
de carácter higiénico, eran vegetarianos en fin otras cosas tenían que hacerse
continuamente lavativas se hace incluso punciones en la piel para para purificarse la
verdad es que al alma malher, le había recomendado cuando una vez visitó visitó la
escuela de la bauhaus estaba horrorizada porque decía que como las comidas
vegetarianas tenían muy poco sabor porque tengo una especie de puré de
vegetales los estudiantes le echaban siempre mucho ajo y entonces decía que se
sabía enseguida cuando había llegado a la bajas porque todos los olían abajo cosa
que está bien esa refinada le parecía lo peor de lo peor
pese haber sido ella la culpable por haber recomendado a este místico alucinado
para convertirse en el primer profesor de la bauhaus y nada también en fin como
ven ahí había hecho su ​propia teoría del color ven ahí esa estrella​ que tienen
detrás que es esta misma si es donde realmente es una estrella que se forma una
esfera en los ​estudios sobre el color​ que en parte de ​importante este curso
introductorio había estado muy presentes en todo el siglo 19 alemán​ y desde
entonces está estos estudios que éstos han de un siglo antes el ​propio goethe o
esto también de goethe que te estudió mucho el color​ e influyó mucho a tantos
entre ellos a nuestro propio Klee porque lleven esta imagen de que a continuación
les pongo una imagen de que no pueden por menos que pensar que hay un eco
cromático y analítico en esa voluntad de entender el color de una forma distinta
saben que Klee no era un colorista espontáneo él era un dibujante sobre todo el
incluso el color hasta su famosa excursión a túnez decía que no se le daba que no
entendía el color dibujantes y dibujante extraordinario quiso ser como feininger yo
soy dibujante de cómics y ahora la vida dibujando para los periódicos y determinó
destreza extraordinaria de hecho ​él decía que una dibujo de una línea que se va
a pasear
y efectivamente lo hacía con esa naturalidad del que pasea y los dibujos de los
cuales pueden ver tantos aquí arriba tienen todos una belleza y una poesía y una
emoción singular pero en el color es un descubrimiento tardío y entonces lo hace
siempre aunque lo hace de forma si quiere digamos pues no reflexiva luego a la
hora de enseñar intenta decir como he puesto los colores como supuesto intenta
extraer de su experiencia como pintor lecciones que pueda transmitir a sus alumnos
Klee en un personaje singular claro muy introvertido un hombre articulado bien leído
extraordinario músico porque este todos estos ítems kandinsky si volaban de la
música como la referencia para la arquitectura y las artes pero único que era músico
de verdad era que era un extra violinista él era hijo de una cantante y de un profesor
de música veía una familia de músicos acaso una pianista también y él era un
biblista que a los 12 años debutó con la orquesta de berna es decir que muy y siguió
toda la vida digamos practicando el violín era muy muy buen músico y esto sin duda
puede advertirse probablemente en esa condición de ritmo y de movimiento que son
dos de las secciones en que habéis dividido vuestras posición de qué y también
tenía esa pasión por la naturaleza otra de las secciones que también provenía
también por sí pues en parte de según germánico verdad romántico y al final pues
de que de hecho él extraía esta poesía y emoción que vemos los lienzos a veces del
mundo natural y está fotografiado en weimar en el estudio con diversos cuadros
algunos de los cuales me ha parecido ver arriba y al mismo tiempo seguir
recolectando plantas para su herbario exactamente igual que goethe que también
era también amante de recolectar de recolectar las flores y hojas y evidentemente
también creó su teoría del color como había hecho que te con estas ruedas de color
porque le sirvieron para dotar a su enseñanza y la bauhaus que se iniciaría poco
tiempo que se inicia en el año 20 al año siguiente incierta bajos fueron los primeros
maestros en incorporarse sin amar la enseñanza porque el fondo lo disfrutaba
haciéndolo pero con un sentido de la responsabilidad el ir a las clases antes lo había
escrito a todo cuidadosamente lo que quería decir y se ponía una esquinita y lo
contaba él era un hombre digamos con un poco a poco extrovertido no le costaba
trabajo de la clase no no le resultaba fácil pero lo tomaba muy en serio y entonces
intentaba pensar con yo creo que con 5 auténtica voluntad de entender lo que
estaba haciendo y de qué cosas podía transmitir a los estudiantes y esto se
manifiesta muy bien en la exposición de arriba en todos estos cuadernos
pedagógicos estos sketches el que intentaba saber cuáles son las bases de la
forma para poderlas explicar los alumnos la forma y el color que dan los dos
fundamentos del curso introductorio​ que Klee expresó así este es el curso
introductorio es esta especie de gran redondel duraba medio año y luego a correr o
tres años duraban ya los talleres los talleres quedan siete como ven aquí y las farc
en total cada uno divididos por materiales este de digamos el esquí mitad que hizo
que de conesa de lo que era la enseñanza de la bauhaus gropius y que otro
sustancialmente con los mismos contenidos pero un poco más en su línea más
firmas más severa de nuevo digamos el edificio en el centro y el curso introductorio
de medio año como pueden ver ahí ese que hacía johannes itten y ​luego tres años
en que los estudiantes además recibir lecciones en distintas cosas sobre todo
trabajaba en los talleres trabajar en los talleres de todo tipo que porque había
talleres de cerámica había talleres de escultura en piedra de escultura en madera de
vidrieras estaban los telares como es lógico unos más populares el de metal en las
vamos las prensas para de imprenta y el taller de muebles estos eran los sitios
donde los estudiantes practicaban y adquirir una formación al mismo tiempo manual
e intelectual y esto es muy importante porque ​los estudiantes serán muy
variopintos​ había chicos y chicas 16 años que quería seguir una carrera en las
artes y había gente que venía ya de otras instituciones con más formación había
gente que había luchado una guerra y venían ya treintañeros o sea que los
estudiantes eran un grupo muy muy heterogéneo pero con una cosa en común y es
que ​todos habían pasado por un proceso de selección muy exigente​ no era
fácil entre los ojos ellos tenían también la ​conciencia de ser una élite​ desde el
primer momento van documentando todo lo que hacen porque saben que ​están
haciendo algo importante
lo sabes gropius pero sabe el último estudiante es a qué ha venido muchas de otras
partes de alemania otros del extranjero a esa institución que saben que va que va a
estar en la historia cuando lees las cartas de los estudiantes de dijo unos a otros
notas ella entonces eran conscientes estar participando en algo especial no es algo
que luego haya sucedido no ya entonces lo saben y por eso era tan difícil y tan
exigente el proceso de entrada y sobre eso, después de los primeros tres meses y
esto es muy importante del estudio seis meses perdón del curso introductorio
muchos no recibían la confirmación.
