ESTILO INTERNACIONAL:

CONTEXTO
 Grandes Arquitectos exiliados de Europa por la Segunda Guerra
Mundial.
 Aumento de la prefabricación, la industria de hierro para la
guerra se orientó a la industria de hierro para la
construcción.
 Exposición del MOMA

SURGIMIENTO
 Se llama Estilo Internacional debido a la exposición de 1932
en la cual se presentaron distintas fotos de obras ubicadas
en distintas partes del mundo.
 Henry Hitchcock y Philip Johnson.
 Búsqueda de una arquitectura RACIONALISTA.
 Auge de la seriación, estandarización y el diseño industrial
de la Bauhaus.
 Se le llamó “Estilo” porque buscaba desarrollarse dentro de
ciertos rasgos universales.
 Se fundó en la capacidad de concebir el objeto con criterios
visuales que reflejan la idea de FORMA cómo RELACIÓN.

CRÍTICA Y PROPUESTA
 Significó el paso de la mímesis en la arquitectura clásica, a
la construcción de la forma con la composición.
 En el Clasicismo, la identidad está en el TIPO. Las dos
etapas del proyecto eran la resolución tipológica y luego
darle significado.
 Aparece la idea del SUJETO como creador, cada edificio va a
ser único e irrepetible. La forma moderna es completa, no
depende de etapas de proyecto.
 Criterios universales visuales, constructivos y de
composición.
 Aparece el concepto de Juicio Estético como la capacidad de
comprender estos nuevos criterios de la modernidad:
1. Seriación. Rigor compositivo y constructivo.
2. Atemporalidad.
3. Ruptura caja muraria.
4. Continuidad material y espacial.
ARQUITECTURA CLÁSICA ARQUITECTURA MODERNA
 REPRODUCCIÓN MIMÉTICA  CONSTRUCCIÓN COMPOSITIVA
 OBSERVADOR PASIVO.  OBSERVADOR ACTIVO (INTERPES
 ACCIÓN CREADORA A PARTIR DEL Y RECORRIDO).
SISTEMA TIPOLÓGICO.  CREACIÓN INDIVIDUAL DEL
 IDENTIDAD SISTÉMICA. SUJETO.
 REGLAS A PARTIR DEL TIPO.  FORMALIDAD ESPECÍFICA DE LA
 LENGUAJE A TRAVÉS DE LOS OBRA EN CUESTIÓN
ORDENES.  REGLAS UNIVERSALES.
 TIPOLOGÍAS.  PROGRAMAS.
 CONSTRUYE REPRESENTANDO.  CONSTRUYE COMPONIENDO.
 GUSTO SENSITIVO.  GUSTO RACIONAL.

OBRAS:
 Study House’s – décadas del 40 y 50.

 Casa Haufmann – Richard Neutra – 1946.

Continuidad espacial. Relación interior/exterior.

 Casa Utzon – Jorn Utzon – 1952 (Dinamarca).

Orientaciones, cubierta plana a pesar de la nieve.
REALISMOS:40 y 50
CONTEXTO
 Arranca desde antes de los años 40 y 50.
 Tuvo profunda influencia en el contexto de la cultura
catalana.
 Los constantes cambios en el contexto socio-político de la
época, parecían exigir nuevas estructuras o debates capaces
de disciplinar el futuro de la arquitectura que se estaba
empobreciendo.

SURGIMIENTO
 Son las primeras críticas leves/correcciones a lo establecido
por el Estilo Internacional.
 Una vez fundamentado el lenguaje de Estilo Moderno, ahora es
necesario ajustarla a los avances tecnológicos, constructivos
y sociales. Acercarla a la realidad y no que proclame
constantemente trascender.
 Mientras la primera generación fue de vanguardia, la tercera
generación buscaba ser de continuidad. Profundizarla y
ensanchar su alcance.

CRÍTICA
 Critica principalmente al formalismo moderno.
 Crítica a la identidad. Lejos de convenciones y estereotipos
la arquitectura debía ser autentica.
 No se podía crear reglas claras y universales los materiales
no se comportaban de la forma en la que fueron creados.
 Modernidad pervertida por el estilismo.
PROPUESTA
 Honestidad moral de la arquitectura.
 DETERMINISMO TECNOLÓGICO:

1. Principal exponente Reyner Banham.

2. También llamado Brutalismo.
3. Plantea que la arquitectura moderna dejo de innovar con la
tecnología. Con los nuevos materiales y técnicas la
arquitectura debía estar en constante evolución.
4. Honestidad material y constructiva.
5. Instalaciones y recorridos a la vista.
6. Legibilidad formal del proyecto.
7. Clara exposición de la estructura.
8. Valoración de los materiales.

