Modernismo

En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento

literario que se desarrolló entre los años 1880-1917 que empezó en el país americano
Nicaragua, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua
rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo literario y una
profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén

Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de Hispanoamérica.[cita
requerida]

El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se

aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX.
Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación. En
su origen el apodo de «modernistas» era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890, Rubén
Darío y otros autores asumen tal designación con insolente orgullo; a partir de entonces el
término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.

Índice

1 Características

2 Temas centrales

3 Principales autores modernistas

3.1 Escritores argentinos

3.1.1 Leopoldo Lugones

3.1.2 Enrique Larreta

3.1.3 Poetas del tango

3.2 Escritores bolivianos

3.2.1 Ricardo Jaimes Freyre

3.3 Escritores chilenos

3.3.1 Carlos Pezoa Véliz

3.3.2 Pablo Neruda

3.4 Escritores colombianos

3.4.1 José Asunción Silva

3.4.2 Guillermo Valencia Castillo

3.5 Escritores costarricenses

3.5.1 Rafael Ángel Troyo

3.5.2 Lisímaco Chavarría

3.6 Escritores cubanos

3.6.1 José Martí

3.6.2 Julián del Casal

3.7 Escritores dominicanos

3.7.1 Manuel de Jesús Galván

3.8 Escritores ecuatorianos

3.8.1 Ernesto Noboa y Caamaño

3.8.2 Arturo Borja

3.8.3 Humberto Fierro

3.8.4 Medardo Ángel Silva

3.9 Escritores españoles

3.9.1 Tomás Morales Castellano

3.9.2 Alberto Álvarez de Cienfuegos

3.9.3 Ricardo Gil

3.9.4 Antonio Machado

3.9.5 Manuel Machado

3.9.6 Eduardo Marquina

3.9.7 Manuel Reina Montilla

3.9.8 Salvador Rueda

3.9.9 Saulo Torón Navarro

3.9.10 Alonso Quesada

3.9.11 Francisco Villaespesa

3.10 Escritores guatemaltecos

3.10.1 Enrique Gómez Carrillo

3.10.2 Rafael Arévalo Martínez

3.11 Escritores mexicanos

3.11.1 Amado Nervo

3.11.2 Manuel Gutiérrez Nájera

3.11.3 Salvador Díaz Mirón

3.11.4 Luis Gonzaga Urbina

3.11.5 Enrique González Martínez

3.11.6 José Juan Tablada

3.12 Escritores nicaragüenses

3.12.1 Rubén Darío

3.12.2 Alfonso Cortés

3.13 Escritores peruanos

3.13.1 José Santos Chocano

3.13.2 Manuel González Prada

3.13.3 Aurora Cáceres

3.13.4 Clemente Palma Román

3.13.5 Abraham Valdelomar

3.13.6 Ventura García Calderón

3.14 Escritores puertorriqueños

3.14.1 Julia de Burgos

3.15 Escritores uruguayos

3.15.1 Delmira Agustini

3.15.2 Julio Herrera y Reissig

3.16 Escritores venezolanos

3.16.1 Rufino Blanco Fombona

3.16.2 Pedro Emilio Coll

3.16.3 Pedro César Dominici

3.16.4 Manuel Díaz Rodríguez

3.16.5 Luis Manuel Urbaneja

4 Véase también

5 Referencias

6 Bibliografía

6.1 Lecturas secundarias

7 Enlaces externo

Características

El Modernismo es una época cuyo objeto tiene distintas interpretaciones, con estas dos
posturas fundamentales:

La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre
1888 y 1910.

La más amplia considera que el modernismo no es solo un movimiento literario, sino toda una
época y la actitud que le sirvió de base.

Conciliando ambas escrituras, que a su vez se realizan en la estética humana y perspectiva de

la época en sus cambios más radicales, está la revolución industrial que mantiene una estética
diversa en el modernismo.

Cabría definir el modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente
que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra
Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo.

El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: el primero toma
la concepción de la poesía como bloque marmóreo, con el anhelo de perfección formal, los
temas exóticos y los valores sensoriales; el segundo, la concepción de que el arte debe sugerir,
y buscar efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad.
El Modernismo también engloba, aunque con menos importancia, corrientes estéticas como el
Decadentismo y La Hermandad Prerrafaelista.1

Las principales características del modernismo son:

El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo o en el

espacio. Muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos.

Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la

perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.

Alternancia entre el tono melancólico y la vitalidad.

La búsqueda de la belleza que se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento

a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas con
todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los
ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).

La fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos,
utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes
de nuevas variantes al soneto.

El uso de la mitología y el sensualismo.

Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto
la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.

El deseo innovador que aspiraba a la perfección apreciada en la literatura europea.

La adaptación de la métrica castellana a la latina. Rubén Darío renueva la métrica con versos
de nueve, doce o catorce sílabas, que ya parecían olvidados.

El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

Que lo nacional predomine sobre lo extranjero.

Temas centrales

modernismo

La temática modernista revela, por una parte, un anhelo de recreación de armonía frente a un
mundo inarmónico, y así un ansia de plenitud y perfección; y, por otra parte, una búsqueda de
raíces en la crisis que produjo un sentimiento de desarraigo en el escritor, quien se presenta
como guía capaz de mostrarle al hombre común los valores verdaderos.
Los temas tratados son muy variados, pero estos son algunos de los más recurrentes:

La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a la
melancolía y la angustia.

Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.

El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.

El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor
imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste entre el
profundo y delicado amor y un intenso erotismo.

El cosmopolitismo que muestra el anhelo de distinción y aristocracia. Los modernistas

demostraban mucha devoción por París.

Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces en defensa de
aborígenes.

Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al mundo
inarmónico.

Principales autores modernistas

El Modernismo cuenta con un elevado número de escritores en América. Algunos han tenido
verdadera repercusión internacional y otros han quedado reducidos al ámbito nacional. Un
aspecto común fueron los viajes que hicieron, bien por trabajo (muchos fueron diplomáticos),
bien por ampliar sus conocimientos y conocer a otros escritores. Rubén Darío es, sin lugar a
dudas, el más influyente, pero también hay otros que influyeron fuera de sus países de origen.

