Estudiantes de la Licen.

en Bellas Artes
Teoría de las Artes Escénicas I 1ero de Dic 2019

Ma
LA COMEDIA como género dramático

El origen de la comedia

El humor es algo tan natural en el Hombre y la Mujer como el hambre o el sueño. Antes de
que la comedia fuera un género como tal, había manifestaciones escénicas de corte cómico
- escenas cortas de farsa, parecidas a los ‘sketchs’ modernos, representadas por bufones
errantes (llamados fliacas en la Magna Grecia) que iban de una población a otra en carros de
saltimbanquis. Se presentaban sobre tablados de madera y usaban máscaras caricaturescas.
¿Qué cosas representaban? Los azares de personajes del común, además personajes del
pueblo, de la vida humilde (como las personas que eran su público); se trataba de
estereotipos de personajes, que eran retratados en situaciones cotidianas de las más básicas
del Hombre, y que podrían calificarse de “bajas”: una persona muerta del hambre, ebria, o un
dormilón que no logra dormir; lo cómico estaba en lo caricaturesco del personaje, presentado
como una figura exagerada y básica, y también en el hecho de que a este personaje ‘lo ponían
a voltiar’ y no podía satisfacer sus necesidades, lo cual causaba risa en los espectadores.
Podemos indagar un poco más en por qué a muchos nos da risa estas situaciones en que
por ejemplo alguien necesita un baño para la diligencia más consistente, y no lo encuentra:
nos identificamos con esas situaciones porque todos las hemos vivido; también debe haber
un divertimento cruel en el dolor ajeno que también nosotros hemos sufrido; por otro lado,
debemos sentir alivio cuando el personaje por fin encuentra una solución a su enojosa
situación.
Otros estereotipos que se encontraban en estas escenas eran estereotipos sociales (el
campesino rústico), de oficios (el charlatán) de carácter (el avaro, el crédulo, o personajes
muertos del miedo; o sea, ¡estas caricaturas representaban cosas tan quinta esenciales en
el ser humano como el miedo! También había un pulular de temas sexuales y retratos de la
sed de violencia, haciendo así un recorrido de prácticamente todos los asuntos más primarios
del ser humano.

Epicarmo, el primer comediógrafo

De ese material es que se inspiró el primer autor que escribiría una comedia en el sentido de
obra de teatro; se llamaba Epicarmo, creemos que vivió en el 528 a.C, y provenía de la
península itálica, de Sicilia. Se llamaron comedias dóricas sicilianas, e innovadoramente
mezclaba temas de las farsas populares con temas mitológicos, como nos indican los títulos
de sus obras, por ejemplo, Hércules a la conquista del Cinto. Lamentablemente, sólo nos
quedan títulos, más no el contenido de las obras. No obstante, sabemos que adicionalmente
a estos temas, criticó y satirizó teorías filosóficas de su época. Aquí daremos un ejemplo, en
que se sirve de la teoría de Heráclito según la cual « todo se transforma - el Hombre hoy no
es el mismo de ayer », para crear un efecto cómico ; la trama es la siguiente :

Un deudor usa la mencionada teoría para justificar el no pagarle al que le prestó,

argumentando que quién él es hoy, no es el mismo de ayer, el que contrajo esa deuda.
Enseguida, el prestador lo muele a palos (aquí vemos un ejemplo del uso de la violencia como
recurso cómico – como apertura de nuestro tema, podríamos preguntarnos de dónde viene
esa pulsión del Hombre por ver la violencia representada…¡Basta pensar en el cine de hoy… !
Pero volvamos al argumento de Epicarmo). Entonces al prestador se lo llama a comparecer
ante la justicia por haber apaleado al otro, y ahí él arguye que no es culpable, sacando la
misma teoría que usara el deudor, pero a su favor.
Epicarmo fue admirado por los clásicos y tildado de ‘ingenioso’; Platón diría que era el
representante de la poesía jocosa, equiparándolo con Homero, representante de la poesía
seria (recordemos que los que creaban obras dramáticas eran poetas - y la etimología: poesía
del griego, ´poiesis’, “fabricación, creación”). La comedia también estaba en verso, debido en
gran parte a que esto era vital en espectáculos al aire libre (suponemos que facilita la
recordación del argumento).

Máscara de un personaje de una obra cómica de Plauto (autor latino – 254 a.C)1

1
https://it.wikipedia.org/wiki/Curculio_(Plauto)
Personaje típico de la comedia siciliana (zoom de una vasija de 350 a.c)2

La comedia ática

Ahora hablemos de la comedia ática. Ésta estaba especialmente impregnada de lirismo, pero
lo más sorprendente es que incluía elementos religiosos y tenía un coro que cantaba himnos
a Dionisio. Así que los comediógrafos griegos mezclaron los ritos con la comedia: por ejemplo
había ritos en los que una procesión religiosa paseaba por el escenario, pero exhibiendo
símbolos de los órganos sexuales, mientras el coro cantaba himnos de belleza ideal, sublime,
probando así que la comedia se apoyaba en contrastes entre elementos opuestas.
Este coro realizaba una parábasis, es decir, un momento en que interpelaba directamente al
público, “abandonando parcial o totalmente su papel dramático”3- y hasta los actores salían
de escena. La parábasis eran cantos y discursos que trataba asuntos de la vida pública, como
por ejemplo, críticas a políticos de la época; pero también podían hablar de la misma obra, y
hacerle propaganda al autor y atacar a sus rivales - un poco como hacen los cantantes de
rap y hip-hop de hoy, si se me permite la comparación.

