23/03/11

Cine negro y cine de Gánster:

Son distintos pero van muy juntos, que tanto el cine de gánster como el cine
negro, son géneros diferenciados aunque con muchos elementos cercanos.

Cine de gánster, es el primero y cuando evoluciono sentó las bases del cine
negro, mucho más adulto y complejo. Hay muchas teorías, sostiene que el cine
negro no es un genero si no un movimiento.

1. Por su relación directa por el presente histórico, de la sociedad en que

nace.

2. Por la raíz expresionista de su estética, y de su forma narrativa.

3. Por la facilidad con que de origen, a diferente ramificaciones y

subgénero.

1.1 Al nacer en un momento histórico, es una crónica histórica en presente

con que muy estilizado, de la corrupción de la sociedad de su tiempo. Y
de el cambio de valores, que sufre en estados unidos en ese momento,
entre los años 30 y 50. (Época sociedad rural con sociedad capitalista y la
posguerra) son películas en momentos históricos, y lugares geográficos
tiene unos limites claros, son la América urbana, y un modo de
producción que hoy no existen y no existen fuera de América.

30/03/11

2.1 La raíz expresionista proviene de la influencia de los cineastas

europeos, exiliados en los años 30 huyendo del nazismo. La mayoría
alemanes, efecto y tal si no también en la ambigüedad narrativa y el aire
confuso en la historia, que cuenta el cine negro la resolución del misterio,
impone menos que las motivaciones oscuras y confusas de los personaje. La
moral y la ética de los personajes, va de la legalidad a la ilegalidad. Los
guiones tienen bastantes recursos elípticos, tiene los diálogos más
inteligentes en la historia del cine. Qué son constantes narrativas que se
refieren a gánster, ambiente, carceleros, detectives, mujeres fatales. Procesos
jurídicos o caso de psicología criminal sus personajes son de carácter
problemáticos su visión de la sociedad es escéptica y pesimista y su moral
ambigua.

Las fuentes del cine negro:

1. La novela negra, nace a mediados de los años 20, en estados unidos nace de
la novela policiaca europea. Son a sus menos más urbanas y surge de los
periódicos de la época, le quitan importancia a la solución del enigma, a la
narración en vez de ser lineal pasa a ser fragmentada, el protagonista con
contradicciones y con dudas como cualquier persona real.
2. los pull la prensa seria otra de las fuentes, mucho de ellos se convierten en
guiones. El teatro otras de la fuentes y la radio, no había televisión, los seriales y
el comic más adultos, y su uso en más historias.

El Cine sonoro y la novela negra:

Durante los años 25 y 30, la novela de temática criminal establece dos de sus
primeras variantes que pasan al cine a partir de los años 30.

 Hard boiled: Tipo duro ¨frio¨ que es fuerte.

 Crook story: Historias de gánster (características del cine negro)

1. La narración fragmentada no lineal, con saltos temporales y espaciales.

2. Diálogos secos y directos, lenguaje callejero muy estilizado y comprensible

para el público medio.

3. Diálogos construido con el propósito, y no sobre la lógica, solo sobre la

conversación literaria.

Diferentes ramas alrededor del cine negro:

Las corrientes:

1. Cine de gánster:

Cine de gánster clásicos, la época más importante de esta corriente, va de los

años 30 al 34. Cine de gánster, el gánster era el protagonista de la película
habitualmente se presenta. La ascendencia social el enriquecimiento hace
perder al personaje y la caída del mismo. Cuando entra en vigor la obligación
de censura previa en guiones (código geis) y este modelo casi desaparece.

1. Enemigo público año 31. 2. Scarface año 32.

2. Cine penitenciario:

Esta corriente va de los años 32 al 56. Cine penitenciario aparece coincidiendo

con la detención y encarcelamiento de los gánster mas famosos. El c.p mezcla el
sentido crítico y la denuncia social con toques melodramáticas, se cambia la
figura del gánster poderoso por un delincuente. Mas humano y a veces victima
de la circunstancias.

