UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS

ESCUELA PROFESIONAL DE ARTE

SILABO

I. DATOS GENERALES

Nombre del curso: Arte Popular del Perú

Código: L06024
Condición: Obligatorio
Escuela: Profesional de Arte
Departamento Académico: Arte
Ciclo: IX
Semestre Académico: 2020-I
Créditos: 4.0
Horario: martes de 6:00 pm a 9:45 pm
Requisito: Arte del Perú Siglo XIX
Profesor: Mg. Luis Ramírez León
lramirezl@unmsm.edu.pe
hananmayu@hotmail.com

II. SUMILLA

La asignatura es obligatoria, de naturaleza teórico-práctica, del área de formación especializada

en la línea de historia del arte peruano. Estudia el arte popular y sus expresiones dentro de la
cultura nacional y regional. Revisa los conceptos y la terminología sobre el tema. Analiza sus
significados históricos y culturales. Reflexiona sobre su trayectoria histórica, técnica, formal y
simbólica, así como los aportes externos, el mestizaje cultural y el sustrato indígena. Replantea
el estado de la cuestión, la situación actual y los cambios impulsados por el mundo moderno y
globalizado.

III. COMPETENCIAS

Realiza investigación científico-humanística en el campo del arte popular desde el punto de vista
teórico e histórico-crítico, desarrollando una actitud de rigor académico e inquietud permanente
por actualizarse, conociendo su lenguaje, su desarrollo histórico e importancia cultural.
Comprende el manejo de los conceptos fundamentales que caracterizan el arte popular,
diferenciando las expresiones del arte popular peruano y su procedencia regional. Analiza los
cambios formales y significativos en lo estético, histórico y social, contando con los elementos
básicos y el marco teórico para desarrollar estudios más complejos para emprender nuevas
investigaciones e integrando el arte popular a su condición de testimonios históricos y artísticos
de la cultura peruana.
EJES: Aprendizaje basado en el estudiante / Formación integral basada en competencias / Ética
/ Interculturalidad.
COMPONENTES: Calidad académica / Investigación formativa / Aprendizaje-servicio solidario.
ARTICULACIÓN: Identidad y cultura institucional.

IV. PROGRAMA ANALÍTICO

Primera unidad didáctica: CONCEPTOS FUNDAMENTALES Y GÉNEROS PRINCIPALES

DEL ARTE POPULAR PERUANO.

