Modernismo (literatura en español)

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Este aviso fue puesto el 3 de septiembre de 2017.

Rubén Darío, considerado el mayor autor y exponente del movimiento, de enorme

repercusión en toda la Literatura en español.
En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento
literario que se desarrolló entre los años 1880-1917, fundamentalmente en el ámbito
de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento
narcisista y aristocrático, el culturalismo literario y una profunda renovación
estética del lenguaje y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica
de la crisis universal de las letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte,
la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en
movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un
profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de
una corriente heredera del Posromanticismo decimonónico, al que da una especie de
salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del art nouveau
(en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria),
Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale
(en Italia), y Modernismo artístico (en España e Hispanoamérica).

Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul...,

de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de
Hispanoamérica.[cita requerida]

El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación

religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los
últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado
anticonformismo y un esfuerzo de renovación. En su origen el apodo de «modernistas»
era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890, Rubén Darío y otros autores
asumen tal designación con insolente orgullo; a partir de entonces el término
modernismo fue perdiendo valor peyorativo.

Su máximo exponente es Rubén Darío.

Índice
1 Características
2 Temas centrales
3 Principales autores modernistas
3.1 Escritores argentinos
3.1.1 Leopoldo Lugones
3.1.2 Enrique Larreta
3.2 Escritores bolivianos
3.2.1 Ricardo Jaimes Freyre
3.3 Escritores chilenos
3.3.1 Carlos Pezoa Véliz
3.4 Escritores colombianos
3.4.1 José Asunción Silva
3.4.2 Guillermo Valencia Castillo
3.5 Escritores costarricenses
3.5.1 Rafael Ángel Troyo
3.5.2 Lisímaco Chavarría
3.6 Escritores cubanos
3.6.1 José Martí
3.6.2 Julián del Casal
3.7 Escritores dominicanos
3.7.1 Manuel de Jesús Galván
3.8 Escritores ecuatorianos
3.8.1 Ernesto Noboa y Caamaño
3.8.2 Arturo Borja
3.8.3 Humberto Fierro
3.8.4 Medardo Ángel Silva
3.9 Escritores españoles
3.9.1 Tomás Morales Castellano
3.9.2 Alberto Álvarez de Cienfuegos
3.9.3 Ricardo Gil
3.9.4 Antonio Machado
3.9.5 Manuel Machado
3.9.6 Eduardo Marquina
3.9.7 Manuel Reina Montilla
3.9.8 Salvador Rueda
3.9.9 Saulo Torón Navarro
3.9.10 Alonso Quesada
3.9.11 Francisco Villaespesa
3.10 Escritores guatemaltecos
3.10.1 Enrique Gómez Carrillo
3.11 Escritores mexicanos
3.11.1 Amado Nervo
3.11.2 Manuel Gutiérrez Nájera
3.11.3 Salvador Díaz Mirón
3.11.4 Luis Gonzaga Urbina
3.11.5 Enrique González Martínez
3.11.6 José Juan Tablada
3.12 Escritores nicaragüenses
3.12.1 Rubén Darío
4 Modernismo peruano
4.1 Influencias
4.2 Escritores peruanos
4.2.1 José Santos Chocano
4.2.2 Manuel González Prada
4.2.3 Aurora Cáceres
4.2.4 Clemente Palma Román
4.2.5 Ventura García Calderón
4.3 Escritores puertorriqueños
4.3.1 Julia de Burgos
4.4 Escritores uruguayos
4.4.1 Delmira Agustini
4.4.2 Julio Herrera y Reissig
4.5 Escritores venezolanos
4.5.1 Rufino Blanco Fombona
4.5.2 Manuel Díaz Rodríguez
4.5.3 Rómulo Gallegos
5 Véase también
6 Referencias
7 Bibliografía
7.1 Lecturas secundarias
8 Enlaces externos
Características
El Modernismo es una época cuyo objeto de distintas interpretaciones, con estas dos
posturas fundamentales:

La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se

desarrolló entre 1888 y 1910.
La más amplia considera que el modernismo no es solo un movimiento literario, sino
toda una época y la actitud que le sirvió de base.
Conciliando ambas escrituras que a su vez se realizan en la estética humana y
perspectiva de la época en sus cambios más radicales está la revolución industrial
que mantiene una estética diversa en el modernismo, cabría definir el modernismo
literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en
torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial.
Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo.

El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: el

primero toma la concepción de la poesía como bloque marmóreo, con el anhelo de
perfección formal, los temas exóticos, y los valores sensoriales; del segundo la
concepción de que el arte debe sugerir, y la búsqueda de efectos rítmicos dentro de
una variada musicalidad. El Modernismo también subsume, aunque con menos
importancia, corrientes estéticas como el Decadentismo y La Hermandad
Prerrafaelista.

Las principales características del modernismo son:

El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el

tiempo o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y
lejanos).
Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la
búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin
cierto individualismo.
Alternancia entre el tono melancólico y la vitalidad.
La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y
acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con
imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce
el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia
(influencias del simbolismo).
Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los
moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo
y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.
El uso de la mitología y el sensualismo.
Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no
buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.
El deseo innovador que aspiraba a la perfección apreciada en la literatura europea.
La adaptación de la métrica castellana a la latina. Rubén Darío renueva la métrica
con versos de nueve, doce o catorce sílabas, que ya parecían olvidados.
El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.
Que lo nacional predomine sobre lo extranjero.
Este movimiento literario es hispanoamericano
Temas centrales
La temática modernista revela, por una parte, un anhelo de recreación de armonía
frente a un mundo inarmónico, y así un ansia de plenitud y perfección; y, por otra
parte, una búsqueda de raíces en la crisis que produjo un sentimiento de desarraigo
en el escritor, quien se presenta como guía capaz de mostrarle al hombre común los
valores verdaderos. Los temas tratados son muy variados, pero estos son algunos de
los más recurrentes:

La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda tristeza,

junto a la melancolía y la angustia.
Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del
amor imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un
contraste entre el profundo y delicado amor y un intenso erotismo.
El cosmopolitismo muestra el anhelo de distinto y aristocrático. Los modernistas
demostraban mucha devoción por París.
Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una defensa
del indígena.
Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al
mundo inarmónico.
Usa un lenguaje culto y formal
Principales autores modernistas
El Modernismo cuenta con un elevado número de escritores en América. Algunos han
tenido verdadera repercusión internacional y otros han quedado reducidos al ámbito
nacional. Un aspecto común fueron los viajes que hicieron, bien por trabajo (muchos
fueron diplomáticos), bien por ampliar sus conocimientos y conocer a otros
escritores. Rubén Darío es, sin lugar a dudas, el más influyente, pero también hay
otros que influyeron fuera de sus países de origen.