1. Código criminal año 31. 2. Soy un fugitivo año 32. 3. Quiero vivir año 58.

3. Cine de denuncia social:

Esta corriente va del los años 33 al 39. Origen de un cine pos denuncia social
que plantea temas, como la pena de muerte, la situación en las cárceles aunque
es c.p luego sale a las calles, refleja el efecto de represión económica este cine
habla de la delincuencia como resolución del la injusticia, y de la discriminación.
También trata del tema del falso culpable, también del ciudadano normal que
comete un crimen.
1. El cartero siempre llama dos veces año 34. 2. ¿Acaso no matan a los caballos?
año 70.

4. La sociología del gansterismo:

Esta corriente va de los años 35 al 41. Nace el cine penitenciario cuando los
gánster más famosos están todos en la cárcel o muertos, este personaje se
centra en el fenómeno global, del gansterismo y no en individuos concretos, es
cine que defiende la ley establecida, lo importante que tiene con el tiempo.
Cambia el protagonismo, del delincuente por el policía. También con el tiempo
hablara con la mafia o delincuencia organizada, en el mundo de los negocios y
el delincuente acabado castigado o rehabilitado.

1. Ángeles con caras sucias año 32. 2. El ultimo refugio año 41.

6/04/11

Neo gansterismo:

Va del los años 45 al 50. En el 45 el gánster en el cine es un hombre que comete

delitos por circunstancias sociales, sentimientos o patologías ya no vive
protegido por la banda, y se encuentra solo no es delincuente por hacerse rico
si no para sobrevivir, los gánster son un elemento importante pero no de
carácter central,

1. Retorno al pasado año 47. 2. Callo largo año 48. 3. Al rojo vivo 49.

Manierismo:

Va de los años 50 al 60. Gánster profesional delincuente que presta su

convicción a una organización criminal o pertenece a una banda, de atracadores
o secuestradores, Algunas películas de esta corriente se centra en la
preparación y ejecución de un golpe por una banda de delincuentes. Otras
veces se trata de delincuentes juveniles, también en esta época se empieza ha
hacer biografías de gánster famosos o policías que lucharon contra ellos.

1. La jungla del asfalto año 50 2. Bonny and claine año 58. 3. Scarface año 58.

A partir de los 60 el gánster se extingue como personaje, se mantiene en

papeles segundarios de series televisivas o aparece de vez en cuando en un
ribaibal.

Cine Policial:

Esta corriente va de los años 35 a los 40. Cine policial primitivo es tras ocaso del
cine de gánster clásico año 34. (Código geis) el personaje del gánster hasta
entonces protagonista va siendo desplazado progresivamente, por el personaje
del policía o agente del f.b.i, pero en cambio es solo superficial por que esta
películas mantiene la estructura narrativa estilística y dramática del cine de
gánster.

1. Enemigo publico nº 1 año 35.

Policiaco documental:
Esta corriente va de los años 45 al 50. El cine se dedica a describir los métodos
de trabajo de los agentes de la ley.

1. La herencia documental de los noticiarios de guerra a los que el publico

y lo perfeccionar están acostumbrado.

2. La necesidad de rodar en escenarios naturales por la limitación

económica de la posguerra.

3. La influencia del neorrealismo italiano. (Roma ciudad abierta)

1. La casa de año la calle 92 año 45. 2. El beso de la muerte año 47.

El policía y el agente del f.b.i evolucionan des del policía incorruptible del cine
policial primitivo aun personaje mas nuevo que se da cuenta de la corrupción
de la administración y de la imposibilidad de acabar con los grandes
organizaciones delictivas y este policía a veces se sitúa por encima de la ley.

El pesimismo critico:

Esta corriente va de los años 53 al 57. (Los sobornados Fritz lang año 53) Abre el
campo documental y ya tiene elementos del pesimismo crítico, a veces se salta
la ley o la interpreta a su manera, en este periodo se sientan las bases de
arquetipos del policía brutal, de los años 60 al 70. En adelante, que se toma la
justicia por su mano.

1. Sed del mal año 58. (Cierra el ciclo del pesimismo crítico)

Cine de detectives:

Mientras que el gánster y el policía tiene una posición clara, respecto a la ley, el
detective, es ambiguo des del principio de la película es ambiguo.