Semana Contenidos conceptuales Contenidos Contenidos Actividades de

procedimentales actitudinales aprendizaje

Conoce sobre los Adapta diversas posiciones Aprecia con actitud Charla a cargo del
1 conceptos elementales de conceptuales de la historia, crítica el proceso docente.
Arte, Historia y Cultura. Se la cultura y del arte. histórico del arte Debate dirigido
hace referencia al origen y popular, además de las para generar
 devenir del arte popular
desde fines del siglo XVIII al
siglo XX, según los estratos
sociales y sus
particularidades culturales.
Conoce sobre la textilería y
la indumentaria, sobre su
trayectoria histórica,
2 materiales, técnicas e
iconografías; además de los
principales centros textiles
según las regiones.
Conoce sobre los mates
burilados y su larga
trayectoria histórica; sobre
los centros de producción,
3 las técnicas, estilos y
diseños. Asimismo sobre
los cuernos burilados.
También sobre la
ampliación de conceptos
relativos al arte del pueblo,
arte popular y su contraste
con el Arte.
Conoce sobre la cerámica y
su desarrollo histórico;
sobre la permanencia de
alfarerías nativas y la
adopción de objetos
4 vidriados y mayólicas
hispanos. Centros alfareros
regionales. Técnicas,
formas, usos e iconografía
mestiza.
Asimismo, afianzamiento
teórico sobre el arte popular
en el Perú.
Conoce las explicaciones
sobre los vasos keros:
material, técnica, trayectoria
histórica e iconografía, y
sus aportes a otras
5 expresiones populares.
Asimismo, en el plano
teórico, las consideraciones
relativas al concepto de
artesanía y su confrontación
con el Arte.
Conoce sobre la pintura
popular citadina y
campesina, sus
fundamentos históricos, el
proceso de mestizaje,
provincialización,
Construye un corpus de
tipologías formales e
iconográficas en función de
un proceso histórico y
distingue las singularidades
de cada concepto.
Observan tejidos para
identificar y diferenciar las
características plásticas
propias de su género y
región, a partir de imágenes
que Identifican con actitud
minuciosa en su proceso
perceptivo.
Adapta la sensibilidad y la
percepción para el
reconocimiento de los
objetos artísticos. Identifica
estilos y asimila la
particularidad de las áreas
culturales donde se dan los
centros productores.
Incrementa el bagaje
conceptual y asienta las
bases para su ampliación.
Visualiza la diversidad
productiva de la alfarería
nativa y su sobrevivencia
formal, técnica y funcional.
Adapta la percepción al
reconocimiento de la
irrupción de la cerámica
europea y su pervivencia
regional, además de su
revitalización.
Se incrementa el caudal
teórico sobre la
interpretación de las artes
populares.
Adapta la percepción al
reconocimiento fino de la
evolución formal e
iconográfica de los keros
virreinales y reconoce su
legado iconográfico en
otras artes populares.
Adapta el intelecto hacia la
ampliación teórica de la
artesanía y su rol en el
mundo moderno.
Adapta nociones históricas
de reconocimiento de la
secuencia evolutiva del
origen de la pintura popular.
Selecciona iconografía
esencial contrastada entre
interpretaciones al conflicto cognitivo
respecto. Visualiza sobre el origen y la
imágenes de obras de formación de las
arte tradicionales que expresiones
ejemplifican dicho populares.
procesos.
Aprecia la diversidad Charla del docente.
de patrones regionales Discusión en clase
con actitud crítica. a partir de la
Integra recursos de proyección de un
otras disciplinas como video sobre tejido,
la historia y la para ahondar en el
antropología para proceso productivo
comprender los y simbólico.
fenómenos artísticos.
Aprecia los aportes en Charla del docente.
lo formal y estético, así Debate dirigido
como la singularidad para generar
de las regiones. conflicto cognitivo
Integra conocimientos sobre el concepto
del contexto histórico de arte popular a
para ampliar la visión partir de la lectura 1
del rol del arte como de HAUSER:
expresión regional en “Historia del arte
función de los según los estratos
conceptos de arte del culturales: arte del
pueblo y arte popular. pueblo y arte
popular”, 1961.
Afina la sensibilidad Charla del docente.
para percibir el hilo Discusión a partir
conductor de la historia de la lectura 2:
en el devenir de la STASTNY: Las
actividad cerámica artes populares del
nacional y según las Perú.1981,
culturas regionales. (Capítulos: 1, 2 y
Analiza los conceptos 3), para profundizar
que van configurando en las categorías
al arte popular conceptuales y en
peruano. el devenir de las
formas.
Aprecia la continuidad Charla del docente.
de una actividad Debate cognitivo a
artística que llega partir de las
hasta el siglo XIX y se lecturas 4 y 5:
desintegra en el ACHA: “Las
mundo campesino. artesanías”, 1981;
Afina los conceptos GARCÍA
teóricos para su CANCLINI: “Arte
incorporación en una Vs. Artesanías”,
visión amplia del 1990, para ver la
conflicto entre inserción de lo
artesanía y arte. popular en el
mundo moderno.
Aprecia tipologías Charla del docente.
secuenciales de temas Discusión en clase
ligados a la vida a partir de la lectura
cotidiana y 6: MACERA,
costumbrista. Pintores populares
andinos, 1978, para
 6 disyunción y arcaización;
los centros regionales y la
iconografía básica.
los estratos sociales
urbanos y rurales, entre el
centro y la periferia.
Visualiza formas, profundizar en las
estilos, temas e particularidades de
iconografías en función la pintura popular
de contextos de áreas en su más amplio
culturales y periodos. espectro.

Charla del docente.

Conoce la Imaginería
escultórica: el patrón
tradicional y su renovación
iconográfica. Principales
centros, como Cusco y
7 Ayacucho. Los cajones San
Marcos y los retablos.
Asimismo la talla en piedra
de Huamanga y las
conopas e Illas del sur
andino.
Adapta la concepción de
prácticas tradicionales del
arte escultórico según
centros o focos de
irradiación regional.
Se expone conceptos sobre
el mestizaje en función de
los usos religiosos, rituales
y costumbristas. Se
advierte propuestas que se
acomodan al mundo
moderno.
Visualiza y aprecia las Debate a partir de
variantes formales e las lecturas 7 y 8:
iconográficas MENDIZABAL,
regionales. “Una contribución al
Diferencia los estudio del arte
procedimientos tradicional
técnicos. Comprende peruano.” 1957;
los usos religiosos, ARGUEDAS,
ritualistas, sincréticos y “Notas sobre el arte
costumbristas. popular y la cultura
Integra el concepto de mestiza en
área geográfica Huamanga.” 1958.
cultural como eje de la Comparación entre
singularidad artística. Cusco y Ayacucho.