después seis meses muchos días debían abandonar la bauhaus porque no eran
aceptados para continuar sus estudios así que muy exigente muy difícil y a cambio
que tenían el contacto con grandísimos profesores personajes extraordinarios y una
miseria extrema ​una miseria extrema​ no había dinero para nada el dinero para
nada apenas tenían dinero para poder comer los groupius su obsesión proagro pisó
el gran organizador tal era conseguir dinero para los clientes de al menos una buena
comida al día es una obsesión de otros primeros años en el trabajo que entonces
vivía alemania y al final lo comentaban de solución lo consiguió prometiendo
honores a distintos personajes ricos de la ciudad honores que conseguía por sus
amistades en el ayuntamiento y en el estado a cambio de que financiarán la comida
de los estudiantes que eran su principal profesión llegaron a tener un huerto para
tener un cierto suplemento de verduras que cultivaban los propios estudiantes al
final estos talleres tenían digamos que producir objetos que se materializarán en
arquitecturas y la primera arquitectura que realizan es una casa para el señor como
ven aquí adolf sommerfeld un comerciante de maderas que les digo tengo que
emplear madera porque he comprado acción y barco está lleno de madera así que
quiero que me des la casa de madera y le das en esta casa esto es un dibujito de la
casa hecho para celebrar la cubrición de aguas como ven de nuevo en estilo
completamente expresionista es una casa que es una mezcla de chalet suizo y de
davy crockett y que pensar esto en arquitectos propios un tocador mayer su
compañero de toda la vida no se agro pues hace esta casa aquí el día este que
celebraron la fiesta de cierre de la cubierta y que al final tenía este aspecto o sea
este es el mismo grupo que ha hecho la fábrica fagus y que había hecho en el año
14 el edificio de la verdad room en colonia era algo verdaderamente extraordinario
es decir que esta especie de reinvención romántica de la escuela se llevaba estos
dos últimos extremos toda esta casa su interior está hecho por distintos estudiantes
que luego serían importantes por ejemplo los 3500 estos detalles los muebles eran
de ​marcel broyer​ que ​josh smith​ y costo de estos relieves y esa vida que ven ahí
al fondo y aquí un poco mejor la hizo ​joseph albers​ si todas ellas estudian trabajos
que posteriormente se convertirían en maestros está otro fenómeno muy interesante
y los estudiantes más brillantes por un lado propios procuraba que haga algo de
dinero con estos encargos que les hacía porque es un encargo que tenía en su
oficina al surgir en arquitecto,
pero luego enseguida y sobre todo cuando se mudaron a de sao consiguió algo que
es muy importante y es que casi todos los maestros jóvenes hubieran sido alumnos
de Bauhaus y aquí tiene un dibujo de feininger celebrando con esa casa o una
especie de remedo de esa casa invitando a la fiesta de las linternas y las hojas
hacían fiestas continuamente había menos cuatro al año importantísimas claro la de
navidad es la de la del verano y luego la de primavera y la del otoño y la primavera
otoño las fiestas internas de las vistas las cometas y todas las celebraban esto es
muy interesante no se piense que es una cosa que ocurrió por casualidad en su
manifiesto europeos dice y ​haremos muchas fiestas porque las fiestas tienen
una forma de crear comunidad de crear lazos entre ellos​ una carta bellísima de
un estudiante que cuenta una fiesta de navidad y sé dice propios nos leyó ningún
cuento luego dice tuvimos la comida buenísima dice claro que todo el clero también
frente y propios nos sirvió personalmente a cada uno de nosotros y dice y comenta
el estudiante ​fue como el lavado de los pies​ y el bonito porque entiende que el
maestro es obsesiva personalmente a cada uno de los estudiantes había esa
voluntad de generar comunidad y las fiestas eran esenciales y claro pues si las
fiestas continuamente las fotos que tenemos la bauhaus son fiestas continuas
siempre están celebrando una cosa u otra no por por cualquier motivo se montó una
fiesta y en estas fiestas uno de los maestros que sería más importante al organizar
los ir a buscar ​Oscar Eslemyemen​ al que le llamaron como como pintor y como
escultor y que realmente luego se dedicó allí más bien ​al teatro​ entonces más tarde
me fue el gran el que inventó el ballet triádico el que creó digamos el taller de teatro
y el que el que hizo de la bauhaus esa especie de fiesta permanente siempre con
esa voluntad de como veis de un teatro pero casi de marionetas digamos humanas
en ese mundo del títere de la marioneta tan importante en la cultura alemana porque
que te sirvió teatro para marionetas triste escribió también sobre flora importancia de
marionetas y entonces esto que parece digamos pues de ley esta especie de fin de
robots articulados tiene también la tradición de los títeres de las marionetas así que
une lo moderno con lo muy tradicional y así alumno es verdad porque también
hacían estos mismos teatros y el propio el propio clip fabricaba siempre marionetas
para su hijo félix es muy pequeñito y entonces llegó a hacer más de 30 se
conservan la mayoría ya que hay una selección de ellas que representan a distintos
personajes no a veces míticos a veces fin de los cuentos otras veces gente de
