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Apuntes Siglo XX, desde 1950

LA MSICA DEL SIGLO XX, ROBERT P. MORGAN


Parte tercera: Innovacin y fragmentacin: Desde la segunda guerra mundial hasta el
presente.

Contexto histrico
El segundo enfrentamiento militar mundial del siglo XX tuvo an mayores
consecuencias que el primero. Una consecuencia de la situacin poltica europea de la
dcada ele 1930 que afect a la msica ele este momento fue la emigracin de un
amplio nmero ele msicos europeos hacia los Estados Unidos, donde encontraron un
refugio frente al totalitarismo y, en ltimo trmino, frente a la guerra. Muchos de los
cuales eran ya figuras importantes en sus propios pases, que se instalaron en el nuevo
mundo, como por ejemplo Stnlvinsky, Schoenberg, Bartk, Hinclemith, Weill y
Milbaud.
El pluralismo radical de la cultura contempornea pas a ser algo evidente durante la
dcada ele 1960, cuando aparecieron los nuevos movimientos artsticos y comenzaron a
reemplazarse o a montarse unos sobre otros casi ao tras ao. Debido a b inexistencia de
un ncleo de presupuestos estticos compartido, la bsqueda hacia algo nuevo fue una
tarea fundamental en la produccin ele muchos artistas. En el campo de la pintura, el
Expresionismo abstracto (el movimiento artstico que predomin en la dcada ele 1950)
dio paso, en b dcada ele 1960, a una nueva corriente de estilos: popan, op art,
minimalismo, arte conceptual, Earth art, Found art, realismo fotogrfico,
neoexpresionismo, y as ad ifinitum. La msica sigui un curso paralelo: serialismo e
indeterminacin, las dos direcciones composicionales que dominaron en la cll:cacla ele
1950, fueron seguidos por la msica textural, el minimalismo, la msica tnica, msica
ambiental, la neotonalidad...
Esta mezcla ele estilos, junto con la inestabilidad que trajo consigo, y la incertidumbre
de orientacin que manifestaron algunos artistas provocaron una serie de preguntas
acerca de la naturaleza del arte, de la crisis de identidad colectiva que se haba
producido. "No s lo que es eso del 'arte'", confes el conceptualista alemn Hans
Haacke, con toda tranquilidad.
La msica que se compone desde la segunda guerra mundial constituye un parche muy
variado, con una gran cantidad de colorido, cuyos rasgos (aparentemente
irreconciliables) se caracterizan por la diversidad ms que por ningn otro aspecto. El
resultado es que las obras realizadas en esta poca, a menudo, parecen tener pocas
conexiones entre s. A diferencia de otras etapas anteriores del siglo XX, parece no
existir una unidad estilstica o esttica, un hilo conductor que aglutine a todas las
tendencias o al menos a un nmero significativo de las distintas lneas de desarrollo
existentes. La unidad de la etapa que estamos viviendo ahora parece residir en la
profusin estilstica existente, o quiz, se trate simplemente de que estemos demasiado
unidos a l como para ser capaces de percibir la amplitud de su diversidad.

El serialismo integral
Si iba a surgir un mundo nuevo y mejor de las cenizas de la segunda guerra mundial era
necesario crear un nuevo tipo ele msica que fuera totalmente distinta a cualquier otra
existente.
Los compositores ms jvenes, que lo vieron como un intento descarriado de reconciliar
las revoluciones tcnicas de la-era postonal con los fundamentos estticos heredados ele
un lenguaje musical anterior. Era necesario llevar a cabo una ruptura atonal con todas
las nociones musicales anteriores referentes a cmo se deba componer y cmo deba
sonar.
Como Pierre Boulez, una de las figuras ms importantes de la msica europea de
posguerra, dijo: En 1945-1946 nada estaba preparado y todo quedaba por hacer: fue
todo un privilegio el poder llevar a cabo ciertos descubrimientos y encontrarnos a
nosotros mismos sin ningn punto de referencia, lo cual tuvo sus dificultades pero
tambin sus ventajas
LA REVOLUCIN SERIAL EN FRANCIA: MESSIAEN Y BOULEZ

