OPERA LA ÓPERA COMO PREGUNTA LARGA

La podemos dividir en tres etapas, que relacionamos con tres ciudades:

OPERA EN LA ETAPA FIORENTINA

. La fiesta matrimonial entre Enrique IV y María de Medicci en 1600. El compositor Jacopo

Peri (que en 1594 compuso la primera ópera, Dafne, aunque sería perdida) puso música a
la celebración con su ópera Orfeo y Eurídice (mito del que trata la ópera, aunque Peri la
titula únicamente con el nombre de la mujer). En esa boda hubo un invitado clave: el
duque de Mantua, cuyo compositor era Monteverdi, al llegar a su casa dijo a su
compositor que quería un Orfeo y Eurídice en su palacio; Monteverdi entra en mayúsculas
en los anales de la Historia de la Música, pues registra toda la música de su ópera Orfeo
en el año 1607.

Camerata fiorentina: grupo de artistas, poetas, músicos que se juntaban en charlas

intelectuales. En ellas comenzó a surgir la idea de volver a poner en valor algo parecido al
teatro griego.

Características musicales de la ópera fiorentina temprana (arias y recitativos):

- Escasez de coros.
- Números musicales importantes: arias de carácter estrófico.
- Uso de ritornelli o ritornellos: secciones o pasajes instrumentales que sirven de enlace
entre secciones vocales.
- Introducción de coros (aunque se usan bastante poco).
- Por herencia de la música renacentista, el ritmo y la declamación del texto es libre.
- Uso del recitativo seco (acompañamiento de un único instrumento, normalmente el
clave). Presente igualmente en Mozart, ya en el Clasicismo.

OPERA VENECIANA EN EL BARROCO MEDIO

Se convirtió en un fenómeno comercial. Se debe principalmente a varios puntos:

. Fomento muy grande de iniciativas privadas empresariales: construcción de teatros en

distintas ciudades de la república veneciana y el resto de Italia.

. Construcción de teatros públicos, bien de la monarquía o de la república.

. Se empiezan a diseñar temporadas de ópera en paralelo al año litúrgico, con la salvedad

de que en Cuaresma no se representaban óperas.

. Mayor demanda del público, y por supuesto una mayor demanda para que compositores
cultiven este género. Hay bastante riesgo empresarial: si una ópera no funciona, está
diseñada para que sus ingresos cubran los gastos que tiene (cuestión problemática).

. En la ópera veneciana o del barroco medio hay más recursos musicales, a todos los
niveles (más cantantes, instrumentos, despliegue escenográficos con efectos especiales).

. Los recitativos de la época anterior comienzan a ser más airosos (cantables).

. Se cultiva el belcantismo o canto bello: melodías agradables, bellas, virtuosas, sencillas.
Algunos compositores ilustres de la época:

. Marco Antonio Festi.

. Francesco Cavalli.

Hay dos modelos de ópera:

. Modelos de financiación europeos:

. Modelos de financiación americanos: exitosos, pues sus economías se basa en

beneficencia. Se trata de entidades privadas que ponen todo su dinero para favorecer las
temporadas de ópera. Las grandes compañías se desgravan mucho dinero en estas
propuestas culturales (beneficioso para sus cuentas).

ÓPERA NAPOLITANA EN EL BARROCO TARDÍO

Ópera que se convierte en un fenómeno internacional gracias a la circulación y recepción

del repertorio operístico napolitano, erigiéndose en el dominador de la escena de ópera en
el marco europeo. Händel es uno de sus mayores representantes.

Aria da capo - Lascia ch'io pianga (Georg Friedrich Händel).

La ópera se divide en dos grandes géneros:

. Ópera seria: de corte, basada en temas mitológicos relacionados con la tragedia griega.
Aparece la figura de los castrati; idea del belcantismo: melodías simples aunque bellas a
nuestro oído. Gran uso de las arias da capo o de volver a empezar: A B A. Cantantes muy
virtuosos; se demandan aquellos con registros más agudos.

. Ópera buffa: nace en la ópera italiana y aparecen los elementos cómicos; constituyen
dramas en los que los protagonistas son extraídos del modo de vida cotidiano (ya no
serán dioses o reyes, sino peluqueros, amas de casa). Se trata de teatros más pequeños,
accesibles para el pueblo.

ÓPERA FRANCESA

Destaca Jean-Baptiste Lully. Además, otro gran compositor es Jean-Philippe Rameau.

La ópera francesa realmente critica acertadamente que la italiana carece de trata; siempre
se destaca que brille el cantante desde el punto de vista virtuoso o melódico, en
detrimento de la ópera que se va a contar. En Francia se hace pues hincapié en el
drama, y no en los cantantes; no se crean óperas para ellos.

Un tercer y cuarto protagonista serían las óperas inglesas y alemanas.

ORATORIO

Origen y cultivo marcadamente litúrgico, peor no precisa que se ejecute en una escena o
escenario. Viene a ser una ópera sin representación. Distinguimos dos tipos de oratorio:

. Latinos: basados en textos bíblicos. Ensalzan la Iglesia y la vida de Cristo, y se cultivan

en círculos de élites aristocráticas.

. Vulgares: con textos libres, escritos en italiano, y de carácter didáctico o moral.

Händel reúne las características esenciales del Barroco.