EXPOSICION DE EL DECONSTRUCTIVISMO

En sus inicios se malinterpreto el movimiento propiamente por el significado de la palabra

deconstrucción puesto se asociaba con demolición o destrucción, O DESMONTAJE DE
CONSTRUCCIONES pero que realmente incluían procesos de diseños no formales, lineales.
El DICHO ESTO EL deconstructivismo EN SI es la liberación de las reglas, poder jugar con
las formas y los volúmenes de los objetos arquitectónicos, no es propiamente un estilo de
vanguardia, no sigue una temática fija, de hecho es una tendencia que está en constante
movimiento.
HISTORIA:
Surge en una exposición que Philip Johnson y Mark Wegley, organizan en el museo de
arte moderno (MoMA) de nueva york en 1988.
No estaban tratando de definir un estilo como lo hiciera la exposición de 1932;( que
relacionaba tolo lo que tenía que ver con el arte moderno): sino trataban de integrar la
serie de los trabajos más destacado desde 1980 de jóvenes arquitectos con un enfoque
similar y similares formas como resultado.
Los arquitectos comenzaron a explorar espacios y volúmenes. Donde los objetos
contenían una pérdida de simetría o continuidad. Se rompieron las reglas de diseño y se
descuidó "la forma sigue a la función", pero de alguna manera, el refinamiento y la
elegancia del modernismo permanecieron y esta se podía apreciar en los materiales
arquitectónicos que se utilizaban, Básicamente, los arquitectos comenzaron a jugar con
la diversidad de las formas y, en lugar de preguntarse si el diseño era práctico o no.
Los proyectos en esta exposición marcan una sensibilidad diferente, una en la que el
sueño de la forma pura ha sido perturbado. Es la capacidad de perturbar el pensamiento
acerca de la forma hace que estos proyectos sean deconstructivos.
Prácticamente estaba relacionado con la reflexión de algunos artistas de la época sobre
las obras de arte y el consumismo. Con los avances tecnológicos en el área del diseño,
especialmente con los programas de gráficos por computadora, los arquitectos pudieron
desarrollar modelos cada vez más complejos. Se especuló sobre cómo deberían
diseñarse los nuevos edificios.
MODERNISMO:
Este movimiento buscaba la justificación formal en el programa, la función y la
estructura mientras que en la deconstrucción la forma no buscaba justificación alguna.
Vemos que los arquitectos modernos más que todo sentían compromiso, aceptación
social, Defendían la normalización y producción vivienda social, le deconstrucción es
totalmente lo opuesto, porque proponía cosas diferentes, como a los estándares, al
igual que los modernistas se opinan a la diversidad y a la complejidad espacial
característico del deconstructivismo.

Postmodernismo:
También podemos encontrar puntos en común y es que los postmodernos criticaban a
los modernistas por ser un poco abstractos por dejar a un lado la importancia de la
comunicación en las obras, en cambio los deconstructivistas si aprueban esta acción al
mismo tiempo que rechazan el lenguaje formal de los postmodernos.
Constructivismo ruso:
El movimiento ruso que surge en el siglo xx Rompieron las reglas de la arquitectura y la
composición clásicas y presentaron una serie de dibujos que desafiaban las "normas
geométricas" en ese momento. Su punto de vista crítico y la experimentación con formas
perturbaron la percepción tradicional de la arquitectura y abrieron los ojos de la gente a
las infinitas posibilidades de romper las reglas de la arquitectura.
En paralelo a este movimiento le seguía el movimiento modernos era como el despertar
de ambos estilos en esos momentos se había terminado la primera guerra mundial y en la
sociedad buscaba un poco más la ligereza, como un refinamiento lo que los atrajo más
hacia lo moderno El constructivismo ruso no tuvo oportunidad. Se eliminó la
ornamentación, solo para dejar a las personas con funcionalidad limpia, elegante.
Su finalidad era puramente socialista que se adaptara a los estilos de vida de la
cotidianidad y por ende su infraestructura se albergaba sobre servicios comunales,
aplicando criterios de funcionalidad.