Algunos autores que participaron de una estética semejante y publicaron en la

primera mitad de la década de 1880, como José Martí, Max Henriquez Ureña, Julián
del Casal, Manuel Gutiérrez Nájera, Salvador Díaz Mirón, Enrique Gómez Carrillo,
Manuel González Prada, Amado Nervo, el colombiano José Asunción Silva, Guillermo
Valencia, Enrique González Martínez y el español Salvador Rueda fueron considerados
precursores del modernismo. La crítica actual los considera autores plenamente
modernistas.

Escritores argentinos

Leopoldo Lugones

Enrique Larreta en 1914

Leopoldo Lugones
Artículo principal: Leopoldo Lugones
Lugones (Córdoba, 1874-Buenos Aires, 1938) fue poeta, ensayista, político y
periodista. De pequeño se mudó con su familia a Ojo de Agua, en Santiago del
Estero, y más tarde estudió el bachillerato en Córdoba. Posteriormente se trasladó
a Buenos Aires y viajó a Europa. Se suicidó, quizá por su inestabilidad
psicológica. Fue fuertemente influido por el simbolismo en Las montañas del oro
(1897), y en Los crepúsculos del jardín (1905).

Enrique Larreta
Artículo principal: Enrique Larreta
Larreta (Buenos Aires, 1875-1961) perteneció a una familia adinerada y contrajo
matrimonio con una mujer de familia aristocrática. Estudió Derecho y trabajó como
embajador. Vivió en Biarritz y en Ávila. Era un gran admirador de Unamuno y del
Siglo de Oro. Fue miembro de la Real Academia Española y de la Academia Argentina
de la Historia. Su primera publicación fue Artemis (1896), pero su obra más
importante es La Gloria de don Ramiro (1908).

Escritores bolivianos
Ricardo Jaimes Freyre
Artículo principal: Ricardo Jaimes Freyre
Jaimes Freyre (Tacna, 1868-1933) fue un escritor y diplomático boliviano-argentino.
Era hijo de Lucas Jaimes y Carolina Freyre, escritores. Fue amigo de Rubén Darío,
con quien fundó la Revista de América en 1899 en Buenos Aires, donde conoció a
Lugones. Trabajó en una larga lista de instituciones. Fue profesor de psicología,
literatura perceptiva y lógica y fue miembro de la Academia Argentina de Letras. En
1921 fue nombrado ministro de Instrucción Pública, de Agricultura y de Guerra en
Bolivia. Trabajó como embajador en varios países. Su poesía es preciosista y muy
meditada, entre sus obras es importante Leyes de la versificación castellana
(1907).

Escritores chilenos
Carlos Pezoa Véliz
Artículo principal: Carlos Pezoa Véliz
Pezoa Véliz (Santiago de Chile, 1879-Ídem, 1908) es considerado, junto a Pedro
Prado, el escritor chileno más importante de la primera mitad del siglo XX. Fue
adoptado cuando era pequeño y dejó los estudios en 1898 para enrolarse en la
Guardia Nacional. Colaboró con varios diarios, como La voz del pueblo, La comedia
humana y Luz y sombra. Siguió la corriente de otros compatriotas de alejarse del
modernismo hacia una poesía más regionalista. Obtuvo su reconocimiento poético en
el Ateneo de Santiago. Su obra se mantuvo inédita hasta después de su muerte.

Escritores colombianos
José Asunción Silva

José Asunción Silva.

Artículo principal: José Asunción Silva
Silva (Bogotá, 1865-Bogotá, 1896) realizó su educación de forma autodidacta desde
que abandonó los estudios en 1878. Viajó a París y vivió en Londres y en Suiza. Se
suicidó tras el fracaso del negocio familiar y las consiguientes deudas. La muerte
de su hermana y de su abuelo y la pérdida de gran parte de su obra en un naufragio.
Su obra poética conocida es, por tanto, escasa, aunque se destaca por su innovación
y por su gran contenido modernista. Lo más recordado de su obra son los Nocturnos.

Guillermo Valencia Castillo

Artículo principal: Guillermo Valencia Castillo
Valencia Castillo (Popayán, 1873-Popayán, 1943), fue un poeta, diplomático y
político con una gran trayectoria, quien llegó a ser en dos ocasiones candidato a
Presidente de la República de Colombia y a ocupar una banca de senador. Hijo de una
familia de origen español, se empezó a interesar por la poesía en un colegio de
sacerdotes franceses. Viajó a París, donde conoció a Darío. Se convirtió en uno de
los más importantes modernistas al publicar Ritos (1899). Años después, su hijo
Guillermo León Valencia fue Presidente de Colombia entre 1962 y 1966.Fue pionero
del Modernismo en Colombia. Además, fue diplomático y candidato presidencial,
creador de una poesía pictórica con influencias del romanticismo y del
parnasianismo.

