8.

La idea de la
posmodernidad
en arquitectura
El término VANGUARDIA denota la acción de un grupo o movimiento artístico que experimenta
formas y temas con anticipación respecto a la producción normal.
Entre las muchas contradicciones de la vanguardia está la de una doble exigencia: por una parte
se persigue un arte puro, por otra se alienta continuamente la intención de un arte social VANGUARDIA
comprometido. De este dualismo deriva el segundo, el que exige de un lado una especie de
reducción de toda la realidad a una sola experiencia específica y de otro una correspondencia
entre todos los sectores artísticos y de éstos con la vida, hasta tal punto que la vanguardia se
convierte en algo global, en una ideología. Se desarrolla antes y después de la primera guerra
mundial. TENDENCIA
La TENDENCIA es una inclinación o propensión hacia determinados fines. El término también
permite nombrar a la fuerza por la cual un cuerpo se inclina hacia alguna cosa y a la idea que se
orienta en determinada dirección. Tendencia también se utiliza como sinónimo de moda, en el
sentido de tratarse de una especie de mecanismo social que regula las elecciones de las
personas. Una tendencia es un estilo o una costumbre que marca una época o lugar.
ESTILO
Hasta el s. XVIII los ESTILOS artísticos abarcan espacios temporales y geográficos muy
importantes. A partir del s. XIX la sucesión de tendencias artísticas se acelera y el concepto de
estilo se sustituya a veces por otros de menor entidad como los de “corriente” o ”movimiento
artístico”.
REVIVAL
No obstante, el estilo artístico no siempre es uniforme ni homogéneo, pueden acontecer diversas
posibilidades que hagan más difícil concretar sus límites:
Las fronteras temporales de un estilo nunca son radicales, la transformación de uno a otro es
siempre lenta, por lo que podemos encontrarnos en un mismo momento obras de estilo
diferentes
ECLECTICISMO
Puede ocurrir lo contrario, que se produzca un REVIVAL de estilos pasados y que se rescaten
las mismas formas artísticas de épocas anteriores, encontrándonos así con un mismo estilo en
épocas muy diferentes. En otras épocas (sobretodo, en la Contemporánea), se superponen
formas muy diferentes de expresión plástica, lo que supone la multiplicación de estilos diferentes
en una misma época. Lo cual se le llama ECLECTICISMO.
¿LA MUERTE DEL
MOVIMIENTO MODERNO?
• Modern architecture died in St Louis,
Missouri on July 15, 1972, at 3.32pm (or
thereabouts)." So wrote the
polemicist Charles Jencks in his 1977 book
The Language of Post-Modern Architecture
and in the course of launching its
replacement, postmodern architecture. He
was referring to the Pruitt-Igoe housing
development, a 57-acre array of 11-storey
slab blocks which, less than 20 years after
they were completed, were destroyed by
controlled implosion.
• The architect of the project was Minoru
Yamasaki, who also designed the twin towers
of the World Trade Centre
CHARLES JENCKS TIMELINE
CHARLES JENCKS TIMELINE
CHARLES JENCKS TIMELINE
 FORMAS DE
ARRIBAR EL
PROYECTO
Es un diseño basado en los
principios como: orden,
regularidad y esquematización.
Basado en un patrón geométrico
que proporciona seguridad en el
DISEÑO CANÓNICO
diseño. Permite controlar el
tamaño y las proporciones.
Se puede establecer un propio
sistema de cánones y reglas o
canones ya establecidos.
DISEÑO FORMAL O FORMALISMO
La obra no depende de su relación con el
afuera en términos de referencia, sino con la
propia textura del objeto artístico. Equivale a
entender a la forma como principio en sí
mismo, sin que necesariamente tenga que
estar relacionada con la función. Por ejemplo,
construir una columna donde no sea
necesario en términos de utilidad edilicia,
pero que si permita composición en término
de ejecución de simetrías, contrastes,
proporción de volúmenes. El formalismo da la
mayor importancia a la relación entre
elementos que conforman el diseño. da la
mayor importancia al placer visual,
proponiendo un juego visual intencionado.
 La crisis de la modernidad de los 70s-80s
tuvo en América Latina la búsqueda de la
identidad. La influencia de materiales propios,
Y de la crítica al movimiento moderno llevó al
eclecticismo propio.

La arquitectura más honesta y simple es la

del lugar, la que respeta el entorno, el clima,
ARQUITECTURA DEL las necesidades de los usuarios y habitantes.
LUGAR
.
Puede ser minimalista, o puede no decir nada
más allá de lo que la arquitectura puede decir.