OBRAS:

_Escuela Secundaria Husntanton – Alison y Peter Smithson –

1954.
Clara legibilidad formal, clara apreciación de la
estructura, honestidad material.

_Unidad Habitacional de Marcella – Le Corbusier – 1946.

Estructura y cerramiento como un solo elemento material.

 RECUPERACIÓN DE LA HISTORIA:

1. Principal exponente Nathan Rogers.

2. Plantea que la Arquitectura Moderna no podía obviar la
continuación entre clásico/moderno. No podía negar la
historia.
3. Lograr sensibilidad especifica con el entorno y no llegar
a imponerse.
4. Recuperar el sentido de la tradición.
5. Dejar de hablar de Sitio para hablar de Lugar.

OBRAS:

_ Ayuntamiento en Saynatsalo – Alvar Aalto – 1950.

Relación muy fuerte con los materiales del lugar.
Estrategias claras de implantación según las
orientaciones. Escala apropiada y sensible con la ciudad.

_Torre Velasca – Nathan Rogers – 1958.

Reminiscencia con hitos locales. Colores típicos de Milán.
  RECUPERACIÓN DE LA TÉCNICA CONSTRUCTIVA:

1. Principal exponente Oriol Bohigas.

2. Se desarrolla principalmente en Catalunya.
3. Plantea que la Arquitectura Moderna no usaba materiales y
técnicas de los lugares porque era demasiado idealista.
4. Revalorizar la construcción típica de los lugares.
5. Evitar excesos estilísticos.
6. Utilizar materiales propios de los lugares.

OBRAS
 Viviendas colectivas en Han Common – James Stirling – 1958.
Entender la escala, mano de obra del lugar, materiales
comunes de la ciudad. Materiales en bruto.

 La Barceloneta - José Antonio Coderch – 1951.

Retoma elementos constructivos de Barcelona, protecciones
solares, revestimientos comunes en Catalunya, crítica a la
seriación programática rompiendo con la modulación y
ortogonalidad.
TENDENZA - ALDO ROSSI:
CONTEXTO
 El grupo Tendenza, nace en Italia, donde las ciudades se
encuentran desarrolladas bajo muchas “capas” de arquitectura
clásica.
 Comienzan a teorizarse utopías, crisis real del urbanismo
moderno.
 Aldo Rossi fue discípulo de Nathan Rogers (RECUPERACION DE LA
HISTORIA).

SURGIMIENTO
Tres grandes causas son las principales por la cual surgió esta
crítica:

 APARICIÓN DEL ESTRUCTURALISMO: entendimiento de la realidad

como un sistema de partes interrelacionadas entre sí. Para
entender este sistema debías entender cómo funciona.
 SURGIMIENTO DE LOS REALISMOS: como discípulo de Nathan
Rogers, Aldo Rossi se vio muy influenciado por sus teorías.
 FRACASO DEL URBANISMO CIAM: que proponía destruir muchos
aspectos de la ciudad como era conocida para poderla diseñar
con libertad.

CRÍTICA
 Critica fundamentalmente al RACIONALISMO ya que se basaba en
ideas y no en experiencia.
 Critica al FUNCIONALISMO, la forma obedeciendo a la función.
Rossi lo llama FUNCIONALISMO INGENUO. La arquitectura moderna
desplaza el concepto de tipo y lo cambia por el de programa
buscando resolver cada particularidad que tenga la obra.
PROPONE
 Frente al RACIONALISMO, revalorizar el concepto de
experiencia de la historia de las ciudades y su arquitectura.
 No puede haber arquitectura sin ciudad, ni ciudad sin
arquitectura. Son lo mismo, pero de diferente escala.
Estudiando la ciudad, se puede hacer arquitectura.
 Utiliza el concepto de ANALOGÍA (relación de semejanza entre
dos cosas distintas). Con este concepto resume la complejidad
que va a tener la historia de la ciudad.
 Frente al FUNCIONALISMO INGENUO, establece que la forma no
debe depender de un individuo subjetivo, sino de la estricta
relación con el lugar y su historia.
 Versatilidad programática, ya que la historia demuestra que
los edificios que se adaptan, son los que sobreviven.
 La forma es más fuerte que cualquier atribución de uso, por
eso no puede el uso, establecer la forma.