Escritores costarricenses
Rafael Ángel Troyo
Artículo principal: Rafael Ángel Troyo
Rafael Ángel Troyo (Cartago, 1870-1910) fue poeta, novelista, cuentista y músico.
Se le considera el introductor del modernismo en Costa Rica, en una época donde la
literatura nacional estaba influenciada por la tradición nacionalista. De cómoda
posición económica, viajó por Europa y los Estados Unidos viviendo una vida
bohemia, para luego establecerse en su natal Cartago, donde compartió con otros
artistas como Darío y José Santos. Poeta romántico de poesía lírica y prosa
poética, entre sus obras están Corazón joven (1904) y Poemas del alma (1906). Se le
considera una de las figuras más excelsas de la cultura costarricense.

Lisímaco Chavarría
Artículo principal: Lisímaco Chavarría
Chavarría (San Ramón, 1878-1913), fue poeta y escritor. De orígenes humildes y
escasa formación académica, en su corta vida logró posicionarse como uno de los
poetas más importantes de la literatura costarricense, representante del modernismo
en Costa Rica pero desarrollador de un estilo propio, que lo llevó a considerársele
un renovador de la poesía lírica nacional. Publicó seis poemarios: Orquídeas
(1904), Nómadas (1904), Desde Los Andes (1907), Añoranzas líricas: poema vívido
(1907), Manojo de guarias (1913, póstumo) y Palabras de la momia (1919, póstumo).

Escritores cubanos
José Martí.
José Martí
Artículo principal: José Martí
Martí (La Habana, 1853-Campamento de Dos Ríos, Cuba, 1895) fue un político,
pensador, periodista, filósofo, poeta y masón muerto durante la Guerra de
Independencia cubana. En su juventud, luego de estar en prisión, estuvo tres años
en España peninsular en carácter de desterrado, donde estudió Derecho, Filosofía,
Letras y música. En 1881 se establece en Nueva York, donde planifica la
independencia de Cuba, colaborando como periodista en The Hour y The Sun. Ha
ejercido una notable influencia en el sentimiento de identidad del pueblo cubano.
Fue precursor del Modernismo.

Julián del Casal

Artículo principal: Julián del Casal
Casal (La Habana, 1863-Ídem, 1893) ya en el Real Colegio de Belén se dedicó a
escribir en un periódico que él mismo había fundado: El estudiante. En 1881 comenzó
a trabajar en el Ministerio de Hacienda y también a estudiar Derecho, pero dejó
esos estudios por la literatura. Su puesto en el Ministerio lo dejaría más tarde
para trabajar como corrector y periodista. Quiso viajar a París, pero nunca estuvo
allí, aunque sí visitó Madrid, donde conoció a Salvador Rueda. Su primer libro fue
Hojas al viento (1890).

Escritores dominicanos
Manuel de Jesús Galván
Artículo principal: Manuel de Jesús Galván
Galván (1834-1910) fue un novelista, político, periodista y diplomático. Su obra
más importante es Enriquillo (1879), una novela histórica que trata la conquista de
América por los españoles desde el punto de vista de un joven indígena, basada en
el alzamiento del cacique Enriquillo.

Escritores ecuatorianos

Ernesto Noboa y Caamaño

Arturo Borja Pérez

Medardo Ángel Silva

El Modernismo en Ecuador fue representado por un grupo de cuatro poetas, a los
cuales se los denominó La Generación Decapitada, debido a la forma en la que
murieron; tres de ellos, Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y Humberto Fierro,
por suicidio y el cuarto, Medardo Ángel Silva, en situación extraña de la cual se
han formado una serie de hipótesis. El término Generación Decapitada fue dado por
el ensayista y periodista Raúl Andrade en su libro El perfil de la quimera.

El modernismo en Ecuador fue tardío respecto al modernismo del resto de la región,

debido a que el país se encontraba en una guerra civil, durante el auge modernista
sudamericano, los poetas modernistas en Ecuador, tuvieron la influencia de Rubén
Darío, y de poetas simbolistas franceses como Charles Baudelaire, Víctor Hugo,
Samain, Rimbaud y Verlaine, gracias a los cual fundieron los elementos del
romanticismo y simbolismo francés, con los elementos de melancolía y desazón
típicas del modernismo

La poesía modernista ecuatoriana se la caracteriza, por la elegancia en las frases

líricas, la destreza para enlazar «los recursos formales más antiguos de la poesía
castellana con los acentuadamente modernos»1 y revolucionarios, la abulia y hastío
prematuro de todo, junto con el aire bohemio y abatido que envolvía estos versos

La abulia y el sentimiento altamente antisocial, trascendía más allá de la poesía.

Los cuatro miembros de la generación decapitada, compartían más, entre ellos, que
la simple afinidad por la poesía, ya que todos mantuvieron una vida bohemia e
inestable, con excesos en drogas, desdichados amoríos, además de la apatía a la
notoriedad literaria, y sus trágicas muertes.

Ernesto Noboa y Caamaño

Artículo principal: Ernesto Noboa y Caamaño
Noboa y Caamaño (Guayaquil, Ecuador, 1891-Quito, 1927) fue el más directo y
desgarrado en su obra poética, dándole siempre un aire “doloroso expresivo” con
menos sutileza y armonía que Fierro o Borja, aunque en una manera más libre, su
obra era caracterizada por un aire gris y desolado.

Arturo Borja
Artículo principal: Arturo Borja
Borja (Quito, Ecuador, 1892-Quito, 1912) fue el más melódico de los decapitados,
usando siempre formas luminosas, para los más oscuros y dolorosos sentimientos,
siempre experimentando y combinando versos en varias medidas y ritmos

Humberto Fierro
Artículo principal: Humberto Fierro
Fierro (Quito, Ecuador, 1890-Quito, 1929) fue el más perfeccionista del modernismo
ecuatoriano, dándole un aire señorial a sus versos, aunque con un gran hastío de
vivir y melancolía.