El Monumento a la Tercera Internacional, también conocido como Torre de Tatlin,

fue un proyecto arquitectónico del escultor ruso Vladímir Tatlin (1885-1953).
El proyecto, que nunca llegaría a realizarse dado el coste de materialización.

El edificio constaba de una doble estructura helicoidal decreciente en altura de

hierro, acero y cristal de 400 metros de altura, y volcada en diagonal hacia un lado.
 Entonces de esta vanguardia rusa significo como un reto para la tradición porque
ya se trataba de romper con una forma equilibrada, es decir que estas formas
puras por decirlo asi se utilizaban para producir composiciones geométricamente
impuras y torcidas.
Características del deconstructivismo:
Muchas de las ideas de los arquitectos deconstructivistas se basan en las teorías
del filósofo Jacques Derrida.

El que creía que la arquitectura se podía manipular de otra manera, tanto sus
elementos como sus conceptos estructurales.

Se caracteriza por el uso de la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la

manipulación de ideas de la superficie de las estructuras y la distorsión de los principios
elementales de la arquitectura. De esta manera podemos apreciar la manifestación radical
de la complejidad de un edificio así como una es estimulante impredecibilidad y un caos
controlado.
NOTA: la arquitectura deconstructivista amenaza en si esa fundamental propiedad de los
objetos arquitectónicos no constituye una vanguardia, no es una retórica de lo nuevo, más
bien expone lo extraño que esconde lo tradicional.

COLOMBIA:
INICIALMENTE EMPEZO EL DECONSTRUCTIVISMO RUSO: MARCARON LAS MAGNIFICAS FORMAS

Colombiano en la tercera bienal de arte de Bogotá (1991) todavía es considerado como el inicio
del deconstructivismo: Lorenzo castro, un grupo de arquitectos de Medellín, Bernardo Uribe.

FOLIE - PASCA, CUNDINAMARCA (Escultura de Bernardo Uribe)

PROYECTO SEDE PARA COLCULTURA: GIANCARLO MAZZANTI

PROYECTO, PARROQUI LA MEDALLA MILAGROSA DE MAZZANTI

En 1984 zaha hadid realizo su primer movimiento en pico acerca de este movimiento en Hong
Kong, con el piko.

Este se anunció en la ciudad de biena bajo el lema: el fin de la arquitectura.

REPRESENTANTES:

Frank Gehry: Toronto, Canadá; 28 de febrero de 1929)

Museo de arte contemporáneo Guggenheim Bilbao, España.

Bilbao es la zona industrial de Bilbao en este edificio evocaron como la teoría del reciclaje de
espacio, son zonas que están en degradación, eran antiguas zonas urbanas y se renuevan a travez
de artefactos urbanos. Como es en este caso El museo es fundamentalmente una cáscara que
evoca el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, Se compone de una serie de volúmenes
interconectados, recubiertos por una piel metálica de titanio, La conexión entre volúmenes está
dada por la piel de vidrio. El museo se integra a la ciudad tanto por su altura como por los
materiales empleados.

Daniel Libeskind:
La arquitectura de Libeskind, se caracteriza por la súper imposición en diagonal de formas
rectangulares o trapezoidales, los contrastes entre las imágenes retorcidas. El abandono de la
vertical y la horizontal y la rotación de los cuerpos geométricos alrededor de ángulos pequeños.
Además del sello que logra con la fragmentación que le compone.

Museo de Arte de Denver

El museo está compuesto por una serie de rectángulos entrelazados. Se trata de un diseño
geométrico de formas agresivas, puras e irregulares, de vidrio y titanio que reflejan los picos y
cristales de roca de las montañas cercanas. Un volumen en voladizo atraviesa UNA calle hasta
ligarse a la estructura del OTRO edificio por medio de un puente de acero y cristal.

