Franz Liszt

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
Para el jurista, véase Franz von Liszt.
Franz Liszt
Franz Liszt by Nadar, March 1886.png
Franz Liszt en marzo de 1886, meses antes de su muerte. Fotografía de Nadar.
Información personal
Nombre en húngaro Liszt Ferenc Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 22 de octubre de 1811 Ver y modificar los datos en Wikidata
Raiding (Imperio austríaco) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 31 de julio de 1886 Ver y modificar los datos en Wikidata (74
años)
Bayreuth (Imperio alemán) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de la muerte Neumonía Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Bayreuth Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Austrohúngara y austríaca
Lengua materna Alemán Ver y modificar los datos en Wikidata
Religión Catolicismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Orden religiosa Tercera Orden de San Francisco Ver y modificar los datos en
Wikidata
Familia
Padres Adam Liszt Ver y modificar los datos en Wikidata
Anna Lager Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Marie d'Agoult Ver y modificar los datos en Wikidata
Pareja Marie d'Agoult (1833-1842) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Cosima Wagner Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Universidad de Música y Arte Dramático de Viena Ver y modificar los
datos en Wikidata
Alumno de
Carl Czerny
Antonio Salieri
Anton Reicha
Ferdinando Paër Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor, pianista, director de orquesta, profesor de música,
virtuoso, sacerdote y músico Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Música Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1830
Empleador Academia de Música Ferenc Liszt Ver y modificar los datos en Wikidata
Estudiantes Eugen d'Albert, Aleksandr Ziloti, José Vianna da Motta, Benjamin
Johnson Lang, Giovanni Sgambati y Felix von Weingartner Ver y modificar los datos
en Wikidata
Movimiento Romanticismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Sinfonía, música clásica y Hungarian folk music Ver y modificar los
datos en Wikidata
Instrumento Piano y órgano Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Hamlet
Sinfonía Dante
Mazeppa
Rapsodia húngara n.º 1
Rapsodia húngara n.º 2 Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Caballero de la Orden del Cristo de Portugal
Orden de la Espuela de Oro
Orden del Mérito de las Ciencias y las Artes
Orden bávara de Maximiliano para la Ciencia y las Artes (1884) Ver y modificar los
datos en Wikidata
Firma Liszt sign.JPG
[editar datos en Wikidata]
Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811-Bayreuth, Imperio
alemán, 31 de julio de 1886) fue un compositor austro-húngaro romántico,1un
virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar
franciscano. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz,nota 1 según el uso moderno
Liszt Ferenc,nota 2 y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz
Ritter von Liszt.nota 3

Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como
intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más
avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.2 También fue un
importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de
orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un
benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en
particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y
Aleksandr Borodín.

Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva Escuela
Alemana («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras
para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para
piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus
contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX.
Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico,
desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos
en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.3

Índice
1 Biografía
1.1 Orígenes
1.2 Primeros años
1.3 Niño prodigio
1.4 Adolescencia en París
1.5 Influencia de Paganini
1.6 Relación con la condesa Marie d'Agoult
1.7 Giras como virtuoso
1.8 Estancia en Weimar
1.9 Estancia en Roma
1.10 Triple vida
1.11 Últimos años
2 Liszt como pianista
2.1 Estilo interpretativo
2.2 Repertorio
3 Obras musicales
3.1 Música para piano
3.2 Transcripciones
3.3 Canciones originales
3.4 Música programática
3.5 Poemas sinfónicos
3.6 Obras tardías
4 Obras literarias
5 Liszt como profesor
5.1 Enfoque docente
5.2 Alumnos
5.2.1 Primeros alumnos
5.2.2 Alumnos posteriores
6 Legado
6.1 Allgemeiner Deutscher Musikverein y la Nueva Escuela Alemana
6.2 Escuela de Música de Liszt en Weimar
6.3 Sociedades Liszt
6.4 Masonería
7 Liszt en la cultura popular
7.1 Cine y televisión
7.2 Lisztomanía
8 Liszt y Wagner
9 Véase también
10 Referencias
10.1 Notas
11 Bibliografía
12 Enlaces externos
Biografía
Orígenes
El primer antepasado masculino conocido de Franz Liszt es su bisabuelo, Sebastian
List [sic], que fue uno de los miles de siervos germanoparlantes emigrantes que
entraron en Hungría desde Baja Austria en la primera mitad del siglo XVIII.
Falleció en 1793 en Rajka (Condado de Moson), a la edad de 90 años.4 El abuelo de
Liszt fue capataz en varias fincas de la Casa de Esterházy, sabía tocar el piano,
el violín y el órgano.5 El clan Liszt se dispersó por toda Austria y Hungría y sus
miembros fueron perdiendo contacto unos con otros.6

Adam Liszt adaptó el apellido familiar List al magiar para facilitar su

pronunciación a los húngaros. El padre de Adam, Georg, adoptó el cambio de
ortografía a finales de su vida, después de que su nieto lo hiciera famoso.78

Primeros años

Franz Liszt en su infancia.

Franz Liszt nació el 22 de octubre de 1811 y fue el único hijo de Adam Liszt y
Maria Anna Liszt (Langer, en su soltería). Su lugar de nacimiento, el pueblo de
Raiding (Condado de Sopron), pertenecía en su momento al Reino de Hungría.nota 4 El
idioma local de Raiding, que ahora se encuentra en el estado austriaco de
Burgenland, era el alemán. Así, tanto en su familia como en la escuela a la que iba
Liszt únicamente se hablaba dicho idioma. Solo una minoría hablaba húngaro y en
asuntos oficiales se utilizaba el latín. Más tarde, Liszt aprendió algo de húngaro
en la década de 1870, cuando la población fue obligada a aprenderlo, pero su nivel
era muy pobre. Sin embargo, hablaba con fluidez alemán, francés e italiano y algo
de inglés.9

El padre de Liszt, como amante de la música y miembro de la Society of Dilettanti,

tocaba el piano, el violín, el violonchelo y la guitarra. Trabajó al servicio de
Nicolás II de Esterházy y conoció personalmente a Joseph Haydn, Johann Nepomuk
Hummel y Ludwig van Beethoven, e incluso actuaba de vez en cuando con los dos
primeros en la capilla real.10 A la edad de seis años, Franz Liszt comenzó a
escuchar con atención a su padre tocar el piano, al tiempo que mostraba interés por
la música sacra y la música romaní. Adam conocía la capacidad musical de su hijo y
a los siete años le impartió su primera clase de piano. Franz comenzó a componer de
manera elemental cuando tenía ocho años, en 1819, y a hacer improvisaciones. Ese
mismo año realizó su primera actuación como pianista. En octubre y noviembre de
1820, a la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su
padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy
como niño prodigio.11

En el Städtischen Preßburger Zeitung del 28 de noviembre de 1820 se decía:12

Verflossenen Sonntag, am 26. dieses Monats, in der Mittagsstunde hatte der
neunjährige Franz Liszt die Möglichkeit, sich vor einer zahlreichen Versammlung des
hiesigen hohen Adels und mehrerer selbsternannter Künstler, in der Wohnung des
hochgeborenen Grafen Michael Esterházy auf dem Klavier vorzustellen. Die
außerordentliche Fertigkeit dieses jungen Künstlers, sowie auch dessen schneller
Überblick im Lesen der schwersten Stücke, indem er alles, was man ihm vorlegte, vom
Blatt spielte, erregte allgemeine Bewunderung.
El pasado domingo, el 26 de este mes, al mediodía, tuvo Franz Liszt, de nueve años
de edad, la posibilidad de presentarse como pianista ante una concurrida reunión de
la alta aristocracia local y de muchos autoproclamados artistas en la casa del
ilustre conde Michael Esterházy. La extraordinaria destreza de este joven artista,
así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo
mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración.
Adam consiguió fondos de la nobleza para la educación de su hijo en Viena a manos
de Karl Czerny, discípulo de Beethoven y Hummel. Franz también estudió composición
con Antonio Salieri en la época en la que fue director musical en la corte vienesa.
Adam había intentado previamente que Hummel fuese profesor de Franz, pero los
honorarios de este eran demasiado altos para la familia Liszt. Por el contrario,
Czerny aceptó dar a Liszt clases diarias de forma gratuita. Su debut en público en
Viena tuvo lugar el 1 de diciembre de 1822, en un concierto en el Landständischer
Saal, que fue un gran éxito. Fue recibido en los círculos aristocráticos de Austria
y Hungría y también se reunió con Beethoven y Schubert.nota 5 En la primavera de
1823, Adam pidió al príncipe Esterházy que prolongara el permiso de ausencia de un
año que tenía durante dos años más. Ante la negativa del príncipe, dejó de estar
bajo su servicio. A finales de abril, la familia regresó a Hungría por última vez
porque Adam quería presumir por su brillante hijo ante sus compatriotas en varios
conciertos que tuvieron lugar en Pest. A finales de mayo, la familia regresó de
nuevo a Viena.14

Hacia finales de 1823 o principios de 1824, se publicó la primera composición de

Liszt, una Variación sobre un vals de Diabelli (ahora S.147), que era la variación
número 24 de la parte II del Vaterländischer Künstlerverein. Esta antología,
realizada por encargo de Anton Diabelli, estaba formada por cincuenta variaciones
sobre su vals, compuestas por cincuenta compositores diferentes (en la segunda
parte). La Parte I está formada por treinta y tres variaciones de Beethoven sobre
el mismo tema, que son conocidas como Variaciones Diabelli, Op. 120.

Niño prodigio

Retrato de Franz Liszt en 1824.

El 20 de septiembre de 1823, la familia Liszt abandonó Viena para dirigirse a
París. Por el camino, Liszt dio conciertos en Múnich, Augsburgo, Stuttgart y
Estrasburgo para su sustento y el de su familia. En Miesich se consideraba que
poseía un talento similar al de Wolfgang Amadeus Mozart cuando era niño.15
Finalmente, el 11 de diciembre de 1823, la familia llegó a París. Al día siguiente,
Adam Liszt junto con su hijo fue al conservatorio de la ciudad, esperando que el
niño fuera aceptado como estudiante. Luigi Cherubini, director del centro, les dijo
que, de acuerdo con una nueva norma que él mismo había instaurado, sólo se permitía
estudiar en el Conservatorio de París a ciudadanos franceses. Por tanto, Adam Liszt
se convirtió en el maestro de piano de su hijo. Franz practicaba con escalas y
estudios con un metrónomo16 y también interpretaba una serie de fugas de Johann
Sebastian Bach todos los días, transponiéndolas a diferentes tonalidades.17

Liszt aprendió francés de forma rápida y se convirtió en su idioma principal.

Adquirió un piano fabricado por Sébastien Érard, dotado con el sistema de «doble
escape», un mecanismo entonces pionero.nota 6 Interpretó en círculos privados y dio
conciertos el 7 de marzo y 12 de abril de 1824, en el Theâtre italienne, de tal
manera que su popularidad aumentó rápidamente. Era muy conocido en París como petit
Liszt («pequeño Liszt»). En 1824, 1825 y 1827, visitó Inglaterra junto con su
padre, donde era conocido como «maestro Liszt».nota 7

Desde 1824, Liszt estudió composición con Anton Reicha y Ferdinando Paër.18 De las
cartas de Adam Liszt se sabe que su hijo había compuesto varios conciertos,
sonatas, obras de música de cámara y muchas obras más. Mientras que casi todas
ellas se han perdido, se publicaron algunas obras para piano de 1824. Estas piezas
fueron escritas en el estilo común de la escuela vienesa de la época. Había tomado
las obras de su antiguo maestro Czerny como modelo, que más tarde los virtuosos
rivales de Liszt Sigismund Thalberg y Theodor Döhler también emularon.19 La
respuesta a estas primeras obras fue desalentadora. En la primavera de 1824, con la
ayuda de Paër, Liszt comenzó a componer una ópera, Don Sanche, ou Le château de
l'amour (Don Sancho, o el castillo del amor).20 Dirigida por Rodolphe Kreutzer y
con Adolphe Nourrit interpretando el papel de Don Sanche, la ópera se estrenó el 17
de octubre de 1825 en la Académie Royale de Musique, pero sin éxito. Liszt después
se sintió atraído en una dirección diferente. Empezó a perder el interés por la
música y pasaba mucho tiempo con las ideas religiosas. Sin embargo, fue obligado
por su padre para seguir dando conciertos.21 En 1826, en Marsella, empezó a
componer estudios originales. Planeó componer cuarenta y ocho piezas, pero solo
doce fueron realizadas y publicadas como su opus 6.22

En el verano de 1827, Liszt enfermó.23 Adam Liszt fue con su hijo a Boulogne-sur-
Mer, una ciudad balneario junto al Canal de la Mancha. Mientras Liszt se estaba
recuperando, su padre cayó enfermo de tifus y falleció el 28 de agosto de ese mismo
año. Fue enterrado en Boulogne y Franz nunca visitó su tumba.24

Con la muerte de su padre, la carrera concertística de Liszt como niño prodigio

terminó. Años más tarde, el propio compositor tendría siempre una actitud escéptica
con respecto a su carrera como niño prodigio. Si bien había ganado mucho dinero y
un nombre destacado, no había tenido oportunidad de desarrollar su educación en
general.25 Suplió esta carencia mediante la lectura intensa. A partir de la década
de 1830, comenzó a leer vorazmente y para el momento de su muerte, en 1886, había
adquirido varios miles de libros. Escribió a Lina Ramann, en marzo de 1880, sobre
su obra compositiva como niño prodigio, afirmando que nada había conseguido porque
no había nada en ella. Según creía, tanto para jóvenes como para viejos
compositores siempre era mejor que los manuscritos se perdieran.26

Adolescencia en París

Litografía de Franz Liszt en 1832.

