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01literatura Guatemalteca
01literatura Guatemalteca
CONCEPTO
Se denomina literatura de Guatemala a la escrita por autores guatemaltecos, ya sea en cualquiera
de los veintitrés idiomas que conforman el canon lingüístico del país, o en español. Aunque con
toda probabilidad existió una literatura guatemalteca anterior a la llegada de los conquistadores
españoles, todos los textos que se conservan son posteriores, y están además transliterados a
caracteres latinos. Los primeros escritores naturales de Guatemala que emplearon el idioma
español en sus creaciones datan del siglo XVII. Entre ellos cabe mencionar a sor Juana de
Maldonado (1598-1666), a quien se considera la primera poetisa y dramaturga colonial de
Centroamérica, o el historiador Francisco Antonio de Fuentes y Guzmán que escribió la
Recordación Florida.
En el campo de la poesía es de suma importancia el cultivo de formas poéticas tradicionales
escritas para ser cantadas. Entre estas destaca especialmente el villancico destinado a los oficios
de vísperas de las principales fiestas del año litúrgico. Esta era la única ocasión litúrgica en la que
era permitido cantar en idiomas vernáculos, mientras todas las demás celebraciones eran
exclusivamente en latín. En Guatemala como en todo el imperio español se compusieron sainetes,
jácaras, tonadas, cantatas y villancicos sobre letras en castellano.
CARACTERÍSTICAS
La literatura es todo un acto de comunicación artístico cuyo medio de expresión es la lengua en su
función estética.
Es pues, un acto de comunicación cuyo emisor (autor) emite un mensaje ( obra) para que sea
recibido por sus posibles lectores ( receptores)
Y digo que es un acto de comunicación artístico porque el autor, en su proceso de comunicación ,
elabora su mensaje teniendo en cuenta el código y los recursos de la lengua de forma que su
mensaje sea correcto gramaticalmente y sus ideas o sentimientos estén expresados de forma
estética . Busca con ello influir, aconsejar, llamar la atención de sus receptores y su perdurabilidad
en el tiempo
Así pues, y resumiendo: la literatura es un acto de comunicación artística cuyos mensajes radican
más en su forma que en su fondo
Su característica principal es el uso de la lengua en su función estética: vocabulario selecto,
lenguaje cuidado y recursos literarios (forma) para con ello lograr expresar una idea, o sentimiento
(fondo)
CRONISTAS DE LA CONQUISTA
Son lo que escribieron los propios protagonistas de las conquistas; pueden destacarse
estadísticamente, pues sólo son diecinueve las que cumplen esta condición. Son, por consiguiente,
vivencias informativas, formas de relación constantes --no instantáneas-- capaces de
desencadenar la respuesta de la persona ante la situación, que al expresar creadoramente lo visto
y lo vivido, origina una poderosa corriente de informatividad, cuyo significado --mediante el
análisis de su estructura peculiar-- sólo resulta primariamente de estructura configuradora: la
verdad de lo visto y vivido, en contraposición a la simultánea prevalencia literaria de los libros de
caballerías, tenidos como historias mentirosas; la idea de la fama y del servicio, en contraste con el
interés personal; y, por último, la instancia exaltativa bajo el realismo correctivo de los mismos
hechos que se describen.
CRÓNICAS DE LA CONQUISTA
En este sentido, sin duda, una condición básica de la conquista, fue la de influir de un modo
peculiar sobre el prototipo humano que la caracteriza, sin trascenderlo, sino irradiando de él todo
su riquísimo contenido humanístico. Existe, pues, una actitud existencial, muy cercana a la
experiencia misma, del que deriva el protagonismo de los hechos. Su pleno despliegue se produce
en las crónicas, relatos y escritos de los protagonistas e la conquista, en parte como consecuencia
de su propia integración en los hechos como actores y testigos, en parte como escritores que se
encuentran formando parte de una tradición realista, de verismo, en la que, culturalmente, se
hallaban inmersos
HERNÁN CORTEZ
Hernán Cortés Monroy Pizarro Altamirano (Medellín, Corona de Castilla, 1485-Castilleja de la
Cuesta, Corona de Castilla, 2 de diciembre de 1547) fue un conquistador español que lideró la
expedición que causó el final del Imperio mexica y puso bajo gobierno de la Corona de Castilla el
territorio del actual México a principios del siglo XVI. Por sus éxitos, Cortés fue nombrado primer
marqués del Valle de Oaxaca, gobernador y capitán general de la Nueva España. Fue hijo único de
un hidalgo extremeño, llamado Martín Cortés y de Catalina Pizarro Altamirano. Por vía materna
era primo segundo de Francisco Pizarro, quien posteriormente conquistó el imperio inca. Como
otros hidalgos, su padre lo envió a los catorce años a estudiar leyes en Salamanca, ciudad que
abandonó dos años más tarde, movido por su afán de aventuras. Estos estudios preparatorios y los
conocimientos prácticos de la ley que granjeó en su aprendizaje con un escribano en Valladolid
han dado pie al mito que Cortés cursó leyes en la Universidad de Salamanca.