1. Halcón maltes año 41. 2. El sueño eterno año 41. (En el 41 empiezan las
películas de detectives)

No son tantas por que son ambiguas, que otro tipo de películas mas adelante
los agentes de la ley, cogen la ambigüedad del personaje del detective, dentro
del guion los agentes de la ley pasan a ocupar las funciones dramáticas del
detective, y los desplazan hacia la delincuencia.

Etapas del cine de detectives:

Hay 2 Etapas.

1. Etapa va de los años 41 al 47.

2. Etapa va de los años 49 al 55. (el mas conocido es mayck hamer)

Es mucho más conocido y brutal que los anteriores (anti-moral anti-ético)

Cine Criminal:

Esta corriente va de los años 44 al 48. El cine de gánster y el policial,

engrandecen a sus protagonistas. Pero surgen otras variantes de estas
corrientes, que utilizan un personaje normal y corriente como protagonista, esto
sucede en algunas películas del c. penitenciario y de denuncia social ha partir
del 41, el cine negro le añade a estas películas la ambigüedad moral y nace el c.
criminal.

1. la sombra de una duda. Hitchcockt (Introduce el lado psicológico y sospecha)

En el 44 se estrena algunas películas con el hombre de las calle, como

protagonista que ya no investiga los casos exteriores del fenómeno delictivo, si
no que los procesa psicológicamente, ¿que lleva aun personaje acometer un
delito?

1. Predicción año 44. 2. La mujer del cuadro año 44. 3. Laura año 44.

13/04/11

Gracias a la moda de la psicología, el personaje femenino que empieza en

convertirse en fatal, formara mayor protagonismo que en el c.criminal y que en
corrientes anteriores, el triangulo Amorós es la base de muchas películas el
crimen y el asesinato se convierten en la consecuencia lógica, de unos
psicológicos. Y a veces son imaginarios o se frustran, y al mismo tiempo
influyen en películas de gánster, detectives y policías. Que adquieren mejor
complejidad y psicología.

Depuración:

Esta corriente va de los años 49 al 59 (Es una fase dentro del cine criminal) este
modelo empieza. A incorporar elementos realistas que proceden del policiaco
documental.

1. Extraños en un tren año 51. 2. En un lugar solitario año 50.

En esta etapa, de depuración la violencia la crueldad es mas explicitas, el

personaje femenino. Va creciendo siendo muchas veces el motor del reparto, y
la trama sentimental y el estudio de los caracteres, a mediados de los 50 está
corriente empieza a diluirse las corrientes paralelas que acaban simulándolos, el
relevo en la ficción criminal a partir de los años 60. Las diferentes corrientes
sobre el delito y series negras se van entre cruzando en la segunda mitad de los
años 50, y acaban por perder sus características diferenciales.

1. La ley del hampa. 2. Anatomía de un asesino.

Arquetipos del cine de Gánster:

(Que son películas basadas en el cine de gánster)

Gánster:

Suele ser de extracción social humilde, sin valores morales, sociables o políticas,
en el núcleo familiar suele ser importante para el, intenta salir de la pobreza es
ambiciosos y vanidoso su única posibilidad de éxito en su vida es ser jefe de la
banda, si es un miembro mas de la banda para tener éxito debe eliminar al jefe.
Y ocupar su lugar y quedarse con la rubia, su crueldad es más física que moral.
Lo que es c.ganster no muestra una evolución sicológica, pero se centra en una
ausencia de la figura paterna y una devoción intensa por la madre.

La madre del gánster:

Es el autentico cabeza de familia debido a la ausencia del padre, tiene dos tipos
de relación con su hijo.1ª el olvido y la imaginación elíptica. 2ª en este caso es
domínate sobre protectora con el gánster aunque lo controle totalmente.

La rubia:

No suelen a ver tramas amorosas en películas de gánster la mujer en este

género, suele ser un peldaño más en la ascensión social del gánster o un
obstáculo cuando seduce a otros miembros de la banda o suele ser otro éxito
del gánster. Cuando el género evoluciona pasa a ser ayudante del protagonista,
con creencia moral de este, causante de su desgracia. Des de mediados de los
años 40, algunas películas se basan en las intrigas urdidas por la rubia, que no
es una mujer fatal pero casi.

El resto de la banda:

En los primeros tiempo no tiene caracteres definidos y son figuras de fondo.