alrededor por ejemplo este este payaso de las orejas grandes este que aquí que
quiera un retrato de este me dice que es el del escenógrafo que acabamos de verlo
y claro eso lo refleja muy bien un cuadro de una acuarela que tenéis precisamente
ahí arriba no cuela bonifican es esto de mirando hacia las estrellas los personajes
que bailan pero que están en el camino hacia las estrellas que se acercan a las
estrellas es decir todo lo comunitario como una forma de crear una vida mejor y un
país mejor en esa especie de pequeño reducto luego las tres eran muy distintas
claro general los habitantes de vaina pensaba con los estudiantes eran fin eran
vagos pero que eran descuidados promiscuos que había muy mala fama en la
comunidad por eso pasa siempre con cualquier escuela bohemia de arquitectura o
arte es decir que ellos tenía esa voluntad de crear un lugar idílico y si embargo
fueran los veían tiene con sirve con muchas precauciones en ese entorno este es el
momento en que hay que presentar al alter ego de clay a kandinsky que junto con
cree o no los dos más grandes artistas que enseñan la bauhaus pero muy distintos
kandinsky mucho más dogmático ya que extraía su enseñanza de su experiencia
kandinsky no kandinsky era dogmático hablaba siempre desde lo alto del sinaí con
las tablas de la ley y además como era ya famoso él había publicado el año 11 ya
sobre lo espiritual en el arte era digamos el más famoso de todos ellos era un ruso
pero que se había formado un único conjunto con que había estado en el blau reiter
pero cuando también lo de siempre cuando cuando la guerra se declaró el año 14 él
tuvo que volverse a rusia y tuvo que dejar a alemania y entonces en rusia entró en
contacto con los cursos y vistas los supremacistas y cambió completamente de
forma de pintar y pasó lo de la pintura anterior la del vago raiter que es una
expresión ismo cromático a una pintura geométrica llena de fin de de cuadrados de
triángulos círculos colores elementales kandinsky era llegaba a ser digamos tan
extremos con visiones que les hacía un test a los estudiantes para ver si los
aceptaba o no y este test era este les daba digamos tres formas geométricas les
decía que nos tenía que pintar con colores y los estudiantes tienen que saber
llegamos milagrosamente que el triángulo solamente podía ser amarillo porque
amarillo es lo que conviene esas formas angulares que el cuadrado es algo la tierra
tiene que ser rojo tal y en cambio el círculo que es perfecto es el cielo
evidentemente actor josh y el estudiante no era capaz de entender esto es
kandinsky no lo quería de estudiante porque decía no es que no entienden o hablan
lo esencial además disfrutaba de ese raro don de la sinestesia es decir que él
cuando decía que cuando él veía colores o ya sonidos y cuando oía música la veía
en color no es decir que él no solamente entre las formas y los colores se
encontraba digamos simpatía sino también entre los sonidos y los y las formas y los
colores pero los jóvenes pues luchaban y seguía su propio camino es decir que
tuvieron influencia grande claro sobre los jóvenes pero los propios estudiantes eran
tan articulados tan inteligentes tan autónomos que no se puede pensar que la
bauhaus producida digamos a gente en serie esta es una imagen por ejemplo de
estudiantes de entonces esto es marcel broyer con tres chicas el fotógrafo dice
marcha por oier y suárez dice pero es realmente no era otras estudiantes como él
no pero pero ya lo veis a él ya con un cigarrillo tal pronto sería maestro era un
mundo distinto la relación era muy igualitaria entre profesores y estudiantes o habría
que decir entre maestros y aprendices y este trayecto el de segunda estos la única
estudiante que llegó a maestro pues es muy característico no lo hicieron el carnet
todavía le pusieron que era estudiantes yo boca rectificable y por el míster porque
había ascendido a la categoría de maestra ella se dedicaba a los tejidos y es de las
tejedoras más extraordinarias de la época y es interesante ver cómo colaboraron
entre ellos por ejemplo estos dos estudiantes master broyer y contrastó les hicieron
esta silla casilla africana atrás en que en que la estructura la hacía roger y los
tejidos conjunta pregunta que como digo era era una tejedora de una buena riqueza
técnica y luego con méritos sobrados para ser maestra como finalmente acabaría
siéndolo pero la traigo a colación solo para que vean como este momento
expresionista de la baja a nuestro momento místico este momento se interrumpiría
de forma casi abrupta el año 23 y todo empezaría a cambiar el mismo más el broker
que había hecho esta silla que veíamos ahora bajo la influencia de los holandeses y
empezar a hacer sillas así donde la influencia ya es de rip valide y del
neoplasticismo holandés con esa voluntad de crear digamos planos que se
encuentran el propio símbolo de la bauhaus como se hizo por un concurso de
estudiantes sin hogar un estudiante que propuso este símbolo un símbolo como ven
pues muy expresionista muy expresionista con esta especie de figura humana con
que sostiene una pirámide porque al final todo debe confluir en el edificio como
pirámide que tiene una y también místico la cabeza dividendos porque soy y el yang
este fue el símbolo agujas durante estos primeros años como digo diseñada por un
