EL PENSAMIENTO MUSICAL MEDIEVAL

La idea principal fundamental en esta etapa es la armonía de las esferas es una teoría
de origen pitagórico basada en que las proporciones musicales son las distancias
entre los planetas correspondían a los intervalos musicales

Severino Boecio reafirma la superioridad de la razón sobre los sentidos que divide la
música en 3 partes

la primera está formada por la música del universo mundana: Es resultado de la

unión de los elementos o de la variación de las estaciones.

Firmamento: Do

Saturno: la 2

Jupiter: mi2

Marte: do2

Mercurio: la1

Venus: mi1

Sol: do1

Luna: la

la segunda por la música humana: el cuerpo y la mente tienen una relación ordenada,
como si se tratara de una justa combinación de sonidos graves y agudos para producir
una única consonancia.

La tercera por la música instrumental: La tercera parte de la música es la que se

considera propia de algunos instrumentos, música instrumental, como la de la cítara,
de las flautas y de los demás instrumentos con los que se puede obtener una melodía.

Es producida por la tensión, como en la cuerda por el aire, como en las flautas, o en
otros instrumentos activados por el agua, por la percusión. San Agustin y Severino
Boecio representan el pensamiento musical del medioevo
Franchino gaffurio estimulo una nueva corriente de pensamiento musical donde se le
da la importancia a los modos, la consonancia, la disonancia, la tonalidad, la relación
con el texto cantado.

La recuperación de los modos griegos fue un punto crucial para la tradición

renacentista porque se doto la música de caracteres y significado.

Como ejemplo esta Alejandro Magno que sufrió de un ataque de ira al escuchar una
melodía en modo frigio.

La teoría de las consonancias debido a la introducción de nuevos acordes de sexta y

tercera contribuyo a nuevas reglas de composición que se vio reflejada en la obra del
Gioseffo Zarlino.

Las ideas armónicas de la época la serie de doble octava de Plutarco y Ptolomeo es

reemplazada por un gran acorde eolio. Tyard hace su propia teoría musical
entendiendo el canto de las sirenas como coral.

Ockeghem y el canon: Su música era densa y oscura la Missa Cuiuvis Tonic fue la obra
con la que cultivo el genero del canon por ejemplo escribia 2 canones en los que la
segunda voz cantaba la misma melodía que la primera pero empezaba un numero
determinado de tiempos o compases y después se movia con los mismos intervalos,
luego sale el canon retrogradado o cancrizans a otra velocidad, La repetición del tema
canónico o consecuente interpreta la melodía en sentido contrario interválicamente,
manteniendo generalmente el tipo de intervalo diatónicamente.

El pensamiento musical del barroco es consecuencia del humanismo renacentista y las

teorías de galileyjunto a otros autores que desarrollan el nuevo estilo.

La teoría de los afectos: es una reformalizacion, la visión de la obra musical como

discurso sujeto a una retorica especifica.

Las partes de la música son tres: armónica, rítmica y métrica. La Armónica es la

que diferencia los sonidos agudos y graves. La Rítmica es la que investiga la sucesión
de

las palabras, y si se unen con sonido bueno o malo. La Métrica es la que trata de la
medida

de los diversos metros con cálculo aceptable, como por ejemplo el heroico, el yámbico,
el

elegíaco, etcétera.
Todo sonido que es materia de las cantilenas es por su naturaleza de tres especies: en

primer lugar la armónica, que consiste en los cantos de las voces; en segundo, la
orgánica,

que consiste en el soplo; en tercero, rítmica, que recibe la medida de la pulsación de

los

dedos. Pues el sonido se produce por medio de la voz, como en la boca; o del soplo,
como

en la trompeta o la flauta; o de la pulsación, como en la cítara; o de cualquier otra cosa

que suene al ser golpeada.

Guido d’Arezzo (995-1050)

fue un monje benedictino dedicado especialmente a la música

como cantor, teórico y pedagogo musical. Escribió numerosas obras que abarcaban

la teoría y la práctica musicales de su época, tanto en monodia como en

polifonía. Desarrolló un sistema de escritura musical que está en la base de la

notación actual, y diversas prácticas didácticas que son el origen del solfeo posterior.

En la epístola De ignoto cantu muestra cómo se puede interpretar un canto

que no se ha oído ni memorizado previamente.

Su teoría consiste en guardar en la memoria un sonido o neuma, de modo que, en

cualquier lugar y con cualquier canto, conocido o desconocido puedas entonarlo al
instante