Después empieza a destacar el 2º de la banda, y mas tarde interviene en
películas corales sobre grupos de gánster, se las individualiza mediante
posturas, destaca el mejor amigo del gánster, que se conocen desde niños una
vez su muerte o su desaparición anticipa la muerte del gánster, otras veces es
mas inteligente que el gánster o tiene mas posibilidades de reinsertarse que el
gánster, puede convertirse en el personaje antagónico del gánster, o convertirse
en el celebro gris de la banda.

Arquetipos del cine negro:

Estos arquetipos tienen más complejidad sicológica que el c. de gánster. Los

personajes segundarios están mejor perfilados y se incorporan un nuevo
protagonista el (detective privado)

Detective privado:

Nace un personaje de serie b y de seriales, hasta que en el 41 a quiere mayor

importancia, y se convierte en el personaje por antónimas del cine negro, desde
el personaje de vista narrativo la aparición del detective provoca el
desplazamiento del gánster que toma un papel marginal dentro del relato,
algunos de los rasgos arquetípicos del gánster clásico pasa al detective
modificados la soledad trágica del gánster se transforma en el detective en un
individualismo ultranza la incapacidad del gánster por incorporarse en la
sociedad respetada por falta de cultura y refinamiento se transforma en el
detective e incapaz de integrarse por su escepticismo y pesimismo.

Otras Características del detective privado:

Esta en medio camino entre el hampa y el de la ley, recorre todos los grupos
sociales, no tiene familia desconfía de todos e incluido sus clientes la chicas y
de la policía. No tiene dinero ni le obsesiona hasta la década de los años 50, es
inteligente irónico y de humor sarcástico sigue estrictamente su código de
conducta a partir de los 50 cambia esta mas cerca de la delincuencia que de la
legalidad y no tiene código ético.

La mujer fatal:

Tiene los rasgos físico de la rubia, del cine de gánster, esta si que es inteligente
y astuta, ambiciosa y enigmática. Mantiene una amistada enfatizada con
detective o policía, con el personaje si se relaciona cono un delincuente o un
millonario, estas son más inteligentes y más maduras que ellos, que los
manipulan a su antojo se les ven como una amenaza para el detective o policía
que se sienten atraídos por ellas pero no se fían.

La esposa o novia:

Es un personaje ayudante, no suelen ser un personaje importante suelen ser la

perfecta esposa y madre de los años 50.

1. Realzar al personaje de la mujer fatal.

2. Hacer de victima y motivo al policía a saltarse la ley.

El policía en el cine negro no tiene arquetipos definidos, por que va según la

ideología del relato, cuando desaparece el detective privado clásico, algunos de
sus rasgos arquetípicos pasan al policía, y el individualismo ambiguo.

El gánster:

Es vulgar no tienen la elocuencia del gánster de los años 30, es mediocre mata
con facilidad, es un delincuente casi común, o se a convertido en jefe de la
banda, en plan empresario.

27/04/11

Drama personal:
Es un género que plantea dificultades de clasificación, y es el menos
reconocido, como tal por el público y por parte de la crítica, se debe a 3
motivos.

1. Que pueden utilizar, las base de otros géneros. (es difícil clasificar)
2. Esta muy orientada a los personajes.
3. Por que funciona en una escala aparentemente más pequeña.

(El drama personal se utiliza en largometraje pero funciona más en la tv)

Las constantes:

1. Un solo protagonista, aislado que experimenta o intenta experimentar

una transformación importante.

2. Un mundo concreto, con el protagonista que no concuerda.

3. Los tipos de historia tramas dominantes son la búsqueda o el personaje

rebelde.
 4. La estructura dramática se limitan pero a veces tiene formas episódicas.

5. Des del el punto de vista, temático trata del deseo de orden o el deseo
de aprobación y reconocimiento.

El arco dramático, del protagonista principal es enorme en comparación con

los cambios de los personas de otros géneros.

5 tipos de drama personales que tienen estas constantes básicas y que se

definen por la naturaleza del conflicto principal.

1. El drama interno: Se centra en un conflicto interior del personaje

principal.

1. El personaje principal domina el espacio narrativo y aparece

prácticamente en cada escena.

