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. WOODFORD, Susan. Grecia y Roma. Barcelona, G.G., 1985, pp. 7-28.

a) ¿Qué relación establece Susan Woodford entre los procesos históricos y

las transformaciones artísticas?

Atenas había sido una polis importante y culta antes de las guerras persas, pero no
fue hasta después de que estas concluyeran cuando alcanzó su apogeo Los casi
cincuenta años transcurridos entre el final de las guerras persas (479 a C ) y el
principio de la guerra del Peloponcso (431 a C ) constituyeron para la capital una
edad de oro en arte, literatura y en poder político Siguió produciendo grandes
obras hasta el mismo final del siglo, pero la guerra del Peloponeso, en que ella y su
imperio lucharon contra los espartanos y sus aliados, a la larga minó la mayor parte
de sus fuerzas y casi la totalidad de su creatividad. Aunque Atenas fue vencida por
los espartanos en el 404 a C , las obras que crearon los ateniense. Los diferentes
procecos históricos van a ir impactando en las transformaciones artisticas

b) ¿Cómo define la autora los conceptos de arcaico y clásico?

Arcaico es el nombre dado al período que abarca desde mediados del siglo vu a
C (alrededor de 650 a C ), en que los griegos empezaron a desarrollar técnicas c
ideas propiciadas gracias al contacto con las civilizaciones más antiguas de
Egipto y del Próximo Oriente, hasta la época de las guerras persas, que tuvieron
lugar en la primera mitad del siglo v (490-479 a C ) Se da el nombre clásico a la
época que comprende desde las guerras persas hasta el final de la guerra del
Peloponeso

El término clásico se utiliza comúnmente en dos sentidos Con frecuencia indica

simplemente la excelencia, de modo que se dice que es un clásico un ejemplo
destacado de un tipo; o el término se usa en un sentido histórico, de modo que
las civilizaciones griega y romana se conocen colectivamente como la
«antigüedad clásica» para distinguirlas de la antigüedad más remota de las
civilizaciones de Egipto y del Próximo Oriente el término clásico se utilizará
únicamente para designar el estilo artístico desarrollado en el siglo v a C

Para los griegos los periodos arcaico y clásico significaron un emocionante

cúmulo de experiencias que valía la pena de vivir

c) Comparar el arte egipcio y el arte griego de acuerdo a los siguientes

criterios: técnica, función, estilo, concepción del cambio. ¿A qué se
deben las diferencias entre ellos de acuerdo a Woodford?
Esculpir una figura de tamaño natural en la piedra no es fácil, os griegos debían ser
conscientes de ello, pues sabían que los egipcios, muchos siglos antes, habían
inventado un método para tallar figuras en piedra

Técnicas : Los egipcios dibujaban los contornos de la figura deseada en tres o

cuatro caras de un bloque de piedra, en la parte anterior una vista frontal y de perfil
en los costados Luego cincelaban poco a poco hacia dentro, desde las caras frontal
y laterales, quitando cada vez más piedra hasta alcanzar la profundidad
correspondiente a la figura dibujada Los dibujos debían realizarse a partir de un
esquema fijo de proporciones de modo que al acabar la obra las vistas frontal y
laterales se unían una con otra Los griegos adoptaron el método egipcio de
trabajo, y en gran parte también el sistema egipcio de proporciones Es por eso por
lo que las primeras estatuas griegas recuerdan tanto a las egipcias

Las semejanzas de pose y de técnica son obvias; las diferencias de estilo y función
son más sutiles, pero sumamente importantes, El escultor egipcio hacía una figura
naturalista del hombre bastante convincente; la estatua griega es más abstracta, no
solamente creían que se debía parecer a un hombre sino que tendría que ser un
objeto bello lo cual conseguían mediante la introducción de tres elementos de
diseño en la representación de la forma humana:

la simetría, la repetición exacta de las formas y el uso de las mismas en distintas

escalas

Los escultores griegos, como los egipcios, apreciaban metria natural del cuerpo
humano con su par de ojos, orejas, brazos y piernas, y subrayaban ésta
manteniendo la figura derecha, mirando hacia delante, el peso repartido
equitativamente entre las dos piernas Evitaban cualquier postura con torsiones,
giros o inclinaciones, ya que éstos habrían estropeado la simetría. De este modo la
simetría sobre un eje vertical se conseguía fácilmente Pero la simetría sobre un eje
horizontal era algo totalmente distinto

los artistas griegos hicieron frente al problema con la invención de sus propios,
algo limitados, ejes horizontales Imaginaban un eje horizontal que recorría el
cuerpo a nivel del ombligo y luego creaban un dibujo simétrico a cada lado del
mismo la «V» vertical del músculo muy acentuado que separa el torso de las
piernas y la «V» invertida de la parte inferior del tórax dándole equilibrio

Imaginaban otra línea horizontal a medio camino entre la clavícula y los músculos
pectorales Luego equilibraron la «W» poco pronunciada de los pectorales que
estaba debajo con la «W» invertida también poco pronunciada de la clavícula que
se hallaba encima (azul).