Rossi analiza la ciudad a partir de dos grandes conceptos:

 TEJIDO: en sentido de las tipologías. Son las construcciones

privadas, las viviendas que van a tener las ciudades.
 MONUMENTO: en sentido de la forma. Define la morfología
urbana. Elementos que tienen mucha connotación desde lo
espacial y dan coordenadas muy importantes a la ciudad.

MÉTODO PROYECTUAL
 Rossi proyecta a través de la memoria, una operación lógico-
formal que va a tener que ver con los recueros.
 La ANALOGÍA a partir de la atemporalidad de la ciudad.
 La división entre TEJIDO y MONUMENTO se utilizará como
herramienta de intervención de la ciudad europea, oponiéndose
al urbanismo CIAM y su CIUDAD FUNCIONALISTA.
 Con el concepto de TEJIDO, retoma el concepto de TIPO del
clasicismo. El tipo es abstracción y la forma básica de la
arquitectura.
 Con el concepto de MONUMENTO, y la arquitectura análoga,
Rossi proyecta la ciudad por medio del COLLAGE. Estos
elementos subjetivos, son los MODELOS que luego se
convertirán en arquetipos. El MODELO es la idea primaria para
proyectar.
 Utiliza un determinado repertorio de leyes estrictas
relacionadas con la composición clásica y la axialidad. Estas
las reinterpreta.
OBRAS
 Monumento a los Partisanos – Aldo Rossi – 1965.
Representación con dibujos de los elementos históricos y un
cierto romanticismo a la historia. Repartición tripartita
reinterpretada a lo actual.

 Cementerio San Cataldo – Aldo Rossi – 1971.

Elementos de la ciudad llevados a este cementerio
interpretado como una ciudad de muertos. Compone en analogía
con los campamentos de guerra antiguos (ortogonalidad, cruces
de dos caminos).
ROBERT VENTURI:
CONTEXTO
 Tiempos de profundas crisis, Mayo Francés, fin de la Segunda
Guerra, Crisis del petróleo.
 Punto de tensión entre todo lo que estaba establecido y lo
que necesitaba y pedía la sociedad joven.
 Luego de romper el Arte Clásico con la llegada de las
Vanguardias, aparece el movimiento Pop-Art, criticando a
dichas vanguardias como elitistas. El arte debía ser de todos
y para todos. UTILIZA A LOS GRANDES PERSONAJES DE LA ÉPOCA
(reconocibles por todas las personas) Y LOS COLOCA EN NUEVOS
CONTEXTOS.
 Se fomenta el consumo del arte. Busca la interacción del
espectador con la obra, remarcar efectos visuales y un
impacto sensitivo con los colores.
 La sociedad está dejando de ser creadora de objetos y empieza
a ser creadora de imágenes.
 El poder político fundaba sus edificios con la imagen Beaux-
Arts; el poder económico en la modernidad.

ORIGEN
 Robert Venturi y Denisse Scott Brown, norteamericanos ambos,
buscaron cambiar lo establecido por la arquitectura moderna.
 Años ’60.
 A Venturi le atraían el Renacimiento y el Manierismo, ya que
sus fachadas eran mezcla de muchos elementos derivados de
distintas etapas de la construcción clasicista. Esta
complejidad y contradicción, era lo que él creía que era
arquitectura.
CRÍTICA
 Robert Venturi y Denisse Scott Brown entienden que la
arquitectura no era comprendida por la gente común, había que
encontrar un nuevo modo de COMUNICARLA.
 La modernidad se había vuelto tan abstracta que no la
entendía nadie. Había que acercarla al común de la sociedad.
 Fuerte crítica a Mies, ya que decidía que problemas le
interesaba resolver y el resto lo escondía. LESS IR BORE.

 Crítica al FUNCIONALISMO ya que considerando que la

Arquitectura Moderna hacia un proceso de reducción formal, no
recurre a elementos tradicionales, reconocibles por la gente,
lo que generaba un problema de identificación.
 La Arquitectura Moderna hacia edificios PATO, la forma
respondiendo a la función. El edificio como signo.
 “La riqueza de significados frente a la claridad de
significados”

PROPONE
 Las Vegas como ejemplo de comunicación. Edificios que no
tienen que comunicar nada, el cartel hace todo el trabajo.
TINGLADO DECORADO. Para Venturi la arquitectura debía ser un
TINGLADO DECORADO y no un EDIFICIO PATO.

 COMPLEJIDAD Y CONTRADICCION.
Todas las arquitecturas cuando evolucionaban, ganaban
complejidad y riquezas, lo que generaba cierta contradicción
del sistema estético. (Salvando la Villa Savoye).