Después de la muerte de su padre, Liszt regresó a París y, durante los siguientes
cinco años, vivió con su madre en un pequeño apartamento. Renunció a viajar y, para
ganar dinero, comenzó a impartir clases de piano y composición, a menudo desde
primeras horas de la mañana hasta la noche. Sus alumnos estaban dispersos por toda
la ciudad y, a menudo, tenía que recorrer largas distancias para visitarlos. Debido
a ello, en ocasiones el compositor se sentía inseguro y también adquirió el hábito
de fumar y beber, hábitos que lo acompañarían durante toda su vida.2728

Al año siguiente, se enamoró de una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq, la

hija del que a la sazón era ministro de comercio de Carlos X. Sin embargo, su padre
insistió en que el romance no fructificara. Liszt volvió a caer enfermo (incluso se
llegó a publicar una nota necrológica en un periódico de París) y sufrió un largo
periodo de dudas religiosas y pesimismo.29 Volvió a declarar su deseo de unirse a
la Iglesia católica, pero fue disuadido, esta vez por su madre. Tenía muchas
discusiones con Félicité Robert de Lamennais, que actuaba como su padre espiritual,
y también con Chrétien Urhan, un violinista de origen alemán, que lo introdujo en
el sansimonismo.27 Urhan también escribió música que era anti-clásica y muy
subjetiva, con títulos como Elle et moi, La Salvation angélique y Les Regrets, y
pudieron estimular los gustos del joven Liszt por el Romanticismo musical.
Igualmente importante para él fue la seria defensa que hizo Urhan de Franz
Schubert, que pudo haber estimulado su propia devoción a lo largo de su vida por la
música del compositor vienés.30

Durante ese periodo, el compositor leyó mucho para paliar las carencias en su
educación en general y pronto entabló contacto con muchos de los autores y artistas
destacados de la época, incluyendo a Victor Hugo, Alphonse de Lamartine y Heinrich
Heine. No compuso prácticamente nada en esos años. Sin embargo, la Revolución de
julio de 1830 le inspiró para esbozar una sinfonía revolucionaria basada en los
sucesos de esos «tres días gloriosos» y tomó un gran interés en los acontecimientos
que lo rodearon. Conoció a Hector Berlioz el 4 de diciembre de 1830, el día después
del estreno de la Sinfonía fantástica. La música de Berlioz causó una fuerte
impresión en él, especialmente después, cuando escribió composiciones para
orquesta. También heredó de Berlioz la cualidad «diabólica» de muchas de sus
obras.27

Influencia de Paganini

Una interpretación de Niccolò Paganini con el violín inspiró a Liszt para

convertirse en un gran virtuoso del piano.
Tras asistir a un concierto de Niccolò Paganini el 20 de abril de 1832 a beneficio
de las víctimas de la epidemia de cólera en París,nota 8 Liszt tomó la
determinación de convertirse en un gran virtuoso del piano, como lo era Paganini
del violín. La ciudad se había convertido en el nexo de las actividades
pianísticas, con docenas de pianistas dedicados a la perfección de la técnica al
teclado. Algunos, como Sigismund Thalberg y Alexander Dreyschock, centrados en los
aspectos específicos de la técnica (por ejemplo, el «efecto tres manos» y octavas,
respectivamente). Aunque esta escuela de interpretación pianística fue llamada
«trapecio volante», esta generación de pianistas también resolvió algunos de los
problemas más difíciles de la técnica del instrumento, aumentando el nivel general
de interpretación a cotas inimaginables anteriormente. La fuerza y capacidad de
Liszt de destacar en este grupo se encontraba en el dominio de todos los aspectos
de la técnica pianística cultivados por separado y con asiduidad por sus rivales.31

Liszt pasó años estudiando las posibilidades del piano del mismo modo que Beethoven
lo había hecho en su juventud, pero con un piano mucho más moderno y que
evolucionaba año tras año, sobre todo gracias a la investigación que el fabricante
Érard dedicaba al instrumento con la colaboración de pianistas y músicos de
relieve, como el propio Franz.

En 1833, realizó transcripciones de varias obras de Berlioz, incluyendo la Sinfonía

fantástica. Su principal motivo para hacerlo fue, especialmente con la Sinfonía,
ayudar al empobrecido Berlioz, cuya sinfonía permanecía desconocida y sin publicar.
Liszt asumió los gastos de la publicación de la transcripción y la interpretó
varias veces para ayudar a popularizar la partitura original.32 También entabló
amistad con un tercer compositor que lo influyó, Frédéric Chopin; bajo su
influencia, el lado poético y romántico de Liszt comenzó a desarrollarse.27 En esa
época, compuso varias obras o piezas basadas en otras de Paganini, como los Grandes
Études de Paganini S. 140 (1838-1839) o Grande Fantaisie de bravoure sur La
Clochette S.420 (1832-1834).

En París, conoció a otro gran maestro del piano, Sigismund Thalberg. Liszt
convenció a una de sus admiradoras, la princesa Belgiojoso, para que apadrinara un
duelo pianístico entre los dos principales intérpretes del momento. El 31 de marzo
de 1837, ante un público de entendidos, tuvo lugar el duelo y la princesa
Belgiojoso sentenció que «Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es
único». Aunque los críticos de la época dijeron que el encuentro se había saldado
con «dos ganadores y ningún perdedor», Alan Walker afirma que en realidad el
vencedor del duelo fue Liszt.33

Relación con la condesa Marie d'Agoult

Marie d'Agoult en 1843, retrato de Henri Lehmann.

Liszt mantuvo una relación estable con la condesa Marie d'Agoult entre 1833 y 1844,
con la que tuvo dos hijas (Blandina Rachel y Cósima Francesca Gaetana, que llegaría
a ser la esposa de Hans von Bülow primero y luego de Richard Wagner) y un hijo
(Daniel). Además, a finales de abril de 1834 conoció a Félicité Robert de
Lamennais. Bajo la influencia de ambos, la producción creativa de Liszt explotó.
Ese mismo año debutó como compositor maduro y original con sus composiciones para
piano Harmonies poétiques et religieuses y el conjunto de tres Apparitions. Estas
fueron todas las obras poéticas que contrastaban fuertemente con las fantasías que
había escrito anteriormente.34

En 1835, la condesa abandonó a su marido y su familia para unirse a Liszt en

Ginebra; su hija Blandina nació allí el 18 de diciembre. Liszt impartió clases en
el recién fundado Conservatorio de Ginebra, escribió un manual de técnica de piano
(que más tarde se perdió)35 y contribuyó escribiendo ensayos para la Revue et
gazette musicale de París. En estos ensayos, defendió la mejora de la condición del
artista desde funcionario a miembro respetado de la comunidad.27

Durante los siguientes cuatro años, el compositor y la condesa vivieron juntos,

principalmente en Suiza e Italia, donde nació su hija Cósima en la ciudad de Como,
y realizaron visitas ocasionales a París. El 9 de mayo de 1839, nació el único hijo
el matrimonio, Daniel, pero ese otoño las relaciones entre ambos se volvieron
tensas. Liszt oyó que los planes para el monumento en honor a Beethoven en Bonn
estaban en peligro por la falta de fondos y prometió su apoyo. Hacerlo significaba
su vuelta a la vida de giras como virtuoso. La condesa volvió a París con sus
hijos, mientras que el pianista dio seis conciertos en Viena y después realizó una
gira por Hungría.27

Giras como virtuoso

Liszt en 1843.
Entre 1840 y 1847, Liszt decidió hacer giras de conciertos por Europa. Además, en
1840 inventó el recital de piano tal y como se conoce hoy en día, y empezó también
a desarrollar vagamente su faceta como director de orquesta. Sus viajes le llevaron
a conocer prácticamente toda Europa, llegando a ciudades tan distantes como
Sevilla, Valencia36 y Moscú. Pasó las vacaciones con la condesa y sus hijos en la
isla de Nonnenwerth en el Rin en los veranos de 1841 y 1843. En la primavera de
1844, la pareja se separó definitivamente. Ese fue el periodo como pianista de
conciertos más brillante de Liszt: recibió honores y fue adulado por todos los
sitios por los que pasó.27 Dado que el pianista aparecía tres o cuatro veces a la
semana en conciertos, se podría suponer que se presentó en público más de un millar
de veces durante este periodo de ocho años. Además, su gran fama como pianista, que
mantendría mucho después de que se retirara oficialmente de los escenarios, se basó
principalmente en sus logros durante esta época.37

Después de 1842, la «Lisztomanía» recorrió toda Europa. La acogida que Liszt

obtenía como resultado era cercana a la histeria colectiva. Las mujeres se peleaban
por sus pañuelos de seda y guantes de terciopelo, que hacían trizas, como
recuerdos. Ayudaba a fomentar este ambiente la personalidad magnética del artista y
su presencia en el escenario. Muchos de los testigos declararon más tarde que la
forma de interpretar del pianista elevó el estado de ánimo de los asistentes a un
nivel de éxtasis místico.38

También contribuyó al aumento de su reputación el hecho de que el pianista donara

gran parte de sus ingresos a la caridad y causas humanitarias. De hecho, Liszt
había ganado tanto dinero durante sus más de cuarenta años que prácticamente todos
sus honorarios de interpretaciones a partir de 1857 estuvieron destinados a fines
caritativos. Si bien su colaboración para la construcción del monumento a Beethoven
y la Escuela Nacional de Música húngara son bien conocidos, también realizó
generosas donaciones al fondo de construcción de la catedral de Colonia, el
establecimiento de un gymnasium en Dortmund y la construcción de la iglesia Leopold
en Pest. También hizo donaciones privadas a los hospitales, escuelas y
organizaciones benéficas, como la del Fondo de Pensiones de Músicos de Leipzig.
Cuando se enteró del gran incendio de Hamburgo, que duró tres días en mayo de 1842
y destruyó gran parte de la ciudad, dio conciertos en ayuda de los miles de
personas sin hogar de la ciudad.39

Estancia en Weimar

Casa en la que residió Franz Liszt durante su estancia en Weimar.

En febrero de 1847, Liszt actuó en Kiev. Allí conoció a la princesa Carolyne zu
Sayn-Wittgenstein, que permaneció junto a él durante la mayor parte del resto de su
vida. Ella lo convenció para concentrarse en la composición, lo que significaba
renunciar a su carrera como viajante virtuoso. Después de una gira por los
Balcanes, Turquía y Rusia ese verano, Liszt dio su último concierto de pago en
Elizavetgrad en septiembre. Pasó el invierno con la princesa en su finca en
Woronince.40 Al retirarse del circuito de conciertos a los treinta y cinco años,
cuando aún estaba en la cúspide de su carrera, Liszt logró mantener sin tacha la
leyenda de su forma de tocar.41

Al año siguiente, Liszt aceptó una invitación de larga duración de la Gran Duquesa
María Pávlovna de Rusia para establecerse en Weimar, donde había sido nombrado
maestro de capilla extraordinario en 1842, permaneciendo allí hasta 1861. Durante
este periodo, ejerció como director de orquesta en los conciertos de la corte y en
ocasiones especiales en el teatro. Dio clases a varios pianistas, entre ellos el
gran virtuoso Hans von Bülow, que se casó con su hija Cósima en 1857 (años después,
esta se casaría en segundas nupcias con Richard Wagner). También escribió artículos
en defensa de Berlioz y Wagner. Por último, Liszt tuvo tiempo suficiente para
componer y durante los siguientes doce años revisó o produjo las piezas orquestales
y corales sobre la que recae principalmente su reputación como compositor. Sus
esfuerzos a favor de Wagner, que entonces estaba exiliado en Suiza, culminaron con
el estreno de Lohengrin en 1850.