2. El problema central del personaje domina la trama y proporciona la

motivación para toda la acción.

3. El punto de vista es del personaje y a menudo se usa la voz en off para

hacerlo mas estrecho.

4. la trama segundaria a menudo coincide con la del personaje principal

y a sin el protagonista domina la historia.

5. Los personajes segundarios son utilizados simplemente para expresar

las opciones que el personaje principal tiene con respecto a sus
problemas.

2. Drama domestico:

1. La trama principal trata de relaciones domesticas o situaciones (no son

romances)

2. El problema principal para el protagonista es que el otro u otros

personajes representen una amenaza para su mundo.

3. La trama segundaria tiene igual peso que la primera similar a la trama

de un romance.

4. Los personajes segundarios se limitan a presentar problemas

adicionales para los personajes principales.

5. Las localizaciones son escasas y abunda la acción.

 6. El tema suele ser el deseo de aprobación.

3. Ritos de iniciación o de transito:

Es una variación del tema domestico, en el que solo varia ligeramente los 2
primeros puntos.

1. La trama principal se centra en un adolescente o grupos de

adolescente que desean ser vistos como adultos.

2. El problema principal es visto como un desafío de modo que el

protagonista mejora habitualmente su situación o su vida.

3. La trama segundaria tiene igual peso que la primera similar a la trama

de un romance.

4. Los personajes segundarios se limitan a presentar problemas

adicionales para los personajes principales.

5. Las localizaciones son escasas y abunda la acción.

6. El tema suele ser el deseo de aprobación.

4. Drama comunitario:

1. En el drama comunitario, la historia principal coloca al protagonista

en contra de la comunidad.

2. La trama segundaria refleja este mismo conflicto.

3. La trama esta gobernada por el deseo de eludir o resolver el

conflicto que experimenta el protagonista.
4. Los personajes segundarios reflejan la aceptación del la posición
mas amplia que sostiene la comunidad.

5. El escenario queda restringido y circunscrito al de una comunidad

determinada aunque el uso de localizaciones individuales es
abundante.

6. Des de el punto de vista del tema se centra también en el deseo de

aprobación.

5. Drama épico:

1. La trama principal se centra en el deseo del protagonista, de cambiar

o experimentar un mundo más amplio.

2. La trama segundaria es un conflicto importante entre cultural o

sistema de valores distintos.
 3. La trama principal esta gobernada por las circunstancias cambiantes
del conflicto principal de la historia segundaria.

4. Las localizaciones son variantes y están marcadas por el desarrollo

del conflicto principal.

5. El punto de vista es omnipresente, con muchas escenas donde no

participa el personaje principal.

6. Respecto al tema se centra en el deseo de aprobación.

El drama personal y la forma:

En el drama personal, predomina la forma en las series para televisión, la

diferencia entre las series y el cine, esta en los arcos de los personajes que en ha
televisión y novelas se completa a lo largo de muchos años, y la diferencia entre
la forma de los largometrajes y la forma de las series es que el protagonista
único de los primeros es sustituido por los personajes múltiples cada uno de
ellos con sus propios dramas personales.

El drama personal y la trama:

1. La trama esta dedicada a rebelar la historia de fondo y los cambios de

motivación de los personajes que han de mantener el suspense y los
hechos importantes.

2. La naturaleza episódica de los dramas personales hacen que tengan que

priorizar el uso de las historias segundarias para enmarcar el desarrollo
de la principal al revés que ocurre en los relatos.
3. Su naturaleza episódica hace que a menudo los principales personajes
segundarios sean introducidos con historias bien avanzadas.

4. Estos personajes pueden dominar, secuencias y luego desaparecer

mientras que otros personajes nuevos llegan a dominar una secuencia,
pero aparecer regularmente, al lo largo de la historia dando acción,
sucesión de continuidad.

5. El problema de los dramas personales para series televisivas, es como

mantener el interés del espectador, por el problema de un personaje
dentro de una narrativa extensa.

A. El empleo de los personajes segundarios anteriormente descrito es

una de las formas.