Algunos autores que participaron de una estética semejante y publicaron en la primera mitad
de la década de 1880, como José Martí, Max Henríquez Ureña, Julián del Casal, Manuel
Gutiérrez Nájera, Salvador Díaz Mirón, Enrique Gómez Carrillo, Manuel González Prada, Amado
Nervo, el colombiano José Asunción Silva, Guillermo Valencia, Enrique González Martínez y el
español Salvador Rueda fueron considerados precursores del modernismo. La crítica actual los
considera autores plenamente modernistas.

Escritores argentinos

Leopoldo Lugones
Enrique Larreta en 1914

Leopoldo Lugones

Artículo principal: Leopoldo Lugones

Lugones (Córdoba, 1874-Buenos Aires, 1938) fue poeta, ensayista, político y periodista. De
pequeño se mudó con su familia a Ojo de Agua, en Santiago del Estero, y más tarde estudió el
bachillerato en Córdoba. Posteriormente se trasladó a Buenos Aires y viajó a Europa. Se
suicidó, quizá por su inestabilidad psicológica. Fue fuertemente influido por el simbolismo en
Las montañas del oro (1897), y en Los crepúsculos del jardín (1905).

Enrique Larreta

Artículo principal: Enrique Larreta

Larreta (Buenos Aires, 1875-1961) perteneció a una familia adinerada y contrajo matrimonio
con una mujer de familia aristocrática. Estudió Derecho y trabajó como embajador. Vivió en
Biarritz y en Ávila. Era un gran admirador de Unamuno y del Siglo de Oro. Fue miembro de la
Real Academia Española y de la Academia Argentina de la Historia. Su primera publicación fue
Artemis (1896), pero su obra más importante es La Gloria de don Ramiro (1908).

Poetas del tango

El modernismo en Argentina influyó en las letras de tango,2 con el uso de un lenguaje refinado
que evocaba la lectura de los poemas de Rubén Darío, incluso referencias concretas a obras de
ese autor. «Sólo se quiere una vez» con letra de Claudio Frollo y música de Carlos Vicente
Gerossi Flores; «La novia ausente» con letra de Enrique Cadícamo y Música de Guillermo
Barbieri y «Buenos Aires es tu fiesta» con letra de Horacio Ferrer y música de Raúl Garello son
ejemplos de esta relación entre la poesía modernista y las letras de tango.

Escritores bolivianos

Ricardo Jaimes Freyre

Artículo principal: Ricardo Jaimes Freyre

Jaimes Freyre (Tacna, 1868-1933) fue un escritor y diplomático boliviano-argentino. Era hijo de
Lucas Jaimes y Carolina Freyre, escritores. Fue amigo de Rubén Darío, con quien fundó la
Revista de América en 1899 en Buenos Aires, donde conoció a Lugones. Trabajó en una larga
lista de instituciones. Fue profesor de psicología, literatura perceptiva y lógica y fue miembro
de la Academia Argentina de Letras. En 1921 fue nombrado ministro de Instrucción Pública, de
Agricultura y de Guerra en Bolivia. Trabajó como embajador en varios países. Su poesía es
preciosista y muy meditada, entre sus obras es importante Leyes de la versificación castellana
(1907).

Escritores chilenos

Carlos Pezoa Véliz

Artículo principal: Carlos Pezoa Véliz

Pezoa Véliz (Santiago de Chile, 1879-ídem, 1908) es considerado, junto a Pedro Prado, el
escritor chileno más importante de la primera mitad del siglo XX. Fue adoptado cuando era
pequeño y dejó los estudios en 1898 para enrolarse en la Guardia Nacional. Colaboró con
varios diarios, como La voz del pueblo, La comedia humana y Luz y sombra. Siguió la corriente
de otros compatriotas de alejarse del modernismo hacia una poesía más regionalista. Obtuvo
su reconocimiento poético en el Ateneo de Santiago. Su obra se mantuvo inédita hasta
después de su muerte.

Pablo Neruda

Pablo Neruda, seudónimo y posterior nombre legal de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto,
fue un poeta y político chileno.

Neruda es considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo; además de
haber sido senador de la república chilena, miembro del Comité Central del Partido Comunista
(PC), precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia. Entre sus múltiples
reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un doctorado honoris
causa por la Universidad de Oxford.

Escritores colombianos

José Asunción Silva

José Asunción Silva.

Artículo principal: José Asunción Silva

Silva (Bogotá, 1865-Bogotá, 1896) realizó su educación de forma autodidacta desde que
abandonó los estudios en 1878. Viajó a París y vivió en Londres y en Suiza. Se suicidó tras el
fracaso del negocio familiar y las consiguientes deudas. La muerte de su hermana y de su
abuelo y la pérdida de gran parte de su obra en un naufragio. Su obra poética conocida es, por
tanto, escasa, aunque se destaca por su innovación y por su gran contenido modernista. Lo
más recordado de su obra son los Nocturnos.

Guillermo Valencia Castillo

Artículo principal: Guillermo Valencia Castillo

Valencia Castillo (Popayán, 1873-Popayán, 1943), fue un poeta, diplomático y político con una
gran trayectoria, quien llegó a ser en dos ocasiones candidato a Presidente de la República de
Colombia y a ocupar una banca de senador. Hijo de una familia de origen español, se empezó a
interesar por la poesía en un colegio de sacerdotes franceses. Viajó a París, donde conoció a
Darío. Se convirtió en uno de los más importantes modernistas al publicar Ritos (1899). Años
después, su hijo Guillermo León Valencia fue presidente de Colombia entre 1962 y 1966.Fue
pionero del Modernismo en Colombia. Además, fue diplomático y candidato presidencial,
creador de una poesía pictórica con influencias del romanticismo y del parnasianismo.

Escritores costarricenses

Rafael Ángel Troyo

Artículo principal: Rafael Ángel Troyo

Rafael Ángel Troyo (Cartago, 1870-1910) fue poeta, novelista, cuentista y músico. Se le
considera el introductor del modernismo en Costa Rica, en una época donde la literatura
nacional estaba influenciada por la tradición nacionalista. De cómoda posición económica,
viajó por Europa y los Estados Unidos viviendo una vida bohemia, para luego establecerse en
su natal Cartago, donde compartió con otros artistas como Darío y José Santos. Poeta
romántico de poesía lírica y prosa poética, entre sus obras están Corazón joven (1904) y
Poemas del alma (1906). Se le considera una de las figuras más excelsas de la cultura
costarricense.