Las comedias áticas se dividían en tres partes:

I.Antecedentes de la historia – el protagonista declara su proyecto – atraviesa conflictos -

https://en.wikipedia.org/wiki/Ancient_Greek_comedy#/media/File:Theatre_slave_Louvre_CA7
249.jpg
3
Definición de parábisis: https://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%A1basis
finalmente obtiene victoria, que anuncia en un discurso final.

II.Parábasis : la historia se interrumpe y el coro hace cantos y discursos.

III: A menudo veíamos un banquete de celebración de la victoria con escenas de farsa,

bromas y apaleos.

La comedia es el único género dramático de la antigua Grecia en que no aplica la unidad de

espacio - las sucesos transcurren en varios lugares (ciudad, campo, cielo, infierno).
Los primeros poetas de la comedia ática datan del s.VI y V a.C. Cratino fue quien fundó la
sátira política, mentor de grandes comediógrafos como Menandro y Aristófanes. Cratino
satirizaba costumbres de su época, como la existencia de las hetairas (damas de compañía
cultas y sofisticadas, pero que también se acostaban con sus clientes ; sus contrapartes eran
las pornai, quienes eran sólo prostitutas y no entretenían a sus clientes con charlas, según
dice Wikipedia). Pero de Cratino sólo nos quedan fragmentos; el único del que tenemos obras
completas es Aristófanes (se conservan 11 obras de las 40 a 60 que se calcula, escribió). Los
comediógrafos áticos competían mucho entre ellos para ganarse el favoritismo del público.

Aristófanes

Fue muy célebre en su época, aclamado por unos, criticado por otros. Sus comedias no
estaban estructuradas por una sola trama sino que eran de nuevo como un agenciamiento
de sketches como las farsas de antaño - encima de ésto, Aristófanes llevó lejos el recurso de
mezclar elementos opuestos, y en sus escenas aparecían dioses y bestias, personajes reales
e imaginarios, miembros del coro disfrazados de animales, de modo que sus obras parecían
“curiosas fantasías”, que sorprendían a su época. Fue un revolucionario por este estilo
fantasioso y absurdo, pero también porque sus obras eran demasiado obscenas. Por otro
lado, sus detractores le reclamaron que sus representaciones del ser humano eran muy
simplistas/superficiales, eran “payasos, enormes bufones”, y por eso le reprochaban a sus
obras una “falta de humanidad”.

Sin embargo, Aristófanes es de admirar por ser un gran versificador, dicen los expertos ; por
su talento en los juegos de palabras, por sus diálogos vivaces, por la belleza de las
interlocuciones de los coros. Además, no todas sus bromas era groseras (simplistas), sino
que también hacía bromas profundas que hablaban de la existencia humana – y cuando
criticaba a personalidades de su época, aludía a vicios universales y eternos de la naturaleza
humana – por eso sus obras siguen siendo actuales – y todavía en nuestra modernidad, se
siguen montando.
Aparte de su carácter calificable de a menudo « simplista », Aristófanes también causó
controversia porque políticamente no se llegaba a un consenso sobre si era progresista o
conservador/reaccionario : se podría pensar lo último cuando consideramos que en una obra
como Las ranas , el personaje de Dioniso opta por resucitar a Esquilo, emblema de la tragedia
tradicional, y no a Eurípides, que fue un innovador de la tragedia que revolucionó todo en ese
tema. No obstante, nos encontramos con obras de tema sumamente progresista, como
Lisístrata, que tiene el argumento siguiente :

Las mujeres de Atenas desean el cese de la guerra del Peloponeso, que enfrentaba Atenas
con Esparta. Pero los hombres se rehúsan a dejar la querella. Lísistrata organiza entonces
a las mujeres para hacer una huelga según la cuál ellas les negarán sexo a sus esposos
hasta que se declare el fin de la guerra. Al final, las mujeres vencen.

Este argumento no sólo habla del empoderamiento femenino, sino que también es pacifista.
Y no es la única obra en que Aristófanes defiende ideas pacifistas, que hacían contrapeso a
demagogos atenienses que eran pro-guerristas, como La Paz ; ésta adelanta la idea que « la
guerra sólo existe porque algunos quieren aprovecharse de ella ». La idea cobra mucho
significado al considerar la situación de Colombia, en que Uribe y su partido defienden la
guerra para proteger sus propios intereses y tapar los crímenes que han hecho.

Como síntesis, proponemos la siguiente :

Línea de evolución de la comedia

Bufones errantes --> escenas de farsas --> comedia itálica (Epicarmo) = escenas de la vida
humilde + temas mitológicos --> comedia atica= se agrega la sátira política (Cratino →
mentor de Menandro, Aristófanes...etc)

La comedia antigua fue la progenitora de la Comedia del Arte renacentista, que despliega
cosas como los personajes los bufones, la interacción con el público, las máscaras, los
disfraces, y el hecho de privilegias el ritmo y la ilusión sobre lo verosímil.4

Polichinela, personaje de la Comedia del Arte (Imagen de

1650)5

Polichinela (imagen de1860)6 – es de notar la máscara, que

se usaba ya a media cara, y no a cara completa como en la Comedia Antigua.

4
https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_del_arte

5
https://fr.wikipedia.org/wiki/Polichinelle#/media/Fichier:Polichinelle_ca_1650.jpg
6

https://es.wikipedia.org/wiki/Polichinela#/media/Archivo:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_12.jp
g
Bibliografía

Todas las secuencias citadas, cuando no han sido sacadas de Wikipedia y referenciadas a
pie de página, han sido extraídas del libro de Silvio d’Amico, Historia Universal del
Teatro (cap.VI); igualmente toda la información contenida en este trabajo.