estudiante hasta que las cosas empezaron a cambiar y oscar estrés me dijo no esto
nos dedicamos a un símbolo distinto más clásico y al mismo tiempo más influido por
el neoplasticismo que es el fermento que transforma la bauhaus en el año 23
cuando hacen la expresión del año 23 que es la primera vez que sale al público y
exponen por todos los lados en su escuela en el museo de arte de repente vainas
se convierte en una gigantesca exposición de la voz viene gente de toda alemania a
verlo ellos algunos de los puestos que se hacen la imagen de labajos ya es
mecánica ya es rectangular y emplea colores puros emplea líneas rectas y luego
queda ser por ejemplo en este cartel verdad donde de nuevo está incluido el
símbolo de la bauhaus no de josh smith la bauhaus está empezando a cambiar de
registro y en ese cambio de registro habría alumnos importantísimos en la transición
como herber bayern el gran diseñador gráfico que era también pintor pero que sobre
todo lo recordamos porque era un extraordinario diseñador gráfico externo las
postales que hizo para esta exposición de agosto del año 23 en la que la bauhaus
se dio a conocer y también para la portada del libro que tenéis aquí un ejemplar allí
en la exposición que era el catálogo de la exposición del cual le hizo también por la
tipografía de la portada trabajo se empezaba a cambiar se notó más que nada en
quisiera una casa modelo la anterior casa bien construido la sommerfeld y habían
por ese aspecto de cabaña alpino y esta nueva casa hicieron un concurso entre
todos los maestros alumnos y luego a un pintor mucho y lo ganó con esta especie
de propuesta completamente racionalista de una casa pública como ven les alzaba
en los huertos que tenían ellos restos de las huertas que empleaban para conseguir
hortalizas y allí hicieron una casa modelo de cómo hay que vivir en el futuro
comparando con la acabamos de ver en que había esa influencia de frank lloyd
wright sabes había una influencia del mundo casi desde fines del siglo 19 aquí no
aquí ya la casa completamente moderna este personaje que de aquí será
importantísimo lo colocas a la hora moholy nagy está visitando la porque él ha
diseñado las lámparas la cocina es de marcel broyer el mismo que hemos visto
antes de estudiante con su harén y sus muebles de nuevo están presentes aquí y
bueno del arte las lámparas hacemos colinas en apenas dos años la hoja os ha
transitado desde el romanticismo expresionista al ración a la racionalidad técnica y
parte de la culpa la tiene este señor un holandés vandevelde que quiere que propio
nombre maestro europeos no quiere y si pues te vas a enterar se va a weimar
monta allí en su propia escuelita unesco entrado house le deja un estudio para acá y
revuelve todo él es un hombre muy articulado muy inteligente es uno de los
fundadores del neoplasticismo land es que como saben es como especie del
constructivismo holandés no es que quiere digamos quitarle al arte esa condición de
sagrado de misterioso no el grosse racional el ángulo recto va a ser esencial él
pintaba cosas como esta saben que el más conocido artista del neoplasticismo es
mondrian pero también van download son importantísimos y este y este van
doesburg nunca llega a dar clase en la bauhaus porque no quiere gropius porque es
demasiado él dice que es muy dogmático tal pero pero sí que se sitúa en weimar y
la revolución a todos organiza un congreso el año 22 sobre el constructivismo y el
dadá y ese congreso asiste el que luego sería el responsable de queda del estilo
bauhaus bohol y nadie lo veíamos antes con su perito y aquí representado como él
le gustaba moholy nagy casi vestido con una especie de mono y trabajador con esa
imagen de hombre de fábrica un hombre polifacético diseñador gráfico fotógrafo un
artista que cuando grupos decide cambiar de rumbo obviamente y ten johannes itten
el místico de cabeza pelada que me llamó el principio abandona la baja 2
comprende que su tiempo ha terminado y ese curso preparatorio tan importante
porque era obligatorio para todos estudiantes lo toma moholy-nagy moholy nagy es
el que a partir de ahora va a ser la gran influencia sobre el conjunto de d de
estudiantes de avanzas aquí en el tipo de fin de dibujos que hace moholy nagy está
como es muy fluido por suprematismo con el mundo de los rusos es llegar digamos
el mundo ruso y también el mundo holandés que transforman ese romanticismo
alemán y desde luego pues los programas 16 que es decir todo este este fermento
que se había generado en holanda y en rusia llega weimar y transforma la escuela
cuando hay que dar las tres conferencias magistrales de la exposición del año 23
las dan estas tres personas son uno kandinsky el artista más famoso otro
obviamente propios el director y el tercero alguien al que llaman para que dé una
conferencia out program arquitecto holandés estos nuevos tres a los que les se
encomiendan digamos el nuevo rumbo de hecho la conferencia de gropius es
totalmente programática dice arte e industria dice una nueva síntesis predica del
arte y la industria para volver a reconciliarse es decir propios vuelve por propios que
había sido en la verbum propios de las de las fábricas y abandona ese trayecto
digamos de misticismo y de búsqueda de lo de lo inmaterial de hecho la obra
