https://soyliterauta.

com/modernismo-literario/

Modernismo literario en América, características

y aportes de Rubén Darío
¿Qué es? El Modernismo Literario en América, es un movimiento
literario, hispanoamericano (nace en América Latina) y español que se
inicia alrededor de 1880 y perdura hasta los inicios de la Primera Guerra
Mundial. Este movimiento literario es propio de Nicaragua teniendo como
precursores a grandes escritores, pero fue Rubén Darío a quien se le
atribuyen la mayoría de aportes literarios.

Dicho esto se considera a Rubén Darío como el padre del Modernismo

Literario por sus aportes al movimiento con la obra «Azul» – Azul es un
libro de cuentos y poesías – en 1888 siendo el mismo quien llevó a
Europa el estilo donde escritores y escuelas de renombre literario no
creyeron en la perspicacia de Darío en las letras, sin embargo, esta
nueva estética se ha encontrado en la obra poética de José Martí y
Manuel Gutiérrez Nájera escrita años antes, entre 1875 y 1882.

CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL DEL

MODERNISMO LITERARIO EN AMÉRICA:
En esta época se dan los siguiente hechos históricos, recordando
que esta etapa de la historia se considera una era de evolución industrial
tecnológica:

1. El asentamiento del capitalismo con el surgimiento del ferrocarril, la

implementación de las primeras fábricas esto lleva a intensificar la
industria.

2. Se intensifica la investigación científica, aparece la doctrina del

materialismo, la visualización y fe en el progreso.

3. Se da una crisis espiritual de Occidente que inició con el siglo XX y

duró hasta la Primera Guerra Mundial. Dicha crisis consistió en el deseo
de la creación de orden en un mundo inarmónico e inestable, lo que
motiva a los escritores a fundamentar el Modernismo Literario.
4. Implantación definitiva del capitalismo como modelo económico y
social de América y Europa.

5. Decadencia de las monarquías y los grandes imperios europeos y

americanos.

El Modernismo Literario se desarrolló en etapas:

El Modernismo Literario tuvo su evolución partiendo de su etapa
fantástica hasta su etapa cosmopolita y social (Mundonovista).

1. Etapa Preciosista: en esta etapa predominan los temas exóticos y

símbolos de la antigüedad como los mitos clásicos, princesas, castillos
de diversas culturas lejanas a América.

El arte no ejerce un compromiso con la realidad sino que se relaciona

con una estética de evasión, se eligen los paisajes versallescos y las
innovaciones de la poesía francesa (Parnasianismo y Simbolismo).

2. Etapa Cosmopolita: Los escritores modernistas profesaban una

devoción por las grandes capitales del mundo europeo en especial por
París.

3. Etapa mundonovista: Se valorizan las raíces hispánicas de América

y aparece el interés por los temas sociales y políticos de la época.

Temas que se tomaron en El Modernismo de

América:
Culto a la belleza, siendo el cisne un simbolismo de belleza. Valorando
el cultivo del arte por el arte, por lo que hay un énfasis en las imágenes
hermosas, armoniosas y exquisitas, así como en la perfección de la
forma del poema.

La evasión: Los escritores modernistas evocan un mundo fantástico de

lugares lejanos y tiempos arcaicos. Predominan imágenes de la mitología
greco-latina, así como personajes de otras épocas pasadas como
princesas, damas y caballeros.
Indigenismo y la amenaza que representa el capitalismo de
EE.UU.: los escritores modernistas buscaban recuperar el legado
precolombino del pasado. Hay una preocupación por el imperialismo de
los EE.UU. Este tema aparece en Cantos de vida y esperanza (1905), de
Rubén Darío.

Características literarias del

Modernismo en América:
Cosmopolitismo: el poeta es ciudadano del mundo está por encima de
la realidad cotidiana demostrando así una actitud abierta hacia todo lo
nuevo.

Renovación de los recursos expresivos: supresión de vocablos

gastados por el uso, inclusión de vocablos musicales y de uso poco
frecuente.

Simplificación de la sintaxis; aprovechamiento de las imágenes

visuales, entre otros recursos literarios.

Uso de simbolismos. Adoptado de la literatura francesa en especial del

parnasianismo, considerando el arte por arte que este declaraba.

Amplia libertad creadora. El poeta es el ente creador, por lo tanto, tenía

la capacidad de crear según era su visión del arte literario.

Uso del verso alejandrino. Versos de catorce sílabas, esta nueva

métrica del verso fue creada por el maestro Darío.

Perfección formal. El cisne es el simbolismo más utilizado como

representación de la perfección en la belleza del cosas, esta ave
representa la grandeza, la belleza y la majestuosidad del mundo y de las
artes.

Aportes de Rubén Darío al Modernismo:

Biografía:
 Rubén Darío, príncipe de las
letras castellanas. Fotografía 1915
Félix Rubén García Sarmiento conocido como Rubén Darío (Metapa, hoy
Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867-León, 6 de febrero de
1916), fue un poeta, periodista y diplomático nicaragüense. Máximo
representante del modernismo literario en lengua española.

Es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera

influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado
príncipe de las letras castellanas. Más en: Biografía de Rubén Darío –
Wikipedia

1. Renovó el vocabulario, la musicalidad y la métrica de la

poesía latinoamericana.

2. Rubén Darío inició el Movimiento Modernista en América bajo la

influencia de la poesía francesa. El Modernismo se compuso de la
combinación de los aportes de los estilos romántico, parnasiano y del
simbolismo.

3. Crea el verso alejandrino.

4. Su obra maestra “Azul” (1888) es considerada la primera obra del
Modernismo hispanoamericano. Se compone de relatos breves y algunos
poemas. Esta obra estuvo cargada de sensualidad, erotismo y
musicalidad.

5. Las obras Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza

muestran la evolución del Modernismo Literario en América (Las etapas).

Te puede interesar de Rubén Darío

 Cuento «El Pájaro Azul»
 Cuento «La Ninfa»
 Poema «Sonatina»

Escritores representativos del movimiento:

José Martí (Cuba, 1853-1895), escritor y político. Político republicano
democrático, pensador, periodista, filósofo y poeta, creador del Partido
Revolucionario Cubano y organizador de la Guerra del 95 o Guerra
Necesaria, llamada así a la guerra de Independencia de Cuba.

Amado Nervo (México, 1870-1919), poeta romántico, autor de poesía,

novela y ensayo, modernista por su estilo y la época en la que se ubica
su obra, esta misma (obra) demuestra el misticismo y tristeza del poeta
donde intenta reflejar sentimiento religioso y melancólico.

José Asunción Silva (Colombia, 1865-1896), Poeta de importancia

para literatura por haber sido uno de los más importantes precursores del
Modernismo, también, uno de los más importantes escritores de la
primera generación de modernistas en Hispanoamérica.

Otros escritores:

Delmira Agustini (Uruguay, 1886-1914), Julián del Casal (Cuba, 1863-

1893), Manuel Gutiérrez Nájera (México, 1859-1895), Julio Herrera y
Reissig (Uruguay, 1875-1910), Ricardo Jaimes Freyre (Bolivia, 1868-
1933), Leopoldo Lugones (Argentina, 1874-1938)