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Justificación...................................................................................................................... 3
Objetivos. .......................................................................................................................... 3
Metodología. ..................................................................................................................... 3
2) Contenido. ................................................................................................................. 4
3) Conclusión. ...............................................................................................................10
4) Bibliografía. ..............................................................................................................10
1) Introducción.
Justificación.
Escogí este trabajo entre los 12 propuestos por mi propio interés personal, ya que me
permite informarme sobre las corrientes más radicales empleadas en el periodo
vanguardista. De esta forma comprendería por qué, pese a contener variaciones e ideas
nuevas nunca vistas y contener por ello un alto grado de autenticidad, tienen un público
tan reducido.
Objetivos.
Informar sobre el movimiento vanguardista.
Aprender a comprender música ajena a lo tonal.
Comprobar y entender la visión crítica de diferentes públicos respecto a
la música contemporánea.
Metodología.
Este es un trabajo de análisis de una composición musical por lo que se ha seguido un
método analítico y de investigación. En un primer momento se ha optado por recopilar
información relativa al compositor: biografía, corrientes estilísticas, obra completa y
críticas generales. Una vez que se ha obtenido una idea global se ha procedido a indagar
en el contexto histórico-social que rodeaba a él y a su obra, prestando atención a los
antecedentes artísticos y, posteriormente, a sus predecesores.
Finalmente se exponen una serie de críticas tanto positivas como negativas, justificadas
con una teoría relativa al panorama musical y a los tipos de oyentes. De esta forma se
explica la variedad de opiniones existentes no solo respecto a la obra elegida, sino a
toda la música contemporánea.
2) Contenido.
El Futurismo, también llamada “la música de los ruidos”. Unía dos conceptos
como “las máquinas” y “el movimiento” con sonidos de todo tipo. Para ello se
valía de timbres de todo tipo y de fusiones con danza, poesía, teatro…
El Expresionismo buscaba reflejar la fatídica realidad que los rodeaba
mostrando las estresantes emociones del presente (irritación, confusión,
pasión…) mediante la ruptura de las relaciones entre tonalidades y acordes
El Primitivismo se basaba en el estudio de la música folclórica y arcaica
mostrandolo con armonías politonales, métricas y acentuaciones irregulares,
mayor uso de la percusión… Destacan en este movimiento dos compositores:
Igor Stravinsky con Pájaros de fuego, La consagración de la primavera,
Historia de un soldado… y Bela Bartok con Allegro Bárbaro y muchas otras.
El Microtonalismo se basaba en “microtonos”, sonidos inferiores a un semitono.
El Dodecafonismo, creado por Schömberg, Webern y Berg (2ª Escuela de Viena)
Parte de una serie de doce tonos que varían según unas leyes igualitarias que
impide alterar su orden de aparición.
El Neoclasicismo, en cambio, se enfrentó al resto de tendencias pidiendo una
vuelta a la tradición con elementos más modernos. Esta tendencia fue mejor
aceptada por el público, los críticos y los enemigos de la atonalidad.
La música concreta, compuesta para los primeros electrófonos (theremin y
Ondas Martenot) Fusionaba sonidos artificiales con sonidos de la naturaleza.
La música aleatoria, con compositores como John Cage y Stockhausen. Se
basaban en la improvisación, los ruidos, los silencios y las formas libres,
dejando al intérprete gran libertad para construir la obra a su manera.
El Minimalismo superponía y repetía elementos continuamente, también
jugando con la libertad del intérprete.
La música de las Masas Sonoras, corriente a la que pertenece la obra que
trataremos a continuación. Su composición no se basa en timbres individuales
sino en las sensaciones y efectos que producen las distintas mezclas de ellos.
Es vista tanto como una época de continuación de las tendencias modernistas o como
una respuesta opuesta. Para no extendernos mencionamos las corrientes más
extendidas: el poliestilismo, la música espectral, la libre improvisación, el
neorromanticismo, la nueva simplicidad…
Tampoco hay que olvidar cómo al mismo tiempo nacían y crecían estilos como el jazz,
el rock y el pop, música más comercial y mucho más cercana al público.
Iannis Xenakis (1922-2001)
De él podemos decir que comenzó sus estudios de ingeniería en Atenas, pero en 1941
con la ocupación nazi se alistó en la resistencia griega. Fue partícipe también en la
Guerra Civil Griega, en la cual recibió una herida grave de obús que le desfiguró el
rostro y provocó la pérdida de un ojo. En 1946 finalizó sus estudios como ingeniero,
pero fue perseguido debido a su fuerte activismo y huyó a Francia. Cuando se estableció
en Paris comenzó a trabajar en el estudio de arquitectura de Le Corbusier.
En 1963 publicó Música Formalizada, una colección de ensayos donde plasmó sus
técnicas compositivas y sus ideas musicales. Fundó en 1966 el Centro de Estudios
Matemáticos y Automáticos Musicales, dedicado al desarrollo de este nuevo estilo.
Desde pequeño se sintió fascinado por los sonidos de la naturaleza pero no fue hasta
que se encontró en plena guerra cuando comprobó que cualquier sonido
correspondía a un patrón de comportamiento y casi nunca iba solo, pues otro o
varios lo acompañaban.