Lisímaco Chavarría

Artículo principal: Lisímaco Chavarría

Chavarría (San Ramón, 1878-1913) fue poeta y escritor. De orígenes humildes y escasa
formación académica, en su corta vida logró posicionarse como uno de los poetas más
importantes de la literatura costarricense, representante del modernismo en Costa Rica pero
desarrollador de un estilo propio, que lo llevó a considerársele un renovador de la poesía lírica
nacional. Publicó seis poemarios: Orquídeas (1904), Nómadas (1904), Desde Los Andes (1907),
Añoranzas líricas: poema vívido (1907), Manojo de guarias (1913, póstumo) y Palabras de la
momia (1919, póstumo).
Escritores cubanos

José Martí.

José Martí

Artículo principal: José Martí

Martí (La Habana, 1853-Campamento de Dos Ríos, Cuba, 1895) fue un político, pensador,
periodista, filósofo, poeta y masón muerto durante la Guerra de Independencia cubana. En su
juventud, luego de estar en prisión, estuvo tres años en España peninsular en carácter de
desterrado, donde estudió Derecho, Filosofía, Letras y música. En 1881 se establece en Nueva
York, donde planifica la independencia de Cuba, colaborando como periodista en The Hour y
The Sun. Ha ejercido una notable influencia en el sentimiento de identidad del pueblo cubano.
Fue precursor del Modernismo.

Julián del Casal

Artículo principal: Julián del Casal

Casal (La Habana, 1863-ídem, 1893) ya en el Real Colegio de Belén se dedicó a escribir en un
periódico que él mismo había fundado: El estudiante. En 1881, comenzó a trabajar en el
Ministerio de Hacienda y también a estudiar Derecho, pero dejó esos estudios por la literatura.
Su puesto en el Ministerio lo dejaría más tarde para trabajar como corrector y periodista.
Quiso viajar a París, pero nunca estuvo allí, aunque sí visitó Madrid, donde conoció a Salvador
Rueda. Su primer libro fue Hojas al viento (1890).

Escritores dominicanos

Manuel de Jesús Galván

Artículo principal: Manuel de Jesús Galván

Galván (1834-1910) fue un novelista, político, periodista y diplomático. Su obra más

importante es Enriquillo (1879), una novela histórica que trata la conquista de América por los
españoles desde el punto de vista de un joven indígena, basada en el alzamiento del cacique
Enriquillo.

Escritores ecuatorianos

Ernesto Noboa y Caamaño

Arturo Borja Pérez

Medardo Ángel Silva

El Modernismo en Ecuador fue representado por un grupo de cuatro poetas, a los cuales se los
denominó La Generación Decapitada, debido a la forma en la que murieron; tres de ellos,
Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y Humberto Fierro, por suicidio y el cuarto, Medardo
Ángel Silva, en situación extraña de la cual se han formado una serie de hipótesis. El término
Generación Decapitada fue dado por el ensayista y periodista Raúl Andrade en su libro El perfil
de la quimera.

El modernismo en Ecuador fue tardío respecto al modernismo del resto de la región, debido a
que el país se encontraba en una guerra civil, durante el auge modernista sudamericano, los
poetas modernistas en Ecuador, tuvieron la influencia de Rubén Darío, y de poetas simbolistas
franceses como Charles Baudelaire, Victor Hugo, Samhain, Rimbaud y Verlaine, gracias a los
cual fundieron los elementos del romanticismo y simbolismo francés, con los elementos de
melancolía y desazón típicas del modernismo

La poesía modernista ecuatoriana se la caracteriza, por la elegancia en las frases líricas, la

destreza para enlazar «los recursos formales más antiguos de la poesía castellana con los
acentuadamente modernos»3 y revolucionarios, la abulia y hastío prematuro de todo, junto
con el aire bohemio y abatido que envolvía estos versos.

La abulia y el sentimiento altamente antisocial, trascendía más allá de la poesía. Los cuatro
miembros de la generación decapitada, compartían más, entre ellos, que la simple afinidad por
la poesía, ya que todos mantuvieron una vida bohemia e inestable, con excesos en drogas,
desdichados amoríos, además de la apatía a la notoriedad literaria, y sus trágicas muertes.

Ernesto Noboa y Caamaño

Artículo principal: Ernesto Noboa y Caamaño

Noboa y Caamaño (Guayaquil, Ecuador, 1891-Quito, 1927) fue el más directo y desgarrado en
su obra poética, dándole siempre un aire «doloroso expresivo» con menos sutileza y armonía
que Fierro o Borja, aunque en una manera más libre, su obra era caracterizada por un aire gris
y desolado.
Arturo Borja

Artículo principal: Arturo Borja

Borja (Quito, Ecuador, 1892-Quito, 1912) fue el más melódico de los decapitados, usando
siempre formas luminosas, para los más oscuros y dolorosos sentimientos, siempre
experimentando y combinando versos en varias medidas y ritmos

Humberto Fierro

Artículo principal: Humberto Fierro

Fierro (Quito, Ecuador, 1890-Quito, 1929) fue el más perfeccionista del modernismo
ecuatoriano, dándole un aire señorial a sus versos, aunque con un gran hastío de vivir y
melancolía.

Medardo Ángel Silva

Artículo principal: Medardo Ángel Silva

Silva (Guayaquil, Ecuador, 1898-Guayaquil, 1919) fue el que mayor aceptación y

reconocimiento logró en el imaginativo popular, a pesar de solo haber escrito un libro El árbol
del bien y del mal en 1915. También fue el más ambicioso en términos literarios, de los cuatro
decapitados, dando un mayor espectro temático a su poesía, la cual era altamente
perfeccionista, con una lírica cálida y dulce en los aspectos formales, para así tratar con temas
sombríos e inquietantes.

Varios de los poemas modernistas de La Generación Decapitada, fueron adaptados a la música,

posiblemente el más representativo de estos es el poema El alma en los labios de Medardo
Ángel Silva (poema escrito horas antes de su muerte), al cual el músico y compositor Cuencano
Francisco Paredes Herrera le puso música, y fue interpretado por Julio Jaramillo siendo hasta la
actualidad unos de los temas musicales más representativos de Ecuador.