El proyecto no está diseñado como un solo edificio, sino como parte de una composición de los
espacios públicos, monumentos y pasarelas en el desarrollo de esta parte de la ciudad, lo que
contribuye a la relación con los edificios vecinos. Museos, comercios y un complejo de
departamentos tipo loft, también diseñado por Libeskind animan la plaza pública.

. Remmet Koolhaas
Es un arquitecto holandés pionero en implementar, tanto en su obra construida como escrita,
teorías que en su momento se alejaron de las de la arquitectura moderna y fueron controversiales.
Su trabajo se caracteriza por ser consecuente física y emocionalmente, con el contexto en donde
se implanta, haciendo alusión en algunas ocasiones a las situaciones socio – políticas actuales de
los lugares en donde proyecta su arquitectura.
El Prada Transformer de 20 metros de altura es un pabellón cultural portátil que cambia de forma,
que consta de cuatro formas geométricas básicas: un círculo, una cruz, un hexágono, un
rectángulo, que se inclinan y envuelven en una piel blanca flexible y elástica, fabricada por la
empresa holandesa Cocoon Holland. Cada forma es un plano de planta potencial diseñado para
adaptarse a diferentes programas culturales: exposiciones de moda, festivales de cine,
exposiciones de arte o desfiles de moda de Prada.

"Las paredes se convierten en pisos y los pisos en paredes cuando el pabellón es volteado por tres
grúas después de cada evento para acomodar el siguiente". Rem Koolhaas explicó la idea detrás
del Prada Transformer: 'Lo interesante de este edificio es el reconocimiento del transformador
como un organismo dinámico, opuesto a un simple objeto estático, que se ajusta arbitrariamente
al programa. Prada Transformer ayuda a añadir una dimensión extra al tratamiento de esta
tipología al permitir que se moldee en tiempo real, en función de los programas específicos que
pretenda facilitar en su interior.

Peter Eisenman:

La obra de Eisenman, se caracteriza por su deconstructivismo, con un interés en los signos,

símbolos, Su trabajo profesional se define a menudo como formalista o a post vanguardista. Una
cierta fragmentación de las formas visibles en algunos de sus proyectos ha hecho que
generalmente sea identificado como perteneciente a un ecléctico grupo de arquitectos, que
fueron (auto) denominados, como deconstructivistas.

LA CIUDAD DE LA CULTURA

Inspirándose en el casco histórico de Compostela y las cinco rutas de peregrinación de la ciudad

medieval que conducen a la catedral. Partiendo de este concepto, el proyecto consta de cuatro
edificios: Centro de Emprendimiento Creativo, Biblioteca y Archivo de Galicia, Museo Centro Gaiás
y Centro de Innovación Cultural, conectados por calles y una plaza como punto de unión evocando
el motivo de la vieira, como símbolo de la peregrinación.

ZAHA HADID:

Sus obras se caracterizan por un diseño de tipo no lineal, completamente dominado por las curvas
expresivas; otras veces brutales en esencia. Sus edificios públicos a menudo se describen como
dinámicos, como si fueran una imagen congelada de un plano de acción. El estilo de Zaha Hadid
abarca líneas llamativas, a veces atrevidas con curvas

Sus reconocimientos incluyen una Medalla Real de Oro a la Arquitectura, la primera en otorgarse a
una mujer en sus 167 años de historia, y dos Premios Stirling, por nombrar sólo a algunos.

Centro Acuático de Londres

El concepto arquitectónico del Centro Acuático de Londres se inspira en la geometría
fluida de agua en movimiento, creando espacios y un entorno que reflejan los paisajes de
la ribera del Parque Olímpico. Un techo ondulado barre la tierra como una ola - juntando
las piscinas del Centro con un gesto unificador de la fluidez, al tiempo que describe el
volumen de la natación y las piscinas de buceo.
Coop Himmelb(l)au
Es una cooperativa de arquitectos con sede en Viena. Su nombre es un juego de palabras
en alemán: Himmelblau quiere decir 'azul celeste', mientras que Himmelbau se puede
traducir por 'construcción celestial'.
Centro de Conferencias Internacional Dalian
En esta obra de escala monumental Prix da forma a los espacios con volúmenes
deformados en un campo vectorial tridimensional, creando superficies hiperbólicas de
amplias dimensiones sin que por ello disminuya su intensidad. La nueva geometría del
edificio destaca entre las torres que lo rodean. El arquitecto comenta al respecto: ”…
utilizamos geometrías de fuentes distintas a la línea de fondo o el programa, y los edificios
adquieren vida propia…”