FORMAS DE
ARRIBAR EL
Principios teóricos- formales de
la posmodernidad
 Posmodernidad
Las edificaciones pasaron a
tener un aspecto
comunicacional y llamativo
por encima de las
actividades a las que fueron
destinados. En contra del
postulado moderno “la
forma sigue a la función”.
Esto no fue apoyado por
muchos que asumían que las
formas sin tradición pierden
valor arquitectónico.
E Postmodernismo es una tendencia en la arquitectura que
l
tiene sus inicios a partir del año 1970, con la finalidad de ser
una respuesta a las objeciones que trajo consigo el
modernismo.
Se caracterizó por ser promotor de la recuperación de la
ornamentación. Incorporando la forma de construir
industrialmente. Muchos pensaron que esto era como realizar
un viaje al pasado, incorporándolo al presente.
Los problemas culturales,
sociales y urbanísticos, son
estudiados y combatidos por
este movimiento, con la
pretensión de recuperar el
terreno perdido y los valores
olvidados. En la forma
expresa:
La yuxtaposición •
Se evitan las formas puras o
limpias •
Uso de tipologías del pasado
Columnas, pilastras,
molduras griegas o romanas.
Ejemplos
Edificio Portland en Oregón •
Edificio Sony en Nueva York
(AT&T) •de Phillip Johnson
El Strip de Las Vegas •
La National Gallery de
Londres
La plaza Italia de Charles
Moore
ARQUITECTURA POSMODERNA
En los años 70 se empiezan a sentir
nuevos aires en la arquitectura, que
cuestionan el racionalismo propio de la
modernidad. Otra vez, una crisis
económica da como resultado el rechazo
de la austeridad y el minimalismo y se
empieza a construir jugando con los
materiales, las formas y los conceptos.
El inquieto Frank Lloyd Wright vuelve a
cambiar de estilo con diseños como la
estructura en espiral del Museo
Guggenheim de Nueva York.
Con esta posmodernidad llega
también una preocupación urbanística
en la que se pretende revitalizar los
barrios más degradados de las
ciudades, ya sea con un espíritu social
(la mejora del nivel de vida de los
vecinos hace mejorar los barrios) o por
el fenómeno de la gentrificación
(nuevos vecinos ricos desplazan a la
población original, que no tiene más
remedio que mudarse a otras zonas
más baratas).

Los nuevos arquitectos posmodernos,

con la llegada de nuevos materiales, son
capaces de construir edificios casi
imposibles, ahora teniendo en cuenta la
ecología (se busca una arquitectura
verde, que no dañe el paisaje y que
utilice energías como la solar, cuyas
placas se integran al edificio), la
globalización (se rechaza la idea de esa
megalópolis que parece ser igual en
todas las ciudades del mundo) y la
seguridad (Los atentados del 11 de
septiembre de 2001 provocan una
reflexión sobre el concepto de
rascacielos como símbolo y edificio
seguro).
 principios teóricos
Del tardomoderno
(o supramodernidad)
POST-ESTRUCTURALISMO
El término posestructuralismo describe una
variedad de investigaciones, realizadas El posestructuralismo quizá encuentre
principalmente en Francia, que emergieron sustancia en el hecho de que muchos de
de mediados a finales de los años 1960 para sus trabajos prominentes fueron
poner en tela de juicio la primacía del
desarrollados por autores cercanos al
estructuralismo en las ciencias humanas:
antropología, historia, sociología, crítica estructuralismo, y más sustancia aún en el
literaria y filosofía, además del psicoanálisis. El hecho de que muchos de estos trabajos
término no es originario de las investigaciones son intentos de recrear posiciones
mismas, sino de los angloparlantes que las estructuralistas cuyas limitaciones
estudiaron posteriormente.
transformaron a tantos estructuralistas en
El término es problemático porque las críticos del estructuralismo.
relaciones entre los trabajos de los
académicos generalmente catalogados Tres de los más prominentes
como posestructuralistas (quienes casi por posestructuralistas eran también de la
regla general no se identifican de esa
"pandilla de los tres" estructuralistas por
manera) son debatidas, y no existe un grupo
de trabajos al que todos se refieran como excelencia: Jacques Lacan, Roland Barthes
doctrina común (a diferencia del y Claude Lévi-Strauss. Jacques Derrida,
estructuralismo, en el que el trabajo de Gilles Deleuze, y Julia Kristeva son también
Claude Lévi-Strauss era una referencia considerados como posestructuralistas.
común).
Sokal y Bricmont demostraron que Lacan y
Kristeva son especuladores utilizando
teorías físicas mal domumentadas.
Se denomina popularmente Teoría del Caos a la rama de las
matemáticas, la física y otras ciencias que se encargan de tratar
ciertos tipos de sistemas dinámicos y que son muy sensibles a las
variaciones en las condiciones iniciales.