LITERATURA MAYA
ORIGEN
El término literatura maya puede llegar a ser muy controvertido debido a la confusión que puede
llegar a generar el definir lo maya. Considerando que literatura maya es aquella que fue escrita en
una lengua maya por un indígena maya con conceptos fundamentalmente mayas.1 No se abarcan
sólo los textos coloniales considerados tradicionalmente como literatura maya, sino también los
textos contemporáneos escritos en lengua maya por gente de dicho pueblo.
Existen ciertos elementos gramaticales y motivos que corresponden a todas las literaturas mayas.
Entre ellos se encuentran la estricta sintaxis oracional usada, el uso constante de difrasismo,
metáfora y paralelismo, que parecen estar presentes en todos los diversos períodos de la
literatura maya.
FORMAS DE ESCRITURA
La escritura maya, también llamada jeroglíficos mayas, fue el sistema de escritura usado por la
civilización maya precolombina en Mesoamérica. Fue llamada jeroglífica por los antiguos
exploradores europeos de los siglos XVIII y XIX, quienes no la entendían, pero encontraron que
tenía reminiscentes similitudes en su apariencia con los jeroglíficos egipcios, con los que la
escritura maya no está relacionada.
Se trata del único sistema de escritura descifrado de los sistemas de escritura mesoamericanos.
Las primeras inscripciones que son identificables como mayas datan del siglo III a. C., y la escritura
fue usada hasta un poco después de la llegada de los conquistadores españoles en el siglo XVI (e
incluso luego en lugares como Tayasal). La escritura maya usaba logogramas complementados por
un juego de glifos silábicos, con funciones similares a los de la escritura japonesa.
Características:
Romanticismo contra Ilustración : el Romanticismo fue un movimiento radicalmente opuesto al de la
Ilustración del siglo anterior. Los ilustrados creían firmemente en la fuerza de la razón, cuyas “luces” podían
guiar al hombre hacia la verdad i la felicidad. Los románticos rechazaron el optimismo que los ilustrados
tenían sobre el poder de la razón y de la ciencia para proporcionar a los hombres la felicidad.
La moral romántica: como los románticos no aceptaban un mundo ordenado según las leyes de la razón y
de la ciencia, se negaron a aceptar sus normas morales. Los héroes de la literatura romántica son hombres
rebeldes que aspiran a una absoluta libertad moral. La literatura exalta a los bandidos, piratas, reos, mendigos,
prostitutas; seres al margen de la sociedad y de sus leyes
“El Romanticismo es el liberalismo en Literatura”: se considera que la ordenación de la sociedad y el
progreso público era asuntos que debían ser dirigidos por la minoría ilustrada, es decir, por un grupo de
hombrees cultos que conocían la ciencia y los métodos de la razón. Su lema era: “Todo para el pueblo pero
sin el pueblo”. Muchos románticos se rebelaron contra esa concepción política y lucharon por la implantación
del liberalismo. La mayor parte de los escritores románticos colaboraron con sus obras en el triunfo de esta
ideología e intentaron introducirla en todos los aspectos de la vida.
Subjetivismo: el romanticismo va a significar una explosión incontenible de individualidad, de exhibición
descarnada de lo más íntimo del alma del escritor. El escritor romántico va a exponer su “yo” la
contemplación de los demás sin vergüenza ni pudor.
Ansia de libertad: el hombre romántico reacciona contra todas las trabas que habían cohibido el espíritu
humano hasta entonces: luchan contra la moral tradicional, contra la monarquía absolutista, contra la
contención de los sentimientos impuesta por la Ilustración, contra todo lo que signifique norma, traba,
esclavitud. Tratan de crear un mundo en el que la libertad sea la única norma.