Medardo Ángel Silva

Artículo principal: Medardo Ángel Silva
Silva (Guayaquil, Ecuador, 1898-Guayaquil, 1919) fue el que mayor aceptación y
reconocimiento logró en el imaginativo popular, a pesar de solo haber escrito un
libro El árbol del bien y del mal en 1915. También fue el más ambicioso en términos
literarios, de los cuatro decapitados, dando un mayor espectro temático a su
poesía, la cual era altamente perfeccionista, con una lírica cálida y dulce en los
aspectos formales, para así tratar con temas sombríos e inquietantes.

Varios de los poemas modernistas de La Generación Decapitada, fueron adaptados a la

música, posiblemente el más representativo de estos es el poema "El alma en los
labios" de Medardo Ángel Silva (poema escrito horas antes de su muerte), al cual el
músico y compositor Cuencano Francisco Paredes Herrera le puso música, y fue
interpretado por Julio Jaramillo siendo hasta la actualidad unos de los temas
musicales más representativos de Ecuador.

Escritores españoles
Artículo principal: Literatura española del Modernismo
En contraposición a los americanos, que tenían sentimientos independentistas y
nacionalistas y no tuvieron mucha influencia por parte de los españoles, estos sí
tuvieron influencia por parte de los americanos, especialmente después del viaje de
Rubén Darío a España, en 1892 y en otros dos en 1899 y 1908: en esos viajes atrajo
a la estética a gran número de seguidores: los hermanos Manuel Machado (El mal
poema, La fiesta nacional) y Antonio Machado (Soledades (1903), más bien
simbolista), el joven Juan Ramón Jiménez (Ninfeas, Almas de violeta, Arias
tristes), el primer Ramón María del Valle-Inclán (Aromas de leyenda), y los poetas
y dramaturgos Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa, entre muchos otros
(Alejandro Sawa, Emilio Carrere etc). Destaca el particular teatro modernista en
verso de tipo histórico, con grandes, vistosas y aparatosas escenografías: En
Flandes se ha puesto el sol de Eduardo Marquina; El alcázar de las perlas de
Francisco Villaespesa o Don Juan de Mañara de los hermanos Machado. Los españoles
también tuvieron influencia, aunque en menor medida, de los parnasianos y
simbolistas franceses. Aunque ya son observables textos modernistas en revistas
literarias españolas como Electra, La Vida Literaria o Revista Ibérica, en 1903
apareció la más importante revista del modernismo en España: Helios. Un suceso muy
importante para la España de la época fue el desastre del 98 que vino a desgajar la
Generación del 98 sin que todavía esté aclarada suficientemente la relación de esta
generación con la estética del Modernismo.

Algunos autores son difíciles de caracterizar como modernistas, o no pueden ser

caracterizados así durante toda su vida. Así, es difícil establecer a qué
movimiento literario pertenece Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa,
1866-Santiago de Compostela, 1936) por la amplitud de su obra. Destacan, entre
otras obras, las Sonatas (en prosa) y los esperpentos (teatro). Valle-Inclán
pertenece también a la Generación del 98. Juan Ramón Jiménez es más bien un
escritor del Novecentismo, pero su primera época es modernista y también se
caracteriza por la influencia de Bécquer. Antonio Machado (Sevilla, 1875-Colliure,
Francia, 1939), que también fue el gran poeta de la Generación del 98, tuvo también
relación con el Modernismo. Junto a su hermano Manuel, escribió Las adelfas (1928),
La Lola se va a los puertos, o Julianillo Valcárcel (1926). Soledades, publicada en
1903 y ampliada en 1907, es una obra todavía modernista, aunque se prefiere hablar
más bien de "intimismo simbolista" (Felipe Pedraza) para caracterizarla; Machado se
alejará definitivamente de esta estética alrededor de 1910.

Algunos de los autores españoles más representativos son:

Tomás Morales Castellano

Artículo principal: Tomás Morales Castellano
Morales Castellano (Moya, 1884-Las Palmas de Gran Canaria, 1921) fue uno de los
poetas más importantes del modernismo español. Fue médico y político, y amigo de
Saulo Torón y de Alonso Quesada. Entre sus obras destaca Las rosas de Hércules, y
su poema Oda al Atlántico.

Alberto Álvarez de Cienfuegos

Artículo principal: Alberto Álvarez de Cienfuegos
Álvarez de Cienfuegos (Martos, 1885-Puertollano, 1957) fue periodista, poeta y
dramaturgo cuya actividad literaria comenzó en esa época de estudiante y, desde el
principio, se inclinó hacia el modernismo. Su obra más conocida es Andantes (1910)

Ricardo Gil
Artículo principal: Ricardo Gil
Ricardo Gil (Madrid, 1858-Ídem, 1908), con un uso muy variado de versos y
combinaciones métricas, y de un acusado sentimentalismo. Recordado por La caja de
música (1898).

Antonio Machado
Artículo principal: Antonio Machado
Nació en Sevilla en 1875 y murió exiliado en Colliure (Francia) con su madre en
1939. Aunque en realidad es el gran poeta de la Generación del 98, tuvo también
relación con el Modernismo. Como su hermano Manuel, estudió en la Institución Libre
de Enseñanza después de su traslado a Madrid. Ambos hermanos trabajaron juntos en
obras de teatro como Las adelfas (1928), La Lola se va a los puertos, o Julianillo
Valcárcel (1926). Soledades, publicada en 1903 y ampliada en 1907. Para Ricardo
Gullón, «Machado es un poeta modernista, absolutamente modernista. Nadie en la
literatura de lengua española, ni Juan Ramón Jiménez siquiera, ni su hermano
Manuel, pueden ser calificados tan exactamente con este adjetivo de modernistas».2

Manuel Machado
Artículo principal: Manuel Machado
Machado (Sevilla, 1874-Madrid, 1947), quien estudió Filosofía y Letras en Madrid y
trabajó como bibliotecario. Fue académico de la RAE. Su obra es sobre todo lírica,
con formas graciosas e intrascendentes. Algunas de sus obras son Alma, Caprichos,
La fiesta nacional, El mal poema, etc.