Escritores españoles

Artículo principal: Literatura española del Modernismo

En contraposición a los americanos, que tenían sentimientos independentistas y nacionalistas

y no tuvieron mucha influencia por parte de los españoles, éstos sí recibieron la influencia
americana, sobre todo tras el viaje de Rubén Darío a España, en 1892 y en otros dos en 1899 y
1908: en esos viajes atrajo a la estética a gran número de seguidores: los hermanos Manuel
Machado (El mal poema, La fiesta nacional) y Antonio Machado (Soledades (1903), más bien
simbolista), el joven Juan Ramón Jiménez (Ninfeas, Almas de violeta, Arias tristes), el primer
Ramón María del Valle-Inclán (Aromas de leyenda), y los poetas y dramaturgos Eduardo
Marquina y Francisco Villaespesa, entre muchos otros (Alejandro Sawa, Emilio Carrere etc).
Destaca el particular teatro modernista en verso de tipo histórico, con grandes, vistosas y
aparatosas escenografías: En Flandes se ha puesto el sol de Eduardo Marquina; El alcázar de
las perlas de Francisco Villaespesa o Don Juan de Mañara de los hermanos Machado. Los
españoles también tuvieron influencia, aunque en menor medida, de los parnasianos y
simbolistas franceses. Aunque ya son observables textos modernistas en revistas literarias
españolas como Electra, La Vida Literaria o Revista Ibérica, en 1903 apareció la más importante
revista del modernismo en España: Helios. Un suceso muy importante para la España de la
época fue el desastre del 98 que vino a desgajar la Generación del 98 sin que todavía esté
aclarada suficientemente la relación de esta generación con la estética del Modernismo.

Algunos autores son difíciles de caracterizar como modernistas o no pueden ser caracterizados
así durante toda su vida. Así, es difícil establecer a qué movimiento literario pertenece Ramón
María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, 1866-Santiago de Compostela, 1936) por la
amplitud de su obra. Destacan, entre otras obras, las Sonatas (en prosa) y los esperpentos
(teatro). Valle-Inclán pertenece también a la Generación del 98. Juan Ramón Jiménez es más
bien un escritor del Novecentismo, pero su primera época es modernista y también se
caracteriza por la influencia de Bécquer. Antonio Machado (Sevilla, 1875-Colliure, Francia,
1939), que también fue el gran poeta de la Generación del 98, tuvo también relación con el
Modernismo. Junto a su hermano Manuel, escribió Las adelfas (1928), La Lola se va a los
puertos, o Julianillo Valcárcel (1926). Soledades, publicada en 1903 y ampliada en 1907, es una
obra todavía modernista, aunque se prefiere hablar más bien de «intimismo simbolista»
(Felipe Pedraza) para caracterizarla; Machado se alejará definitivamente de esta estética
alrededor de 1910.

Algunos de los autores españoles más representativos son:

Tomás Morales Castellano

Artículo principal: Tomás Morales Castellano

Morales Castellano (Moya, 1884-Las Palmas de Gran Canaria, 1921) fue uno de los poetas más
importantes del modernismo español. Fue médico y político, y amigo de Saulo Torón y de
Alonso Quesada. Entre sus obras destaca Las rosas de Hércules, y su poema Oda al Atlántico.

Alberto Álvarez de Cienfuegos

Artículo principal: Alberto Álvarez de Cienfuegos

Álvarez de Cienfuegos (Martos, 1885-Puertollano, 1957) fue periodista, poeta y dramaturgo
cuya actividad literaria comenzó en esa época de estudiante y, desde el principio, se inclinó
hacia el modernismo. Su obra más conocida es Andantes (1910).

Ricardo Gil

Artículo principal: Ricardo Gil

Ricardo Gil (Madrid, 1858-ídem, 1908), con un uso muy variado de versos y combinaciones
métricas, y de un acusado sentimentalismo. Recordado por La caja de música (1898).

Antonio Machado

Artículo principal: Antonio Machado

Nació en Sevilla en 1875 y murió exiliado en Colliure (Francia) con su madre en 1939. Aunque
en realidad es el gran poeta de la Generación del 98, tuvo también relación con el
Modernismo. Como su hermano Manuel, estudió en la Institución Libre de Enseñanza después
de su traslado a Madrid. Ambos hermanos trabajaron juntos en obras de teatro como Las
adelfas (1928), La Lola se va a los puertos, o Julianillo Valcárcel (1926). Soledades, publicada en
1903 y ampliada en 1907. Para Ricardo Gullón, «Machado es un poeta modernista,
absolutamente modernista. Nadie en la literatura de lengua española, ni Juan Ramón Jiménez
siquiera, ni su hermano Manuel, pueden ser calificados tan exactamente con este adjetivo de
modernistas».4

Manuel Machado

Artículo principal: Manuel Machado

Machado (Sevilla, 1874-Madrid, 1947), quien estudió Filosofía y Letras en Madrid y trabajó
como bibliotecario. Fue académico de la Real Academia Española. Su obra es sobre todo lírica,
con formas graciosas e intrascendentes. Algunas de sus obras son Alma, Caprichos, La fiesta
nacional, El mal poema, etc.

Eduardo Marquina

Artículo principal: Eduardo Marquina

Marquina (Barcelona, 1879-Nueva York, 1946) fue un gran poeta y dramaturgo. Escribió una
letra para el himno español por encargo del rey Alfonso XIII. Entre sus obras poéticas está
Vendimión, de 1909. Algunas de sus obras teatrales más notables son Las hijas del Cid, En
Flandes se ha puesto el sol, Teresa de Jesús y La ermita, la fuente y el río.
Manuel Reina Montilla

Artículo principal: Manuel Reina Montilla

Montilla (Puente Genil, 1856-ídem, 1905) fue político, periodista y poeta. Poemas paganos
(1896), Rayo de sol y otras composiciones (1897), y El jardín de los poetas (1899), entre otras
obras.

Salvador Rueda

Artículo principal: Salvador Rueda

Rueda (Benaque, en Macharaviaya, 1857-Málaga, 1933)

Saulo Torón Navarro

Artículo principal: Saulo Torón Navarro

Torón Navarro (Gran Canaria, 1885-ídem, 1974) cuya poesía era sencilla, intimista y tenía un
tono algo pesimista y melancólico. Dio mucha importancia al mar en su poesía.