 SIGNO
Este problema comunicacional, era necesario resolverlo. Todo
el hecho artístico y culturar se había convertido en un
objeto de consumo. Se necesitaba un edificio como echo
fácilmente reconocible.

 EDIFICIO PATO / TINGLADO DECORADO.

El edificio Pato representa el formalismo funcional de la
arquitectura moderna. La arquitectura tenía que ser un galpón
que funcione estructuralmente, ornamentado con un signo que
comunique el uso del mismo.

 NUEVO MONUMENTO
El cartel como hecho comunicacional.
OBRAS
 Casa Vanna Venturi – Venturi – 1964.
Manifiesto de ruptura con la modernidad, generando la
complejidad y contradicción en un edificio simple. Símbolos
de la arquitectura del pasado, redefinidas a interpretación
de la época. Eje de simetría corrido; arco que no trabaja
estructuralmente; las fachadas son distintas demostrando
distintos episodios y como conviven entre sí (complejidad y
contradicción).

 Casa de ancianos Guild House – Venturi – 1963.

Edificio que trata de tener un dialogo con el entorno, desde
lo material, la escala y en contacto directo con la calle a
la que se abre. La antena como símbolo principal, ya que los
ancianos ven la televisión la mayor parte de su día.

 Edificio AT – Philip Johnson -1979

 Plaza Italia en New Orleans – Charles Moore - 1975

PETER EISENMAN:
CONTEXTO
 Grandes movimientos en las ciencias sociales y las ciencias
exactas.
 Se empieza a atar la arquitectura con demás temas
coyunturales.
 Influenciado por el Arte Conceptual y su idea de proceso por
sobre resultado.
 Influenciado por el Formalismo Analítico de Colin Rowe, que
establece que la arquitectura moderna no había llegado a su
plenitud de maduración desde el punto de vista formal y va a
estudiar la generación de la forma a partir de los procesos
internos de esto.

ORIGEN
 Fines de los años ’60.
 Perteneciente al Five Architects.
 Eisenman se centra puramente en la conformación de la forma
en la arquitectura moderna.
 Se pasa de la valoración artística de la obra, a la
valoración científica de la misma.
 La ESTRUCTURA PROFUNDA del lenguaje (sintaxis) como punto de
partida de sus teorías. Los distintos procesos internos de
evolución que tuvo el lenguaje, generaron los diversos
idiomas, pero todos regidos por la misma estructura
primitiva.
 Todos los ámbitos de la vida tienen un gran sistema que lo
regula por reglas internas que hacen que funcione más allá de
cada particularidad presente.

CRÍTICA
 La Arquitectura Moderna no fue lo suficientemente abstracta
como debía serlo, ya que se dedicó a temas funcionalistas.
 El cambio que reclamaba el espíritu moderno no ha de ser un
cambio de estilo, debe ser sustancial por lo que debe afectar
al lenguaje del mismo.
 La función, técnica y lugar te distraen de la creación
formal.
PROPONE
 El objeto no comunica la idea de los arquitectos, por lo que
para entenderlas se debe dejar constancia del proceso.
 FORMALISMO frente al FUNCIONALISMO.
 Abandonar el interés de la forma como elemento trasmisor de
significado.
 No habrán hechos reconocibles, sino hechos formales. No hay
noción de escala. No se hará cargo del entorno. Una
arquitectura independiente y sin limitaciones.
 La forma tiene una ESTRUCTURA PROFUNDA y una ESTRUCTURA
SUPERFICIAL. La estructura profunda es una estructura mental,
la estructura superficial es la estructura física.
Por lo tanto, quiere descubrir cuál es la ESTRUCTURA PROFUNDA
que lo gobierna y le otorga sentido, una estructura
imprescindible para que dicha forma se genere y emerja, pero
que está oculta, escondida tras la estructura superficial que
percibimos sensorialmente. Lo que prioriza, por lo tanto, es
el juego de relaciones que estas estructuras articulan por
encima del objeto acabado.

MÉTODO PROYECTUAL
 Realiza una sintaxis analizando reglas, principios y
relaciones entre elementos para comenzar el trabajo de la
forma, donde parte siempre de un cubo perfecto que luego
mediante el proceso se desmaterializa dependiendo cual haya
sido el resultado de la sintaxis (rotación, sustracción,
adición).
 La ESTRUCTURA PROFUNDA que gobierna la obra, es la GRILLA
TRIDIMENSIONAL.