B. Colocar diversos personajes en la misma situación.

 C. Adaptar un enfoque temático y cada episodio se concentra en
personajes distintos.

4/05/11

Comedia:

El abismo que se abre entre la verdadera realidad y la realidad cómica

(Compuestos de 2 una gran verdad y un dolor)

A. El hombre contra su mundo que es el conflicto global.

B. El hombre contra el hombre que es conflicto local.
C. El hombre contra si mismo que es el conflicto interno.

1. Conflicto global: Es el que se produce entre las personas y su mundo en

comedia puede darse en un personaje normal en un mundo cómico o un
personaje cómico en un mundo normal. Un personaje normal dentro de
un mundo cómico personificado el espectador, y representa la realidad
normal, cuando el personaje cómico en un mundo normal (la premisa
consigo mismo desde un punto especial) y muchas veces el conflicto
global es un conflicto social por que el individuo se enfrenta a una
estructura social.

2. Conflicto local: Es un conflicto entre personas entre individuos.

A. Un personaje cómico se enfrenta a un personaje normal.

B. Un personaje cómico se enfrenta a otro cómico.

En ambos casos el conflicto se produce entre personajes que comparten algún

lazo emocional (Historias con el conflicto cómico)
3. El conflicto interior: Un personaje normal se convierte en uno cómico y la
comedia se vasa en el cambio sufrido en el personaje, puede ser que no
sea físico que tenga características personales y que tengan conflictos.

Los personajes cómicos:

Hay 4 elementos que construyen las bases del personaje cómico.

1. La perspectiva cómica.
2. La exageración.
3. Los defectos
4. La humanidad.

a. La perspectiva cómica:

Es la forma y única que tiene el personaje de ver el mundo, y que es diferente

de la visión normal del resto de los personajes en el sentido claro y básico.

b. La exageración:
Toma una perspectiva cómica y la estira hasta que se alarga lo suficiente de una
perspectiva normal como resultado gracioso.

c. Los defectos:

Un personaje cómico es graciosos por sus defectos son fallos o cualidades

negativas de la persona o del aspecto físico de la persona. (Necesitamos
defectos para que el espectador se distancie personalmente) el defecto puede
ser también un aspecto positivo del personaje lo puede llevar demasiado legos
exagerado un defecto puede ser que se complete el defecto y la perspectiva
cómica. (Defecto y perspectiva cómica entran en conflicto)

d. La humanidad:

Utilizamos la humanidad para que el espectador se comunique con el

personaje.

Distintos tipos de historias cómicas:

1. Un céntrico y sus excéntricos: es cuando tenemos a un personaje normal

rodeado de personajes cómico. Este personaje normal representa al
espectador que ve la historia desde el su punto de vista.

11/05/11

(La premisa cómica dentro de sus historias esta en el abismo que se abre entre
la perspectiva normal del personaje céntrico y la perspectiva cómica no habitual
de los excéntricos que le rodean

2. El pez fuera del agua: a veces se parece bastante al cómico y sus

excéntricos y pueden tratarse de un personaje normal dentro de un
mundo cómico, o viceversa se trata de coger un personaje típico y
colocarlo en algún lugar, literario o metafóricamente, no requiere
forzosamente un cambio físico del personaje.

3. La comedia del personaje: es una guerra emocional directa entre fuentes

opuestas cómicas se trata de utilizar la ley de los opuestos cómicos al
nivel de la premisa.

(La ley de los opuestos cómicos consiste en crear un personaje e identificar que
profunda perspectiva cómica tiene) des pues se busca el opuesto cómico exacto
a esa perspectiva cómica, y se le ajunta a aun segundo personaje y se les
encierra juntos en una habitación. Para una comedia de personajes fuertes se
requiere poderosas fuerzas que separan a los personajes y de otras igualmente
poderosas que la mantengan unida. La perspectiva del cómico no siempre
requiere opuestos cómicos diametralmente enfrentados si no que pueden ser,
una variante el segundo personaje no es el opuesto cómico del protagonista si
no su catalizador de desgracias.

4. Lo poderes mágicos: en una historia cómica que se basan en poderes

mágicos la premisa cómica son los propios poderes el abismo entre la
realidad verdadera y la realidad cómica es la supuesta existencias de
 algún tipo de magia o elemento fantástico, los espectadores son muy
tolerantes en el uso que se hace de la magia y en las historias cómicas es
lo que se llama la supuesta voluntad de la credulidad en una historia
sobre personajes mágicos, hay que tener presentes 2 cuestiones, básicas

1. utilizar la premisa muy simple para poder poner en marcha la historia.