Bernard Tshumi (1944):

Durante la década de 1970, a través de dibujos y textos escritos, Bernard Tschumi insistió
que no existe la arquitectura sin eventos, sin acciones o actividad. Sus primeros trabajos
reconocían que los edificios responden e intensifican las actividades que ocurren dentro
de ellos, y que los acontecimientos alteran y extienden creativamente las estructuras que
los contienen. En otras palabras, la arquitectura no se define por su contenedor "formal",
sino más bien por sus combinaciones de espacios, movimientos y eventos.
Museo Parc Alésia – Centro de Interpretación
El proyecto crea dos edificios con una simple forma cilíndrica. Los envolventes se adaptan
a los materiales del entorno, minimizando la forma. Al vincular las estructuras,
comprometiéndose a integrar los edificios con el paisaje y usando una simple tipología
redonda, los edificios consiguen acercarse al lugar de la batalla, fomentando un sentido de
respeto y admiración a través de una silenciosa y formal presencia.
Un rotundo cilindro cuya geometría y forma simbolizan el cerco de los romanos a los galos
en la mítica batalla de Alesia. Su forma de anillo hace referencia a las empalizadas y fosos
con que Julio César sitió a las tropas galas de Vercingétorix.
Parc de la Villette Paris.
1982-1998
Algunos critican el parque por ser demasiado abstracto ser una simple repetición y
transformación estructuras que sobrepasan la escala humana.
Otros, ven a la Villette como un símbolo del parque del futuro, cuestionando la idea
tradicional de parque y considerándolo un ejemplo de unión entre lo cultural y lo
recreativo.
ANALISIS CRÍTICO DE ESTA TENDECIA
Esta tendencia estuvo tan marcada su momento que se pudo considerar como el
despertar de la arquitectura, marcada por la distorsión de las formas, la monumentalidad
de la construcción, de ver como se interponen unas elementos sobre otros para formar
un todo siempre han muy gratificante, ver que los elementos no son figuras sin sentido,
inertes , si no de alguna manera cobran vida , este tema también contempla la aparición
de las nuevas tecnologias como los programas y distintas aplicaciones de diseño, la
inclusión de los materiales desarrollados que se acoplan de manera uniforme a estos
diseños.
Desde el punto de vista ecológico-social es importante realzar el estudio del diseño
sustentable, concretando que este proceso de diseño debe tener como punto de partida
la concientización por parte de los arquitectos. El edificio Celebra de Ott es un claro
ejemplo de que el diseño va de la mano con la responsabilidad social, integrando de esta
manera el arte con la sociedad.
Parque de Zonamérica: Uruguay. La torre de oficinas de siete pisos. Fue inaugurado en
2010, fue destacado como el único edificio en el país que alcanzó la mayor certificación
del U.S. Green Building Council, la LEED Gold, que registra construcciones ambientalmente
sustentables.
- Compuesto por cristales de alta eficiencia, dobles y con laminado hacia el exterior y
termo-endurecido del interior. efectos de maximizar el control solar.
- cuenta con medidores de energía que permiten diferenciar los distintos consumos
y consumidores.
- La iluminación se realiza a partir de tecnología led dimmerizable, la cual permite adaptarse
a las necesidades de confort lumínico minimizando el consumo eléctrico.
https://www.canva.com/design/DAETmbTP1kE/BhbTmwxGfcS4px_xBGdlyQ/edit?
category=tACFasDnyEQ
https://spa.architecturaldesignschool.com/what-is-deconstructivism-61672?
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https://www.archdaily.co/co/780901/en-perspectiva-bernard-tschumi