Conoce los objetos de
metales y sus
procedimientos técnicos:
oro, plata, bronce, hierro
8 forjado y hojalata, y sus
usos urbanos y campesinos
en función de la historia.
Asimismo conoce otras
expresiones del arte
popular, como máscaras,
muñequería, corioplastía,
muebles, juguetería, etc.
Adapta la idea del arte Aprecia las formas y su Charla del docente.
popular como integración pluriculturalidad. Proyección de un
de diversos productos que Diferencia la video sobre los
responden a las particularidad de las procedimientos
necesidades utilitarias, expresiones artísticas técnicos de un
religiosas, lúdicas y y la importancia de la maestro platero
ornamentales de los creatividad humana para ampliar las
estratos sociales. según las regiones y nociones
Incrementa el caudal visual sus necesidades. procedimentales de
y la riqueza expresiva de este arte.
los pueblos.

9 Examen parcial Examen parcial Examen parcial Examen parcial

Segunda unidad didáctica: ANALISIS E INTERPRETACIÓN DE LA TRAYECTORIA DEL

ARTE POPULAR PERUANO.

Conoce sobre la reflexión y
revisión de las fuentes
prehispánicas del arte
popular, su continuidad,
10 supervivencias o
resistencia cultural y sus
transformaciones.
Asimismo, sobre el rol
aculturador del arte
virreinal y los aportes
occidentales ulteriores en
la conformación de un arte
popular mestizo.
Adapta conceptos bajo un
sentido histórico crítico
sobre el origen del arte
popular y sus rasgos
mestizos, producto de la
fusión de lo nativo con lo
hispano; en unos casos
como resistencia cultural y
en otros como adaptación
a las nuevas condiciones
políticas, sociales
religiosas y económicas.
Asimila, la configuración
del arte popular también
como aculturación e
interculturalidad.
Aprecia los conceptos y
hechos históricos que
dan origen al arte
popular, su trayectoria, y
los diversos géneros,
desde la pervivencia de
técnicas y rasgos
formales del arte nativo
prehispánico y la
adopción de elementos
formales y de contenidos
del arte europeo,
ilustrándose con las
obras plásticos
pertinentes.
Charla del docente.
Debate a partir de
las lecturas 9 y 10
de MACERA: “El
amaru-teja nueva
ascensión del dios
andino”,1999;
“Túpac Amaru San
Isidro Pentecostés”,
2009, para analizar
los componente
históricos y
culturales en la
iconografía andina
mestiza.

Conoce el encuentro del
arte popular con los
11 artistas e intelectuales
indigenistas en el siglo XX.
El rol de los indigenistas de
Adapta nociones históricas
sobre el surgimiento del
indigenismo como rescate
de la nacionalidad y la
identidad cultural en
Aprecia los esfuerzos de
la intelectualidad nacional
en pro del indígena, del
mestizo y el arte popular,
cuyas tareas involucran
Charla del docente.
Debate en base a
las lecturas 11 Y 12
de LAUER: “Crítica
de la ideología
 Lima, como José Carlos
Mariátegui, y del Cusco
con Luis Valcárcel y Uriel
García. Asimismo, la labor
de las instituciones
públicas en el rescate y el
estudio de las expresiones
tradicionales y populares.
función de la raza
indígena, con dos focos
principales: Lima y Cusco.
La aparición de figuras
emblemáticas y de
instituciones públicas en
defensa del indio y su
cultura.
al Estado Peruano para populista del
su rescate, protección e indigenismo”; “La
integración a la identidad ideología de lo
cultural nacional. artesanal.” (1982,
Cap. 5 y 7), para
afrontar el tema de
los indigenistas y el
arte popular.

Conoce sobre las artes
populares y su relación con
el folklore y la
antropología. La figura de
12 José María Arguedas.
El arte popular urbano. Las
culturas populares y los
conceptos de tradición,
hibridez, modernidad,
mercado y globalización,
enfocándose en las
influencias e innovaciones.
Adapta nuevas
concepciones del folklore y
la etnología (como parte de
la antropología) en la
conformación y el estudio
del arte popular.
Destaca los cambios del
arte popular en su
adecuación al mundo
moderno y globalizado.
Aprecia los aportes del Charla del docente.
folklore y la antropología Debate en base a
en el estudio del arte las lecturas 12 y 13
popular. Afina la de ESCOBAR:
comprensión de “Cuestiones sobre
conceptos sobre las arte popular”, 1991;
metamorfosis del arte BUENO:
popular. “Modernidad
alternativa y debate
cultural en el Perú y
América Latina.”
1999.

Conoce la situación actual
del arte popular. La
posición del artista popular,
el artesano y sus límites
13 con la condición del Arte,
así como referencias sobre
los artistas populares más
notables.
Adapta categorías
conceptuales sobre el rol
del arte popular en el
mundo moderno y la
condición del artista
popular y el artesano como
creador.
Aprecia los aportes del Charla del docente.
artista popular y el Debate en base a
artesano como creador las lecturas 14 y 15
individual o en colectivos de CASTRILLÓN:
y analiza su posición con “Arte popular o
respecto al medio del artesanía”, 1976;
Arte Informado. BARENTZEN: “Arte
y artesanía ¿una
reunificación
deseable y
posible?”, 2003.