Eduardo Marquina
Artículo principal: Eduardo Marquina
Marquina (Barcelona, 1879-Nueva York, 1946) fue un gran poeta y dramaturgo.
Escribió una letra para el himno español por encargo del rey Alfonso XIII. Entre
sus obras poéticas está Vendimión, de 1909. Algunas de sus obras teatrales más
notables son Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol, Teresa de Jesús y
La ermita, la fuente y el río.

Manuel Reina Montilla

Artículo principal: Manuel Reina Montilla
Montilla (Puente Genil, 1856-Ídem, 1905) fue político, periodista y poeta. Poemas
paganos (1896), Rayo de sol y otras composiciones (1897), y El jardín de los poetas
(1899), entre otras obras.

Salvador Rueda
Artículo principal: Salvador Rueda
Rueda (Benaque, en Macharaviaya, 1857-Málaga, 1933)

Saulo Torón Navarro

Artículo principal: Saulo Torón Navarro
Torón Navarro (Gran Canaria, 1885-Ídem, 1974) cuya poesía era sencilla, intimista y
tenía un tono algo pesimista y melancólico. Dio mucha importancia al mar en su
poesía.

Alonso Quesada
Artículo principal: Alonso Quesada
Quesada (Las Palmas de Gran Canaria, (1885-Ídem, 1925) cuyo verdadero nombre era
Rafael Romero Quesada. Sólo publicó El lino de los sueños (1915), Crónicas de la
ciudad y de la noche (1919) y La Umbría (1922); el resto de su obra (la mayoría)
fue publicada después de su muerte.

Francisco Villaespesa
Artículo principal: Francisco Villaespesa
Villaespesa (Alpujarra, 1877-Madrid, 1936), dramaturgo, poeta prolífico, narrador y
periodista cuyas primeras obras son posrománticas. Destacan "La copa del rey de
Thule" (1900), "El alto de los bohemios", Bajo la lluvia (1910), Los remansos del
crepúsculo (1911), Andalucía (1911). Escribió hasta 54 libros de poemas, 10 novelas
cortas, 30 obras de teatro y un centenar de traducciones.

Escritores guatemaltecos
Enrique Gómez Carrillo
Artículo principal: Enrique Gómez Carrillo
Gómez Carrillo (Ciudad de Guatemala, 1873-París, 1927) fue un crítico literario,
escritor, periodista y diplomático de Guatemala. Tuvo una vida muy viajera y
bohemia. Su obra es muy amplia, pero destaca por sus crónicas. Consiguió una beca
para estudiar en Madrid gracias a Rubén Darío, aunque en su viaje pasó primero por
París, donde posteriormente sería cónsul. En 1892 publicó en Madrid Esquisses
(significa "esbozos" en francés), su primer libro. Fue académico de la RAE. Muchas
de sus crónicas son muestras de sus viajes, pero también es autor de ensayos y
novelas.

Escritores mexicanos
Amado Nervo

Amado Nervo.
Artículo principal: Amado Nervo
Nervo (Tepic, 1870-Montevideo, 1919) poeta, periodista y diplomático. Suele ser
enmarcado dentro del Modernismo, aunque con un misticismo y una tristeza que
contrastan con el resto de autores. Viajó a París, donde conoció a Oscar Wilde, y a
Madrid, donde vivió un tiempo. Escribió poesía, ensayo y novela, y es conocido
principalmente por El bachiller (novela, 1895), y sus obras poéticas Perlas negras,
Místicas (1898) y La amada inmóvil (póstuma, 1922).

Manuel Gutiérrez Nájera

Artículo principal: Manuel Gutiérrez Nájera
Gutiérrez Nájera (Ciudad de México, 1859-Ídem, 1895) fue precursor del Modernismo
en México. Su obra va desde la poesía hasta la crítica teatral pasando por el
periodismo, aunque destaca su actividad como cronista de la capital mexicana. De
estilo cercano al Romanticismo, es elegante y delicado. Utilizó pseudónimos
frecuentemente, siendo el más conocido El duque Job. Sus obras más importantes son
La duquesa Job, Hamlet a Ofelia, Odas breves, La serenata de Schubert, Cuentos
frágiles y Cuentos color de humo.

Salvador Díaz Mirón

Artículo principal: Salvador Díaz Mirón
Díaz Mirón (Puerto de Veracruz, 1853-Ídem, 1928) fue uno de los precursores del
Modernismo. Pasó por dos etapas poéticas. La primera es más bien romántica y en la
segunda su poesía va evolucionando hacia el Modernismo. Vivió en Estados Unidos,
primero por decisión de su padre y más tarde por razones políticas. Su padre,
periodista y político, siempre le influyó, por lo que siguió sus pasos y se metió
también en el mundo de la política. De carácter muy violento, pasó varias
temporadas en la cárcel. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Su
principal obra es Lascas (1901).

Luis Gonzaga Urbina

Artículo principal: Luis Gonzaga Urbina
Gonzaga Urbina (México D.F., 1864-Madrid, 1934) tuvo relación con Manuel Gutiérrez
Nájera, quien influyó en él, así como Justo Sierra. Trabajó en numerosas revistas y
periódicos, en estos últimos escribiendo críticas musicales y teatrales. Se dedicó
también a la docencia, como literatura en la Escuela Nacional Preparatoria, donde
había estudiado. En 1915 se exilió a La Habana. A pesar de su obra como crítico y
cronista y sus escritos sobre literatura, destaca más como poeta, entre el
Romanticismo y el Modernismo; no tan arrebatado como los románticos y mucho más
sobrio que los modernistas.

Enrique González Martínez

Artículo principal: Enrique González Martínez
González Martínez (Guadalajara, 1871-México D.F., 1952) fue poeta y diplomático, a
pesar de haberse matriculado en medicina. Su poesía es sobria y tiene tintes
filosóficos. Entre sus obras están Ausencia y canto, Bajo el signo mortal y Babel.
Con influencia del simbolismo francés, rompió con el Modernismo con su libro Los
senderos ocultos (1911).