Años después este aspecto se desarrolló cuando decidió aplicar la teoría de las
probabilidades, que eliminaba los patrones rítmicos y dejaba la evolución del tempo de
forma aleatoria, en lo que él llamó “música estocástica”. Él no componía sobre
elementos individuales, sino sobre masas sonoras, grupos de elementos que se
diferenciaban de otros por la densidad (es decir, la cantidad de instrumentos) y el grado
de orden (la variedad tímbrica y el nivel de disonancia)
Metástasis (1955)
Esta obra fue estrenada en 1955 en el Festival de Donaueschingen (Alemania), un
evento de ya alto renombre en la época, cuyo fin era mostrar al público obras
vanguardistas. Fue dirigida por Hans Rosbaud, director de la Orquesta de la Radio
del Sudoeste de Alemania con gran interés por la nueva música. Meses antes, un Ianis
Xenakis arquitecto, diseñó e inauguró el Pabellón Philips para la Exposición
Internacional de Bruselas de 1958. Precisamente este edificio fue creado según las
mismas estructuras compositivas y arquitectónicas que tomó en Metástasis.
“Todo el mundo ha observado los fenómenos sonoros de una multitud política de decenas o
cientos de miles de personas. El río humano grita un lema con un ritmo uniforme. Entonces
otro lema surge desde la cabeza de la manifestación; se extiende hacia la cola, reemplazando
el primero. Una onda de transición pasa de la cabeza a la cola. El clamor llena la ciudad y la
fuerza inhibidora de la voz y el ritmo llegan a un clímax. Es un acontecimiento de gran poder y
belleza en su ferocidad. Entonces, el impacto entre los manifestantes y el enemigo se produce.
El perfecto ritmo del último lema se rompe en un gran grupo de gritos caóticos, que también se
extiende hasta la cola. Imagina, además, los estallidos de las ametralladoras y el silbido de las
balas intercalándose en ese desorden total. La multitud se dispersa rápidamente y después del
Metástasis, es una obra de 7 minutos de duración para orquesta. Consta con un flautín,
una flauta, 2 oboes, un clarinete bajo, 3 trompas, 2 trompetas, 2 trombones, timbales,
percusión (bombo, caja, tambor, triángulo, caja china, xilófono) y cuerda.
La obra se divide en tres secciones con una coda final. Comienza con la cuerda al
unísono en un Sol natural muy suave y una a una se van separando mediante
glissandos perfectamente medidos y calculados hasta llegar a un furioso zumbido
interrumpido por cambios de dinámica. En la siguiente sección se aprecia un tema
melódico dividido entre varios instrumentos solistas con tempos diferentes, pero que
coinciden en cada tiempo fuerte. Continua con pasajes individuales más frecuentes,
introduciendo a toda la orquesta poco a poco para crear tensión. Desemboca en una
compleja coda con glissandos de nuevo que resuelven en un unísono en Sol #.
Este es un esquema que el propio Xenakis hizo para explicar su obra. En él refleja
aspectos como:
PARTIDARIOS
DETRACTORES
3) Conclusión.
Realmente la música culta contemporánea está en crisis ya que las grandes industrias
prefieren dar más importancia a otros géneros que entre bien a la gran mayoría de los
oyentes. En el caso de composiciones tan diferentes y separadas de la tradición como
las de Xenakis se debería atraer a un público mayor y para eso hace falta un cambio de
actitud. Solamente explicando esta música mediante lecturas, imágenes, programas…y
no dándola por entendida desaparecerá el filtro de intelectuales que la mantiene aislada
y podrían tener cabida otros tipos de oyentes.
4) Bibliografía.
Wikipedia: Tipos de música contemporánea.
Yustos Fernandez, Leticia. “¿Música contemporánea? Reflexiones (
http://web.archive.org/web/20120617103734/http://www.jugarconfuego.es/circulos.html )
Página dedicada a la comercialización de música contemporánea.
(ejemplo)http://www.babelscores.com/es/
Organizaciones de amantes de la música contemporánea. (ejemplo) http://www.tempora-site.org/ /
Hurtado, Leopoldo. “La Música Contemporánea y sus Problemas”
(http://www.revistadearte.uchile.cl/index.php/AR/article/viewFile/22920/24233 )
Saitta, Santiago. “La Encrucijada del Compositor Contemporáneo”
(http://www.artecriticas.com.ar/detalle.php?id=207&c=7 )
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_acad%C3%A9mica_del_siglo_XX#Micropolifon.C3.ADa_y_masas_sonoras
https://prezi.com/zyms9efwhvwf/siglo-xx-vanguardia-y-nuevos-lenguages-musicales/
http://www.filomusica.com/filo71/xenakis.html
“Ianis Xenakis. La arquitectura de la música”, Fernando Pérez Oyarzun
(http://www.scielo.cl/pdf/arq/n70/art15.pdf )
http://serialismo.blogspot.com.es/2010/09/musica-y-arquitectura-segun-xenakis.html
http://lamariposayelcolibri.blogspot.com.es/2013/05/theodor-w-adorno-tipos-de.html