Conoce el desarrollo del
coleccionismo, la creación
14 de galerías y de museos
de arte popular y de
etnografía en el medio
cultural peruano.
Configura el hilo conductor
en la actividad del
coleccionismo del arte
popular y en el rol de
instituciones y personajes
para su conservación,
estudio y difusión.
Aprecia y analiza la Charla del docente.
gestión cultural de Debate sobre la
coleccionistas, visita al Museo
intelectuales, y la labor Nacional de la
de instituciones públicas Cultura Peruana.
y privadas con respecto
al arte popular.

Legislación: Ley nº 29073 -
Ley del artesano y del
desarrollo de la actividad
artesanal. El arte popular
como patrimonio cultural
15 inmaterial y su protección.
Reflexiona sobre la tarea
de salvaguarda del arte
popular y la artesanía, y su
revitalización. Propugna su
difusión en el mercado
nacional e internacional.
Aprecia la necesidad de Charla del docente.
salvaguardar e impulsar Debate a partir de
la producción del arte la lectura de la Ley
popular y las artesanías del artesano y del
con visión gestora y desarrollo de la
emprendedora. actividad artesanal.

16 Examen final Examen final Examen final Examen final

V. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

1. Clases teórico-prácticas con proyecciones de imágenes fijas y de videos, así como

visitas a museos, exposiciones y colecciones.
2. Exposiciones y comentarios de lecturas con participación dinámica por parte de los
estudiantes, además de los análisis gráficos pertinentes.
3. Aplicación del método investigativo orientado a la búsqueda creadora de información,
que propicia en el estudiante un mayor nivel de independencia cognoscitiva y
pensamiento crítico, acorde con las exigencias de la sociedad actual caracterizada por
 el valor del conocimiento y su aplicación práctica en la solución de problemas acordes
con el desarrollo de la ciencia y la tecnología.
4. El profesor es mediador entre la cultura, la ciencia, los saberes académicos y las
expectativas de aprendizaje de los estudiantes; por ello organiza, orienta y facilita el
proceso de construcción de sus conocimientos. Proporciona información actualizada y
trata de resolver dudas de los estudiantes incentivando su participación activa. El
estudiante asume responsabilidad de participación activa en la construcción de sus
conocimientos durante las sesiones, en los trabajos asignados y en la exigencia del
cumplimiento del silabo.

VI. EVALUACION

1. Asistencia a clases de acuerdo al Reglamento: mínimo 70 %.

2. Tarea académica: prácticas de lecturas e investigación monográfica, con sus respectivas
sustentaciones y debate (30%).
3. Examen parcial (30%)
4. Examen final (40%)
5. La evaluación se realiza mediante la aplicación de un examen parcial (EP) y otro examen
final (EF), considerando los siguientes dominios de aprendizaje: a) conocimiento (manejo
de información), b) comprensión, c) aplicación, d) análisis, e) síntesis y f) evaluación
(juicio de valor), examinándose preferentemente el saber conceptual y su aplicación.
Se aplica la siguiente FORMULA: [3PAR+4FIN+3TA] / 10 = PROMEDIO FINAL.

VII. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

ACEVEDO, Sara
2004 La Loza de la Tierra. Cerámica vidriada en el Perú. Lima: ICPNA.
ACHA, Juan
1981 Las Culturas estéticas de América Latina. Reflexiones. México: UNAM.
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BARENTZEN, Hilda
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s/f Arte popular e ideologia estética. Lima: IIH-UNMSM (mimeografiado).
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RAMÍREZ LEÓN, Luis y Milagros SALDARRIAGA
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2014 La vara de mando campesina popular y tradicional del Perú. Lima, Fondo editorial de la
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1989 La cerámica tradicional del Perú. Lima: Ed. Los Pinos.
RAZZETO, Mario
1979 Don Joaquín. Testimonio de un artista popular andino. Lima: IADAP.
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STASTNY, Francisco y Sara ACEVEDO
1986 Vidriados y Mayólica del Perú. Museo de Arte y de Historia, UNMSM.
URBANO ROJAS, Jesús y Pablo MACERA
1992 Santero y caminante. Santorujay - Ñampurej. Lima: Editorial Apoyo.
VVAA
1992 Artesanía Peruana. Orígenes y evolución. Lima: Allpa.
VARGAS LLOSA, Mario
1996 La utopía arcaica. México, FCE.
VILLEGAS, Roberto
2016 Artesanía Peruana. Cultura viva. Lima, Universidad Ricardo Palma.
2011 Artistas Populares de la Nación. Lima: Banco de la Nación.

Lima, marzo 2020.