Resumen, análisis e interpretación

El poema "Mailied" fue escrito en 1776 por Johann Wolfgang Goethe y describe el
amor del yo lírico por una chica. Como se elige la primavera como motivo, es una
comparación de la belleza de la naturaleza con el amor. Este arrebato y total devoción
son típicos de la época de Sturm und Drang.
En su forma exterior, el poema es una canción, tiene nueve versos de cuatro líneas con
el esquema rítmico abcb, sólo el tercer verso no rima. El metro1 es ascendente y se
mantiene casi en todo.
Esta forma exterior apoya la alegría y la ligereza que sigue expresándose en el poema.
En cuanto al contenido, el poema expresa la belleza del amor a través de
comparaciones con la naturaleza, por lo que se pasa del entusiasmo general por la
naturaleza a comparaciones con el amor al amor del yo lírico por una chica en
particular.
En el primer verso, se expresa por primera vez el entusiasmo entusiasta por la belleza
de la naturaleza, para lo cual se utiliza un lenguaje muy pictórico, por ejemplo en el
primer verso "¡Cuán gloriosamente la naturaleza brilla para mí!
La personificación2 "Cómo se ríe el corredor"(v.4) también apoya la expresión de la
alegría del ego lírico, así como la anafora3 con "Cómo..." en los versículos 1, 3 y 4
expresa el entusiasmo. La simple estructura de la frase tiene como objetivo mostrar lo
despreocupado que es el ego lírico para expresar sus sentimientos.
En el siguiente verso el entusiasmo por la naturaleza continúa, los fenómenos
naturales se describen con más detalle. Las flores que penetran en "Aus jedem Zweig"
(v.6) se equiparan aquí con los sentimientos del ego lírico, que también deben
necesariamente salir a la superficie. La metáfora4 "Y mil voces/de los arbustos" (v.7 -
8) indica la vivacidad de la primavera. El movimiento continúa en el siguiente verso, en
el que se establece la conexión con los sentimientos humanos. La acumulación en los
versículos 11 - 12 aclara la ecuación de la naturaleza y la felicidad, a través de la
interjección5 "O... (v. 11 - 12) la euforia extática del ego lírico se intensifica una vez
más.
En el siguiente verso se describe el amor y se lo compara con un evento natural. Aquí
ya hay una interpretación anticipada de un tema religioso, a saber, por la expresión
"Auf jenen Höhn" (v. 16), con la que probablemente se entiende el cielo en el sentido
religioso.
Este campo temático se retoma en el quinto verso, ya que sigue siendo sobre el amor.
La personificación "Bendices gloriosamente/El campo fresco" (v. 17 - 18) dice así que el
amor es divino. La sinestesia6 "Vapores de flores" (v.19) enfatiza el efecto seductor del
amor que se apodera de todos los sentidos.
En el sexto verso, el ego lírico concreta sus sensaciones, habla de la chica que también
devuelve el amor. El paralelismo en los versículos 22 - 23 enfatiza la igualdad y
reciprocidad de los sentimientos, y el hecho de que las frases sean exclamaciones
resalta el entusiasmo una vez más.
En el siguiente verso el ego lírico compara su amor por la chica con varios eventos
naturales: Primero con la personificación de una alondra (v.25 - 26) que ama "el canto
y el aire". Estos dos términos expresan el propósito del pájaro en la vida, así que el
propósito en la vida del ego lírico es el amor por la chica. Lo mismo puede decirse de la
personificación de las "flores de la mañana" (v.28).
En el octavo verso se continúa la comparación, y también hay un salto al último verso.
El ego lírico se dirige a la chica, reafirma su amor una vez más y dice que le da vitalidad
e inspiración (v. 31 - 34). Especialmente el amor como fuente de inspiración "para
nuevas canciones y danzas" (v. 33 - 34) muestra que el ego lírico es un artista, lo que es
tan típico para la época de Sturm und Drang.
Las dos últimas líneas apuntan a la imperecederabilidad del amor, pero la felicidad que
el ego lírico desea a la chica depende del retorno del amor. Esta dicotomía entre la
retirada y la rendición total por un lado y la autoafirmación por otro refleja también la
idea central de la era Sturm und Drang.
Sin embargo, el aspecto del amor desinteresado en relación con la naturaleza
prevalece en este poema, que apoya la hipótesis de interpretación.

Observaciones y dispositivos estilísticos

1 Metrum: El metro de la estrofa, el ritmo de una estrofa
2 Personificación: En la personificación, un concepto inanimado o abstracto, o incluso
un animal, es "humanizado". Las personificaciones siempre aparecen, por ejemplo, en
las fábulas (ya que los animales actúan como los humanos). Otro ejemplo: La luna
parece enfadada; aquí, la luna toma rasgos humanos característicos.
3 Anáfora: repetición de una o más palabras al principio de una frase o verso. Ejemplo:
"No mira los arrecifes rocosos, sólo mira hacia arriba".
4 Metáfora (dispositivo estilístico): Imagen