Una pequeñas variaciones en sus condiciones iniciales pueden

producir grandes diferencias en su comportamiento futuro; lo que
complica su predicción a largo plazo. Esto sucede aunque estos
sistemas son en rigor determinísticos, es decir; su comportamiento
puede ser completamente determinado conociendo sus condiciones
iniciales.

caos
Se trata de un modelo descriptivo en el que la organización de los
elementos no sigue lineas de subordinación jerárquica, si no que
cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro.

- El rizoma carece de centro.

La estructura del conocimiento no se deriva por medios lógicos de

un conjunto de primeros principios, si no que se elabora
simultáneamente desde todos los puntos bajo la influencia
recíproca de las distintas observaciones y conceptualizaciones.

- Exige que cualquier modelo de orden pueda ser modificado.

Dentro del sistema rizomático existen lineas de solidez y organización

fijadas por grupos o conjuntos de conceptos afines, denominados
"mesetas". Yo entiendo estas zonas del sistema como lugares rizoma
definidos, organizables por sistemas jerarquicos tradicionales, pero a
que a su vez nacen y se integran en los sistemas rizomaticos.

- Existencia de zonas estables. "Mesetas".

 L O S M A N H AT TA N
TRANSCRIPTS
“Para experimentar realmente la arquitectura, puede ser necesario
incluso cometer un asesinato”. Los primeros proyectos experimentales DE BERNARD
de Tschumi, como The Manhattan Transcrips (dibujos ambiguos,
divertidos y brillantes, de arquitectura mezclados con informes de la TSCHUMI
escena del crimen), provocaron una oleada de proyectos manifiesto
que proclamaban la relación esencial de la arquitectura y el
acontecimiento. La mayor parte del resto del movimiento
“arquitectura narrativa” (que Tschumi mas o menos inspiró) también
realizaban dibujos “del acto” ambiguos, aunque traducidos en edificios
de formas extravagantes (una alegoría del evento) en lugar de
manipular el acto mismo. Las primeras Obras de Tschumi parecían
dirigir este campo, pero el acontecimiento era más importante que la
forma.
Nacido en Suiza en 1944, Tschumi ya se había establecido como un
arquitecto en papel cuando sacudió el campo experimental mundial, al
ganar el concurso para un nuevo Parc de la Villette, en las afueras de
Paris 1982. El plan se conoce tanto por sus dibujos especulativos como
por su forma construida. El proyecto dibujado es una retícula
salpicada de cubos rojos manipulados, con reminiscencias al juego
cartesiano, invasores del espacio, axonometrico, planimetrico, y todo
ello animado por divertido texto teórico. La construcción es una
enorme cuadricula de folies rojos manipulados y coreografiados que
constituyen un escenario para los actos (Tschumi siempre ilustra el
plan con bandas de música, pantallas de cine y partidos de futbol).
 DECONSTRUCCIÓN