La princesa Carolyne vivió durante estos años en Weimar con Liszt y estuvo a punto
de casarse con el compositor en 1861. Ambos eran católicos y quisieron contraer
matrimonio y regularizar, así, su situación; sin embargo, ella había estado casada
anteriormente y su marido todavía estaba vivo, por lo que tuvo que convencer a las
autoridades eclesiásticas de que su matrimonio con él no había sido válido. Después
de un intrincado proceso, en septiembre de 1860 les concedieron el permiso para
contraer matrimonio. La pareja planeó casarse en Roma, para el quincuagésimo
cumpleaños del compositor, el 22 de octubre de 1861. Liszt llegó a Roma el día
anterior, pero el matrimonio no se pudo celebrar ya que, al parecer, el marido de
la princesa y el zar de Rusia, Alejandro II, habían conseguido anular el permiso
del Vaticano que permitía el matrimonio.42

En los años en Weimar, Liszt se centró en desarrollar su faceta compositiva y de

esta época destacan, entre otras, su Sonata en si menor para piano, doce de sus
Poemas sinfónicos, su Missa Solemnis, la Fantasía y fuga sobre el motivo BACH y la
revisión y edición final de numerosas obras, como los Estudios de ejecución
trascendental o sus conciertos para piano y orquesta n.º 1 y n.º 2.

Estancia en Roma

Franz Liszt en 1870.

La década de 1860 fue un periodo de grandes catástrofes en la vida privada del
compositor. El 13 de diciembre de 1859, falleció su hijo Daniel y el 11 de
septiembre de 1862, su hija Blandina también murió. En cartas posteriores a sus
amigos, anunciaba que se retiraría a una vida solitaria. La encontró en el
monasterio de la virgen del Rosario, a las afueras de Roma, donde estableció su
residencia en un pequeño y espartano apartamento el 20 de junio de 1863, uniéndose
a la Orden Franciscana el 23 de junio de 1857.43

El 25 de abril de 1865 recibió la tonsura de manos del cardenal Hohenlohe, por lo

que en ocasiones fue llamado Abbé Liszt. Recibió las cuatro órdenes menores el 31
de julio del mismo año: ostiario, lector, exorcista y acólito. El 14 de agosto de
1879 se hizo honorario del canónigo de Albano.44 El título de «abbé», el
equivalente en francés de «padre», recuerda a un título de cortesía del siglo
XVIII, con el que se denominaba con frecuencia a los hombres que habían recibido
las órdenes menores; Liszt nunca fue ordenado sacerdote.nota 9

En algunas ocasiones, Liszt formó parte de la vida musical de Roma. El 26 de marzo

de 1863, en un concierto en el Palazzo Altieri, dirigió un programa de música
sacra, donde se interpretaron el «Seligkeiten» de su Christus-Oratorio y su Cantico
del Sol di Francesco d'Assisi, así como el Die Schöpfung de Joseph Haydn y obras de
Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Jommelli, Felix Mendelssohn y Giovanni
Pierluigi da Palestrina. El 4 de enero de 1866, Liszt dirigió el «Stabat mater» de
su Christus-Oratorio y el 26 de febrero su Sinfonía Dante. Hubo varias ocasiones
más de índole similar, pero en comparación con la duración de su estancia en Roma,
fueron excepciones.

Triple vida
En las décadas de 1860 y 1870, Liszt pasó la mayor parte de su tiempo componiendo
obras corales e impartiendo clases gratuitas a un grupo muy selecto de músicos,
entre los que se encontraban Moriz Rosenthal, Sophie Menter, Eugen d'Albert o Emil
von Sauer. A pesar del extendido rumor, Isaac Albéniz nunca fue alumno de Liszt; ni
siquiera llegaron a conocerse.45

Liszt fue invitado de nuevo a Weimar en 1869, para dar clases magistrales de piano.
Dos años más tarde, se le pidió que hiciera lo mismo en Budapest en la Academia de
Música. Desde entonces y hasta el final de su vida, hizo viajes regulares entre
Roma, Weimar y Budapest, continuando lo que él llamó su «trifurquée vie» o triple
vida. Se estima que Liszt viajó al menos 6.500 kilómetros por año durante este
periodo de su vida —una cantidad excepcional, dada su avanzada edad y los rigores
de la carretera y el ferrocarril en la década de 1870—.46

Durante su intensa vida de viajes, realizó sus últimos conciertos y se dedicó a la

composición de sus últimas obras, que ya en esta época se caracterizaban por un
estilo atonal muy alejado de sus primeras composiciones clásicas. Destacan como
obras representativas de este periodo Nuages gris o la Bagatela sin tonalidad.

Últimos años

Liszt al piano en 1886 (basado en una vieja fotografía).

El 2 de julio de 1881 Liszt se cayó por las escaleras del hotel en el que se
hospedaba en Weimar. Aunque sus amigos y colegas se dieron cuenta de la hinchazón
que tenía en pies y piernas cuando había llegado a la ciudad el mes anterior, el
compositor había gozado razonablemente de buena salud hasta ese momento, y su
cuerpo conservaba la esbeltez y flexibilidad de años anteriores. El accidente, que
lo inmovilizó durante ocho semanas, cambió su estado. Se manifestaron una serie de
dolencias: hidropesía, asma, insomnio, una catarata en el ojo izquierdo y una
enfermedad cardíaca crónica, que contribuyó finalmente a la muerte de Liszt. Poco a
poco, su estado de ánimo decayó y lo invadieron sentimientos de desolación,
desesperación y muerte, a los que dio expresión en sus obras de este periodo. Como
le dijo a Lina Ramann, «llevo una profunda tristeza en el corazón que de vez en
cuando debe estallar en sonido».47

Falleció en Bayreuth el 31 de julio de 1886, a la edad de setenta y cuatro años. La

causa oficial de su muerte fue la neumonía que podría haber contraído durante el
Festival de Bayreuth, organizado por su hija Cósima. Se ha especulado con la
posibilidad de que una negligencia médica pudiera haber desempeñado un papel
directo en la muerte de Liszt.48

Liszt como pianista

Estilo interpretativo

Franz Liszt fantaseando al piano (1840), obra de Josef Danhauser, encargado por
Conrad Graf. El encuentro imaginado muestra sentados a Alfred de Musset o Alexandre
Dumas (padre), George Sand, Franz Liszt, Marie d'Agoult; de pie Hector Berlioz o
Victor Hugo, Niccolò Paganini, Gioachino Rossini; un busto de Beethoven en el piano
de cola (un "Graf"), un retrato de Lord Byron en la pared y una estatua de Juana de
Arco en el extremo izquierdo presiden la escena.495051
Existen pocas fuentes fiables que den una idea de cómo sonaba realmente Liszt en la
década de 1820. Carl Czerny afirmó que Liszt fue una persona particularmente dotada
que interpretaba de acuerdo con el sentimiento y las reseñas de sus conciertos,
siendo especialmente alabado por el brillo, fuerza y precisión en su forma de
tocar. Al menos un autor menciona también su capacidad para no variar en absoluto
el tempo.52 Su repertorio en ese momento se componía fundamentalmente de piezas en
el estilo de la brillante escuela de Viena, tales como conciertos de Johann Nepomuk
Hummel y obras de su antiguo maestro Czerny, y sus conciertos incluían a menudo una
oportunidad para que el niño pudiera mostrar su destreza en la improvisación.

Es probable que Liszt desarrollara gradualmente su personal estilo interpretativo

tras la muerte de su padre en 1827 y el vacío que le producía su vida como virtuoso
de gira. Una de las descripciones más detalladas de su forma de tocar en esa época
proviene del invierno de 1831-1832, durante el cual se ganó la vida principalmente
como profesor en París. Entre sus alumnos, se encontraba Valérie Boissier, cuya
madre, Caroline, escribió un minucioso diario de las lecciones. Por ella sabemos
que:

M. Liszt's playing contains abandonment, a liberated feeling, but even when it

becomes impetuous and energetic in his fortissimo, it is still without harshness
and dryness. [...] [He] draws from the piano tones that are purer, mellower and
stronger than anyone has been able to do; his touch has an indescribable charm.
[...] He is the enemy of affected, stilted, contorted expressions. Most of all, he
wants truth in musical sentiment, and so he makes a psychological study of his
emotions to convey them as they are. Thus, a strong expression is often followed by
a sense of fatigue and dejection, a kind of coldness, because this is the way
nature works.
La interpretación de M[onsieur]. Liszt contiene abandono, un sentimiento liberado,
pero incluso cuando se convierte en impetuoso y enérgico en su fortissimo, sigue
siendo sin dureza ni sequedad. [...] Obtiene del piano tonos que son más puros,
suaves y enérgicos que los que nadie ha sido capaz de conseguir; su toque tiene un
encanto indescriptible. [...] Es el enemigo de las expresiones fingidas, forzadas o
retorcidas. Sobre todo, quiere la verdad en el sentimiento musical, y por eso hace
un estudio psicológico de sus emociones para transmitirlas como son. Así, a menudo
una fuerte expresión es seguida por una sensación de fatiga y abatimiento, una
especie de frialdad, porque esta es la forma en que funciona la naturaleza.
Una vez Liszt comenzó a centrarse en su carrera como pianista de nuevo y
posiblemente influido por las dotes para el espectáculo de Paganini, sus
presentaciones musicales, emocionalmente intensas, raramente se limitaban al mero
sonido. Su expresión facial y gestos en el piano reflejaban lo que estaba
interpretando, por lo que fue objeto de burlas en ocasiones por parte de la
prensa.53 También destacadas fueron las libertades extravagantes que podía tomarse
con el texto de una partitura en esa época. Berlioz dice cómo Liszt añadía
cadencias, trémolos y trinos cuando interpretaba el primer movimiento de la sonata
Claro de Luna de Beethoven, y creó una escena dramática, cambiando el tempo entre
Largo y Presto.54 En su «Carta Baccalaureus» a George Sand a comienzos de 1837,
Liszt admitió que lo había hecho con el propósito de ganar aplausos y se
comprometió a seguir la letra y el espíritu de la partitura a partir de entonces.
Sin embargo, se ha debatido en qué medida cumplió su promesa. En julio de 1840, el
periódico británico The Times informaba:

His performance commenced with Händel's Fugue in E minor, which was played by Liszt
with an avoidance of everything approaching to meretricious ornament, and indeed
scarcely any additions, except a multitude of ingeniously contrived and appropriate
harmonies, casting a glow of colour over the beauties of the composition, and
infusing into it a spirit which from no other hand it ever received
Su actuación comenzó con la fuga en mi menor de Händel, que fue interpretada por
Liszt con la elusión de todo lo cercano al adorno ampuloso y, de hecho, casi
cualquier adición, a excepción de una multitud de armonías ingeniosamente
artificiosas y apropiadas, lanzando una luz de color sobre la belleza de la
composición e infundiéndole un espíritu que de ninguna otra parte se ha recibido.
Repertorio

Franz Liszt en 1839. Retrato pintado por Henri Lehmann.

Durante sus años como virtuoso viajero, Liszt interpretó una gran cantidad de
conciertos en toda Europa,55 pero su repertorio básico siempre se centró en sus
propias composiciones, paráfrasis y transcripciones. Al analizar los conciertos
alemanes de Liszt entre 1840 y 1845, se observa que las cinco piezas más
interpretadas fueron los Grand Galop Chromatique, Erlkönig de Franz Schubert (la
transcripción de Liszt), Réminiscences de Don Juan, Réminiscences de Robert le
Diable y Réminiscences de Lucia de Lammermoor.56 Entre las obras de otros
compositores, se encuentran composiciones como Invitación a la danza de Carl Maria
von Weber, las Mazurcas de Frédéric Chopin, estudios de compositores como Ignaz
Moscheles, Chopin y Ferdinand Hiller, pero también grandes obras de Beethoven,
Weber y Hummel y, de vez en cuando, incluso selecciones de obras de Bach, Händel y
Domenico Scarlatti.