2. Defender esta premisa haciendo que los personajes utilizan su magia
con coherencia.

5. La comedia coral: en las c.c tenemos a un grupo de personas que tienen

conflictos entre si y a veces con el mundo, es posible que haiga un
personaje principal o protagonistas dentro del grupo, pero muchas
comedias atraen el interés del espectador hacia todos los personajes el
grupo acostumbra a compartir a un enemigo y el personaje de la c.c
funciona de indicando líneas de conflicto a varios niveles dentro del
grupo hay que tratar a cada personaje como si fuera el protagonista de
su propia historia y crear argumento fuertes para todos ellos.

6. La comedia slapick: es una comedia sucia, sin conflicto interno o temas

emocional profundos que resultan graciosos a nivel superficial en un
historia o momentos la premisa cómica es el abismo que se abre entre la
seguridad, bufonesca que tiene el personaje en si mismo y su manifiesto
competencial hay que tener en cuenta que es una comedia abusos y el
espectador no le hace gracia.

7. La sátira y la parodia: la sátira ataca a un icono o un fenómeno social o

cultural, la parodia ataca el estilo de una obra de arte, la premisa comida
de ambos ambos es el abismo que hay entre el mundo tal y como lo
presentan y el mundo tal y como lo ven el espectador el espectador tiene
que alegarse del problema que están ablando para comprender el chiste
hay que medir bien cuando sobre el espectador sabe el tema y otro de
los peligros es que solo funciona cuando el espectador se alega de la
historia cuando esto ocurre tenemos el riesgo que no vuelva, debemos
aseguramos de que el publico entienda nuestros chistes, y a la vez
presentar la historia dentro de un marco que funcione y en el caso de la
parte es necesario mantener la forma y la estructura de aquello de lo que
se ríen.

La comedia de situación:

En una historia sobre poderes mágicos hay que tener en cuenta dos cuestiones
básicas.

1- Utilizar una premisa muy simple para poner en marcha la historia.

2- Hay que defender esta premisa, haciendo que los personajes utilicen su
magia con coherencia.
5- La Comedia Coral

Hay un grupo de personas que tienen un conflicto entre si y además con el

mundo. Es posible que haya un personaje principal o protagonista dentro del
grupo, pero habitualmente una comedia coral atrae el interés del espectador de
forma más o menos similar hacia todos los personajes.

El grupo suele compartir una meta o un enemigo en común. Hay que poner una
serie de conflictos para que funcione.

En este caso no basta de tener una buena premisa, sino que también hay que
tratar a cada personaje como si fuera el protagonista, todos deben tener
momentos fuertes.

6- La Comedia Slapstick

Es una comedia sencilla, sin conflicto interno y sin temas emocionales

profundos. La premisa cómica es el abismo que se abre entre la seguridad
bufonesca que tiene el personaje en si mismo y en su manifiesta incompetente.
Es una comedia física y casi nada cerebral. Tener cuidado con ella ya que es una
comedia de abusos.

7- La Sátira y La Parodia

La sátira ataca un ícono, fenómeno social o algo cultural. Mientras que la

parodia ataca el estilo de una obra de arte. La premisa cómica es el abismo que
hay entre el mundo, tal y como lo presentan, y el mundo tal y como lo veo el
público. Esto requiere que el espectador se abstraiga de la serie o película que
está viendo para entender el chiste. Solo funciona cuando el espectador se aleja
de la historia y aquí corremos el riesgo de que no vuelva. Así que hay que
asegurarse de que el espectador entienda el chiste y a la vez presentar la
historia dentro de un marco que funcione.

Los elementos GENERALES de un sitcom

 1- Una forma dramática, episódica de media hora.
2- Tener un pequeño núcleo de personajes, en el que el número puede
variar de 1-2 a 8-9. Estos personajes son todos fuertes.
3- La estructura dramática está basada en historias con una única y
pequeña inquietud temática.
4- Solo hay una, o a lo sumo dos, tramas principales en cada episodio.
5- Suele haber una o dos localizaciones principales que de alguna forma
estén unidas o que sean dos localizaciones distintas.
6- El conflicto dramático nace entre la interacción de la interacción entre los
personajes del núcleo o de un problema dramático determinado. Lo
habitual es que se combinen ambas.