Alonso Quesada

Artículo principal: Alonso Quesada

Quesada (Las Palmas de Gran Canaria, 1885-ídem, 1925) cuyo verdadero nombre era Rafael
Romero Quesada. Solamente publicó El lino de los sueños (1915), Crónicas de la ciudad y de la
noche (1919) y La Umbría (1922); el resto de su obra (la mayoría) fue publicada después de su
muerte.

Francisco Villaespesa

Artículo principal: Francisco Villaespesa

Villaespesa (La Alpujarra, 1877-Madrid, 1936), dramaturgo, poeta prolífico, narrador y

periodista cuyas primeras obras son posrománticas. Destacan La copa del rey de Thule (1900),
El alto de los bohemios, Bajo la lluvia (1910), Los remansos del crepúsculo (1911), Andalucía
(1911). Escribió hasta 54 libros de poemas, 10 novelas cortas, 30 obras de teatro y un centenar
de traducciones.
Escritores guatemaltecos

Enrique Gómez Carrillo

Artículo principal: Enrique Gómez Carrillo

Gómez Carrillo (Ciudad de Guatemala, 1873-París, 1927) fue un crítico literario, escritor,
periodista y diplomático de Guatemala. Tuvo una vida muy viajera y bohemia. Su obra es muy
amplia, pero destaca por sus crónicas. Consiguió una beca para estudiar en Madrid gracias a
Rubén Darío, aunque en su viaje pasó primero por París, donde posteriormente sería cónsul.
En 1892, publicó en Madrid Esquisses (significa ‘esbozos’ en francés), su primer libro. Fue
académico de la Real Academia Española. Muchas de sus crónicas son muestras de sus viajes,
pero también es autor de ensayos y novelas.

Rafael Arévalo Martínez

Rafael Arévalo Martínez (1884-1975). Su etapa inicial fue como escritor modernista; sin
embargo, su larga vida e inquietudes intelectuales lo llevaron a escribir obras vanguardistas de
ciencia ficción y filosóficas; su relato más famoso es El hombre que parecía un caballo.

Escritores mexicanos

Amado Nervo

Amado Nervo.

Artículo principal: Amado Nervo

Nervo (Tepic, 1870-Montevideo, 1919) poeta, periodista y diplomático. Suele ser enmarcado
dentro del Modernismo, aunque con un misticismo y una tristeza que contrastan con el resto
de autores. Viajó a París, donde conoció a Oscar Wilde, y a Madrid, donde vivió un tiempo.
Escribió poesía, ensayo y novela, y es conocido principalmente por El bachiller (novela, 1895), y
sus obras poéticas Perlas negras, Místicas (1898) y La amada inmóvil (póstuma, 1922).

Manuel Gutiérrez Nájera

Artículo principal: Manuel Gutiérrez Nájera

Gutiérrez Nájera (Ciudad de México, 1859-ídem, 1895) fue precursor del Modernismo en
México. Su obra va desde la poesía hasta la crítica teatral pasando por el periodismo, aunque
destaca su actividad como cronista de la capital mexicana. De estilo cercano al Romanticismo,
es elegante y delicado. Utilizó pseudónimos frecuentemente, siendo el más conocido El duque
Job. Sus obras más importantes son La duquesa Job, Hamlet a Ofelia, Odas breves, La serenata
de Schubert, Cuentos frágiles y Cuentos color de humo.

Salvador Díaz Mirón

Artículo principal: Salvador Díaz Mirón

Díaz Mirón (Puerto de Veracruz, 1853-ídem, 1928) fue uno de los precursores del Modernismo.
Pasó por dos etapas poéticas. La primera es más bien romántica y en la segunda su poesía va
evolucionando hacia el Modernismo. Vivió en Estados Unidos, primero por decisión de su
padre y más tarde por razones políticas. Su padre, periodista y político, siempre le influyó, por
lo que siguió sus pasos y se metió también en el mundo de la política. De carácter muy
violento, pasó varias temporadas en la cárcel. Fue miembro de la Academia Mexicana de la
Lengua. Su principal obra es Lascas (1901).

Luis Gonzaga Urbina

Artículo principal: Luis Gonzaga Urbina

Gonzaga Urbina (México D. F., 1864-Madrid, 1934) tuvo relación con Manuel Gutiérrez Nájera,
quien influyó en él, así como Justo Sierra. Trabajó en numerosas revistas y periódicos, en estos
últimos escribiendo críticas musicales y teatrales. Se dedicó también a la docencia, como
literatura en la Escuela Nacional Preparatoria, donde había estudiado. En 1915 se exilió a La
Habana. A pesar de su obra como crítico y cronista y sus escritos sobre literatura, destaca más
como poeta, entre el Romanticismo y el Modernismo; no tan arrebatado como los románticos
y mucho más sobrio que los modernistas.

Enrique González Martínez

Artículo principal: Enrique González Martínez

González Martínez (Guadalajara, 1871-México D. F., 1952) fue poeta y diplomático, a pesar de
haberse matriculado en medicina. Su poesía es sobria y tiene tintes filosóficos. Entre sus obras
están Ausencia y canto, Bajo el signo mortal y Babel. Con influencia del simbolismo francés,
rompió con el Modernismo con su libro Los senderos ocultos (1911).

José Juan Tablada

Artículo principal: José Juan Tablada

Tablada (Ciudad de México, 1871-Nueva York, 1945) fue poeta, diplomático y periodista. Fue
vicecónsul ante los Estados Unidos. Colaboró con sólo diecinueve años en El Universal y
defendió el Modernismo en la Revista moderna. Su labor como diplomático le llevó a trabajar
en muchos lugares fuera de Sudamérica, como Japón, Francia y Estados Unidos, y fue miembro
de la Academia Mexicana de la Lengua. En su poesía utilizaba muchísimo la metáfora y
también fue uno de los primeros en hacer ideogramas y en estudiar el arte hispanoamericano.
Introdujo el modelo poético del haiku a la lengua española.5

Escritores nicaragüenses

Rubén Darío

Artículo principal: Rubén Darío

Darío, cuyo verdadero nombre fue Félix Rubén García Sarmiento, nació y murió en Nicaragua
(1867-1916). Primero fue periodista y luego diplomático, por lo que viajó mucho por Europa y
América. Máximo representante del modernismo literario en lengua Española, es,
posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del
siglo XX en el ámbito hispánico. Fuertemente influido por románticos (Hugo, Musset),
parnasianos (Leconte de Lisle, Heredia) y simbolistas, llegó a tener un nuevo y brillante estilo,
dando una nueva musicalidad a los ritmos tradicionales castellanos. Sus obras principales son
Azul... (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905). Su influencia en la
literatura posterior es enorme. Conoció e influyó a todos o casi todos los escritores en
castellano del Modernismo.