europea en aquel momento está completamente uría por neoplasticismo fíjate por
ejemplo en su entrada para el concurso de chicago tribune es que parece hecha por
un holandés no hasta sus proyectos de construcción prefabricada son
completamente bioplásticos tanto es así que decide debemos de crear un objeto
que refleje este cambio de rumbo y después mi despacho no teníamos a mi
despacho entonces grupos remodelar su despacho este dibujo que hace que el ver
bayern para demorar el despacho fíjense todo con ángulos rectos y hasta con la con
la lámpara desde la y en lo alto y esta es la imagen del despacho de europeos que
era la única capacidad que entonces tenía para transmitir un mensaje transmitir un
mensaje a los alumnos de este camino por lo cual había que ir con las alfombras los
tejidos y la voluntad de hacerlo todo con el ángulo efecto mucho más tarde ese
despacho se reconstruiría y con alguna alfombra distinta puede hoy visitarse en
weimar donde consideran claro que la bauhaus de weimar es uno de los grandes
logros de su historia era que el momento no pensaban así por el contrario estaba
enfadadísimo con ese nido de bolcheviques y cosmopolitas pero no política
entonces una palabra de abuso 1 día eran cosmopolitas dobles primer chino no casi
todo zona alemán y esta no tiene mucho extranjero tal al extranjero sería más pagar
el doble el doble de tasas no para que no se quejan las autoridades locales pero
aún así hay un cambio político y al final va amanecí de trabajos debe irse y de aquel
momento viene un su auxilio el alcalde de de saloon nació industrial al norte más
cerca de berlín no tan bonita como weimar pero una ciudad como estaba la fábrica
juncker o la fábrica de aviones un sitio dinámico y que además coincide con
finalmente la estabilización de la moneda habían vivido un período de hiperinflación
sabéis que había un momento que la gente tiene que pagarle con una carretilla llena
de billetes no era era un desastre por cierto javier bayern el gran fiesta que
veníamos hablando diseño entre otras cosas los billetes de un millón de marcos y
de 100 millones de marcos y desde bueno una barbaridad y los otros encargaban a
ellos porque podía hacer piedras muy simple porque ya no necesitaban hacer nada
para evitar la falsificación porque queda prácticamente papel basura pero que no se
estabiliza la moneda alemania entre la etapa digamos de mayor estabilidad política
social y económica y agro plus lo tientan con varias cosas le dicen traiga su escuela
de sao le vamos a encargar que haga el edificio de la escuela y además un barrio
obrero un barrio de viviendas populares o sea que viene aquí con un par de
encargos y la cosa pues va a salir bien cara en principio los primeros bauhaus ver
con alice walker y tan feo la fábrica tal no era como weimar que era un poco una co
una cosa un poco de bombonera no van allí a esto pero luego les gustó los puerto
tenía otra intensidad tenía otra fuerza y cuando grupo se propone cómo hacer la
escuela ya no solamente el despacho dice esta vez sí que tengo hacer un
manifiesto mucho más importante no sólo un interiorismo el de mi despacho sino un
edificio inevitablemente mira de nuevo hacia el neoplasticismo y los holandeses en
aquel momento eran eran tan influyentes fijas el propio mies van der rohe el mies
van der rohe el año 23 que la sal es posible bauhaus publica el número de orden
sobre vistas que le llama material para las formas elementales explicando las
formas elementales con unos proyectos no realizados está la casa de campo de
hormigón fíjese en esta casa de campo de hormigón la maqueta que hace mi
hernán de roble que nunca realiza pero que ha sido importante y ha sido de las los
cinco proyectos utópicos de ese momento de miles de puertos teóricos que cambian
el curso de arquitectura es totalmente holandés este esta organización turbina y
ahora bien lo que hace propios para la bauhaus cuando van a dessau así lo mismo
y la misma organización una serie de piezas aquí las tienen por un lado aquí tenían
un muro cortina una caja de vidrio con los talleres aquí estaban los estudios aquí
estaba aquí las cocinas la cantina el teatro esta torre cita era para alojamiento de
estudiantes y aquí en esta en este puente sobre la carretera estaba lo esencial la
administración y el despacho de arquitectura de europeos que desde allí controlaba
toda la escuela entonces efectivamente la escuela el edificio de la escuela se
convierte en mítico y desde un primer momento la fotografía lo juzgan estos son
todos fotos de alumnos de la bauhaus no que lo consiguieran digamos pues la mejor
materialización de sus ideales de esta causa digamos que está en su momento
dorado tienen incluso una empresa para comercializar sus productos tras la hoja se
convierte ya digamos de verdad logra el sueño de propios de reunir el arte y la
industria pero eso sí sin perder lo que habían tenido siempre de juego este por
ejemplo son las alumnas del taller de tejido que se fotografía en la escalera de la
bauhaus y que luego sirvieron a aesleme para hacerle seguramente el el cuadro
más famoso house que existen basado justamente en esta en esta referencia sigue
haciéndose fiestas cada vez que se entregan los diplomas los estudiantes