OBRAS
 Casa I – Peter Eisenman – 1967
A partir de la forma pura del cubo, con el proceso de
sustracción, adición, (estructura profunda), se llega a la
forma final (estructura superficial). Atemporal, acromático,
aescalar, abstracción. No le interesan las condicionantes del
lugar, sino que todo va a estar regido por su propia
estructura.
  Casa II; Casa II; Casa IV
Son parte de esta idea de proceso en la arquitectura. Además
de establecer que el proceso puede ser infinito y las formas
pueden alterarse hasta que el proyectista lo decida, sus
casas las numera remarcando que una le continua a la
anterior.

LOUIS KAHN:
CONTEXTO
 Se empieza a evidenciar la crisis en la arquitectura del
Movimiento Moderno.

ORIGEN
 Louis Kahn es considerado un personaje de transición entre
los principios de la arquitectura moderna y ciertas
corrientes existencialistas de los años ’60.
 Nacido en Estonia, vivió la mayor parte de su vida en Estados
Unidos.
 Tiene ciertas conexiones con Aldo Rossi, Robert Venturi y
Nathan Rogers desde el entendimiento de la historia y su
influencia en la arquitectura.
 Relación muy profunda con la luz natural, desde lo material,
lo poético y lo metafísico.
 Su estadía en Roma, influencia su arquitectura con la
utilización de la geometría como resolución estructural de
grandes esfuerzos.

CRÍTICA
 Tiene una postura de revisión sobre la cuestión funcional de
la arquitectura.
 La monumentalidad es enigmática. No puede crearse
intencionalmente.
 La Arquitectura Moderna debe revalorizar la historia.

PROPONE
 CONCILIACIÓN entre el espacio libre moderno y una
reinterpretación de sistemas compositivos Beaux-Arts.
  UTILIZACIÓN del ESPACIO ARQUETÍPICO como el modo de
organizar. Los espacios propuestos deben mostrar claramente
como lo sugieren las funciones a las que serán destinados.
 El principio, el proceso y el final deben identificarse en la
obra.
 Repensar los programas con el cliente. No partir de un
arquetipo ya establecido. Ahí se aplica el concepto de
espacio arquetípico.

MÉTODO PROYECTUAL
Está dividida en tres estadios:

 LA IDEA: la forma misma expresa la primera voluntad de

existir y se elige entre la diversidad de tipos formales.
Kahn siempre comenzaba con hechos formales fácilmente
reconocibles, como las formas puras de cuadrados, círculos,
triángulos. Subjetividad propia. Esto lo plantea con tres
hechos fundantes de la arquitectura:
1. EL PROGRAMA: no hay q tomar el programa al pie de la
letra. No se deben copiar las ideas de los no arquitectos.
A partir del diálogo con el cliente interpreta sus
necesidades. Los programas los plantea en dos distintos:
SERVIDOS y SIRVIENTES.

2. FORMA: tipos formales que se alteran a partir de la

relación con el programa y el espacio. “Una idea antes de
ser comparada con la realidad del programa no resulta una
solución”. Si la idea no resulta compatible con el
programa, será necesario rebobinar y volver a formar la
idea.

3. ESPACIO: el espacio es arquitectura, cuando la manera con

la que es creado, es visible y comprensible.

 EL ORDEN: el orden recurre a criterios de composición

clásicos. Rigor y geometría. Modulación, ritmos, repetición,
composición tradicional.

 DISEÑO: resolver y definir los detalles y cualidades

materiales del edificio.

Un edificio debe comenzar desde lo inconmensurable, luego

someterse a medios mensurables que lo ordene y a partir del diseño
volver a lo inconmensurable (la monumentalidad).
Además del término composición asociado a Kahn, es interesante
plantear el término “disposición”.
Las interpretaciones más comunes, se centran en el sentido de la
"composición" analizando aspectos puramente compositivos en su
obra (axialidad y otros recursos formales en las plantas, por
ejemplo), así como su herencia de una tradición Beaux-Arts.
Desde mi punto de vista, la topología sirve como referente para un
nuevo entendimiento de Kahn, y como sus proyectos se definen por
las relaciones, continuidades y conexiones de los espacios entre
sí, además de por su forma precisa. Así, logra lo que con sus
propias palabras dijo la “construcción reflexiva de espacios”, y
extrae de estos toda su energía.

OBRAS
 Galería de Arte y Diseño de Yale – Louis Kahn – 1953
Es una ampliación. Se alinea con el edificio preexistente
desde la escala. Retrae el volumen en contacto para no
pegotearlos. Parte de un volumen prismático. Separa los
programas en servidos y sirvientes. Los espacios sirvientes
se conforman con elementos geométricos y rígidos con el
material. Muy riguroso con el orden (modulación).