Características
El Modernismo es objeto de distintas interpretaciones, con estas dos posturas fundamentales:
La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre
1888 y 1910.
La más amplia considera que el modernismo no es sólo un movimiento literario sino toda
una época y la actitud que le sirvió de base.
Conciliando ambas, cabría definir el modernismo literario como un movimiento de ruptura con la
estética vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la
Primera Guerra Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo.
El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: del primero toma la
concepción de la poesía como bloque marmóreo, con el anhelo de perfección formal, los temas
exóticos, y los valores sensoriales; del segundo la concepción de que el arte debe sugerir, y la
búsqueda de efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad. El Modernismo también subsume,
aunque con menos importancia, corrientes estéticas como el Decadentismo y La Hermandad
Prerrafaelita.
Biografia Rafael Arévalo Martínez
El escritor nació en la ciudad de Guatemala. Era un niño tímido, enfermizo y endeble, pero con
talento. Creció al amparo de su madre, pues su padre murió cuando él tenía cuatro años. Profesor de
retórica y gramática general, dirigió la revista Centro América, órgano de publicidad de la secretaría
de la Oficina Internacional Centroamericana. También fue director de la Biblioteca Nacional. En
1930 se le nombra académico de la lengua española (Haeussler, 1983).
Arévalo Martinez fue un escritor completo: publicó prosa, novela, cuento, crónica histórica, ensayo
y teatro, entre otras (Móbil 2002).
En el campo político mantuvo siempre una posición de silenciosa independencia, pero registró los
sombríos años de la tiranía de Manuel Estrada Cabrera y de Jorge Ubico, en los libros ¨¡Ecce
Pericles!¨ -1946- y ¨Ubico¨, respectivamente. También fue autor del cuento ¨Las fieras del trópico¨,
cuyo personaje principal, José Vargas, representa la figura de Jorge Ubico, cuando este era Jefe
Político de Retalhuleu. El gobierno de Nicaragua le confirió la Orden Ruben Darío (Diccionario
Histórico Biográfico de Guatemala, 2004).
Posmodernidad
El término posmodernidad o postmodernidad fue utilizado para designar generalmente a un amplio
número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, que se extienden hasta hoy,
definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna.
En sociología en cambio, los términos postmoderno y postmodernización se refieren al proceso cultural
observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los 70. Esta otra
acepción de la palabra se explica bajo el término posmaterialismo.
Las diferentes corrientes del movimiento postmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX.
Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista
fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y
la vida social.
Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a un concepto o
definición precisa de lo que es la postmodernidad. La dificultad en esta tarea resulta de diversos factores,
entre los cuales los principales inconvenientes son la actualidad, y por lo tanto la escasez e imprecisión de
los datos a analizar y la falta de un marco teórico válido para poder hacerlo extensivo a todos los hechos que
se van dando a lo largo de este complejo proceso que se llama posmodernismo. Pero el principal obstáculo
proviene justamente del mismo proceso que se quiere definir, porque es eso precisamente lo que falta en
esta era: un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en definitiva, coherencia.
Características
En contraposición con la Modernidad, la posmodernidad es la época del desencanto. Se
renuncia a las utopías y a la idea de progreso de conjunto. Se apuesta a la carrera por el progreso
individual.
Se predican supuestos límites de las ciencias modernas en cuanto a la generación de
conocimiento verdadero, acumulativo y de validez universal.
Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una economía de
producción hacia una economía del consumo.
Desaparecen las grandes figuras carismáticas y surgen infinidad de pequeños ídolos que duran
hasta que surge algo más novedoso y atractivo.
La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente se mezclan con la
compulsión al consumo.
Los medios masivos y la industria del consumo masivo se convierten en centros de poder.
Deja de importar el contenido del mensaje, para revalorizar la forma en que es transmitido y el
grado de convicción que pueda producir.
Desaparece la ideología como forma de elección de los líderes siendo reemplazada por la
imagen.
Hay una excesiva emisión de información (frecuentemente contradictoria), a través de todos los
medios de comunicación.
Los medios masivos se convierten en transmisores de la verdad, lo que se expresa en el hecho
de que lo que no aparece por un medio de comunicación masiva simplemente no existe para la
sociedad.