aprovechan cualquier ocasión y los maestros se fotografían todos en la azotea de la
bauhaus y es una foto mítica que no puedo por menos que detenerme un momento
porque aquí tenemos a gropius en el centro junto a gropius sus doce apóstoles seis
maestros de la forma de los que había contratado él y seis jóvenes maestros que
habían sido alumnos y ahora eran ya maestros también hay que decir que los
maestros de la forma los antiguos tuvieron luego derecho a casa y que los maestros
jóvenes vivían con los estudiantes en los apartamentos ya que había algunas
diferencias pagaban un poco menos pero en fin aquí están los doce y aquí los
tienen aquí los tienen a albers a georges separan a a este es el pintor que hizo la
casa experimental y luego otra casa experimental master que es un pintor que se
convirtió en arquitecto aquí con tocados con como ven con con gorras al sector
digamos más más radical e innovador en los diseñadores gráficos los llevan la
publicidad etcétera que la mujer y nagy que no tienen aquí con sus lentes de sin
montura a herbert bayer y a george smith gropius y detrás de él que sería digamos
el discípulo más directo y que les iría luego a harvard como ven aquí es el gran
diseñador de sillas que hemos visto antes marcel broyer y que luego sería
importantísimo arquitecto finamérica en su etapa posterior los tres los tres pintores
con un sombrero kandinsky de clay y feininger blog punta estos la única mujer que
llegó a ese grado de maestro y por último oskar schlemmer y escenógrafo y el
hombre de teatro todos los maestros y para ellos gropius hizo además del inicio a
don house y son cuatro edificios el primero para él era el director claro y los otros
dos casas adosadas para los maestros más importantes en una estaban kandinsky
cla qué nota estaba es decir que una de las casas estaba estaba kandinsky con cla
qué nota estaba feininger con moholy nagy y en la última estaba schlemmer con
mucho era el momento más bonito la hoja de estas nuevas casas que siento para
ellos y es el momento en que vemos el momento más feliz aquí a kandinsky que
tomando el té en el jardín de su casa compartida de su casa común kandinsky en su
en su casa mostrando cómo ha de ser un interior moderno todas las todo el
mobiliario sólo había hecho más ser broyer especialmente para él con el tema del
círculo no bentos con el tema el círculo le había hecho todo el mobiliario para ser
broyer pero sin que esto fuera óbice para que siguiera haciendo fiestas como por
ejemplo cuando a kandinsky a su mujer ni na les dio nacionalidad el año 28
fotografía está disfraces en fin como era digamos el hilo conductor de la bauhaus
estas son las pinturas de kandinsky en este momento con sus triángulos sus
círculos verdad sus cuadrados y en la otra mitad de la casa pues pues por qué
porque el digamos que ya se había trasladado definitivamente porque durante un
tiempo estuvo con su mujer seguía viviendo en en el múnich pero allá ya entonces
están aquí ya instalados los dos con un estudio estupendo y que pinta entonces
cosas como también esta acuarela también tenéis vosotros expuesta lucía
maravilloso de una ciudad italiana una una pintura con ese componente geométrico
estructural rítmico cromático que sería tan influyente en la historia del arte pero
también en la historia del arquitecto y el diseño y llevo ya al final llegó ya al final
porque por desgracia la la trabajos llega este momento extraordinario y a partir de
ahí todo se empieza a descomponer antes de eso pues si un par de referencias
pues a ais le maire verdad como siempre organizando sus fiestas este es le maire
aquí en un y aquí 3 en los 2 feininger los dos con cámaras fotográficas el padre y el
hijo que el alumno los dos con máquinas fotográficas inmortalizando el evento
porque los de abajo sabían que querían estaban haciendo historia y se preocupaban
de registrarla dibujos de schleimer de su ballet triádico que siguió desarrollando
durante el tiempo dando clase al final sobre sobre el cuerpo humano como la base
digamos orgánica del diseño y de la organización y se gropius o la que pensamos
que si se propios las mujeres y rocker posando con una máscara sobre una de las
sillas que diseñó marc ser blogger la silla b3 ahora llamamos silla vasili porque un
fabricante italiano los años 50 le llamó basil pero se llama a b3 lo que ocurre es que
a kandinsky le gustó tanto y cuando la vio le encargó a además el proyecto hiciera
una para el esta especie de conexión hace que nuestra silla a vasili donde se
muestras europeos con esa máscara que habla de esa condición de juego y se
decía antes no que son el mundo de los títeres del mundo de las marionetas el
mundo de la mecanización del orgánico en la cual los alumnos los maestros
bauhaus estaban pues pues en su salsa ya pero ya es una industria patente a los
productos no sin problemas por ejemplo cuando pis gatos le encarga a gropius el
teatro total europeo no patenta piscator el fin de la palabra no sé qué que a veces
estas patentes daban lugar a grandes guerras entre quien tuvo la idea de que pero
no obstante la bauhaus va digamos entrando en sazón más el proyecto se fotografía
también con la silla b3 y el curso entonces introductorio que lleva moholy nagy e
incorpora al curso a albers albers que como ven aquí corrigiendo los alumnos