 Baños Públicos en Trenton – Louis Kahn – 1959

Conformado con cuatro cubos (formalidad clara), distribuidos
en cruz con rigor modular perfecto (orden), donde el espacio
central no está techado, dándole el carácter arquetípico del
cual habla en sus textos.
ESTRUCTURALISMO:

CONTEXTO
 Crisis en muchas áreas, menos en las ciencias exactas.
 Entra en crisis el Modulor.
 Gran desarrollo edilicio.
 Gran avance tecnológico.

ORIGEN
 El estructuralismo como movimiento en la arquitectura y
planificación urbana se desarrolló a principios de los años
50.
 Sus principales exponentes son los miembros del TEAM 10 (Aldo
Van Eyck, Alison y Peter Smithson).
 Sienta sus bases en la lingüística.

CRÍTICA
 Busca cambiar la arquitectura de la composición, por la
arquitectura de la relación.
 La Arquitectura Moderna creaba formas cerradas y definitivas,
las cuales no podían adaptarse al paso de los años.
 La Arquitectura Moderna no entiende las necesidades en todas
las escalas (ciudad, barrio, edificio).
 Se antepone a las formas cerradas y definitivas, planteando
organizaciones y sistemas.
 Critica la densificación en altura.

PROPONE
  La actividad es más importante que la forma.
 Todo es parte de un sistema y sus elementos que se encuentran
interrelacionados, determinan el funcionamiento del mismo.
 Para hacer arquitectura se debe tener en cuenta la variable
del tiempo.
 Se deben crear sistemas formales complejos y de gran escala,
capaces de adaptarse a la realidad existente de la ciudad y
del paisaje.
 En definitiva, lo importante es la actividad y no la forma.

MÉTODO PROYECTUAL
INDETERMINACIÓN FUNCIONAL. Partiendo de una voluntad científica y
sistemática, encontrar sistemas que puedan ir creciendo y
repitiéndose sin límites:

 CLUSTERS: las articulaciones e intersecciones se estiran y

deforman hasta ser más irregulares y versátiles, abiertas y
orgánicas. La experimentación de nuevas formas a escala
urbana que sean lo más versátiles posibles, que se adapten a
las arquitecturas preexistentes, a la diversidad de tejidos
urbanos y las irregularidades de la topografía.

 MAT-BUILDINGS: son intersecciones que se van repitiendo hasta

formar un entramado, un sistema modular. Los Mat-Buildings se
basan en la máxima interconexión y asociación de partes.
Éstos favoreces el intercambio del edificio con la ciudad y
el paisaje. Su horizontalidad se basa en el contacto con la
tierra en sus patios, creando espacios abiertos y cerrados.
Genera su propio microclima, para ser micro ciudad.

OBRAS
 Orfanato de Amsterdam – Aldo Van Eyck – 1960
Mat-building o “edificio de extensión modular”, donde la
arquitectura se genera principalmente a partir de la
repetición horizontal de módulos o tramas que se extienden
según las necesidades y que se acaban convirtiendo, en muchas
ocasiones, en entidades autónomas con una complejidad cercana
a la ciudad.

 Hotel de Venecia – Le Corbusier – 1964

Cluster
HIGH TECH:

La teoría de que la técnica constructiva era más importante que la

forma, surgió en la década del 20 con Buckminster Fuller.
Revalorización del Movimiento Moderno. Estrecha relación con el
determinismo tecnológico de Reyner Banham (la arquitectura moderna
debía desarrollar su imagen alrededor del desarrollo tecnológico).

 Desde los 70 a la actualidad.

¿Muestra de la TECTONICIDAD como atributo conformador de la forma
arquitectónica o un simple ornamento?
“Si la arquitectura del primer periodo moderno se había
caracterizado por edificios que parecían maquinas, la arquitectura
brutalista se ha de adscribir en la estética de la tecnología”
Reyner Banham
La materialización tiene tanto peso como la forma. El
planteamiento consiste en una corrección desde la estructura y el
material. Edificios ciertamente utópicos que modifican el
escenario propuesto por la posmodernidad.