La misma forma en escalas distintas cómo la «W» poco pronunciada de los

músculos pectorales se repite en escala menor en las «Ws» poco pronunciadas
 sobre las rótulas (amarillo), y cómo la «V» protuberante de la división torso- pierna
se repite en la «V» honda y más pequeña de los codos (verde)

Los escultores griegos sacrificaban el naturalismo uniforme de su modelo egipcio a

fin de crear una obra más satisfactoria Los artistas griegos siempre se preocupaban
por encontrar un equilibrio entre la belleza del diseño y la apariencia de
naturalidad, aunque optaron por lo abstracto y formal y otras por el realismo

Estilo : aunque en los periodos arcaico y clásico a los griegos les gustaba
representar a los hombres desnudos, preferían que las mujeres esculpidas
aparecieran vestidas De hecho, como los vestidos que usaban ¡as mujeres griegas
eran holgados, se podían arreglar de muy variadas formas según el gusto de cada
una los artistas también gozaban de bastante libertad en el momento de decidir los
ropajes con que iban a cubrir sus estatuas Algunas veces se da gran valor a la
sobriedad y otras al lujo de detalles.

d) Completar el siguiente cuadro:

Escultura Ventajas Limitaciones

Kouros (650 a.C.)  Los griegos hacían kuroi con tres  limitaciones técnicasa que el mármol
finalidades distintas. Un kurós podía ser todavía tenía que tallarse del bloque como
la representación de un dios; podía antes y cualquier estatua tenía que
servir como objeto bello dedicado a un diseñarse de manera que no se cayera ni
dios, o podía ser memorial de un se rompiera
hombre,

No había nada en estas tres funciones

que determinase la forma de la estatua
ni nada que evitara que los artistas
cambiasen la forma como mejor les
pareciese
Kouros de Anavyssos (530  Figura llena de vida, que muestra un  Los problema surgen cuando los artistas
a.C.) gran avance hacia el naturalismo comienzan a hacer cambios. las hinchadas
formas naturales del cuerpo chocan con la
artificial rigidez del pelo
Kouros de Aristodikos  es incluso más naturalista El problema  arece haber algo que no encaja ¿Por qué
(500 a.C.) del pelo se ha resuelto de una forma tiene un aspecto tan rígido? Esta pose es,
radical: se ha cortado la mayor parte evidentemente son las consecuencias de
haber aprendido de hacer estatuas de los
egipcios(kuroi primitivos la pose no
presentaba ningún problema; sólo cuando
la figura se ha vuelto tan natural
empezamos a ponerlo en duda)
Joven de Kritios (480 a.C.)  En lugar de mirar hacia adelante girar  Seguía siendo una estatua rigida ólo un
la cabeza ligeramente, en lugar de cambio de pose podía ayudar Así decidió
 repartir el peso entre las dos piernas se arriesgarse y realizar nuevos dibujos
apoya sobre la pierna trasera
levantando un poco la cadera de este
lado. La estatua ya tiene vida(utilización
de ronce) e preocupaban muchísimo
por la caracterización de los hombres o
los dioses que representaban y
utilizaban todos los recursos que
podían para diferenciarlos en cuanto a
edad y personalidad
Zeus de Artemisa (s. V  Igualmente e preocupaban muchísimo  han aparecido dos nuevos problemas, de
a.C.) por la caracterización de los hombres o los cuales no se ha resuelto ...ninguno
los dioses que representaban y
utilizaban todos los recursos que En primer lugar la actividad vigorosa de los
podían para diferenciarlos en cuanto a brazos debería influir dramáticamente en
edad y personalidad Se ha captado el torso pero este esta quieto .
genialmente un original sentido de
movimiento, , es incomprensible de su visión lateral
Discóbolo (450 a.C.) Una estatua de mármol con una tan  
delicada postura se utilizaba un tronco
de mármol detrás del atleta para
sujetar la masa de piedra con su exceso
de peso en la parte superior, evitando
que se agrietase en los tobillos. Estas se
pintaban

Las pupilas de los ojos también se

pintaban, dando a las estatuas más
vida c interés; las miradas fijas en el
vacio que conocemos de los museos
resultan de la desaparición de la
pintura con el paso del tiempo El pelo
también se pintaba,
Doríforo (440 a.C.)  El torso acompaña el movimiento de  
los brazos Se trataba de la solución
clásica, que se apreciaría en todas las
épocas
e) ¿A qué atribuye la autora los cambios en los kouroi? Fundamentar con un
fragmento del texto.

f) ¿Cuál es la concepción de arte que maneja la autora? ¿Cuáles son las fuentes que
utiliza para probar sus hipótesis?

POLLITT, J. J. Arte y experiencia en la Grecia clásica. Bilbao, Xarait, 1984,

pp.10-20. (acá)

a) ¿Cómo entiende Pollitt el concepto de clásico?

La palabra clásico se puede utilizar En un sentido histórico, sentido, estilístico y en

un sentido cualitativo . ver en resumen de fotocopia

b) ¿Cuál es la hipótesis que sostiene para explicar el arte griego y sus

transformaciones?

c) ¿Qué visiones sobre el arte y la cultura griegos cuestiona? ¿Por qué?

d) ¿Qué relación establece el autor entre los procesos sociohistóricos y el arte?

e) Analizar cómo se concretan los dos principios estéticos básicos del arte griego
en los kouroi de Cleobis yBitón.

f) ¿En qué reside la diferencia entre el arte arcaico y el arte clásico?

Cuestionario-guía de las lecturas - Arnold HAUSER

HAUSER, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Madrid, Guadarrama, 1962,

pp. 92-119. (acá)

a) ¿Qué relación establece el autor entre arte e historia? ¿Qué dimensión de los
procesos históricos tiene preeminencia para este autor?

b) ¿Cómo concibe al estilo arcaico?

c) ¿Cómo vincula la tiranía con el desarrollo del arte?

d) ¿Cómo caracteriza al siglo V?

e) ¿Qué es para Hauser el clasicismo?

f) ¿Cómo sostiene la siguiente afirmación: “La tragedia es la creación artística más

característica de la democracia ateniense” (p.100)?

videodeclse https://www.youtube.com/watch?
time_continue=24&v=XhfqKybPFgo&feature=emb_title

Completar el siguiente cuadro comparativo: