Universidad Central de Venezuela

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Artes
Norka Castro
Artes Plásticas II Sección B

Alegoría de la Música

José Uzcátegui
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 Análisis Conceptual

Es una obra de un origen algo incierto, puesto que no se sabe a ciencia cierta quien la
encargo, se cree que fue la familia Medici. Tampoco se sabe para que fue encargada,
se especula, que fue encargada para una boda, pero también se cree que pudo haber
sido parte de una colección de pinturas que representaban las artes liberales, siendo la
esta, la representación de la música. La única información fiable que se tiene acerca de
su origen, es que es una pintura hecha por Filippino Lippi en el año 1500. Lo más
probable es que haya sido una pintura hecha exclusivamente por él, ya que no hay
nada que evidencie ninguna participación externa, además de que la obra posee el
estilo elegante y armónico del artista. No se sabe que pensaba el artista respecto a
esta obra, pero por las similitudes que esta posee con la obra de Leonardo da Vinci,
Leda y el Cisne (1515-1519), de la cual, actualmente solo hay copias hechas por sus
discípulos, podemos decir que la obra de Lippi, llego a influenciar a uno de los grandes
artistas del renacimiento. Al no saber cuál era su localización original, no es posible
saber desde que ángulo se suponía que se tenía que ver la obra, además de que
tampoco se sabe cuál era su uso o función. Pese a la gracia de la obra, esta no
introduce ninguna técnica innovadora y tampoco usa ningún material raro o nuevo en
ella, limitándose a ser otra obra del Quattrocento que está altamente influenciada por
Botticelli.

Esta obra fue creada a finales del bajo renacimiento, una época que como su nombre
indica, fue un renacimiento de la humanidad, pues tras la invención de la imprenta en
Alemania, los textos literarios fueron producidos de manera masiva permitiéndole a
todas las clases obtener, el hasta ese entonces conocimiento prohibido, que los llevaría
a reencontrar la sabiduría de la época clásica. Tras el redescubrimiento de estos
textos, surgió el humanismo, un movimiento que fue desplazando poco a poco a la
iglesia de su poder incuestionable, lo que permitiría representar otra vez, al hombre
como objeto principal del arte, además de hacer volver a los desnudos, la
representación de ideas abstractas, los seres y los mitos profanos. Esta obra es un
buen ejemplo de lo anteriormente dicho, ya que podría ser la representación de una
idea abstracta, un ser mitológico y al mismo tiempo, un mito. La razón por la cual
podría representar tantas cosas, es porque su iconografía podría interpretarse de
muchas maneras.

La primera interpretación, es la que propone que la obra es una alegoría de la música.

La alegoría es una palabra proveniente del griego ἀλληγορία, la cual vendría a
significar la representación simbólica de algún concepto abstracto a través de algo que
no lo refleja a primera vista. El concepto a representar en la obra, la música, es el arte
de combinar y organizar sonidos y silencios para crear composiciones agradables al
oído, y la pintura es un arte idónea para la cualquier representación alegórica, ya que
esta es el arte de representar las emociones, la ideas, y la propia realidad a través de
la creación de una estética que será plasmada de manera bidimensional, además,
estas dos artes, la música y la pintura guardan una intimidad relación puesto que
ambas usan conceptos como la armonía, el ritmo y la tonalidad. La alegoría musical de
la obra se encuentra en varios de sus símbolos, los más claros son los instrumentos
musicales que se encuentran al borde izquierdo de la obra, pero el mas interesante
sería el cisne, que, en esta interpretación alegórica, representa a Apolo, el dios de la
música, el cual, en forma de ave, da su ultimo canto antes de morir, de hecho, de ahí
viene el concepto de la que la canción del cisne, es la última canción. Otro punto que
apoya esta interpretación, es que el otro nombre por el que es conocida la obra, es
Erato, la musa de la música, la danza y las canciones, aunque también es conocida por
ser la musa de la poesía romántica o erótica. La segunda interpretación, es la de que la
obra es una representación del mito de Leda, reina de Esparta, y Zeus, el cual se
transformo en un cisne para seducirla, dejándola embrazada de Pólux y Castor. Esta
interpretación se explica por si sola, la mujer de la obra, dejaría de ser Erato, para
volverse Leda, y el cisne pasaría a representar a Zeus, en vez de Apolo, y les daría un
simbolismo más claro a los dos puttis que están con el cisne, los cuales ahora
representarían a Castor y Pólux como niños jugando con su padre.

El autor Timothy J. McGee, en su artículo Filippino Lippi’s Allegory of Sound and

Silence (2014), dice:

Una mirada de cerca a los instrumentos musicales en la pintura revela que el pintor ha combinado
deliberadamente elementos de instrumentos antiguos con sus homólogos contemporáneos, ninguno de los
cuales está siendo interpretado. Cuando se considera junto con otros detalles de la imagen, la conclusión
 es que la pintura contiene un mensaje simbólico disfrazado: silencio en lugar de sonido. Por lo tanto, la
pintura bien pudo haber sido concebida como una protesta secreta contra la supresión del arte y la música
seculares en Florencia bajo la influencia de Girolamo Savonarola, oculta detrás de lo que superficialmente
parece ser una representación de elementos de los mitos clásicos.