 EDIFICIOS EFICIENTES
 EDIFICIOS AMIGABLES CON EL AMBIENTE Y LA ECOLOGÍA
 EDIFICIOS UTILIZADOS POR LAS EMPRESAS PARA ENALTECER SU
IMAGEN
 EDIFICIOS QUE SE PLANTEAN DESDE UNA PARTE (módulo altamente
tecnológico) Y LA MULTIPLICACIÓN DE ESA PARTE CONFORMA LA
FORMA FINAL
Los máximos exponentes del High Tech era un grupo llamado
Archigram.
Plantean el agotamiento de la raza humana luego del consumo
excesivo de sus recursos. La construcción tiene que alcanzar el
punto máximo de eficiencia.
La ciudad no puede ser más como viene establecida y plantean La
Ciudad Caminante y La Ciudad Enchufable. Ciudades con muchos
conceptos efímeros, para lograr el menor impacto en la naturaleza
que se está agotando.

TECTONICIDAD  RESOLUCIÓN FORMAL (Diálogo constante)

OBRAS
 Centro Pompidou – Renzo Piano, Richard Rogers – 1977
Construido desde la mínima expresión material a partir del
desarrollo tecnológico. Deja ver toda su estructura y sus
instalaciones. Forma de utilización dinámica, efímera.
Resolución de ciertos detalles constructivos que van resultar
en la composición total del edificio. Alarde tecnológico.

 Centro de Arte Sainsbury – Norman Foster – 1974

Modulación absoluta. Resolución tecnológica a gran y mínima
escala. Gran planta libre donde la resolución estructural,
resuelve la distribución programática de los servicios.
Primeros esquemas de eficiencia energética.
Deconstructivismo.

“El posmodernismo es acostumbrarse a pensar sin moldes ni

criterios” Jean-Francois Lyotard - 1979
Posmodernidad ya conceptualizada y desarrollada teóricamente.
El posmodernismo trastoca el concepto de Tectonicidad en la
arquitectura.
Los edificios ya no van a tener que ser entendidos, sino que
leídos. En la modernidad se buscaban ciertos parámetros visuales
que hagan entender la obra. A partir del posmodernismo, aparece la
arquitectura del desconcierto, de la sorpresa, las obras van a
tener que ser explicadas con textos que la acompañen.
Los edificios sirven de excusa para explicar la teoría de algún
filosofo del momento. En contrapuesto con el estructuralismo que
se solventaba en un sistema, el posmodernismo dice que no existe.
Dejando de estar atado a los parámetros de la modernidad, se podía
pensar con libertad. No existe una única verdad, existen muchas
solo que prevalecen pocas.
“…la composición por collage es renunciar a la idea de relación
univoca entre partes, porque al depender del observador la
interpretación, se renuncia de antemano a la idea de coherencia
interna de la obra…”
Basar sus ideas, en teorías de filósofos para validarlas. Se
intenta denotar la fragmentación de la sociedad, de ideas. De la
variedad de partes y formas que conforman una sociedad con
personas muy distintas. Sociedad FRAGMENTADA.
Ya no va a haber una forma de interpretar las cosas. El observador
toma preponderancia a la hora de recorrer una obra. Lo que antes
se entendía como significado y significante, no era real. Lo que
uno dice no siempre es entendido por el otro con el mismo sentido
con el que fue dicho. Es necesario que cada sujeto interprete la
arquitectura como le plazca.
Arquitectura que no se entiende desde lo visual.
Se prescinde de la experiencia sensorial de la obra, ahora lo que
importa es el mensaje.
Al componer con collage, se rompe con la idea de coherencia.

“…la forma es en sí misma distorsionadora. Sin embargo, esta

distorsión interna no destruye la forma. De alguna extraña manera,
la forma permanece intacta. Esta es una arquitectura de desgarro,
dislocación, desmembramiento, desviación, más que de demolición,
desmantelamiento, deterior, descomposición y desintegración.
Desplaza la estructura en lugar de destruirla…”

 El pos-estructuralismo es el COLLAGE
“…la única actividad constructiva que nos queda es el collage, o
sea construir a partir de fragmentos de textos para tratar de dar
un sentido a algo que no lo tiene, porque depende del observador…”

 Reconocimiento de que la modernización global estaba llevando

el llamado orden tecnológico más allá de sus límites
racionales.

LA ESTRUCTURA NO SE DESTRUYE, SE CORRE.

OBRAS
 Ampliación de Vivienda Propia – Frank Gehry – 1977
A partir de una casa típica de los suburbios norteamericanos,
empieza a distorsionar la forma, empieza a utilizar
materiales que no eran comunes en la arquitectura, empieza a
 romper con las lógicas de un ingreso marcado, de una cubierta
única, de fachadas identificables. Convierte su casa en un
collage de acontecimientos.