efectivamente producían digamos todavía esas fin de esas los esfuerzos de
materialización formal y material pero alves cuando llega a hacerse es un retrato
dice no no yo con la silla base con la silla b3 y en la pared con los diseños que yo
hago para tapicerías y luego como fin seguramente saben al ver si llegaría a ser
muy importante en eeuu fue al black mountain college y luego fue llegamos uno de
los que llevó a eeuu de evangelio ago house labajos fue muy importante por lo que
todo alemania pero también porque cuando finalmente se cerró el año 33 muchos
medios fueron a alemania y eeuu y ahí llegamos prosiguieron con el evangelio
porque mies van der rohe fue con gilbert saint mary y peterhansel fue a élites de
chicago moholy nagy y fundó la nueva van houts también en chicago grupos he
sabido que fue director de harvard y se llevó también a más el bayern y albert fue a
blackman team college donde creó digamos una experiencia también excepcional y
finalmente a no es yale de manera que todas las instituciones de élite de la costa
este fueron colonizadas por haussler por gente de la bauhaus y crearon digamos
una importancia extraordinaria estos son digamos los los dibujos protegidos que
decía albert y los que josef albers y los que hacían y al ver su mujer con una base
ya muy arquitectónica como ven ccoo esta organización que recuerda sobre la
organización de las viviendas que para aquel momento hizo hizo por ejemplo propio
es que la segunda parte del encargo con la ciudad de sao y vas a hacer la casa
pero también unas viviendas modelo para trabajadores no de viviendas baratas que
también digamos se pensaban con este género de imágenes moholy-nagy como he
dicho antes fue el que inventó el estilo bauhaus y no solamente el estilo bauhaus
inventó la publicidad bauhaus la tipografía bauhaus esto es nada más que un
papelito para hacer publicidad de los libros de los ojos empezaron a publicar libros
llegan revistas y esta publicidad de los libros está hecha por moholy nadie con esa
conesa ese uso suyo muy sobrio de la tipografía solo siempre negro y rojo no el
nuevo símbolo que él quería introducir como símbolo la bauhaus que era esta suma
del del triángulo el cuadrado y el círculo y los libros fueron pues sí muy influyentes
difundieron el evangelio alrededor el primero lo hizo propios sobre qué lectura
internacional y llegaron a hacer 14 si se fijan aquí el segundo ya fue el de paul klee
los los bocetos pedagógicos que están aquí muchos expuestos una exposición pero
se darían muchos otros harían uno de mondrian otro del theo van doesburg al que
no le habían dejado dar clase no mojó línea que había el suyo sobre sobre
fotografía y película kandinsky lo haría también por supuesto propios al final casi el
testamento de ese momento es esta imagen de moholy nagy en que habla de los 14
libros los 14 libros que dejaban como testamento de su trabajo en el año 28 cuando
un momento importante el esto de la bauhaus porque ante las dificultades internas y
externas europeos decidió dejarlo limiten con él desde luego los más próximos de
moholy-nagy herbert bayer y también nuestro autor de sillas roger marcell broyer
que sería de más con él a harvard todos digamos límite y grupos nombra a un
nuevo director arquitecto hans meyer un arquitecto suizo de gran llegamos de gran
destreza gráfica pero que fue importante sobre todo porque era el personaje
llegamos de filiación marxista más clara de la de la bauhaus entonces y que sin
embargo preside un momento una etapa digamos de todavía digamos de auge
económico y de de buenos resultados en la producción de la casa james meyer era
efectivamente un hombre pues también fascinado por la experiencia soviética y
permitió que la baja se decantarán mucho y se politizara seguramente en exceso en
un momento dado pues las resultas de una cuestación que se hizo entre estudiantes
para apoyar a trabajadores en paro o algo así pues surgió el problema ya digamos
con los alcaldes socialdemócrata de la ciudad y le obligaron a dimitir así que estuvo
son los dos años dos años muy productivos donde digamos se sacó la revista este
primer número lo hizo moholy nagy aquí ya ven un poco que la nómina de maestros
ha cambiado aquí los 12 apóstoles habría otros 12 distintos pero faltan cuatro de los
importantes mantienen la primera línea como ven a los a los artistas como siempre
verdad pues a los kandinsky feininger y clay y ésta también es le maire y algún otro
pero su preocupación ya es la supervivencia económica el número 4 ya dice jóvenes
venid a la bauhaus por cierto con una fotografía de feininger jóvenes venid a la
bauhaus un grito del alma necesitamos alumnos digamos que vengáis a la bauhaus
pero la combinación de circunstancias de la crisis económica producida por el
caldero 29 y la politización de la escuela que hace que las autoridades los vean los
vean digamos con el fin con malos ojos obligan a un nuevo cambio director externo
directores mies van der rohe muy grande rol al que le había ofrecido la dirección de
28 no había aceptado el teniente de mucho trabajo estaba señora todavía de
barcelona la casa tu venda pero metí 9 ya no tenía más trabajo hijo bueno pues
aceptaré la dirección de esta escuela sin llegar a recibir de forma casi permanente
no sino yendo y viniendo desde desde berlín y entonces es el nuevo director mies