José Juan Tablada

Artículo principal: José Juan Tablada
Tablada (Ciudad de México, 1871-Nueva York, 1945) fue poeta, diplomático y
periodista. Fue vicecónsul ante los Estados Unidos. Colaboró con sólo diecinueve
años en El Universal y defendió el Modernismo en la Revista moderna. Su labor como
diplomático le llevó a trabajar en muchos lugares fuera de Sudamérica, como Japón,
Francia y Estados Unidos, y fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. En su
poesía utilizaba muchísimo la metáfora y también fue uno de los primeros en hacer
ideogramas y en estudiar el arte hispanoamericano. Introdujo el modelo poético del
haiku a la lengua española.3

Escritores nicaragüenses
Rubén Darío
Artículo principal: Rubén Darío
Darío, cuyo verdadero nombre fue Félix Rubén García Sarmiento, nació y murió en
Nicaragua (1867-1916). Primero fue periodista y luego diplomático, por lo que viajó
mucho por Europa y América. Máximo representante del modernismo literario en lengua
Española, es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera
influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Fuertemente influido
por románticos (Hugo, Musset), parnasianos (Leconte de Lisle, Heredia) y
simbolistas, llegó a tener un nuevo y brillante estilo, dando una nueva musicalidad
a los ritmos tradicionales castellanos. Sus obras principales son Azul... (1888),
Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905). Su influencia en la
literatura posterior es enorme. Conoció e influyó a todos o casi todos los
escritores en castellano del Modernismo.

Modernismo peruano
El modernismo se desarrolló en el Perú a partir del poema «Al amor» de Manuel
González Prada, publicado en el diario El Comercio en 1867, donde el autor fusiona
un conjunto de géneros poéticos provenientes de Europa, dando como resultado el
triolet (forma poética con una estructura de conjunto y las líneas que se repiten).
Esta tendencia, resultado del cosmopolitismo que vivía el Perú, pronto se
desarrolló en otras partes de América Latina: en Cuba, con José Martí; en
Nicaragua, con Rubén Darío; en Argentina, con Leopoldo Lugones; en Uruguay, con
Julio Herrera y Reissig; en México,con Manuel Gutiérrez Nájera. También es
importante destacar que el modernismo peruano reacciona contra la vulgaridad del
Realismo peruano, cuyo tema principal era el proceso de la Guerra del Pacífico,
donde su mayor preocupación era la efectiva transmisión del fondo (el mensaje a la
población), caso contrario, esta corriente se va enfocar en la forma (estructura
poética o narrativa).

Influencias
El carro peruano recibió influencias del:

Positivismo: Corriente filosófica que sostiene que todo conocimiento deriva de

alguna manera de la experiencia, la cual se puede respaldar por medio del método
científico. Por tanto, rechaza cualquier conocimiento previo a la experiencia.

Simbolismo: (corrientes europeas) de la cual extraerá sobre todo la musicalidad.

Parnasianismo: Escuela literaria surgida en Francia en la segunda mitad del siglo

XIX que favorece la perfección formal frente a los descuidos y al sentimentalismo
excesivo del romanticismo; influyó en el modernismo especialmente hispanoamericano
encabezado por Rubén Darío. También influenció en autores de la Generación del 98,
por ejemplo Antonio Machado en su obra temprana, aunque esta generación se
relaciona más al Simbolismo ya que este en sus versos aparecen elementos como el
cisne, mitología griega, jardines franceses, es decir, este autor fue de tendencia
más intimista.

Escritores peruanos

José Santos Chocano.

José Santos Chocano
Artículo principal: José Santos Chocano
Santos Chocano (Lima, 1875-Santiago de Chile, 1934) fue un poeta y diplomático con
una vida bastante agitada, recorrió América y viajó a España, participó en política
y fue asesinado por un esquizofrénico en un tranvía. En su poesía describó su país
e influyó mucho en la poesía peruana. Se lo suele clasificar tanto como romántico
como modernista.La historia de Chocano en la Universidad más antigua de América,
San Marcos, se inició a los 14 años de edad. Ingresó a la Facultad de Letras y
paralelamente, se desempeñó como profesor de Matemáticas en el Colegio Secundario
de Lima.

Estando en España, frecuentó con Rubén Darío, iniciador y máximo representante del
modernismo, Miguel de Unamuno, Antonio Manchado y Amado Nervo
Publicó diversas obras, tituladas como La neblina, Azhares, La gran revista, Los
cantos del Pacífico y muchas otras que originaron comentarios y críticas; La pluma
de Chocano se extendió por distintas revistas literarias del Continente americano.

En vida, fue el poeta más conocido y admirado; en 1921 lo coronaron Poeta Nacional.
Y en alguna oportunidad dijo: ""Walt Whitman tiene el Norte, pero yo tengo el
Sur"". Con esta frase sintetizó y exteriorizó su vanidad, todo lo que sus
seguidores le hicieron sentir, para bien o para mal.

Póstumamente aparecieron obras como: El poema del amor doliente, El alma de

Voltaire, Memorias. Las mil y una aventuras, Oro de indias, Libro de oro, Poesías
escogidas, entre otras.

Fue apresado por las continuas críticas en el diario "La Tundra" al gobierno de
Andrés A. Cáceres desde 1894, vinculado a la colaboración en gobiernos
dictatoriales, debido a la cercanía con el presidente de Guatemala, Estrada
Cabrera, será condenado a pena de muerte de la cual recibirá una amnistía a pedido
del Papa, Rey Alfonso XII de España, el presidente del Perú, Augusto B. Leguía, y
el presidente de Argentina. Posteriormente tras este hecho escribirá Alma América
dedicada al rey de España.