 Disney Concert Hall – Frank Gehry – 1991

Manipular materiales cotidianos de forma libre y trasladados
a la forma del edificio. Cierta analogía programática con el
dinamismo de sus funciones: los servicios y locales rígidos,
desparramados de forma ortogonal y ordenada; foyer y
circulaciones en las cuales el movimiento constante desarma
este orden.

URBANISMO:

INICIO Y CONTEXTO
 Se termina la idea del iluminismo de la razón que le daba
sustento al urbanismo de los CIAM.
 La mayor crítica se produce luego de la Segunda Guerra
Mundial.
 Todos estos planteamientos constituyeron críticas a las
disposiciones de la ciudad moderna, la cual estaba en crisis
por los cambios económicos, políticos y sociales que
influenciaban en todos los ámbitos. Algunas lograron
concretar sus proyectos y otras simplemente quedaron como
desarrollos teóricos que igualmente ayudaron con sus aportes.

CRÍTICAS
 CIUDAD POS-CIAM: Grupo de arquitectos de diversos países
(Candilis, Josic, Woods, Van der Rohe, Jean Carlo de Carlo,
Coderch, Carlo Scarpa).

Con el objetivo de descentralizar la ciudad, que no haya

zonificaciones y desarrollar morfologías que sean con fácil
adaptación al terreno.
 CRÍTICA A LA CIUDAD DEL CIAM: la zonificación que planteaba
la Carta de Atenas; La segmentación de Le Corbusier, La mala
calidad de vida e higiene de la sociedad.

PROPONEN:
1. Asociación: un ordenamiento urbano que tenga en cuenta
como se agrupa la gente, considerando 4 categorías: casa,
calle, distrito y ciudad.
2. Movilidad: conexión entre las vías lentas y rápidas, ya
que al estar separadas quedan disociadas unas de las
otras.
3. Crecimiento: no a la zonificación, ya que la misma al ser
rigida limitaba el crecimiento de la ciudad.
4. Identidad: generar espacios y puntos de reconocimiento
común y de escala mucho mayor, para que el usuario tenga
sentido de pertenencia para con la ciudad.
5. Claustro: Nuevas morfologías para darle respuesta a los
puntos anteriores.

 CIUDAD UTOPICA: Esta es opuesta totalmente a la ciudad

histórica de Rossi. Uno de los grupos encargados de este
planteamiento fueron los ARCHIGRAM.

Estos planteamientos no llegaron nunca a concretarse, pero

ayudo a que se consideraran algunas de sus preocupaciones.

INICIO:

1. Gran deterioro de la naturaleza = Necesidad de recursos

energéticos renovables.

2. Aumento de la población = Disminución de los recursos

energéticos y alimenticios ya que había más consumo.

3. Auge de la robótica = seriación de piezas estandarizadas.

4. Perspectivas de una sociedad del ocio = auge del turismo,

viajes, vacaciones = origen de ciudades turísticas.

LA CIUDAD CAMINANTE – ARCHIGRAM - 1964

LA CIUDAD ENCHUFABLE – ARCHIGRAM – 1964

 CIUDAD HISTORICA: Fue planteada a partir de la ciudad

histórica de Rossi, la Tendenza en Italia.
 PROPONE: Revalorizar la ciudad histórica, basándose en la
recuperación morfológica y la tipológica.

Analizan el desarrollo tipológico que había tenido la ciudad,

con el fin de respetarlo y que la ciudad no pierda la esencia
que tenía.

Implementar morfologías que hagan reminiscencia a la historia

pasada, escalinatas, columnas.

Continuar el uso de tipología en los edificios.

 CIUDAD COLLAGE: Fue planteada por Colin Rowe en su libro

“ciudad collage”.

PROPONE: investigar y comparar lo moderno y lo tradicional,

entre el todo y las partes, entre lo utópico y lo histórico.

Análisis de LLENOS Y VACÍOS entre la ciudad histórica y la

moderna (en la primera el lleno predomina sobre el vacío, y
la ciudad moderna, donde el vacío es el espacio principal
capaz de otorgarle libertad y dinamismo al hombre). Siendo
mundos opuestos igualmente depende uno del otro, ya que
elementos tradicionales pueden surgir de lo utópico o
viceversa.

La forma de proyectar la ciudad es entenderla a partir de la

COLISIÓN DE FRAGMENTOS, va a tener partes que se
desarrollaron en diferentes periodos con diferentes lógicas,
las mismas al dividirse y entenderse individualmente podrán
unirse al encontrar el nexo entre ellas en forma de
“collage”.

o Ciudad existente = símbolos adaptables

o Nueva ciudad = vacía de significados

o Equilibrio entre ambas = collage