La mayoría de los conciertos en esa época los compartió con otros artistas y, como
resultado, también solía estar acompañado por cantantes, participaba en música de
cámara o interpretaba obras con una orquesta, además de su parte como solista. Las
obras que interpretó con mayor frecuencia fueron Konzertstück de Weber, el
Concierto Emperador y la Fantasía coral de Beethoven y la revisión de su Hexameron
para piano y orquesta. Su repertorio de música de cámara incluía el Septeto de
Hummel, el Trío Archiduque y la Sonata Kreutzer de Beethoven, y una gran selección
de canciones de compositores como Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Beethoven
y, en especial, Schubert. En algunos conciertos, Liszt no pudo encontrar músicos
con los que compartir el programa y, por tanto, fue uno de los primeros músicos en
dar recitales como solista de piano en el sentido moderno de la palabra. El término
fue acuñado por el editor Frederick Beale, quien lo sugirió para el concierto de
Liszt en el Hanover Square Rooms de Londres el 9 de junio de 1840,57 a pesar de que
Liszt había dado conciertos en solitario ya en marzo de 1839.58

Obras musicales
Véanse también: Anexo:Composiciones de Franz Liszt (S.1-S.350) y Composiciones de
Franz Liszt (S.351-S.999).
Liszt es más conocido por su faceta como pianista pero fue un compositor prolífico
que compuso extensamente para muchos instrumentos. Debido a su experiencia como
virtuoso técnico vanguardista del piano, las obras de Liszt para dicho instrumento
están a menudo marcadas por su dificultad. Es muy conocido como compositor de
música programática, y por basar sus composiciones en elementos extramusicales,
tales como la poesía o la pintura. A Liszt se le atribuye la creación del poema
sinfónico, que es una obra programática para orquesta que consta generalmente en un
único movimiento.59

El estilo de composición de Liszt profundizó en los temas de la unidad, tanto

dentro como a través de movimientos. Por esta razón, en sus obras más famosas y
virtuosas, es un compositor romántico arquetípico. Fue pionero en la técnica de la
transformación temática, un método de desarrollo que está asociado tanto a la
variación de la técnica existente como al nuevo uso del leitmotiv de Richard
Wagner.

Música para piano

Au Bord d'une Source

MENÚ0:00
Del Première Année: Suisse de Années de Pèlerinage. Interpretado por Randolph
Hokanson
Liebesträume n.º 3
MENÚ0:00
Liebestraum n.º 3
¿Problemas al reproducir estos archivos?
La más amplia y más conocida porción de la música de Liszt es su obra para piano.
Su obra maestra profundamente revisada Années de Pèlerinage (Años de peregrinaje)
incluye piezas provocativas y conmovedoras.60 Este conjunto de tres suites va desde
el virtuosismo de la Orage («Tormenta») a las sutiles e imaginativas
visualizaciones de las obras de arte de Miguel Ángel y Rafael en el segundo
conjunto. Années contiene algunas piezas que son transcripciones perdidas de las
primeras composiciones del propio Liszt; el primer «año» recrea sus piezas
tempranas incluidas en el ciclo Album d'un voyageur (Álbum de un viajero), mientras
que el segundo libro incluye revisiones de sus transcripciones de la canción Tre
sonetti de Petrarca (Tres sonetos de Petrarca). El relativo anonimato de la gran
mayoría de sus obras se puede explicar por la inmensa cantidad de piezas que
compuso y el nivel de dificultad técnica que estaba presente en gran parte de su
composición.

Sus obras para piano se dividen normalmente en dos tipos. Por un lado, están las
«obras originales» y por el otro las «transcripciones», «paráfrasis» o «fantasías»
de obras de otros compositores. Ejemplos del primer grupo son obras como la pieza
Harmonies poétiques et religieuses de mayo de 1833 y la Sonata para piano en si
menor (1853). Las transcripciones de las canciones de Schubert, sus fantasías sobre
melodías operísticas y sus arreglos para piano de sinfonías de Berlioz y Beethoven
son ejemplos del segundo tipo. Como caso especial, también realizó arreglos para
piano sobre obras instrumentales y vocales propias. Ejemplos de este tipo son los
arreglos sobre el segundo movimiento de «Margarita» de su Sinfonía Fausto y el
primer Mephisto Waltz también conocido como Liebesträume n.º 3 y los dos volúmenes
de su Buch der Lieder.

Transcripciones

Un concierto dominical en la casa de Liszt en 1882 ante los grandes duques Carlos
Alejandro y Sofía.
Componer música a partir de música, tal y como lo hacía Liszt, no era nada nuevo.
Sin embargo, empleó un método creativo particular. En lugar de simplemente adaptar
las melodías y armonías originales, las corregía. En el caso de sus fantasías y
transcripciones al estilo italiano, hubo un problema que fue definido por Wagner
como «Klappern im Geschirr der Perioden».nota 10 Compositores como Bellini y
Donizetti sabían que ciertas formas, habitualmente periodos con métricas de 8
(compases en los que la corchea es una subdivisión), debían estar llenas de música.
De vez en cuando, mientras la primera mitad del periodo estaba compuesta con
inspiración, la segunda mitad era añadida con rutina mecánica. Liszt corrigió esto
modificando la melodía, la base y —en ocasiones— las armonías.

Muchos de los resultados obtenidos por Liszt fueron notables, como la pieza de
concierto Fantaisie sur des motifs favoris de l'opéra La Sonnambula, la Rigoletto-
Paraphrase y el Faust-Walzer. Hans von Bülow admitió que la transcripción de Liszt
de su Dante Sonett «Tanto gentile» era mucho más refinada que la original que él
mismo había compuesto.61 Las transcripciones de las canciones de Schubert que
realizó Liszt, sus fantasías sobre melodías de ópera y sus arreglos de piano de las
sinfonías de Berlioz y Beethoven son otros ejemplos bien conocidos de
transcripciones para piano. Liszt fue el segundo pianista (después de Kalkbrenner)
en transcribir las sinfonías de Beethoven para piano.62

Canciones originales

Las cuatro edades de Franz Liszt.

Franz Liszt compuso alrededor de seis docenas de canciones originales con
acompañamiento de piano. En la mayoría de casos las letras estaban en alemán o
francés, pero también existen canciones en italiano y húngaro y una canción en
inglés. La primera canción que compuso fue «Angiolin dal biondo crin» (S.269) en
1839 y para 1844 había compuesto cerca de dos docenas de canciones más. Algunas de
ellas fueron publicadas como piezas únicas. Además, hubo una serie llamada «Buch
der Lieder» que compuso entre 1843 y 1844. Había proyectado la serie en tres
volúmenes, formados por seis canciones cada uno, pero solo aparecieron dos de
ellos.

Sus primeras canciones se cantan en raras ocasiones. Las transcripciones de los dos
volúmenes de «Buch der Lieder» se pueden encontrar entre las obras más destacadas
para piano de Liszt.63 Sin embargo, sus contemporáneos fueron muy críticos con el
estilo de las canciones. En Liszts Schaffen, de Peter Raabe, se pueden encontrar
críticas posteriores destacadas.

Hoy en día, las canciones de Liszt han caído prácticamente en el olvido. Como
excepción, la canción «Ich möchte hingehen» se ha citado con mayor frecuencia, ya
que un único compás se asemeja bastante al motivo inicial de la ópera Tristán e
Isolda de Wagner. Mientras que comúnmente se afirma que Liszt escribió diez años
antes sus motivos de que Wagner comenzara a trabajar en su obra maestra,64 se ha
visto que esto no es cierto: la versión original de «Ich möchte hingehen» fue
compuesta en 1844 o 1845. Hay cuatro manuscritos, y de ellos tan sólo una única
copia realizada por August Conradi sobre un manuscrito del propio Liszt contiene
dicho compás con el acorde de Tristán. Dado que en la segunda mitad de 1858 Liszt
estaba preparando sus canciones para su publicación y justo en ese momento recibió
el primer acto de Tristán de Wagner, lo más probable es que esa versión fuera una
cita de la obra de Wagner.65 Esto no quiere decir que el motivo fuera inventado
originalmente por Wagner. Un ejemplo anterior se puede encontrar en el compás 100
de la Balada n.º 2 en si menor para piano de Liszt, compuesta en 1853.66

Música programática
Liszt, en algunas de sus obras, apoyó la idea de la música programática, que es la
música cuya intención es evocar ideas extramusicales, como pueden ser una obra
teatral, un poema, una pintura u obras de la naturaleza. Como contraste, la música
absoluta (una idea radicalmente nueva en el mundo musical del siglo XIX) se
sostenía por sí misma y estaba destinada a ser apreciada sin ninguna referencia
particular al mundo exterior.

El punto de vista del propio compositor respecto a la música programática en la

época en la que era joven se puede encontrar en el prefacio de Album d'un voyageur
(1837). Según él, un paisaje puede evocar un cierto tipo de estado de ánimo. A
partir de una pieza musical se podría evocar también un estado de ánimo, un
misterioso parecido con lo que se podría imaginar con el paisaje. En este sentido,
la música no pintaría un paisaje, sino que correspondería con el paisaje en una
tercera categoría, el estado de ánimo.

En julio de 1854 Liszt escribió su ensayo sobre Berlioz y Orlando en Italia, en el

cual afirmaba que no toda la música era música programática. Si, en el calor de un
debate, una persona llegara tan lejos como para afirmar lo contrario, sería mejor
dejar aparte las ideas sobre la música programática. Sin embargo, sería posible
tomar conceptos como la armonía, modulación, ritmo, instrumentación y otros para
permitir a un motivo musical soportar un destino. En cualquier caso, sólo se
debería añadir un programa a una pieza musical si fuera estrictamente necesario
para un adecuado entendimiento de la pieza.

Más tarde, en una carta a Marie d'Agoult del 15 de noviembre de 1864, Liszt
escribió:
Without any reserve I completely subscribe to the rule of which you so kindly want
to remind me, that those musical works which are in a general sense following a
programme must take effect on imagination and emotion, independent of any
programme. In other words: All beautiful music must be first rate and always
satisfy the absolute rules of music which are not to be violated or prescribed.67
Sin ninguna reserva, suscribo totalmente la norma que tan amablemente me quieren
recordar, que las obras musicales que tienen un sentido general siguiendo un
programa deben tener efecto en la imaginación y la emoción, independiente de
cualquier programa. En otras palabras: toda la música bella debe ser de primera
calidad y siempre cumplir las normas absolutas de la música que no deben ser
violadas ni prescritas.
Poemas sinfónicos

Die Hunnenschlacht, pintado por Wilhelm von Kaulbach, en el que se basó Franz Liszt
para su poema sinfónico La batalla de los hunos.
Artículo principal: Poemas sinfónicos (Liszt)
Los Poemas sinfónicos son una serie de trece obras orquestales que están numeradas
como S.95-107 en el catálogo de Humphrey Searle.68 Los primeros doce fueron
compuestos entre 1848 y 1858, aunque parte del material usado fue ideado con
anterioridad; y el último, De la cuna a la tumba, después de 1882. Estas obras
ayudaron a establecer el género de la música programática orquestal. Sirvieron de
inspiración para los poemas sinfónicos de Bedřich Smetana, Antonín Dvořák y Richard
Strauss, entre otros.69

La intención de Liszt para estas obras con un único movimiento, según el musicólogo
Hugh MacDonald, fue «mostrar la lógica tradicional del pensamiento sinfónico».70 En
otras palabras, el compositor quería que estas obras mostraran una complejidad en
la interacción de sus temas similar a la que habitualmente está reservada para el
movimiento de apertura en la sinfonía tradicional; esta sección principal era
considerada normalmente como la más importante en el conjunto más amplio de la
sinfonía, en términos de logros académicos y de arquitectura musical. Al mismo
tiempo, quería incorporar la capacidad de la música programática para inspirar a
los oyentes a imaginar escenas, imágenes o estados de ánimo. Para capturar estas
cualidades dramáticas y evocadoras y a la vez alcanzar las proporciones del
movimiento de apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la sinfonía
en un diseño modificado de la sonata. La composición de los poemas sinfónicos
resultó desalentadora. Fueron sometidos a un proceso de experimentación continua
que incluyó muchas etapas de composición, ensayo y revisión para llegar a un
equilibrio en la forma musical.7172

Consciente de que el público apreciaba la música instrumental con contexto, Liszt

escribió prefacios para nueve de sus poemas. Sin embargo, la visión que tenía del
poema sinfónico tendía a ser evocadora, usando música para crear un estado de ánimo
general o una atmósfera en lugar de ilustrar una narración o describir algo
literalmente. En este sentido, el especialista en la obra de Liszt Humphrey Searle
sugiere que podía haber estado mucho más cercano a su contemporáneo Hector Berlioz
que a muchos de los que lo siguieron en la composición de poemas sinfónicos.73

Obras tardías
Franz Liszt en sus últimos años de vida. En esa época, sus obras se desviaron cada
vez más del gusto musical de su tiempo.
Algunas obras de los años finales de la estancia de Liszt en Weimar se desvían cada
vez más del gusto musical de su tiempo. Un ejemplo temprano es el melodrama «Der
Mönch traurige» («El monje triste») sobre un poema de Nikolaus Lenau, compuesto a
principios de octubre de 1860. Mientras que en las armonías del siglo XIX se
empleaban generalmente tríadas (acorde de tres notas) mayores o menores, Liszt tomó
la tríada aumentada como acorde central para agregar disonancias.