Alfonso Cortés

Alfonso Cortés nació en León, el 9 de diciembre de 1893. Hijo de Salvador Cortés Fonseca,
leonés, y de Mercedes Bendaña Mendieta, diriambina.

Es considerado uno de los primeros poetas metafísicos de América, se inicia en el grupo

Modernista de León bajo la sombra de Rubén Darío. En ese momento publica su primer libro
llamado La Odisea del Istmo con el cual gana los Juegos Florales de Quetzaltenango. Cortés se
nutrió de las esencias y formas de los sonetos de Charles Baudelaire y las obras de Stéphane
Mallarmé, Jean Moréas y Paul Verlaine, de los cuales tradujo algunos poemas.

Entre sus obras más destacadas se encuentran: Poesías (1931), Tardes de oro (1934), Poemas
eleusinos (1935), Las siete antorchas del sol (1952, publicada en el hospicio de San Juan de
Dios) y Las rimas universales (1964, con prólogo de Thomas Merton).

En una noche de febrero de 1927, a sus 34 años, pierde su estado de cordura mental y pasa
por 15 años encerrado en su casa en León. Posteriormente es diagnosticado con esquizofrenia
y vive sus siguientes años de vida en manicomios en Nicaragua y Costa Rica. Aún en su estado
de locura, continúa su labor literaria; su primer poema escrito en ese estado fue La canción del
espacio. En uno de tantos encierros escribió su famoso poema Ventana el cual originalmente
se llamó Un detalle.6

Fallece el 3 de febrero de 1969, a los 76 años de edad, acompañado por su hermana. Su

cuerpo reposa al igual que el de Rubén Darío en la Catedral de León.

Escritores peruanos

El modernismo se desarrolló en el Perú a partir del poema «Al amor» de Manuel González
Prada, publicado en el diario El Comercio en 1867, donde el autor fusiona un conjunto de
géneros poéticos provenientes de Europa, dando como resultado el triolet (forma poética con
una estructura de conjunto y las líneas que se repiten). Esta tendencia, resultado del
cosmopolitismo que vivía el Perú, pronto se desarrolló en otras partes de América Latina: en
Cuba, con José Martí; en Nicaragua, con Rubén Darío; en Argentina, con Leopoldo Lugones; en
Uruguay, con Julio Herrera y Reissig; en México,con Manuel Gutiérrez Nájera. También es
importante destacar que el modernismo peruano reacciona contra la vulgaridad del Realismo
peruano, cuyo tema principal era el proceso de la Guerra del Pacífico, donde su mayor
preocupación era la efectiva transmisión del fondo (el mensaje a la población), caso contrario,
esta corriente se va enfocar en la forma (estructura poética o narrativa).

Influencias

El modernismo peruano recibió influencias de:

El positivismo: corriente filosófica que sostiene que todo conocimiento deriva de alguna
manera de la experiencia, la cual se puede respaldar por medio del método científico. Por
tanto, rechaza cualquier conocimiento previo a la experiencia.

El simbolismo: corriente europea de la cual extraerá, sobre todo, la musicalidad.

El parnasianismo: escuela literaria surgida en Francia en la segunda mitad del siglo XIX que
favorece la perfección formal frente a los descuidos y al sentimentalismo excesivo del
romanticismo; influyó en el modernismo especialmente hispanoamericano encabezado por
Rubén Darío. También influenció en autores de la Generación del 98, por ejemplo Antonio
Machado en su obra temprana, aunque esta generación se relaciona más al Simbolismo ya que
este en sus versos aparecen elementos como el cisne, mitología griega, jardines franceses, es
decir, este autor fue de tendencia más intimista.
José Santos Chocano

José Santos Chocano

Artículo principal: José Santos Chocano

Santos Chocano (Lima, 1875-Santiago de Chile, 1934) fue un poeta y diplomático con una vida
bastante agitada, recorrió América y viajó a España, participó en política y fue asesinado por
un esquizofrénico en un tranvía. En su poesía describió su país e influyó mucho en la poesía
peruana. Se lo suele clasificar tanto como romántico como modernista.La historia de Chocano
en la Universidad más antigua de América, San Marcos, se inició a los 14 años de edad. Ingresó
a la Facultad de Letras y paralelamente, se desempeñó como profesor de Matemáticas en el
Colegio Secundario de Lima.

Estando en España, frecuentó con Rubén Darío, iniciador y máximo representante del
modernismo, Miguel de Unamuno, Antonio Manchado y Amado Nervo

Publicó diversas obras, tituladas como La neblina, Azhares, La gran revista, Los cantos del
Pacífico y muchas otras que originaron comentarios y críticas; La pluma de Chocano se
extendió por distintas revistas literarias del Continente americano.

En vida, fue el poeta más conocido y admirado; en 1921 lo coronaron Poeta Nacional. Y en
alguna oportunidad dijo: Walt Whitman tiene el Norte, pero yo tengo el Sur. Con esta frase
sintetizó y exteriorizó su vanidad, todo lo que sus seguidores le hicieron sentir, para bien o
para mal.

Póstumamente aparecieron obras como: El poema del amor doliente, El alma de Voltaire,
Memorias. Las mil y una aventuras, Oro de indias, Libro de oro, Poesías escogidas, entre otras.

Fue apresado por las continuas críticas en el diario «La Tundra» al gobierno de Andrés A.
Cáceres desde 1894, vinculado a la colaboración en gobiernos dictatoriales, debido a la
cercanía con el presidente de Guatemala, Estrada Cabrera, será condenado a pena de muerte
de la cual recibirá una amnistía a pedido del papa, rey Alfonso XII de España, el presidente del
Perú, Augusto B. Leguía, y el presidente de Argentina. Posteriormente tras este hecho escribirá
Alma América dedicada al rey de España.
Fue elogiado durante la ceremonia por el alcalde de Lima, César Vallejo, Clemente Palma,
entre otros contemporáneos y será nombrado como el poeta de América.