Fue elogiado durante la ceremonia por el alcalde de Lima, César Vallejo, Clemente
Palma, entre otros contemporáneos y será nombrado como el poeta de América.

Criticado por José María Arguedas, por las continuas referencias de éste hacia los
españoles en sus poemas, un escritor mexicano por su continua colaboración con
presidentes que ejercían dictadura en sus naciones.Llevará un conflicto con Wilder
Elmore, hijo de un excombatiente en la guerra con Chile y lo acusará de entreguista
a su padre. Debido a estas continuas enfrentamientos, José Santos Chocano le
dispara lo cual ocasionara su pronta muerte.

Muchos cuestionan a José Santos Chocano como un egocéntrico al eludir las

consecuencias de su fatal error, justificando sus actos haciendo uso sus
conocimientos básicos de retórica. Tras todas las situaciones en las que se ve
afectado, decidirá viajar a Chile donde será asesinado en 1934, fue ahí para
encontrar un tesoro oculto, es así que en un tranvía chileno recibe apuñaladas de
un sujeto esquizofrénico.

Manuel González Prada

Manuel González Prada.

Artículo principal: Manuel González Prada
González Prada (Lima, 1844-Lima, 1918), José Manuel de los Reyes González de Prada
y Álvarez de Ulloa, conocido como Manuel González Prada (Lima, 5 de enero de 1844 -
Lima, 22 de julio de 1918), fue un ensayista, pensador, anarquista y poeta peruano.
Fue la figura más discutida e influyente en las letras y la política del Perú en el
último tercio del siglo XIX. Como ensayista es considerado uno de los mejores de su
patria, destacando por sus feroces críticas sociales y políticas, tendencia que se
acentuaría después de la Guerra del Pacífico, la mayor catástrofe bélica de la
historia republicana peruana. Ejerció también como Director de la Biblioteca
Nacional del Perú (1912-1914 y 1915-1918).

En el plano literario se le considera el más alto exponente del realismo peruano,

así como por sus innovaciones poéticas se le denominó el "Precursor del Modernismo
americano". Como prosista, es recordado principalmente por Páginas libres (1894) y
Horas de lucha (1908), ensayos donde muestra una creciente radicalización de sus
planteamientos. Defendió todas las libertades, incluidas la de culto, conciencia y
pensamiento y se manifestó en favor de una educación laica. En el artículo Nuestros
indios (1904), explica la supuesta inferioridad de la población autóctona como un
resultado lógico del trato recibido y de la falta de educación.

Aurora Cáceres
Artículo principal: Aurora Cáceres
Cáceres (Lima, 1872-Madrid, 1958) es representante del Modernismo, del indigenismo
y del feminismo, ya que escribió ensayos como La emancipación de la mujer. Estudió
en Alemania y en París y tenía un carácter cosmopolita y fue también defensora del
catolicismo. En la capital francesa empezó a escribir, cuando era esposa de Enrique
Gómez Carrillo. La rosa muerta es una novela cosmopolita modernista que, sin
embargo, cambia el concepto de la mujer en el Modernismo. Su vida fue triste por
pérdidas de familiares, por su matrimonio y por su exilio.

Clemente Palma Román

Artículo principal: Clemente Palma Román
Palma Román (1872-1946) Nació y murió en Lima. Hijo del prolífico escritor peruano
Ricardo Palma, su vida estuvo ligada a la literatura al nacer en el seno de una
familia de intelectuales. Pese a que su padre fue símbolo ilustre del
tradicionalismo, Clemente fue la primera reacción en contra del realismo y de la
literatura de su padre. Es prácticamente el fundador de los cuentos fantásticos en
el Perú, esto se resalta o manifiesta de manera máxima con la obra "XYZ" que es
considerada una novela de ciencia ficción.

También tuvo una actividad política prolífica, pues fue diputado por Lima desde
1919 hasta 1930. En primera instancia fue opositor de Leguía; sin embargo, luego
fue miembro activo del oficialismo. Fue perseguido político por Sánchez Cerro y
huyó a Chile, es allí que escribe XYZ (1932),por ello, esta novela se ha perdido en
el tiempo; no obstante, fue recientemente recuperada y exhibida en la PUCP.

Pese a que fue condiscípulo con José Santos Chocano, tuvo una posición bastante
polarizada con él e incluso muy polémica sobre las razas en el Perú. Pues para
Clemente Palma existía una raza superior peruana y era la que provenía de la
española, es así que fue abiertamente racista y ello se puede observar en su tesis
para optar por el grado de doctor en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Trata temas fantásticos, psicológicos, de terror y de ciencia ficción, y muchos de

sus personajes son Leyó a escritores rusos y se nota su influencia en sus obras. Su
obra máxima, es a su vez la literatura que se le criticó de manera lapidaria en su
época, pues se le tildó de un simple imitador del escritor estadounidense Édgar
Allan Poe. Sin embargo, esta obra titulada Cuentos Malévolos podría pasar como una
genial obra de Poe y no hay mejor halago que este.

Cuentos malévolos, es una recopilación de doce cuentos sin moraleja en donde el mal
es el máximo protagonista, el mal es la principal causa de movimiento y
motivaciones de sus personajes, aquí destaca el cuento de la Granja Blanca. Además,
se evidencia el uso de la morbosidad y la crítica a la realidad cotidiana; se
evidencia entonces, que Clemente Palma tuvo una gran influencia del decadentismo
francés y de los principales escritores rusos de la época. de Edgar Allan Poe. T,
así como algo perversos.