Se pueden encontrar más ejemplos en el tercer volumen de Années de Pèlerinage, «Les

Jeux d'eaux à la Villa d'Este» («Las fuentes de la Villa de Este»), compuesta en
septiembre de 1877, presagia el impresionismo de piezas sobre temas similares de
Debussy y Ravel. Sin embargo, otras piezas como la «Marche funèbre, En mémoire de
Maximilian I, Empereur du Mexique» («Marcha fúnebre, En memoria de Maximiliano I,
Emperador de México»)74 compuesta en 1867 no tiene correspondencia con el estilo de
los siglos XIX y XX.

En una etapa posterior Liszt experimentó con recursos «prohibidos» como las quintas
paralelas en la «Csárdás macabra» y la atonalidad en Bagatelle sans tonalité
(Bagatela sin tonalidad). Obras como el segundo Mephisto-Waltz son impactantes, con
repeticiones casi interminables de motivos breves. También son característicos los
«Via Crucis» de 1878, así como Unstern!, Nuages gris, y las dos obras tituladas La
lugubre gondola de la década de 1880.

Obras literarias
Además de sus obras musicales, Liszt escribió ensayos sobre diversos temas. Lo más
importante para la compresión de su desarrollo es la serie de artículos «De la
situation des artistes» («Sobre la situación de los artistas») que fue publicada en
la parisina Gazette musicale en 1835. En el invierno de 1835-36, durante la
estancia del compositor en Ginebra, redactó aproximadamente una media docena de
ensayos seguidos. Uno de ellos estaba preparado para ser publicado bajo el
seudónimo «Emm Prym» y trataba sobre las propias obras de Liszt. Fue enviado a
Maurice Schlesinger, editor de la Gazette musicale. Schlesinger, sin embargo,
siguiendo el consejo de Berlioz, no lo publicó.75 A principios de 1837, Liszt
publicó una crítica negativa de algunas obras de piano de Sigismund Thalberg que
provocó un gran escándalo.76 Liszt también publicó una serie de escritos titulados
«Cartas Baccalaureus», terminados en 1841.

Durante sus años en Weimar, compuso una serie de ensayos sobre óperas, que van
desde Gluck hasta Wagner. Liszt también escribió ensayos sobre Berlioz y su
sinfonía Orlando en Italia, Robert y Clara Schumann, los nocturnos de John Field,
canciones de Robert Franz, una planificada fundación Goethe en Weimar y otros
temas. Además de ensayos, escribió una biografía de Chopin entre 1850 y 1851, así
como un libro sobre los romaníes y su música en Hungría.nota 11

Aunque todas sus obras literarias fueron publicadas con su verdadero nombre, no
está claro qué partes de las mismas fueron escritas por el propio Liszt. Se sabe
por alguna de sus cartas que durante su juventud había estado colaborando con Marie
d'Agoult. Durante sus años en Weimar, la princesa Wittgenstein fue quien le ayudó.
En la mayoría de casos los manuscritos han desaparecido así que es difícil
determinar qué obras literarias de Liszt fueron propiamente obra suya. Sin embargo,
hasta el final de su vida el punto de vista de Liszt fue que él era el responsable
del contenido de sus obras literarias.

Liszt también trabajó hasta al menos 1885 en un tratado de armonía moderna. El

pianista Arthur Friedheim, que también sirvió al compositor como secretario
personal, recordó haberlo visto entre los papeles de Liszt en Weimar. El compositor
dijo a su secretario que aún no había llegado el momento de publicar su manuscrito,
titulado Apuntes para la armonía del futuro.77 Este tratado se perdió.
Liszt como profesor
Liszt fue uno de los profesores más destacados del siglo XIX. Esta parte de su
carrera comenzó después de la muerte de su padre en agosto de 1827. Con el fin de
obtener su propio dinero y mantener a su madre, impartió lecciones de composición y
piano.

Enfoque docente
Liszt ofreció a sus alumnos poco asesoramiento técnico, esperando que «lavaran sus
trapos sucios en casa», como él expresó. En lugar de ello, se centró en la
interpretación con una combinación de anécdota, metáfora e ingenio. Aconsejó a un
alumno que estaba aporreando los acordes de apertura de la Sonata Waldstein de
Beethoven, «No corte bistec para nosotros». A otro que perdía el ritmo en el
Gnomenreigen de Liszt (generalmente para interpretar la pieza más rápido en
presencia del compositor) le dijo «Vaya, mezclando de nuevo la ensalada». Liszt
también quería evitar realizar copias en carbón él mismo; creía que así preservaba
la individualidad artística.78

Hubo algunas piezas que Liszt rechazó escuchar en sus clases magistrales. Entre
ellas estaban la transcripción realizada por Carl Tausig de la Tocata y fuga en re
menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach y el Scherzo n.º 2 en si bemol menor de
Frédéric Chopin. Tampoco le gustaba escuchar la Polonesa n.º 2 en mi mayor, que era
exagerada y a menudo mal interpretada.

Liszt no cobraba por las clases y se turbó cuando los periódicos alemanes
publicaron detalles del testamento de Theodor Kullak, que revelaban que había
generado más de un millón de marcos con la enseñanza. «Como artista, no recoges un
millón de marcos sin hacer algún sacrificio sobre el altar del Arte», afirmó el
compositor húngaro a su biógrafa Lina Ramann. Sin embargo, Carl Czerny cobró una
cantidad muy alta por sus clases e incluso despidió a Stephen Heller cuando no pudo
hacer frente al pago de sus lecciones. Curiosamente, Liszt habló con mucho cariño
de su antiguo maestro, a quien dedicó sus Estudios de ejecución trascendental.
Escribió a Allgemeine Musikalische Zeitung, instando a los hijos de Kullak para que
crearan un fondo para los músicos necesitados, como Liszt hizo con frecuencia.46

Alumnos
Categoría principal: Alumnos de Franz Liszt
Primeros alumnos

En la primavera de 1844, en Dresde, Liszt conoció al joven Hans von Bülow, que
posteriormente sería su yerno.
Según una carta a monsieur de Mancy del 23 de diciembre de 1829, el pianista
húngaro estaba tan ocupado con las lecciones que impartía cada día, desde las ocho
y media de la mañana hasta las diez de la noche, que apenas podía respirar.79 La
mayoría de los estudiantes de Liszt de este periodo fueron aficionados, pero
también hubo algunos que emprendieron una carrera profesional. Un ejemplo del
primer tipo es Valérie Boissier, posteriormente condesa de Gasparin.80 Ejemplos del
segundo tipo son Pierre Wolff y Hermann Cohen. Durante el invierno de 1835-1836
fueron compañeros de Liszt en el Conservatorio de Ginebra. Wolff se trasladó a San
Petersburgo y Cohen, que recibió el apodo de «Puzzi» por parte de George Sand, se
convirtió en un exitoso pianista.81

Durante los años de sus giras, Liszt impartió solamente algunas lecciones. Ejemplos
de los estudiantes de ese periodo son Johann Nepumuk Dunkl y Wilhelm von Lenz.
Dunkl recibió lecciones de Liszt durante el invierno de 1839-1840. Se había
introducido interpretando la Fantasía op. 6 de Thalberg sobre melodías de la ópera
Robert le diable de Giacomo Meyerbeer. Liszt después lo denominó como un
«Halbschüler» (medio alumno). Lenz, de San Petersburgo, había conocido al
compositor húngaro ya a finales de 1828. En el verano de 1842, estaba en París de
nuevo, donde recibió más lecciones por parte de Liszt. Fue un aficionado meramente,
con un repertorio de obras como el Nocturno Op. 9/2 de Chopin. En la primavera de
1844, en Dresde, Liszt conoció al joven Hans von Bülow, que posteriormente sería su
yerno. El repertorio de Bülow incluía la fantasía La Donna del Lago op. 40 de
Thalberg y Fantaisie sur des motifs de l'opéra La Sonnambula del propio Liszt.

Alumnos posteriores

Sophie Menter fue la estudiante femenina favorita de Franz Liszt.82

Desde que Liszt se estableció en Weimar, el número de alumnos a los que dio
lecciones fue en constante aumento. Hasta su muerte en 1886 pudo haber tenido hasta
varios cientos de personas que podrían considerarse como sus alumnos. August
Göllerich publicó un voluminoso catálogo de ellos.83 En una nota añadió la
observación de que había tomado la connotación «estudiante» en su más amplio
sentido. Como consecuencia, su catálogo incluye los nombres de pianistas,
violinistas, violonchelistas, organistas, arpistas, compositores, directores de
orquesta, cantantes e incluso escritores. Carl Lachmund elaboró otro catálogo en el
que aparecía el nombre de su propia mujer, que no aparecía en el catálogo de
Göllerich. Ella había persuadido con éxito a Liszt para que la escuchara
interpretar el arpa. Después interpretó una única pieza, sin que el compositor
húngaro dijera una sola palabra, y fue nominada como alumna de Liszt por su marido.

El siguiente catálogo de Ludwig Nohl, encabezado con «Die Hauptschüler Liszts»

(«Principales estudiantes de Liszt»), fue aprobado en septiembre de 1881 y, en
relación con el orden de los nombres, corregido, por Liszt.84 Entre sus alumnos se
encontraron Hans von Bülow, Carl Tausig, Franz Bendel, Martin Krause, Hans Bronsart
von Schellendorff, Karl Klindworth, Alexander Winterberger, Julius Reubke, Theodor
Ratzenberger, Robert Pflughaupt, Friedrich Altschul, Nicolaus Neilissoff, Carl
Baermann, Dionys Pruckner, Ferdinand Schreiber, Louis Rothfeld, Antal Sipos, George
Leitert, Julius Richter, Louis Jungmann, William Mason, Max Pinner, Juliusz
Zarebski, Giovanni Sgambati, Carlo Lippi, Siegfried Langaard, Karl Pohlig, Arthur
Friedheim, Louis Marek, Eduard Reuss, Bertrand Roth, Berthold Kellermann, Carl
Stasny, Josef Wieniawsky, Ingeborg Bronsart von Schellendorf, Sophie Menter,nota 12
Sophie Pflughaupt, Aline Hundt, Pauline Fichtner-Erdmannsdörfer, Ahrenda Blume,
Anna Mehlig, Vera Timanova, Martha Remmert, Sara Magnus-Heinze, Dora Petersen,
Ilonka Ravacz, Cäcilia Gaul, Marie Breidenstein y Amy Fay.

En 1886, un catálogo similar habría sido mucho más largo, incluyendo nombres como
Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil von Sauer,
Aleksandr Ziloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August Göllerich, Bernhard
Stavenhagen, August Stradal, István Thomán y otros.

El catálogo de Nohl no es completo por mucho y esto aun cuando la restricción del
periodo de Weimar es descuidada. De los estudiantes húngaros de Liszt, por ejemplo,
sólo se mencionan a Antal Sipos e Ilonka Ravasz. Sipos se había convertido en
estudiante de Liszt en 1858 en Weimar, después de que el compositor lo escuchara
interpretar un concierto y lo invitara. En 1861, Sipos volvió a Budapest, donde
fundó en 1875 una escuela musical.85 Ilonka Ravasz fue desde el invierno de 1875-
1876 uno de los estudiantes de Liszt más dotados en la recién fundada Real Academia
de Música de Budapest. Sorprendentemente, los nombres de Aladár Juhász y Károly
Aggházy no fueron incluidos en el catálogo de Nohl, aunque ambos habían estado
entre sus estudiantes favoritos de la Academia Húngara.