El deconstructivismo es un estilo arquitectónico que se caracteriza por

la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la manipulación de la
superficie de las estructuras y una geometría no euclidiana –que
distorsiona y disloca algunos principios arquitectónicos-; por que, una
estructura deconstructivista tiende a ser impredecible. Fuera de este
marco teórico, diversas exposiciones y proyectos desarrollados a nivel
internacional han dado a conocer esta escuela que, han roto los
esquemas propuestos en las últimas décadas.
Ejemplo de ello fue el Concurso Internacional de Parisino Parc de la
Villette, la Exposición en el Museo de Arte de New York (1988), la
inauguración del Wexner Center for the Arts en Columbus; entre otros
eventos.
Sin embargo, muchos arquitectos asociados al estilo deconstructivista,
se han distanciado del área por diversas razones; y la lógica nos dice
que la tendencia hacia las construcciones deconstructivistas aún son
contadas, ya que son conceptos muy vanguardista y a la vez, implica
una alta inversión. Sumado a esto, quien decide hacer una estructura
no lineal tiene que pensar en mantenerla a largo plazo, pues la misma
va acorde con un concepto que define el negocio o la marca.
 HIGH-TECH
Como lo indica su nombre se trata de un estilo
arquitectónico que mezcla la arquitectura con la
alta tecnología, y fue desarrollada en la década
de los años 1960, siendo tomado su nombre del
libro escrito por Suzanne Sleinn y Joan Kron,
llamado ´The Industrial Style and Source Book
for The Home’. En el mismo son mostrados
ejemplos de edificaciones en las que se
destacan los materiales industrializados, en
especial para las cubiertas, los pisos y hasta
para los muros. El mismo estilo fue también
nombrado como Tardo Modernismo. En los La base de la arquitectura
High Tech, era jugar de
comienzos de este estilo, fue como una manera creativa con los
revitalización del Modernismo. Con este período espacios, para producir
se hace una escala entre el Modernismo y el obras en que se evidencie la
complejidad de la técnica
Postmodernismo; en si se desarrolla en una empleada. Continúa la
temporada en que no queda claramente rebeldía del modernismo, en
establecido el fin o comienzo de ningún periodo. contra de los patrones de
Fue prácticamente el modernismo con la una nueva estética.
tecnología. Le corbusier y la propagación de su
estilo habían convertido la ciudad en un espacio
monótono, especialmente por el gran desarrollo
que tuvo al brindar una arquitectura de bajo
costo, pero en contra, las terminaciones de las
obras tenían poca calidad. Aunque continuaron
desarrollando las construcciones de la
arquitectura moderna, el High Tech, vino a dar
Centre Georges Pompidou. una respuesta a las problemáticas que esta
Renzo Piano-Richard Rogers causaba y le añadió la continua innovación
tecnológica.
Lloyd’s Bank. Richard Rogers
Even in the late 1950s and early 1960s, the idea of the house
carried the possibility of theoretical and critical weight, and the
possibility of manifesting ideologies other than that of merely a
single-family house, as it did for Mies, Le Corbusier, Loos, and
many of the early modern architects. There is a truism in
architecture that books are sometimes more important than
buildings. This could be said for Palladio, and perhaps for Le
Corbusier. Yet the Vanna Venturi House is a writing, in
architectural terms, of Venturi’s Complexity and
Contradiction; no American house or building before or after
can make that claim.
Leicester Engineering Building is the most
articulate in its critique of modernist abstraction.

This critique is manifested in three different

ways:

first, in the use of glass;

second, in the use of modular ceramic units

(brick and tile);

And third, in the compositional organization of

the building’s masses.
In the Functional Tradition’ and Expression” 1960 Stirling discussed “solidified space.” This

seemingly paradoxical inversion of the material qualities of solid and void became

a theme that Stirling would develop with glass and metal more a solid than structural only materials
ESTRATEGIAS DEL VACÍO

ESTRATEGIAS
COMPOSITIVAS
• Doblez-Pliegue
• Discontinuidad
• Simultaneidad-
Superposición
• Hibridación
• Espacios intersticiales
• LA DECONSTRUCCIÓN DEL EJE -
DISYUNCCIÓN
tipologías por la inmersión de lo
digital y la pérdida de lo analógico:
arquitectura diagrama y arquitectura fenómeno

el fin de la historia el fin de la

arquitectura el fin del fin
Peter Eisenman
PETER EISENMAN CASAS I –X
• Búsqueda estructural
• Estudios geométricos de la forma
euclidiana tradicional CUBO
• Representación tridimensional
• Uso exhaustvo de la vista axonométrica
• Uso de plano-contraplano
Casas y Cannareggio Parc de La Villette
 La arquitectura
biomimética es una Cuando Calatrava utilizó la torsión del torso humano como una
filosofía contemporánea metáfora para su proyecto Chicago Spire, sin darse cuenta -y a
que busca soluciones pesar de las críticas-, hizo un avance en la ingeniería de la
sostenibles en la construcción: estructuras en espiral que se comportan muy
bien frente a las cargas del viento. Muchos años antes, Frank
naturaleza, sin replicar
Lloyd Wright había desarrollado la idea de una raíz de árbol
puramente sus formas, sino
para el diseño de edificios altos, levantados sobre un profundo
ARQUITECTURA PARAMÉTRICA

que a través de la apoyo central con pisos en voladizo a modo de ramas.

comprensión de las normas
que las rigen. Este enfoque
multidisciplinario busca
seguir una serie de
principios en lugar de
centrarse en códigos
estilísticos.

Estos mecanismos
naturales parecen
funcionar mejor que
algunas de las tecnologías
más avanzadas en la
actualidad, requieren de
menos energía y no
producen residuos ni dejan
huellas. El desafío está en
cómo los arquitectos los
estamos llevando a la
realidad… y si realmente
terminan funcionando
como el sistema que los
inspiró.