Vanguardismo
El vanguardismo, o avant-garde en francés,1 se refiere a las personas o a las obras
que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la
cultura y la política.
El vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la
norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del
vanguardismo es considerado por algunos como una característica del modernismo, a diferencia
de la posmodernidad. Muchos artistas se han alineado con el movimiento avant-garde y aún
continúan haciéndolo, trazando una historia a partir del dadaísmo pasando por los situacionistas
hasta artistas posmodernos como los Poetas del Lenguaje alrededor de 1981.2
Características del Vanguardismo
•El poeta vanguardista es inconforme, ya que el pasado no le sirve, tiene que buscar un arte que responda a esta
novedad interna que el hombre está viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.
•Se deben abandonar los temas nuevos, ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo.
•En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
•Los poetas reaccionan contra las reglas tradicionales de la versificación, necesitan una mayor libertad para expresar
adecuadamente su mundo interior.
•Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente, existe una conciencia social que los
lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.
•Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el anti-
patriotismo.
•Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del
alma.
•El tiempo cronológico no es de suma importancia, sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto
presentacional, pues se limita a sugerir para el lector complete, el autor exige presencia de un lector atento que vaya
desentrañando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo.
MANUEL GALICH (1913-1984)
Escritor, dramaturgo. Manuel Francisco Galich López nació en la ciudad de Guatemala, el 30 de noviembre de 1913. Sus
padres fueron Luis Dionisio Galich Urquía y María Isabel López Santa Cruz de Galich. Tuvo tres hermanos.
En 1928 le fue concedida una beca de estudios en la Escuela Normal Central de Varones. Dos años más tarde,
representando al departamento de Guatemala, ganó un concurso departamental de oratoria.
Debido a una huelga en la Escuela Normal, se trasladó al Instituto Nacional Central de Varones, establecimiento en el
cual obtuvo el título de Maestro de Educación Primaria y el grado de Bachiller en Ciencias y Letras, en 1932. Ese mismo
año, escribió y dirigió en la Escuela Normal su primera obra de teatro: Los conspiradores. A partir de entonces se inició
como dramaturgo. Un año antes había comenzado el período dictatorial de Jorge Ubico.
En 1933, Manuel Galich impartió cátedras de pedagogía, literatura, gramática e historia en la escuela Normal Central de
Varones y en el Instituto de Señoritas Belén. Simultáneamente a su actividad docente, escribía piezas teatrales que
montaba en escena con sus alumnos.
Regresó a Guatemala en 1933, donde ejerció la docencia universitaria, fundó el Diario del Aire, primer radio
periódico del país y vivió una agitada vida cultural y académica. En el período revolucionario de 1944 a 1954
desempeñó varios cargos diplomáticos. En 1966 ganó el Premio Lenin de la Paz y en 1967 el Premio Nobel
de Literatura. Murió en Madrid el 9 de junio de 1974, pero sus restos reposan en el cementerio de Pere
Lachaise, en París.
Para comprender su obra se debe tomar en cuenta el profundo influjo que ejercieron en él tanto la cultura
maya como la vida europea. Lo maya se arraiga en la cosmovisión de un mundo que está asentado en un
profundo y auténtico pensamiento mágico y que atrapa en sus relatos. Por otro lado, el influjo del
surrealismo, la amistad con P. Eluard, el contacto con el Ulises de J. Joyce, son las otras fuerzas que marcan
su escritura. Asturias es considerado precursor del boom hispanoamericano por su experimentación con
estructuras y recursos formales propios de la narrativa del siglo XX.
Su obra se inserta en la vanguardia literaria y abarca géneros diversos. Según Albízurez Palma, un exhaustivo
estudioso de la obra de Asturias: "Como poeta lírico, ha dejado constancia de sus ricas posibilidades en
variedad de creaciones, algunas de temas íntimos, otras vinculadas a temas folclóricos, otras políticos, otras
con sugestiones mágicas, barrocas y de sorprendente fuerza imaginativa. Como dramaturgo, creó un teatro
tocado por el realismo mágico, denso en significación humana y de notable poderío verbal. Como narrador,
Asturias alcanzó su máximo prestigio. Sus novelas y cuentos revelan una apasionada y subjetiva captación de
la realidad en diversas facetas: la tragedia de las dictaduras, el mundo mágico del indígena, el mundo de
magia y ensueño de la niñez,