Carl Tausig fue uno de los alumnos favoritos de Liszt.86

También faltan los nombres de Agnes Street-Klindworth y Olga Janina. Agnes Street-
Klindworth había llegado en 1853 a Weimar, donde recibió lecciones de
interpretación del piano con Liszt y lecciones de composición con Peter Cornelius.
Hasta 1861 fue amante secreta del primero. Olga Janina se había unido al círculo
alrededor del compositor en 1869 en Roma. Según la impresión de Liszt, tenía un
extraño y admirable talento musical.87 En su presencia, ella interpretó conciertos
para piano en mi ♭ y la mayor así como otros ejemplos de sus obras. Se enamoró de
Liszt y tuvieron una corta relación, hasta que en la primavera de 1871 (por
iniciativa de Liszt) se separaron. Olga se fue a América, pero en la primavera de
1873 regresó a Budapest. En un telegrama a Liszt anunciaba que iba a matarlo.
Después de tres días de aventura junto al compositor en un apartamento en Budapest,
se fue.88 Durante la década de 1870, Olga Janina escribió varios libros
escandalosos acerca de Liszt, entre ellos la novela Souvenirs d'une Cosaque,
publicada bajo el seudónimo de «Robert Franz». En el catálogo de Göllerich de los
estudiantes de Liszt, está registrada como «Janina, Olga, Gräfin (Marquesa Cezano)
(Genf)». Así que pudo haber cambiado su nombre y se mudó a Ginebra. Tomando el
prefacio de su Souvenirs d'une Cosaque literalmente, se había trasladado primero
desde Italia a París, donde ella había vivido en la pobreza. El último párrafo del
prólogo se puede leer como una dedicatoria a Liszt.

Además de los estudiantes expertos que tuvo Liszt también tuvo una multitud de
aquellos que, en el mejor de los casos, sólo tenían capacidades moderadas.nota 13
En estos casos, las lecciones de Liszt no cambiaron nada.89 Sin embargo, también
varios de sus estudiantes expertos se mostraron decepcionados con él.90 Un ejemplo
es Eugen d'Albert, quien al final estuvo en términos casi hostiles con Liszt.91 Lo
mismo cabe decir de Felix Draeseke, que se había unido al círculo alrededor de
Liszt en Weimar en 1857, y que durante el primer semestre de la década de 1860
había sido uno de los destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana. En el
catálogo de Nohl ni siquiera se le menciona. También Hans von Bülow, desde la
década de 1860, se había desplazado cada vez más hacia una dirección que no sólo
era diferente de la de Liszt, sino totalmente contraria.

Según August Stradal, algunos de los estudiantes expertos de Liszt habían afirmado
que Antón Rubinstein era mejor profesor que Liszt.92 Puede ser que haya sido
concebido como alusión a Emil von Sauer, quien había estudiado en Moscú con Nikolái
Rubinstein. Durante un par de meses en los veranos 1884 y 1885 estudió con Liszt en
Weimar. Cuando llegó por primera vez, ya era un virtuoso de gran calibre que poco
antes había hecho una gira de conciertos por España. La cuestión de si existió
algún cambio en su forma de interpretar después de haber estudiado con Liszt
permanece abierta. Según su autobiografía Meine Welt, había encontrado imponente a
Arthur Friedheim interpretando Lucrezia Borgia-Grande fantaisie de Liszt. Sin
embargo, escribió sobre la forma que tenía Liszt de interpretar una sonata de
Beethoven que por lo menos tenía un buen desempeño como actor. Sauer había dicho a
sus compañeros estudiantes que Antón Rubinstein fue un compositor más grande que
Liszt.93 En las propias composiciones de Sauer, un concierto para piano, dos
sonatas, cerca de dos docenas y media de estudios y varias piezas de concierto, no
se puede encontrar la influencia de Liszt como compositor de la década de 1880.

Legado
Aunque hubo un periodo en el que muchos consideraron las obras musicales de Liszt
como «llamativas» o superficiales, ahora se considera que muchas de sus
composiciones, como Nuages gris, Les jeux d'eaux à la Villa d'Este, etc. —que
contienen quintas paralelas, escalas de tonos completos, tríadas paralelas
aumentadas y disminuidas y disonancias no resueltas— son anticipadas e influyentes
en la música del siglo XX de compositores como Debussy, Ravel o Bartók.94

Allgemeiner Deutscher Musikverein y la Nueva Escuela Alemana

Logotipo de la Allgemeiner Deutscher Musikverein.

Artículo principal: Nueva Escuela Alemana
Franz Liszt, junto con Franz Brendel, fundó en 1861 la Allgemeiner Deutscher
Musikverein (ADMV) (Asociación general alemana de música) que fue una asociación
musical con el objetivo de encarnar los ideales musicales de la Nueva Escuela
Alemana (Neudeutsche Schule), de la que Liszt fue un destacado representante.
Además de los objetivos artísticos, esta asociación prestaba ayuda económica a
artistas. El carácter de esta corriente de pensamiento era progresista y radical
frente a la corriente conservadora que encabezaron músicos románticos como Johannes
Brahms y Clara Schumann, entre otros. Entre ambas corrientes surgió un
enfrentamiento que ha sido denominado por los historiadores musicales como Guerra
de los románticos. Las principales discordancias entre ambos grupos fueron la
estructura musical, los límites de la armonía cromática y la música programática
frente a la música absoluta.

Escuela de Música de Liszt en Weimar

El 24 de junio de 1872, el compositor y director de orquesta Carl Müllerhartung
fundó una «Orchesterschule» (Orquesta escuela) en Weimar. Aunque Liszt y
Müllerhartung eran amigos, el compositor húngaro no tomó parte activa en dicha
fundación. La «Orchesterschule» se convirtió posteriormente en un conservatorio que
aún existe y que se llama Escuela Superior de Música Franz Liszt Weimar.

Sociedades Liszt
El profesor E. J. Dent creó en el año 1950 una Sociedad Liszt («Liszt Society» en
su nombre original en inglés), designándose a sí mismo presidente, mientras que el
compositor dodecafonista Humphrey Searle tomaba el cargo de secretario general. La
fundación de esta Sociedad Liszt permitió la publicación de varias piezas inéditas,
además de que su secretario general se encargó durante la década de 1960 de crear
un catálogo de obras de Liszt que con el tiempo se estableció como catálogo de
referencia en esta cuestión.9596 En el año 1964 fue fundada por David Kushner,
Fernando Laires y Charles Lee la American Liszt Society, que organiza cada año un
festival en honor del compositor.97 Asimismo, en España existe la Sociedad Liszt-
Kodály de España, cuyo objetivo es difundir la obra de Franz Liszt y de Zoltán
Kodály y fomentar el desarrollo de la enseñanza, la investigación y los
conocimientos musicales.98

Masonería
El 18 de septiembre de 1841, Franz Liszt se afilia en la logia masónica Zur
Einigkeit en Fráncfort del Meno. En febrero del año siguiente, recibe en la logia
de Berlín Zur Eintracht los grados segundo (compañero) y tercero (maestro). En el
año 1845, fue nombrado miembro honorario de la logia de Zúrich Modestia cum
Libertate y, en 1870, en la logia de Budapest en Hungría.99100

Liszt en la cultura popular

En Hungría se acuñó una moneda de dos pengő que estuvo en curso desde el 10 de
agosto de 1936 hasta el 31 de enero de 1942.
Franz Liszt fue una figura de tal relevancia que numerosos artistas han encontrado
en él una fuente de inspiración para sus obras, como relatos literarios o
películas. Por ejemplo, en el relato «Edward the Conqueror» (1953) de Roald Dahl
una mujer cree que Franz Liszt se ha reencarnado en su gato, ya que parecía
reconocer su propia música moviéndose con esta al escucharla. Dicho relato formó
parte de la serie de televisión Tales of the Unexpected, emitida originalmente en
1979.101

También se ha usado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión de sellos

postales, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o
fallecimiento. En Hungría se acuñó una moneda de dos pengő que estuvo en curso
desde el 10 de agosto de 1936 hasta el 31 de enero de 1942. En ella podía leerse el
siguiente lema: «LISZT FERENC A NAGY MAGYAR ZENEKÖLTŐ EMLÉKÉRE, 1811-1886»
(traducido como «En memoria de Franz Liszt, el gran compositor húngaro».

Su imagen también se ha utilizado para realizar estatuas o bustos conmemorativos en

diferentes ciudades de Europa, como Eisenstadt, Viena, Weimar, Raiding, Bayreuth,
Kalocsa, Budapest, Mecseknádasd o Kiev, entre otras.

Desde el año 1986, cien años después de la muerte del compositor, se celebra cada
tres años el prestigioso Concurso Internacional de Piano Franz Liszt en la ciudad
de Utrecht.102

El asteroide (3910) Liszt, descubierto el 16 de septiembre de 1988 por Eric Walter

Elst, recibe su nombre en honor a este compositor húngaro.103

En 1999 y tras quince años la casa discográfica «Hyperion» concluyó la grabación de

las obras completas para piano solo de Liszt en un total de noventa y cuatro CD,
reunidos en cincuenta y siete volúmenes. Todas las obras fueron grabadas por el
pianista australiano Leslie Howard.104

Cine y televisión
La vida de Franz Liszt ha sido llevada al cine en varias ocasiones. En 1955 en la
película francesa Lola Montès, dirigida por Max Ophüls, Liszt aparece personificado
por el actor alemán Will Quadflieg. En 1960 se filmó la película Sueño de amor
(cuyo título original era Song Without End), la cual estaba basada en la vida del
compositor y fue dirigida por Charles Vidor, siendo sustituido a mitad de rodaje
por George Cukor tras la muerte del primero. El actor Dirk Bogarde encarnaba el
papel de Liszt. La vida de Liszt fue el argumento de una película una vez más en el
año 1975 de la mano del director inglés Ken Russell. La película se llamó
Lisztomania y contó con las actuaciones de Roger Daltrey en el papel del compositor
húngaro y de Paul Nicholas como Richard Wagner.

Además, sus composiciones han sido usadas como parte de la banda sonora de más de
170 películas, entre las que se incluyen Eyes Wide Shut, última película de Stanley
Kubrick, en la que suena Nuages gris; Hannibal, el origen del mal, dirigida por
Peter Webber y en la que se interpreta la transcripción para piano que realizó
Liszt sobre el Preludio y fuga en la menor, BWV 543 de Bach; en Fame, dirigida por
Kevin Tancharoen, el Concierto para piano n.º 1 forma parte de su banda sonora. La
Rapsodia húngara n.º 2 se utiliza en varias películas, por ejemplo se puede oír en
The Majestic, de Frank Darabont; en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de Robert
Zemeckis; y en el cortometraje animado de la serie Tom y Jerry The Cat Concerto,
que ganó el Óscar al mejor cortometraje animado de 1946. El Liebestraum n.º 3
también es una obra muy utilizada y se puede oír en Tomcats, de Gregory Poirier, y
en All About Eve, de Joseph L. Mankiewicz, en la película Si Yo Fuera Diputado con
Mario Moreno "Cantinflas" de Miguel M. Delgado.

Sus obras también han sido utilizadas en algunos episodios de series de televisión,
como el episodio Debate Camp de The West Wing, donde se puede oír Gaudeamus Igitur.
En dos episodios de Animaniacs aparece la Rapsodia húngara n.º 2, obra que también
se oye en siete episodios de Tiny Toon Adventures y el poema sinfónico Los
preludios se oye en otro más de esta serie de dibujos animados.105

Lisztomanía
Artículo principal: Lisztomanía (fenómeno)
La Lisztomanía, también conocida como fiebre Liszt, es un término empleado para
describir el frenesí de los seguidores dirigido hacia el pianista húngaro durante
sus actuaciones en el siglo XIX. Este frenesí tuvo lugar por primera vez en Berlín
en 1841 y fue acuñado posteriormente por Heinrich Heine en un folletín el 25 de
abril de 1844, analizando la temporada de conciertos de dicho año en París. La
Lisztomanía se caracterizó por los niveles intensos de histeria demostrados por los
seguidores, al grado de arrancar las cuerdas del piano al finalizar el
concierto.106107

Liszt y Wagner
Richard Wagner y Cósima Liszt en 1872.
Franz Liszt apoyó la carrera del joven Richard Wagner y fue su máximo promotor. Se
conocieron en 1840 en París, cuando Liszt ya era un pianista muy conocido en toda
Europa. El compositor húngaro lo acogió en su residencia de Weimar tras los sucesos
del levantamiento de Dresde y la posterior persecución a la que se vio sometido
Wagner y organizó su escapada a Suiza, corriendo con los gastos de establecerse en
Zúrich. Durante el periodo en el que Wagner estuvo en el exilio, Liszt se encargó
de estrenar en 1849 en el teatro de Weimar Tannhäuser y en 1850 el propio Liszt
dirigió el estreno de Lohengrin. También le envió dinero de manera regular, le dio
consejos, contribuyó a la propagación de sus ideas en ensayos, principalmente
transcribiendo para piano y publicando obras de Wagner. Fueron los años en los que
su amistad fue más fuerte. Liszt escribió: «La obra de Wagner va a dominar nuestro
siglo, como manifestación más monumental del arte contemporáneo. Es fulminante,
maravillosa y solemne. Su genio para mí era un foco luminoso que seguir».108