van der rohe la transforma lo que era una escuela de diseño de una escuela
arquitectura la escuela el director con una historia digamos poco significativa y poco
destacada y de la cuales se puede decir y muy poco casi lo más significativo de esa
última etapa es el esfuerzo por sobrevivir había un momento dado en que de nuevo
en dessau deciden que son demasiado izquierdistas y demasiado bohemios para
proseguir les les eliminan digamos los subsidios de los que disfrutaban y entonces
me halla en gesto desesperado para intentar mantener con respiración asistida la
bauhaus se la lleva a berlín se la lleva a berlín a una antigua fábrica de teléfonos
abandonada y ahí se van los rough australes pero casi como una una procesión
verdad pues tristísima de gente que aunque que se instala en esta fábrica durante
un par de años intenta sobrevivir tienen sus momentos alegres pero al final la
institución estaba en decadencia se había logro vio servido la gente más importante
que se ha ido también ya no le sigue hasta berlín y en el año 33 pues llega a un un
documento diciendo que las autoridades han decidido autoridades digamos nazis se
han hecho con el poder quisiera acabar con la bauhaus y entonces pues mies van
der rohe envía jalili rights y ágil versa y me la da explicaciones a los alumnos pocas
horas más tarde los camiones de policías llegan allí se llevan a todos los
estudiantes del 80 documentación resultaron al poco tiempo pero ambos perdieron
ocasión a digamos a documentar con con un 5 en esta fotografía pues es a ese fin
dramático de la bauhaus que un estudiante había un estudiante japonés en una
fotocomposición había había casi perfilado unos meses atrás este fue el fin de la
bauhaus luego a golpes le dijeron si los días si hubiera cambiado el nombre podría
podido seguir sí sí el problema en el nombre el nombre que se asociaba al
izquierdismo bolchevique cosmopolitismo y sin embargo propios dijo pero si la única
genialidad de gropius dice que no inventó nada fue darle el nombre decía él si no lo
que lo que lo lo que fue genial es hacer este nombre ese bauhaus verdad que que
potencia resonancias claro pues sí medievales de los chutes que los gremios
medievales pero que era un nombre perfecto y que razonaba de tantas maneras
donde podía cambiar el nombre y era justo lo que hubiera permitido quizás
sobrevivir no nos engañemos unos meses más pocos días después del cierre
definitivo de la bauhaus en berlín kandinsky que siguió hasta el final que siguió
hasta el último día pintó este lienzo composición que no cree que nosotros en
composición en pardos que quiera reflejar un poco la melancolía del momento y sin
embargo a través de esta ventana abierta pero la posibilidad de que quizá la bajo
siga de otra manera en otro sitio atrás con estas formas alegres y luminosas
pensando que sí que el mundo alrededor verdad es todo pardo pero que hay un
futuro para nosotros ese mismo año 43 que se había ido tiene también que
abandonar la manía o sea con la llegada digamos la cancillería de hitler comprende
que tiene que irse y se va con su familia a suiza y pide la nacionalidad suiza porque
él era hijo de un alemán y de y de una suiza pero la legislación suiza entiende que
es que digamos la civilidad sea a través de los padres y entonces tenía nacionalidad
alemana de hecho estuvo movilizado durante la guerra como ciudadano alemán
llega a suiza donde él había nacido a mi pasado su infancia conservada sus brazos
con terna muy estrechos y piden la nacionalidad suiza pero con los suizos les gusta
que también encuentran digamos que su arte es raro sabes que a lo mejor el
subversivo y entonces durante un tiempo indefinido le niegan la nacionalidad por
entonces se le declara digamos el fin la enfermedad degenerativa que acabaría con
él a los 60 años los últimos años como saben fueron de una productividad
extraordinaria y un año después de que comenzara la segunda guerra mundial el
año 40 clay murió cerca de berna seis días antes de que le concedieran la
nacionalidad suiza o sea que no llegó a tener en el documento de ciudadano suizo
poco antes de morir pintó este este lienzo en ese mismo año 40 que se llama la
muerte y el fuego y que como toda la obra de que está hecho con esta especie de
jeroglíficos enigmáticos aquí usa la palabra todo es muerte en alemán con
mayúsculas y minúsculas para hacer esta calavera el sol esta imagen de un sol que
apenas calienta y que parece que nos redime con esa mueca de la calavera un
jeroglífico pero también por el personaje de la derecha que es de nuevo pues un
títere nos habla de la muerte pero nos habla de la muerte sin dramatismos a la
muerte con una emoción singular algo que seguramente entendió bien su hijo félix
aquel que había hecho las marionetas cuando al enterrar la invernada puso como
epitafio el entendía que era el lema de vida de su padre dice no me busquéis en la
aquí en la obra porque habitó entre los muertos y entre los que no han nacido aún
un poco más cerca del corazón de la creatividad pero todavía no lo suficientemente
cerca se pensaba que el arte hace visible lo invisible y yo los invito a que suban un
par de plantas más arriba y lo comprueben buenas noches y muchas frases por
atención paciente

También podría gustarte