Criticado por José María Arguedas, por las continuas referencias de este hacia los españoles en
sus poemas, un escritor mexicano por su continua colaboración con presidentes que ejercían
dictadura en sus naciones.Llevará un conflicto con Wilder Elmore, hijo de un excombatiente en
la guerra con Chile y lo acusará de entreguista a su padre. Debido a estas continuas
enfrentamientos, José Santos Chocano le dispara lo cual ocasionara su pronta muerte.

Muchos cuestionan a José Santos Chocano como un egocéntrico al eludir las consecuencias de
su fatal error, justificando sus actos haciendo uso sus conocimientos básicos de retórica. Tras
todas las situaciones en las que se ve afectado, decidirá viajar a Chile, donde será asesinado en
1934; fue allí para encontrar un tesoro oculto; es así que, en un tranvía chileno, es apuñalado
por un sujeto esquizofrénico.

Manuel González Prada

Manuel González Prada.

Artículo principal: Manuel González Prada

González Prada (Lima, 1844-Lima, 1918), José Manuel de los Reyes González de Prada y Álvarez
de Ulloa, conocido como Manuel González Prada (Lima, 5 de enero de 1844-Lima, 22 de julio
de 1918), fue un ensayista, pensador, anarquista y poeta peruano. Fue la figura más discutida e
influyente en las letras y la política del Perú en el último tercio del siglo XIX. Como ensayista es
considerado uno de los mejores de su patria, destacando por sus feroces críticas sociales y
políticas, tendencia que se acentuaría después de la Guerra del Pacífico, la mayor catástrofe
bélica de la historia republicana peruana. Ejerció también como Director de la Biblioteca
Nacional del Perú (1912-1914 y 1915-1918).

En el plano literario se le considera el más alto exponente del realismo peruano, así como por
sus innovaciones poéticas se le denominó el "Precursor del Modernismo americano". Como
prosista, es recordado principalmente por Páginas libres (1894) y Horas de lucha (1908),
ensayos donde muestra una creciente radicalización de sus planteamientos. Defendió todas las
libertades, incluidas la de culto, conciencia y pensamiento y se manifestó en favor de una
educación laica. En el artículo Nuestros indios (1904), explica la supuesta inferioridad de la
población autóctona como un resultado lógico del trato recibido y de la falta de educación.
Aurora Cáceres

Artículo principal: Aurora Cáceres

Cáceres (Lima, 1872-Madrid, 1958) es representante del Modernismo, del indigenismo y del
feminismo, ya que escribió ensayos como La emancipación de la mujer. Estudió en Alemania y
en París y tenía un carácter cosmopolita y fue también defensora del catolicismo. En la capital
francesa empezó a escribir, cuando era esposa de Enrique Gómez Carrillo. La rosa muerta es
una novela cosmopolita modernista que, sin embargo, cambia el concepto de la mujer en el
Modernismo. Su vida fue triste por pérdidas de familiares, por su matrimonio y por su exilio.

Clemente Palma Román

Artículo principal: Clemente Palma Román

Palma Román (1872-1946) Nació y murió en Lima. Hijo del prolífico escritor peruano Ricardo
Palma, su vida estuvo ligada a la literatura al nacer en el seno de una familia de intelectuales.
Pese a que su padre fue símbolo ilustre del tradicionalismo, Clemente fue la primera reacción
en contra del realismo y de la literatura de su padre. Es prácticamente el fundador de los
cuentos fantásticos en el Perú, esto se resalta o manifiesta de manera máxima con la obra XYZ,
que es considerada una novela de ciencia ficción.

También tuvo una actividad política prolífica, pues fue diputado por Lima desde 1919 hasta
1930. En primera instancia fue opositor de Leguía; sin embargo, luego fue miembro activo del
oficialismo. Fue perseguido político por Sánchez Cerro y huyó a Chile, es allí que escribe XYZ
(1932),por ello, esta novela se ha perdido en el tiempo; no obstante, fue recientemente
recuperada y exhibida en la PUCP.

Pese a que fue condiscípulo con José Santos Chocano, tuvo una posición bastante polarizada
con él e incluso muy polémica sobre las razas en el Perú. Pues para Clemente Palma existía una
raza superior peruana y era la que provenía de la española, es así que fue abiertamente racista
y ello se puede observar en su tesis para optar por el grado de doctor en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos.

Trata temas fantásticos, psicológicos, de terror y de ciencia ficción, y muchos de sus personajes
son Leyó a escritores rusos y se nota su influencia en sus obras. Su obra máxima, es a su vez la
literatura que se le criticó de manera lapidaria en su época, pues se le tildó de un simple
imitador del escritor estadounidense Édgar Allan Poe. Sin embargo, esta obra titulada Cuentos
Malévolos podría pasar como una genial obra de Poe y no hay mejor halago que este.
Cuentos malévolos es una recopilación de doce cuentos sin moraleja en donde el mal es el
máximo protagonista, el mal es la principal causa de movimiento y motivaciones de sus
personajes, aquí destaca el cuento de la Granja Blanca. Además, se evidencia el uso de la
morbosidad y la crítica a la realidad cotidiana; se evidencia entonces, que Clemente Palma
tuvo una gran influencia del decadentismo francés y de los principales escritores rusos de la
época. de Edgar Allan Poe. T, así como algo perversos.

Abraham Valdelomar

Artículo principal: Abraham Valdelomar

Valdelomar (Ica, 1888-Ayacucho, 1919) fue un escritor muy completo, pues cultivó todos los
géneros y es, junto a Clemente Palma y a Julio Ramón Ribeyro, uno de los cuentistas más
importantes del Perú. Sus experiencias infantiles, relacionadas con el campo y el mar,
influyeron enormemente en su obra posterior. Colaboró en revistas como dibujante, poeta y
cuentista. En sus inicios se ve la influencia de González Prada y de Gabriele D'Annunzio. Su
obra más importante es El Caballero Carmelo, escrita en su período de diplomático en Roma.
Los hijos del Sol es otra colección de cuentos.

Ventura García Calderón

Artículo principal: Ventura García Calderón

García Calderón (París, 1886-ídem, 1959) fue un escritor y diplomático que vivió la mayor parte
de su vida en París. Su obra, de la que buena parte está en francés, consiste sobre todo en
cuentos, que tratan principalmente de fantasía, intriga y violencia y se ambientan en Perú y en
lugares andinos, aunque desconocía bastante el interior del país y se notan prejuicios hacia los
indígenas. Estuvo nominado al Premio Nobel de Literatura.