Artículo principal: Abraham Valdelomar

Valdelomar (Ica, 1888-Ayacucho, 1919) fue un escritor muy completo, pues cultivó
todos los géneros y es, junto a Clemente Palma y a Julio Ramón Ribeyro, uno de los
cuentistas más importantes del Perú. Sus experiencias infantiles, relacionadas con
el campo y el mar, influyeron enormemente en su obra posterior. Colaboró en
revistas como dibujante, poeta y cuentista. En sus inicios se ve la influencia de
González Prada y de Gabriele D'Annunzio. Su obra más importante es El Caballero
Carmelo, escrita en su período de diplomático en Roma. Los hijos del Sol es otra
colección de cuentos.
Ventura García Calderón
Artículo principal: Ventura García Calderón
García Calderón (París, 1886-Ídem, 1959) fue un escritor y diplomático que vivió la
mayor parte de su vida en París. Su obra, de la que buena parte está en francés,
consiste sobre todo en cuentos, que tratan principalmente de fantasía, intriga y
violencia y se ambientan en Perú y en lugares andinos, aunque desconocía bastante
el interior del país y se notan prejuicios hacia los indígenas. Estuvo nominado al
Premio Nobel de Literatura.

Generación del 900

Una importante rama del modernismo peruano fue la llamada Generación del 900. Esta
generación desarrollada en el periodo llamado "Reconstrucción Nacional",luego del
conflicto bélico con Chile, fue conformada por un grupo de intelectuales con la
idea de reconstruir una identidad que definiera al país, dentro de una sociedad con
ambigüedad de pensamiento. Reconocieron como elemento central nuestra nacionalidad,
considerando "nación" como síntesis de tradiciones culturales que forjaban la
historia del Perú alrededor de una nueva clase dirigente. Sin embargo existieron
dos vertientes yuxtapuestas, que a pesar de buscar una sola identidad, tenían
rumbos distintos, la Aristocrática y la Regionalista. La primera, liderada por José
de la Riva Agüero. En esta se consideraba que Lima jugaba un papel importante en la
reestructuración de la literatura peruana, de este modo se discriminaba la cultura
de las provincias, considerando a la raza indígena como inferior. Entre sus aportes
podemos encontrar su modo de plasmar la realidad del país mediante géneros que
analizan la sociedad y sus problemas mediante la crítica literaria. Por otro lado
tenemos a la vertiente Regionalista con Abraham Valdelomar y la revista Colónida.
La corriente convocó a muchos jóvenes intelectuales de provincias, para la búsqueda
de nuevos estilos literarios y en contra de una corriente que los mantenía ocultos,
refutando las ideas discriminatorias de la Aristocracia. Buscaban reconstruir la
identidad del país, pero destacando la importancia de las provincias.

La generación del 900 trajo consigo:

La búsqueda de la necesidad de síntesis.

Identidad humana.
Dos legados: el andino y el hispano
Sociedad y cultura unitarias.
Fueron sus principales representantes:

José de la Riva Agüero y Osma "Carácter de la literatura del Perú independiente"

(1905)
Francisco García Calderón Rey "Las condiciones sociológicas de América Latina"
(1908)
Ventura García Calderón "Del romanticismo al modernismo" (1910)
Víctor Andrés Belaúnde "El Perú antiguo y los métodos sociológicos" (1908)
En ese ambiente impregnado de modernismo surgió una figura insular: José María
Eguren (1872-1942), poeta limeño que abrió el camino de la innovación en la poesía
peruana con sus libros La canción de las figuras (1916) y Simbólicas (1911),
próximos al simbolismo y que reflejaban su mundo interior mediante imágenes
oníricas, con las que reacciona

Escritores puertorriqueños
Julia de Burgos
Artículo principal: Julia de Burgos
Burgos (Carolina, 1914-Nueva York, 1953) fue la autora modernista más importante de
Puerto Rico. Durante su niñez tuvo una vida difícil, su familia era pobre y ella
tenía 12 hermanos. Ya adulta, devino miembro del Partido Nacionalista de Puerto
Rico porque estuvo a favor de la independencia para Puerto Rico. Publicó tres
colecciones de poemas.
Escritores uruguayos
Delmira Agustini

Delmira Agustini.
Artículo principal: Delmira Agustini
Agustini (1886-1914), poeta descendiente de inmigrantes italianos. Nació en
Montevideo y fue asesinada en esa misma ciudad por su exesposo a la edad de 28
años. Consideraba a Darío como su maestro, y forma parte junto a Julio Herrera y
Leopoldo Lugones la Generación del 900 dentro del género lírico. Trató temas
fantásticos, eróticos y exóticos y también se interesó en la sexualidad femenina. A
Eros, dios del amor, le dedica Los cálices vacíos (1913).

Julio Herrera y Reissig

Artículo principal: Julio Herrera y Reissig
Herrera y Reissig (Montevideo, 1875-1910), fue educado en el Romanticismo, y se
convirtió en líder del Modernismo en Uruguay. Su familia tenía poder económico y
social (su tío llegó a ser presidente de Uruguay), tuvo problemas por su mala
salud, que no le permitió viajar como otros modernistas. Escribió ensayos políticos
y ficción, pero lo más importante de su obra es la poesía. Su reconocimiento
literario llegó después de su muerte.

Escritores venezolanos
Rufino Blanco Fombona
Artículo principal: Rufino Blanco Fombona
Blanco Fombona (Caracas, Venezuela, 17 de junio de 1874-Buenos Aires, Argentina, 16
de octubre de 1944) fue un escritor, diplomático y editor venezolano, figura
destacada del modernismo literario.

Manuel Díaz Rodríguez

Artículo principal: Manuel Díaz Rodríguez
Manuel Díaz Rodríguez (Chacao, Miranda, 28 de febrero de 1871 - Ciudad de Nueva
York, 24 de agosto de 1927) fue un escritor modernista venezolano.

Rómulo Gallegos
Artículo principal: Rómulo Gallegos
Rómulo Gallegos Freire (Caracas, 2 de agosto de 1884-5 de abril de 1969), fue un
novelista y político venezolano. Se le ha considerado como el novelista venezolano
más relevante del siglo XX, y uno de los más grandes literatos latinoamericanos de
todos los tiempos. Algunas de sus novelas, como Doña Bárbara, han pasado a
convertirse en clásicos de la literatura hispanoamericana.