Por su parte, Wagner inició una relación extramatrimonial con su hija Cósima Liszt
(antes casada con el director de orquesta Hans von Bülow, uno de los alumnos
favoritos de Liszt) en 1865 y se casaron 1870 en medio de un escándalo y que
provocó el distanciamiento entre ambos compositores, unido a sus diferencias
políticas. Tenían cuatro hijos, dos de los cuales fueron producto de la relación
extramarital con el compositor. Luego Cósima dio a luz a Siegfried Wagner. Solo en
1872 hicieron las paces.108

Tras recobrar su amistad, Liszt intentó apoyar la construcción del Festspielhaus de

Bayreuth y el Festival, a través de su fama y contactos y realizando donaciones.
También contribuyó en la búsqueda de patrocinadores y actuó como pianista, algo
poco habitual en aquella época. Motivados por ello, actuaron juntos por segunda vez
en sus vidas en un concierto en Budapest que tuvo lugar el 10 de marzo de 1875.108

Al final de sus vidas eran frecuentes sus encuentros, ya que Liszt solía visitar a
su familia durante sus estancias en Bayreuth y Venecia, aunque las reacciones de
Wagner hacia su suegro eran dispares, ya que podía llegar a pedirle que fuera a
vivir con ellos y le mostraba su gratitud y amor mediante abrazos, si estaba de
buen humor, o mostraba celos con su esposa cuando el padre de esta pasaba demasiado
tiempo con ellos. También le molestaba el modo de vida tan distinto al suyo que
Liszt llevaba, marcado principalmente por el catolicismo. En 1883, conmocionado
ante la muerte de su yerno, Liszt escribió La góndola lúgubre n.º 1 y 2, R.W.
Venezia, y A la tumba de Richard Wagner.108

Liszt murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth mientras se celebraba el Festival

dedicado a la obra de Wagner. Seis días antes, estando ya muy enfermo, había
encontrado fuerzas para asistir a la representación de Tristán e Isolda e incluso
circuló por Bayreuth el rumor (totalmente infundado, según Walker) de que la última
palabra de Liszt antes de expirar había sido «Tristán».109 Tal rumor apareció
recogido en la prensa internacional de la época.110