Análisis Formal

La obra usa colores rojos, azules, marrones, verdes y blancos de manera serena y
armoniosa; el rojo del vestido resalta por ser el más vivo de los colores de la pintura, y
los demás poseen un rango moderadamente alto, ya que ninguno llega a ser muy
opaco, siendo el verde del árbol el más oscuro. Hay un pequeño contraste entre los
colores apagados del lado izquierdo y los colores radiantes del lado derecho, y un
fuerte contraste entre el rojo y el azul del vestido. Se hace bastante énfasis a la forma
del manto y el vestido de Erato a través de los colores azul y rojo que estos portan
respectivamente. Usa el óleo para crear sus colores, y se encuentra limpia de cualquier
marca o pincelada. Hay un contraste pequeño y moderado entre luces y sombras,
siendo mínimo pero perceptible entre la zona superior derecha y la inferior izquierda del
cuadro, y aun siendo pequeño el contraste, logra crear un grado de profundidad en la
obra a través de él, haciendo que el color tenga un efecto tridimensional a la obra.

El contorno de las figuras es definido por una línea clara y no utiliza ningún tipo de
degradación, esta línea también es concisa, fuerte y contante, ya que no posee
interrupciones o difuminaciones. Hay una clara textura en la obra, ya que Lippi, usa
técnicas de esmaltados parecidas a las de Botticelli. Posee una perspectiva lineal y su
fondo se ve natural y acorde con respecto a las figuras principales, las cuales logran
destacar gracias a él.

La obra mide alrededor de 61x51, y posee una escala muy reducida, y se hace un muy
claro énfasis en Erato la cual resalta por su gran estatura sobre todas las demás figuras
del cuadro.

Si se mira la obra con detenimiento, podemos ver que, a través de las curvas, se va
creando un ritmo, que empieza desde lo alto del árbol a la izquierda y va descendiendo
y subiendo agraciadamente, para finalmente caer en el extremo derecho del cuadro.
Por la composición zigzagueante se logra crear una prioridad en aquellas figuras que
logran ser parte de estas curvas. Su escala es pequeña y la relación con el espectador
es imposible de saber, debido a que se desconoce su localización original.

Bibliografía
(Sin fecha) Alegoría de la música o erato de Lippi, Filippino. Disponible en:
https://www.wga.hu/html_m/l/lippi/flippino/2/7erato.html (Consulta: 1 de diciembre de
2023).
Alegoría de la música de Filippino Lippi, 1500, 61×51 cm: Descripción de la Obra (sin
fecha) Arthive. Disponible en:
https://arthive.com/es/artists/55~Filippino_Lippi/works/10568~Allegory_of_music
(Consulta: 1 de diciembre de 2023).
M.D., V. deLuise (2023) Vincent deLuise M.D. en linkedin: Alegoría de la música Erato
de Filippino Lippi brillantemente...: 10 comentarios, Vincent deLuise M.D. en LinkedIn:
ALEGORIA de la MÚSICA Erato de Filippino Lippi brillantemente... | 10 comentarios.
Disponible en: https://www.linkedin.com/posts/vincent-deluise-m-d-49700116_allegory-
of-music-filippino-lippis-erato-activity-7095530115186454529-ySMb (Consulta: 1 de
diciembre de 2023).
(Sin fecha) La alegoría del sonido y el silencio de Filippino Lippi | viador. Disponible en:
https://www.brepolsonline.net/doi/abs/10.1484/J.VIATOR.1.103487 (Consulta: 1 de
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Alegoría de la música o erato de Filippino Lippi (sin fecha) Centro de Renovación de
Arte. Disponible en: https://www.artrenewal.org/artwork/index/14538 (Consulta: 1 de
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Libretexts (2020) 3.1: Introducción y contexto histórico, Humanidades LibreTexts.
Disponible en: https://human.libretexts.org/courses/sauk_valley_community_college/
book%3a_understanding_music_-_past_and_present_(clark_et_al.)/
03%3a_music_of_the_the Rical_context (Consulta: 1 de diciembre de 2023).
La Encyclopædia Britannica del alto renacimiento (sin fecha). Disponible en:
https://www.britannica.com/event/Renaissance/The-High-Renaissance (Consulta: 1 de
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Inicio (sin fecha) Real Academia Española. Disponible en: https://www.rae.es/
(Consulta: 01 de diciembre de 2023).
Todas las citaciones fueron hechas con ayuda del sitio web
https://www.citethisforme.com/
 Anexos
Alegoría de la Música (Original) Alegoría de la Música (Restauración)

Autorretrato de Filippino Lippi (1485)

Leda y el Cisne, una réplica hecha por un estudiante de Leonardo da Vinci (1515-1520)
Erato por François Boucher (1730-1770)
Madonna del Magníficat de Botticelli (1481)