Análisis de la obra “Anxiety” de Steve Harrington

Sebastián Planas López

6.6.3
Aspectos técnicos de la obra:
● Autor: Steve Harrington
● Nombre de la obra: Anxiety
● Técnica: Acrílico sobre lienzo
● Medidas: 3 pies x 3 pies
● Año de creación: 2019
● Estilo: Arte pop/ Arte contemporáneo
● Localización: Magic hour, los angeles.

Aspectos iconográficos:
Esta obra cuenta con elementos caricaturescos y psicodélicos que son
característicos de este autor. Los elementos en sus obras, en particular en esta obra
de la colección, tienen la finalidad de comenzar un diálogo entre el autor de la obra y
lo que piense el espectador. La inspiración de sus obras surge de el entorno en el
que vive, California. California se destaca por una gran cantidad de diferentes
paisajes, dependiendo de la zona en la que se encuentre uno y con diferentes etnias
y culturas. El artista utiliza todos estos elementos que lo rodean y con un toque pop
tan característico en el usa esas referencias para hacer una composición alrededor
de su personaje principal, “Mello”. Podemos observar palmeras y diversas plantas y
tipos de vegetación que son parte de las referencias mencionadas. Así como en
esta composición, podemos observar cómo es que el personaje principal se
encuentra en el medio de la obra dentro de una foto instantánea y cómo ciertos
personajes se encuentran a su alrededor pintando ellos mismos la obra. Otro
elemento que utiliza comúnmente el artista y que en esta obra se refleja mucho, son
las líneas de expresión y movimiento alrededor de los personajes, lo cual le da
cierta dinámica al cuadro.

Aspectos formales
Las líneas en esta obra se encuentran todas cerradas, los bordes de los personajes
están bien delimitados y no hay alguna línea que pueda dejar alguna parte del
cuadro sujeta a interpretaciones. Las líneas negras en este cuadro, se pueden ver al
borde de todo lo que se quiere delimitar pero también le agregan cierta dinámica en
algunas zonas. El otro tipo de línea que hay en este cuadro que también son muy
claras, son las líneas que delimitan un color de otro y que permiten el cambio de
tonalidades.

En cuanto a volumen, la pintura es en su mayoría una pintura bidimensional, no

obstante, hay ciertos aspectos que con un uso correcto de los colores parece que
sobresalen un poco más que el resto. Tal es el caso de las narices mostradas
alrededor del cuadro, la mano sosteniendo el pincel y la sombra que proyecta el
pincel de la parte superior.

El espacio y el volumen en este caso van relacionados, lo que le da volumen al

pincel, es lo mismo que le da esa sensación de profundidad. Otra técnica que utilizó
el artista fue la de agregar líneas negras, más juntas o separadas entre si, en donde
la sombra debería proyectarse para generar esa sensación de objetos
superpuestos. Por último, para lograr este efecto, Steve harrington, utiliza lo que
serían líneas y puntos blancos para destacar ciertas formas y darle más sensación
de inmersión a su obra.

Los colores utilizados en esta obra fueron blanco, negro, salmón, verde, lila y azul.
El único color primario utilizado en esta composición fue el azul. Los colores
secundarios fueron el verde y en cierta medida el lila que es un derivado del
morado. Las tonalidades predominantes fueron más frías que cálidas, ya que
predominan el azul, el verde y el lila, a pesar de tener el color salmón en la obra,
este es escaso y es muy claro en comparación con los demás tonos de la obra. }

La luz es uniforme, realmente es imperceptible. Sí el autor no hubiera jugado con un

par de las sombras de ciertos objetos en la composición, esta hubiera sido
imperceptible.

La composición en este cuadro puede ser catalogada como una composición

abierta, todos los elementos se van expandiendo hacia las orillas conforme se
observa al cuadro y otros te llevan de vuelta al centro. Lo genial de este cuadro es
que a pesar de tener muchos elementos, en ningún momento te llegas a abrumar
por estos y a su vez, tiene muchos espacios visuales.

Aspectos estéticos, sociales y simbólicos

La corriente a la que pertenece es a la del arte contemporáneo así como a la del
arte pop, ya que involucra elementos de ambas corrientes. Es opuesto a la
concepción tradicional de arte y utiliza elementos mundanos y los recrea con su
propio estilo. El artista también puede ser considerado como un artista pop ya que
su arte es muy sencillo de comprender, no busca que solo un selecto número de
personas lo comprendan, sino que es para cualquiera que lo pueda observar. Con
esta obra, podemos ver cómo es que la cultura urbana se sigue apoderando poco a
poco de la escena artística. Con un estilo semejante al del graffiti, este artista, hace
que poco a poco el muralismo y el arte urbano se vea de una mejor manera. Esta
colección es una forma de expresar la manera en la que en un centro cultural tan
grande como lo es Los Ángeles, la escena de los artistas callejeros, el muralismo y
la expresión en general es posible para todas las personas y que a pesar de estar
en un muro a la vista de cualquiera o en una galería de arte, no se pierde esa
esencia que tanto caracteriza a esta corriente artística, su simplicidad y su
accesibilidad. Aunque el autor no hace una explicación concreta ni de esta obra ni
de esta colección, hay ciertos elementos que podemos interpretar de diferentes
maneras. El símbolo del ying y el yang, representa el balance en la composición, no
obstante esta un poco deformado, cosa que se puede interpretar como un balance
de los elementos abstractos del cuadro. La mano pintando, los pinceles y la paleta
se pueden entender cómo la manera en la que el artista se expresa y en parte su
mensaje de expresión de la obra. Los demás elementos son una serie de diversos
personajes construidos por el artista para representar la diversidad del mundo y de
su entorno. Esta obra es parte de una exposición en los Ángeles titulada Magic
hour. Estas pinturas están a la venta y sirven como elemento meramente decorativo.