Véase también
Ver el portal sobre Música clásica Portal:Música clásica. Contenido relacionado con
Música clásica.
Motivo de la cruz
Referencias
Balaguer, Menene Gras (1983). El romanticismo: como espíritu de la modernidad.
Editorial Montesinos. ISBN 9788485859696. Consultado el 24 de diciembre de 2017.
Una indicación de esto se puede encontrar en: Saffle, 1994, p. 209. Según escribió
Saffle en la década de 1840: «nadie pone en duda seriamente que él [Liszt], fue el
pianista vivo más importante, probablemente el mejor pianista de todos los
tiempos». Como Saffle no dio fuentes, su declaración sólo puede ser tomada como su
propio punto de vista.
Searle, 1980, pp. 11:28-29.
 Walker, 1987, pp. 33-34.
Walker, 1987, p. 34.
Walker, 1987, p. 35.
Lubliner, Coby. «How Hungarian was Liszt?» (en inglés). Archivado desde el
original el 8 de julio de 2011. Consultado el 11 de julio de 2011.
Königshofer, Fritz. «The List Family Genealogy» (en inglés). Archivado desde el
original el 15 de diciembre de 2012. Consultado el 11 de julio de 2011.
Walker, 1987, pp. 13-14, 57, 101.
Gerhard J. Winkler: Adam Liszt: Charakterstudie eines Vaters. En Franz Liszt. Ein
Genie aus dem pannonischen Raum. Katalog der Landessonderausstellung aus Anlass des
Liszt-Jahres 1986, Burgenländisches Landesmuseum 1986, p. 61.
Searle, 1980, pp. 11:29
Citado del original en: Burger, 1986, p. 17
Searle, 1980, pp. 11:29.
Walker, 1987, pp. 86-87.
Véase la crítica del 17 de octubre de 1823, en: Schilling, 1844, p. 232. La
crítica fue reimpresa en Augsburgo; véase Burger, 1986, p. 29
Véase la carta de Adam Liszt dirigida a Czerny del 29 de julio de 1824, en Burger,
1986, p. 36
Véase Rellstab, 1842, p. 64. Según una nota en la misma página, Liszt confirmó
este punto en presencia del propio Rellstab. Liszt exclamó que la transposición
había sido una tarea muy dura para él.
Walker, 1987, p. 94.
Walker, 1987, p. 105-110.
Walker, 1987, p. vii.
Rellstab, 1842, p. 65.
Walker, 1987, p. 184, 409.
Rellstab, 1842, p. 66.
Walker, 1987, p. 125.
Por ejemplo, véase la carta de Liszt a su hijo Daniel el 20 de abril de 1854, en:
Jung, 1987, pp. 130 y sig.
Ramann, 1983, p. 408.
Searle, 1980, pp. 11:30
Walker, 1987, p. 131.
Walker, 1987, pp. 132-134.
Walker, 1987, pp. 137-138.
Walker, 1987, pp. 161-167.
Walker, 1987, p. 180.
Walker, 1987, p. 240.
Searle, 1980, pp. 18:30
Para más detalle véase: Bory, 1930, pp. 50 y sig.
Diario Mercantil de Valencia, 25, 27, 29, 30 y 31 de marzo de 1845; El Fénix, 6 de
abril de 1845.
Walker, 1987, p. 285.
Walker, 1987, p. 289.
Walker, 1987, p. 290.
Searle, 1980, pp. 11:31.
Walker, 1987, p. 442.
Walker, 1997, pp. 21 y sig..
Véase el documento en Burger, 1986, p. 209
Walker, Alan. «Liszt, Franz». En Oxford Music Online, ed. Grove Music Online.
requiere subscripción. Consultado el 20 de noviembre de 2009.
Ruiz Mantilla, Jesús (30 de marzo de 2002). «Desnudar a Isaac Albéniz».
elpais.com. Consultado el 11 de julio de 2011.
Walker, 2001, pp. 14:781
Walker, 1997.
Walker, 1997, pp. 508, 515 con n. 18).
Hamilton, Kenneth (2008). After the golden age: romantic pianism and modern
performance. Oxford University Press. pp. p. 83. ISBN 978-0-19-517826-5.
 Edward Swenson. «Liszt at the Piano» (en inglés). Consultado el 4 de octubre de
2010.
«Franz Liszt, am Flügel phantasierend». Stiftung Preußischer Kulturbesitz (en
alemán). Archivado desde el original el 30 de junio de 2012. Consultado el 4 de
octubre de 2010.
Crítica de un concierto en Marsella el 11 de abril de 1826, reimpreso en Eckhardt,
Maria: Liszt à Marseille, in: Studia Musicologica Academiae Scientarum Hungaricae
24 (1982), p. 165
Por ejemplo, véase: Duverger, J. (1843). Notice bibliographique sur Franz Liszt.
París: Amyot. p. 140. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2012.
Respecto a dicha biografía, Michael Saffle afirma que, como otras biografías del
siglo XIX sobre el compositor, esta manifiesta las ansias por tener información
sobre Liszt, veraz o no. Además, especula con la posibilidad de que Duverger fuera
en realidad Marie d'Agoult. Saffle, Michael (2004). Franz Liszt: a guide to
research. Routledge. p. 162. ISBN 978-0-415-94011-5.
Véase el ensayo de Berlioz acerca de los tríos y sonatas de Beethoven, en:
Musikalische Streifzüge, trad. Ely Ellès, Leipzig 1912, pp. 52 y sig.
Comp.: Walker, 1987, pp. 445 y sig
Comp.: Saffle, 1994, pp. 187 y sig
Walker, 1987, p. 356.
Comp.: Óváry, Ferenc Liszt,, p. 147
Por ejemplo, MacDonald, Hugh (1980). «Symphonic Poem». En Stanley Sadie, ed. The
New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 (1ª edición). Londres: Macmillan. p.
804, 24:802. ISBN 0-333-23111-2. y Trevitt, John; Marie Fauquet (2001). «Franck,
César (-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert)». En Stanley Sadie, ed. The New Grove
Dictionary of Music and Musicians 29 (2ª edición). Londres: Macmillan. p. 182,
9:178. ISBN 0-333-60800-3. . Sobre la invención del poema sinfónico y la atribución
de su autoría, véase Poemas sinfónicos (Liszt)#Invención del poema sinfónico.
Renaud, Lucie. «Années de pèlerinage - Suisse (Years of Pilgrimage - Switzerland)»
(en inglés). Archivado desde el original el 16 de julio de 2011. Consultado el 16
de abril de 2011.
Véase su carta a Louise von Welz del 13 de diciembre de 1875, en: Bülow, Hans von:
Briefe, Band 5, ed. Marie von Bülow, Leipzig 1904, p. 321
Liszt, Franz (1894). La Mara, ed. Letters of Franz Liszt. 1 (From Paris to Rome).
Traducido al inglés por Constance Bache. Covent Garden: H. Grevel & Co. p. 22.
Walker, 1987, p. 368, da un ejemplo tomado de «Die Lorelei» (S.273). Mientras
Walker afirma que con esto Liszt había robado del futuro de la música,
especialmente del Tristán de Richard Wagner, pasó por alto que este ejemplo era de
la segunda transcripción de Liszt de la canción, S.369, compuesta en 1860 después
de que Liszt ya hubiera recibido el primer acto de la ópera de Wagner.
Por ejemplo, comp: Raabe, 1931, p. 127, y Walker, 1987, p. 408
Comparar la discusión en: Mueller, Rena Charin (1986). Liszt's "Tasso" Sketchbook:
Studies in Sources and Revisions. tesis doctoral. Nueva York: Universidad de Nueva
York. p. 118 y sig.
Se pueden encontrar incluso ejemplos anteriores en obras de Machaut, Gesualdo,
Bach, Mozart, Beethoven y Spohr en: Vogel, Martin (1962). Der Tristan-Akkord und
die Krise der modernen Harmonie-Lehre. Düsseldorf.
Traducido del francés original al inglés desde: Liszt y d'Agoult, 1933, p. 411
Searle, 1966, p. 161
Walker, 2001, pp. 14:772
MacDonald, 1980, pp. 18:429
Walker, 1989, p. 304
Mueller, 1986, pp. 329, 331 y sig
Searle, 1970, p. 283
La inscripción «In magnis et voluisse sat est» («En las cosas grandes, haberlas
deseado es suficiente») tuvo correlación en la juventud de Liszt con su amigo Felix
Lichnowski.
Véase la carta de Berlioz a Liszt del 28 de abril de 1836 en Berlioz, Hector
(1975). Pierre Citron, ed. Correspondance générale II, 1832-1842. París. p. 295.
 Por ejemplo, véase la carta de Liszt a J. W. von Wasielewski del 9 de enero de
1857, en: «Liszts Briefe, Band 1 n.º 171» (en inglés). traducido por Constance
Bache. La Mara. Consultado el 27 de noviembre de 2010.
Friedheim, Arthur (1961). Theodore L. Bullock, ed. Life and Liszt: The
Recollections of a Concert Pianist. Nueva York. p. 161.
Walker, 2001, pp. 14:780
Véase «Liszts Briefe, Band 1» (en inglés). traducido al inglés por Constance
Bache, No. 2. La Mara. Consultado el 29 de noviembre de 2010.
Liszt pédagogue, lecciones de piano impartidas a Valérie Boissier (editado por
Auguste Boissier).
Se pueden encontrar más detalles en Cross (julio-diciembre de 1994). «Puzzi»
Revisited: A new Look at Hermann Cohen 36. Journal of the American Liszt Society.
p. 19 y sig.
Schonberg, Harold C. (1987). The Great Pianists. Nueva York: Simon & Schuster. p.
262. ISBN 0-671-64200-6.
Véase Göllerich y sin fecha (1887-88), p.131 y sig. Según la nota de Göllerich, su
catálogo era el más completo que hasta entonces existía.
Véase Nohl,, pp. 112 y sig. El libro incluye el facsímil de una carta de Liszt a
Nohl del 29 de septiembre de 1881, en la que Liszt aprobó el catálogo. La carta de
Liszt también incluye sus sugerencias respecto al orden de los nombres.
Véase Prahács y 1966, p. 362, cartas n.º 1 a n.º 263
Dannreuther, New Grove (2001), 25:125—126
Véase su carta a Olga Janina del 17 de mayo de 1871, en: Bory, Robert (1928).
Diverses lettres inédites de Liszt. Schweizerisches Jahrbuch für Musikwissenschaft
3. p. 22.
Se pueden encontrar algunos detalles en Legány, 1983
Por ejemplo, véase Stradal, 1929, pp. 157 y sig.
Véase Stradal, 1929, p. 158
Por ejemplo, véase Ramann, 1983, p. 341
Véase su Stradal, 1929, p. 158
Véase Steinbeck, 1971, p. 70
Siegmeister, Elie (1973). The New Music Lover's Handbook. Harvey House. p. 222.
Claude Rostand Liszt, ed. Solfèges p. 180
«Sobre la Liszt Society, en su página oficial» (en inglés). Archivado desde el
original el 24 de julio de 2011. Consultado el 29 de enero de 2011.
«Historia de la American Liszt Society en su página web oficial» (en inglés).
Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2008. Consultado el 29 de enero
de 2011.
«Fines estatutarios de la Sociedad Lisz-Kodály de España». Archivado desde el
original el 17 de octubre de 2010. Consultado el 29 de enero de 2011.
http://archive.org/stream/franzliszt00huneiala/franzliszt00huneiala_djvu.txt
Lipsius Biografie Fr. Liszt Porträt Klinkuht Musik Wesenberg St. Petersburg 1886
Ficha de Franz Liszt en inglés y en español Archivado el 17 de septiembre de 2011
en la Wayback Machine. en Internet Movie Database. Consultado el 11 de julio de
2011.
«Web oficial del Concurso Internacional de Piano Franz Liszt» (en inglés y
neerlandés). Archivado desde el original el 4 de mayo de 2012. Consultado el 5 de
diciembre de 2010.
«JPL Small-Body Database Browser sobre (3910) Liszt» (en inglés). Consultado el 11
de julio de 2011.
«Leslie Howard (Piano)» (en inglés). Consultado el 11 de julio de 2011.
Ficha de Franz Liszt en inglés y en español en Internet Movie Database. Consultado
el 5 de diciembre de 2010.
Walker, 1983, p. 371
Walker, 1983, p. 289
Hamburguer Klára. «Liszt y Wagner». Asociación Wagner Verband, Budapest. Archivado
desde el original el 7 de julio de 2016. Consultado el 25 de junio de 2009.
Walker, 1997, p. 515..
«Liszt's last words». The New York Times (en inglés). 20 de septiembre de 1886.
Archivado desde el original el 17 de mayo de 2013. Consultado el 3 de junio de
2011.
Notas
Pronunciado [list ˈfɛrɛnʦ (fʁanʦ)].
En húngaro, el apellido se antepone al nombre. El pasaporte húngaro de Liszt
escribía su nombre como «Ferencz». La reforma ortográfica de la lengua húngara en
1922 cambió el dígrafo «cz» a simplemente «c» en todas las palabras, excepto en los
apellidos, lo que llevó a la utilización de «Ferenc» mucho tiempo después de su
muerte.
Franz Liszt fue nombrado Ritter (caballero) por el emperador Francisco José I en
1859, pero nunca utilizó el título en público. El título era necesario para casarse
con la princesa de Sayn-Wittgenstein, sin que ella perdiera sus privilegios, pero
después de que el matrimonio fracasara, Liszt transfirió el título a su tío Eduard
en 1865. El hijo de Eduard fue Franz von Liszt.
Liszt dijo con frecuencia a lo largo de su vida que era magiar, nunca afirmó que
fuera francés o alemán. Constantemente se refiere a Hungría como su patria. Cuando
más tarde en su vida dio conciertos benéficos en el país, en ocasiones apareció
vistiendo el traje nacional. (Walker, 1987, p. 48)
En un segundo concierto, el 13 de abril de 1823, se supo que Beethoven había
besado en la frente a Liszt. Mientras, el propio Liszt contó esta historia más
adelante, afirmando que este incidente podría haber ocurrido en una ocasión
diferente. De todos modos, Liszt lo consideraba como una forma de bautizo
artístico.13
La ventaja de este nuevo mecanismo era que se podían repetir las notas varias
veces sin soltar completamente la tecla. Según una carta de Adam Liszt a Czerny,
del 17 de marzo de 1824, hasta entonces Érard sólo había fabricado tres de estos
pianos. Quiso fabricar un cuarto para Liszt. Véase Burger, 1986, p. 32
Su cuota de ingresos fue lo suficientemente grande como para que su padre pudiera
invertir una suma de 60.000 francos en bonos de su antiguo patrón, el príncipe
Esterházy. Véase: Liszt, 1933, p. 437. El bono principal fue cancelado en 1866,
cuando la madre de Liszt murió. Ella había recibido hasta entonces el pago de los
intereses. Las tasas habituales eran del 4% ó 5%, que equivaldría a un ingreso
anual de 2400-3000 francos.
La fecha es conocida por el calendario de bolsillo de Liszt.
Abbé también puede significar ‘abad’, pero esa definición no se aplica aquí en
absoluto.
«Klappern» es «vibración ruidosa» o «estruendo» y «Geschirr» es «platos» en
alemán, «klappern im Geschirr» es una expresión alemana que significa «algo que no
se hizo correctamente». Al ser tomado literalmente, se puede definir como un
armario mal hecho en el que los platos vibran al abrir o cerrar una puerta.
Las obras literarias de Liszt fueron recogidas en Alemania en varios volúmenes
bajo el título Gesammelte Schriften, con traducción de Marie Lipsius, alias La
Mara, en la biografía de Chopin (Friedrich Chopin. Gesammelte Schriften, Band I.) y
de Lina Ramann en el resto de tomos, entre los que se encuentra el de los romaníes
(Die Zigeuner und ihre Musik in Ungarn. Gesammelte Schriften, Band VI.).
Sophie Menter fue la estudiante femenina favorita de Franz Liszt.82
El 17 de junio de 1880, fue Hans von Bülow quien dio la lección en lugar de Liszt.
Trató de librarse de las personas con capacidades menores, pero en vano. Un par de
días más tarde fueron llorando a Liszt y fueron aceptados de nuevo, véase: Ramann,
1983, p. 151, n. 55
Bibliografía
Bory, Robert (1930). Une retraite romantique en Suisse, Liszt et la Comtesse
d'Agoult. Lausana.
Burger, Ernst (1986). Franz Liszt, Eine Lebenschronik in Bildern und Dokumenten.
Múnich.
Cooper, Martin (1946). «The Symphonies». En Abraham, Gerald, ed. Music of
Tchaikovsky. Nueva York: W. W. Norton & Company. ISBN n/d |isbn= incorrecto
(ayuda).
Demko, Miroslav (2003). Franz Liszt compositeur Slovaque. L'Age d'Homme, Suiza.
Ehrhardt, Damien (ed.) (2008). Franz Liszt – Musique, médiation, interculturalité.
(Etudes germaniques 63/3).
Franz, Robert (es decir Janina, Olga) (1874). Souvenirs d'une Cosaque (10ª
edición). París.
Gibbs, Christopher H.; Gooley, Dana (2006). Franz Liszt and his World. Princeton:
Princeton University Press.
Göllerich, August (sin fecha (1887-88)). Musikerbiographien, Achter Band, Liszt,
Zweiter Theil. Reclam, Leipzig.
Hamburger, Klara (ed.) (1978). Franz Liszt, Beiträge von ungarischen Autoren.
Budapest.
Jerger, Wilhelm (ed.) (1996). The Piano Master Classes of Franz Liszt 1884-1886,
Diary Notes of August Göllerich. Traducido al inglés por Richard Louis Zimdars.
Indiana University Press.
Jung, Franz Rudolf (ed.) (1987). Franz Liszt in seinen Briefen. Berlín.
Legány, Deszö (1984). Franz Liszt, Unbekannte Presse und Briefe aus Wien 1822-1886.
Viena.
Legány, Dezsö (1983). Ferenc Liszt and His Country, 1869-1873. Budapest: Occidental
Press.
Legány, Dezsö (1992). Ferenc Liszt and His Country, 1874-1886. Budapest: Occidental
Press.
Liszt, Franz (2000). Briefwechsel mit seiner Mutter. Editado y anotado por Klara
Hamburger. Eisenstadt.
Liszt, Franz; d'Agoult, Marie (1933). Daniel Ollivier, ed. Correspondence. Tomo I:
1833-1840 (1933); Tomo II: 1840-1864 (1934). París.
MacDonald, Hugh (1980). «Symphonic Poem». En Stanley Sadie, ed. The New Grove
Dictionary of Music and Musicians 20 (1ª edición). Londres: Macmillan. ISBN 0-333-
23111-2.
MacDonald, Hugh (1980). «Transformation, thematic». En Stanley Sadie, ed. The New
Grove Dictionary of Music and Musicians 20 (1ª edición). Londres: Macmillan. ISBN
0-333-23111-2.
Motta, Cesare Simeone: Liszt Viaggiatore Europeo (2000). Moncalieri. ISBN 88-7760-
058-6. Falta el |título= (ayuda)
Mueller, Rena Charin (1986). Liszt's «Tasso» Sketchbook: Studies in Sources and
Revisions. Tesis doctoral. Universidad de Nueva York.
Nohl, Ludwig: Musikerbiographien, Vierter Band, Liszt, Erster Theil. Reclam,
Leipzig, without date (1881-82). Falta el |título= (ayuda)
Ollivier, Daniel (1941). Autour de Mme d'Agoult et de Liszt. París.
Prahács, Margit (ed.) (1966). Franz Liszt, Briefe aus ungarischen Sammlungen, 1835-
1886. Budapest.
Prahács, Margit. Franz Liszt und die Budapester Musikakademie. Hamburgo (ed.):
Franz Liszt, Beiträge von ungarischen Autoren. pp. 49 y sig.
Raabe, Peter (1931). Liszts Schaffen. Cotta, Stuttgart y Berlín.
Ramann, Lina (1983). Arthur Seidl, ed. Lisztiana, Erinnerungen an Franz Liszt in
Tagebuchblättern, Briefen und Dokumenten aus den Jahren 1873-1886/87. texto
revisado por Friedrich Schnapp. Maguncia.
Rellstab, Ludwig (1842). Franz Liszt. Berlín.
Rosen, Charles (1995). The Romantic Generation. Harvard University Press.
Saffle, Michael (1994). Liszt in Germany, 1840-1845, Franz Liszt Studies Series
No.2. Stuyvesant, Nueva York: Pendragon Press.
Sauer, Emil (1901). Meine Welt. Stuttgart.
Searle, Humphrey (1980). «Liszt, Franz». En Stanley Sadie, ed. The New Grove
Dictionary of Music and Musicians 20 (1ª edición). Londres: Macmillan. ISBN 0-333-
23111-2.
Searle, Humphrey (1966). The Music of Liszt. Tarjeta número 66-27581 del catálogo
de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos (revisión de la 2ª edición). Nueva
York: Dover.
Searle, Humphrey (1970). «The Orchestral Works». En Alan Walker, ed. Franz Liszt:
The Man and His Music. Nueva York: Taplinger Publishing Company. ISBN 0-8008-2990-
5.
Schilling, Gustav (1844). Franz Liszt. Stuttgart.
Shulstad, Reeves (2005). «Liszt's symphonic poems and symphonies». En Kenneth
Hamilton, ed. The Cambridge Companion to Liszt. Cambridge y Nueva York: Cambridge
University Press. ISBN 0-521-64462-3.
Spencer, Piers (2002). «Symphonic poem [tone-poem]». En Alison Latham, ed. The
Oxford Companion to Music. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-
866212-2.
Steinbeck, Arne (1971). Franz Liszt's approach to piano playing. Tesis doctoral.
University of Maryland, College Park.
Stradal, August (1929). Erinnerungen an Franz Liszt. Bern, Leipzig.
Temperley, Nicholas (1980). «Symphony: II. 19th century». En Stanley Sadie, ed. The
New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 (1ª edición). Londres: Macmillan.
ISBN 0-333-23111-2.
Walker, Alan (1987). Franz Liszt. Volumen 1: The Virtuoso Years (1811-1847). Nueva
York: Cornell University Press. ISBN 0-394-52540-X.
Walker, Alan (1989). Franz Liszt. Volumen 2: The Weimar Years (1848-1861). Nueva
York: Cornell University Press. ISBN 0-394-52540-X.
Walker, Alan (1997). Franz Liszt. Volumen 3: The Final Years (1861-1886). Nueva
York: Cornell University Press. ISBN 0-394-52540-X. Archivado desde el original el
21 de octubre de 2014. Consultado el 9 de junio de 2010.
Walker, Alan (2001). «Liszt, Franz». En Stanley Sadie, ed. The New Grove Dictionary
of Music and Musicians 29 (2ª edición). Londres: Macmillan. ISBN 0-333-60800-3.
Watson, Derek (1989). Liszt. Schirmer Books. ISBN 0-02-872705-3.