18-05-2011

7- Cada episodio empieza y acaba en sí mismo. Por lo tanto, la estructura

dramática global debe de volver a los personajes principales a la
posición en que se hallaban. Cuanto mas larga sea la serie, mas
necesidad de perfilar a los personajes hay.
8- El dialogo conduce la trama. A través del dialogo se expone al publico
los problemas dramáticos fundamentales

Tipos de Sitcom

1- La Romántica
Elementos Secundarios:

a- Relación entre los personajes del núcleo se centra en la posibilidad de

que se forme una pareja o en mantener una relación estable
b- En cada episodio la trama principal plantea un problema que amenaza la
relación que existe en el núcleo.
c- Los dos personajes principales son de tipos opuestos, pero su fuerza
narrativa es la misma. En ningún caso de ellos ninguno de ellos triunfara
sobre los otros.
d- Los personajes secundarios toman partido en los enfrentamientos
establecidos entre los personajes principales y cada uno generalmente se
sitúa alado de el mismo.
e- Puede que se usen personajes invitados. Se introducen personajes
nuevos y estos suelen plantear problemas a los principales.
 2- La Familiar
a- No tiene por qué ser familia en sentido literal. La trama central trata
sobre el mantenimiento y unión de un grupo familiar.
b- La trama principal se centra en uno de los miembros de la familia que
amenaza con abandonar el grupo con una ruptura o por una fuerza
externa que los amenace.
c- Entre los personajes hay miembros de distintas generaciones.
d- Entre los personajes de la familia se establecen relaciones de poder, de
modo que generalmente un personaje tiene la última palabra en todas
las disputas.
e- Los personajes secundarios toman partido en las disputas o en el intento
de solución de problema. Pueden cambiar de bando durante la disputa.
Entre los personajes secundarios se pueden establecer otros conflictos.

3- La comedia institucional
a- Un grupo de personas se encuentra con problemas externos. El tema
dramático principal es si sobrevivirá el grupo o si se resolverá el
problema.
b- El grupo está vertebrado entorno a una relación institucional (trabajo,
equipo de deportes, ejército, etc)
c- Dentro del grupo existe un personaje dominante que determina el
curso de la acción.
Hay un personaje secundario principal que suele ser el que razón y es
el más sensato frente a las acciones del personaje principal
Los personajes secundarios restantes funcionan como fuentes de
comentarios o de problemas añadidos para el personaje principal.
d- Una fuerza externa proporciona la base para la historia principal cada
semana
e- La tipología de los personajes se basa en su relación con la institución
a la que pertenece y los une.
f- Es habitual el uso de personajes invitados

4- El solitario
Es un personaje que intenta sobrevivir en un mundo amenazador e incierto.

a- La trama principal esta generada por el deseo de conseguir algo por

parte del personaje principal.
b- Los personajes secundarios representan las fuentes de conflicto y tratan
de impedir que el protagonista consiga su objetivo
c- El conflicto principal se centra en la incapacidad de los personajes
principales para aceptar el mundo tal y como es
d- Un personaje secundario principal actúa de ayudante del personaje
protagonista
e- Otros secundarios están simplemente para poner problemas al
protagonista
 ESTRUCTURA NARRATIVA DE LA COMEDIA DE SITUACION

Se suele estructurar en tres actos. Acaba en un gran momento dramático que

crea una sensación de expectación y miedo lo bastante fuerte como para
mantener el interés del espectador durante la publicidad. Hay que intentar que
el entre acto se produzca en el momento de máxima tensión, durante la pausa
publicitaria las cosas tienen que estar lo peor posible para los personajes.

En el caso del formato de los tres actos, los entre actos son:

En el primero la situación debe de quedar en que los problemas acechan al

personaje.

En el segundo los problemas se hacen realidad y las consecuencias del mal de

manera extrema. Este suele ser el de máximo temor, equivalente a la estructura
de dos actos.