Aunque el serialismo integral, las composiciones escritas siguiendo exclusivamente los


principios seriales, fue principalmente desarrollado por compositores que alcanzaron su
madurez tras el final de la segunda guerra mundial, su historia, en el contexto europeo,
comienza con un miembro de la generacin anterior: el francs Olivier Messiaen
(nacido en 1908). Como una figura ya consagrada en los aos inmediatamente
posteriores al conflicto blico, Messiaen ejerci una influencia crtica sobre los jvenes
serialistas europeos, muchos de los cuales, como fue el caso de Boulez y Stockhausen,
estudiaron con l.
Desde los primeros aos Messiaen favoreci una forma ele componer rigurosa y
objetiva que sistematiz en su libro Tecbnique de mon language musical 0944). En esta
obra tambin aparece reflejada su tendencia a tratar las caractersticas individuales del
sonido musical (meloda, ritmo, dinmica y timbre) como componentes individuales y,
por lo tanto, cada uno de ellos aparece con sus caractersticas estructurales propias y
especficas en toda forma completamente desarrollada. Las relaciones entre las distintas
notas, aunque an estn basadas en varios tipos de escalas artificiales (la de tonos
enteros, la octatnica...), como suceda en la msica de Debussy, son desarrolladas ele
una forma inusualmente sistemtica. El aspecto ms innovador de este libro, al igual
que ele todas las primeras composiciones ele Messiaen, es el tratamiento del ritmo. Al
haber escogido reemplazar los conceptos de "medida" y "comps" por el sentido de un
valor corto (la semicorchea, por ejemplo) y por el de su libre multiplicacin se mueve
hacia una msica carente de medida.
Otro aspecto importante del mtodo composicional ele Messiaen es que: toma
"prestado" material preexistente y lo transforma por medio de lo que el compositor

denomina el "prisma" de su propia conciencia musical. Al evitar los modelos ms


tradicionales, Messiaen busca la inspiracin en fuentes que estn alejadas ele la msica
occidental moderna.
La mayor parte de sus obras hacen referencia, al menos de una forma indirecta, al canto
de los pjaros llegando algunas a derivar la totalidad de su contenido meldico ele esta
fuente.
Un componente final que da forma al carcter musical ele Messiaen es su naturaleza
profundamente mstica y religiosa que contribuye significativamente a la separacin
expresiva y al rigor estructural que caracterizan a. sus obras.
El Cuarteto para el fin de los tiempos marc la madurez del primer perodo estilstico
de Messiaen que continu con la sinfona Tumngalila 0948). Ya en sus primeras obras el
tratamiento meldico y rtmico, como elementos independientes que interactan dentro
ele un conjunto estructural, est firmemente establecido. El primer movimiento est
formado por ciclos repetitivos de material predeterminado. La parte completa del piano
est formada por repeticiones ininterrumpidas ele una secuencia formada por diecisiete
arcordes, en forma de ostinato rtmico, y que dura veintinueve compases.
Estas tres series preparadas "precomposicionalmentc", o lo que es igual, antes de
realizar la composicin real de la pieza, determinan todo su contenido. Los cuatro
elementos musicales permanecen absolutamente fijos respecto a la relacin entre ellos;
toda nota dada en una octava determinada mantiene la duracin, la dinmica y el tipo de
ataque que se le ha asignado en la serie. Sin embargo, la composicin en s misma no
est estructurada ele una forma serial.
Cuando finaliz la segunda guerra mundial, Pierre Boulez (nacido en 1925) haba
cumplido los veinte aos y acababa de finalizar sus estudios musicales. Con una amplia
formacin matemtica as como musical, Boulez, al igual que Messiaen, tendi a ver el
mundo de la composicin desde una perspectiva ms lgica que expresiva. Convencido
ele la necesidad histrica de la atonalidad, adopt una concepcin rigurosa ele la msica
y la organiz como una estructura de relaciones internas ordenada de forma consciente.
Estas composiciones y otras que compuso Boulez durante la dcada siguiente jugaron
un papel decisivo en los desarrollos musicales de posguerra. Aparte de su inusual
complejidad tcnica, la Primera Sonata para piano es una obra seria y ambiciosa para un
compositor tan joven. Las influencias de Webern y Schoenberg son innegables.
La primera seccin de Structures 1 se compuso leyendo las dos tablas numricas y
extrayendo las melodas, los ritmos, etc., segn los nmeros ordenados. Una misma
serie no puede aplicarse a dos elementos distintos al mismo tiempo; sin embargo, si la
meloda se determina atendiendo a la tabla original, las duraciones se determinarn
leyendo la invertida.