Generación del 900

Una importante rama del modernismo peruano fue la llamada Generación del 900. Esta
generación desarrollada en el periodo llamado «Reconstrucción Nacional»,luego del conflicto
bélico con Chile, fue conformada por un grupo de intelectuales con la idea de reconstruir una
identidad que definiera al país, dentro de una sociedad con ambigüedad de pensamiento.
Reconocieron como elemento central nuestra nacionalidad, considerando «nación» como
síntesis de tradiciones culturales que forjaban la historia del Perú alrededor de una nueva clase
dirigente. Sin embargo existieron dos vertientes yuxtapuestas, que a pesar de buscar una sola
identidad, tenían rumbos distintos, la Aristocrática y la Regionalista. La primera, liderada por
José de la Riva-Agüero. En esta se consideraba que Lima jugaba un papel importante en la
reestructuración de la literatura peruana, de este modo se discriminaba la cultura de las
provincias, considerando a la raza indígena como inferior. Entre sus aportes podemos
encontrar su modo de plasmar la realidad del país mediante géneros que analizan la sociedad
y sus problemas mediante la crítica literaria. Por otro lado tenemos a la vertiente Regionalista
con Abraham Valdelomar y la revista Colónida. La corriente convocó a muchos jóvenes
intelectuales de provincias, para la búsqueda de nuevos estilos literarios y en contra de una
corriente que los mantenía ocultos, refutando las ideas discriminatorias de la Aristocracia.
Buscaban reconstruir la identidad del país, pero destacando la importancia de las provincias.

La generación del 900 trajo consigo:

La búsqueda de la necesidad de síntesis.

Identidad humana.

Dos legados: el andino y el hispano

Sociedad y cultura unitarias.

Fueron sus principales representantes:

José de la Riva Agüero y Osma: Carácter de la literatura del Perú independiente (1905).

Francisco García-Calderón Rey: Las condiciones sociológicas de América Latina (1908).

Ventura García Calderón: Del romanticismo al modernismo (1910).

Víctor Andrés Belaúnde: El Perú antiguo y los métodos sociológicos (1908).

En ese ambiente impregnado de modernismo surgió una figura insular: José María Eguren
(1872-1942), poeta limeño que abrió el camino de la innovación en la poesía peruana con sus
libros La canción de las figuras (1916) y Simbólicas (1911), próximos al simbolismo y que
reflejaban su mundo interior mediante imágenes oníricas, con las que reacciona

Escritores puertorriqueños

Julia de Burgos

Artículo principal: Julia de Burgos

Burgos (Carolina, 1914-Nueva York, 1953) fue la autora modernista más importante de Puerto
Rico. Durante su niñez tuvo una vida difícil, su familia era pobre y ella tenía 12 hermanos. Ya
adulta, devino miembro del Partido Nacionalista de Puerto Rico porque estuvo a favor de la
independencia para Puerto Rico. Publicó tres colecciones de poemas.
Escritores uruguayos

Delmira Agustini

Delmira Agustini.

Artículo principal: Delmira Agustini

Agustini (1886-1914), poetisa descendiente de inmigrantes italianos. Nació en Montevideo y

fue asesinada en esa misma ciudad por su exesposo a la edad de 28 años. Consideraba a Darío
como su maestro, y forma parte junto a Julio Herrera y Leopoldo Lugones la Generación del
900 dentro del género lírico. Trató temas fantásticos, eróticos y exóticos y también se interesó
en la sexualidad femenina. A Eros, dios del amor, le dedica Los cálices vacíos (1913).

Julio Herrera y Reissig

Artículo principal: Julio Herrera y Reissig

Herrera y Reissig (Montevideo, 1875-1910) fue educado en el Romanticismo, y se convirtió en

líder del Modernismo en Uruguay. Su familia tenía poder económico y social (su tío llegó a ser
presidente de Uruguay), tuvo problemas por su mala salud, que no le permitió viajar como
otros modernistas. Escribió ensayos políticos y ficción, pero lo más importante de su obra es la
poesía. Su reconocimiento literario llegó después de su muerte.

Escritores venezolanos

Rufino Blanco Fombona

Artículo principal: Rufino Blanco Fombona

Blanco Fombona (Caracas, Venezuela, 17 de junio de 1874-Buenos Aires, Argentina, 16 de

octubre de 1944) fue un escritor, diplomático y editor venezolano, figura destacada del
modernismo literario.

Pedro Emilio Coll

Artículo principal: Pedro Emilio Coll

Pedro Emilio Coll (Caracas, 12 de julio de 1872-Caracas, 20 de marzo de 1947) fue un

periodista escritor, ensayista, político y diplomático. Uno de los máximos exponentes del
modernismo, desde muy temprana edad mantuvo contacto con los principales escritores
venezolanos de su generación. Durante su rol como cónsul en Francia, estuvo a cargo de la
sección «Letras Latinoamericanas» de la revista Mercure de France. Cofundador junto con
Pedro César Dominici y Luis Manuel Urbaneja de la revista Cosmópolis.

Pedro César Dominici

Artículo principal: Pedro César Dominici

Pedro César Dominici (Carúpano, estado Sucre, Venezuela, 18 de febrero de 1873-Buenos

Aires, Argentina, 23 de agosto de 1954) fue un escritor, dramaturgo y diplomático. Cofundador
de la revista Cosmópolis, su obra se inscribió en el llamado primer momento modernista del
teatro venezolano. También dejó una obra ensayística y narrativa de interés.

Manuel Díaz Rodríguez

Artículo principal: Manuel Díaz Rodríguez

Manuel Díaz Rodríguez (Chacao, Miranda, 28 de febrero de 1871-Ciudad de Nueva York, 24 de

agosto de 1927) fue un escritor modernista venezolano.

Luis Manuel Urbaneja

Artículo principal: Luis Manuel Urbaneja

Luis Manuel Urbaneja Achelpohl (Caracas, Venezuela, 25 de febrero de 1873-5 de septiembre

de 1937) fue escritor y periodista. Es considerado como el iniciador del cuento moderno
venezolano. También cofundador de Cosmópolis, incorporó el realismo y las formas
naturalistas de la ficción, el cual a su vez pudo desarrollarse hacia el criollismo.