Las caractersticas dinmicas y de ataque no cambian en cada nota sino solamente


cuando las series meldicas y rtmicas han sido totalmente completadas. Una vez que se
estableci este mtodo la msica pudo, hasta cierto punto escribirse "automticamente"
y, por lo tanto, comenz a ser el resultado de una lectura mecnica ele las tablas
numricas que asignaban consecuentemente todos los valores musicales.
Otra caracterstica importante que se deja en manos de la "libertad" del autor es la
eleccin del registro. Generalmente Boulez distribuye la tesitura meldica de la forma
ms amplia posible, creando una cualidad marcadamente fragmentada, pero si la misma
nota se repite muy prximamente (como a menudo sucede cuando se utilizan dos o ms
exposiciones de forma simultnea) se coloca siempre en el mismo registro.

Tema 1. La reconstruccin de un mundo en ruinas. Implicaciones musicales de la


Guerra Fra. La hora de la msica difcil. De Messiaen a la escuela de Darmstadt. Los
caminos del serialismo:
Structures I, de Pierre Boulez
Le marteau sans matre, de Pierre Boulez
Kreuzspiel, de Karlheinz Stockhausen
Il canto sospeso, de Luigi Nono
Tema 2. El lenguaje mstico de Messiaen
Cuarteto para el fin del tiempo: I. Liturgie de cristal
Veinte miradas sobre el Nio Jess
Sinfona Turangalila
Catlogo de pjaros
Tema 3. El dilogo con la tradicin
3.1.Britten y la revitalizacin de la pera inglesa
3.2. Msica en sociedad: Copland. Bernstein
The Turn of the Screw, de Benjamin Britten
Appalachian Spring: fragmento con Variations on Tis the Gift to Be Simple, de Aaron
Copland
West Side Story: Cool fugue, de Leonard Bernstein
Tema 4. Shostakovich y la msica del realismo sovitico
Cuarteto n 8: II y III movimientos
Tema 5. Msica abierta: indeterminacin y azar. John Cage y las vas de la msica
experimental:
Sonatas e Interludios, de John Cage
Music of Changes: Book I, de John Cage
Klavierstck XI, de Karlheinz Stockhausen

Tema 6. La reaccin frente al serialismo. Innovaciones en la textura. Msica textural


o composicin tmbrica
6.1. Gyrgy Ligeti.
6.2. Krzysztof Penderecki.
Atmsferas, de Gyrgy Ligeti
Continuum para clave, de Gyrgy Ligeti
Estudios para piano: Dsordre, Vertige, de Gyrgy Ligeti
Treno a las vctimas de Hiroshima, de Krysztof Penderecki
Tema 7. Msica repetitiva y minimalismo
In C, de Terry Riley
Violin Phase, de Steve Reich
Tehillim: IV, de Steve Reich
Short Ride in a Fast Machine, de John Adams
Tema 8. Citas y collages. Historia y poliestilos. Globalizacin y bsqueda en las
culturas no occidentales.
Sinfona, de Luciano Berio
Concerto Grosso No. 1: II, Toccata, de Alfred Schnittke
Tema 9. Nuevos usos del color instrumental. Nueva msica vocal. El inters acstico y
la nueva complejidad.
9.1. Nuevos recursos instrumentales
9.2. Nuevos recursos vocales
9.3. El inters acstico y la nueva complejidad
Folk songs, O King, Sequenza III, de Luciano Berio
Tema 10. Msica y naturaleza, msica y tecnologa. Msica electroacstica. Modelos
exgenos aplicados a la composicin. El espectralismo y sus influencias
4.1. Msica electroacstica
4.2. Modelos exgenos aplicados a la composicin
4.3. El espectralismo y sus influencias
Partiels, de Grard Grisey
Lamour de loin, pera: Act IV, escena 3, y Noa Noa, de Kaija Saariaho
Tema 11. Neomisticismo y espiritualidad. Nueva simplicidad y neorromanticismo
Dies irae, de Arvo Prt
Seven Magnificat Antiphons (fragmentos), de Arvo Prt
Rejoice! Sonata para violn y violoncello: V, Listen to the still small voice within, de
Sofia
Gubaidulina
Tema 12. Borrando fronteras entre los gneros
La pasin segn San Marcos (fragmentos), de Osvaldo Golijov