Está en la página 1de 11

Las 5 reglas de oro para diseñar un logo exitoso

 05/02/2020

 Facebook

 Twitter

 Pinterest

Estas son las claves para crear un logo de calidad según la agencia de creatividad Tatabi
Studio

Elena Sancho de Tatabi Studio (@tatabi), un estudio de diseño especializado en branding,


nos habla de algunas reglas básicas para que cualquier logo sobreviva el paso del tiempo.
Aunque todos los diseños tendrán un elemento subjetivo de gusto, existen algunos
principios objetivos que hacen que un logotipo tenga calidad. Estas reglas te servirán como
una guía para saber si tu diseño va por el buen camino.

Debe haber una idea detrás del diseño

Se logra una conexión mayor con el usuario cuando existe una historia. Por ejemplo,
veamos el caso del logo de Amazon. Cuenta la historia de que en Amazon hay de todo: de
la A a la Z. En una segunda línea de interpretación, vemos que la flecha indica el envío de
los productos. El último nivel de lectura sugiere una sonrisa, la que pone el cliente cuando
recibe un paquete, o bien, la que pone la empresa al hacer un envío, resaltando que es
amigable.
No hay que crear logos sin conceptos, porque resultan poco memorables. Las ideas hacen
que los logos sean más interesantes en todos los casos.
Amazon

Debe existir coherencia con la marca

Todas las marcas tienen una personalidad propia, y al momento de diseñar un logo, hay que
pensar con mucho detenimiento cuál es. Un buen consejo es pensar en una marca como si
se tratara de una persona real, con características específicas. ¿Es una persona divertida o
sobria? ¿Tiene una personalidad juvenil o clásica? Por ejemplo al pensar en la marca de
autos Audi, algunas de sus características son que es tecnológica, vanguardista, elegante,
afín a colores metálicos y neutros. El diseño de un buen logo siempre debe ir de la mano
con la personalidad de una marca.

Audi

Debe tener una lectura correcta

Aunque parezca una regla evidente, es sorprendente ver que muchas veces no se cumple.
Cuando el público no puede leer correctamente un logotipo, se pierde uno de sus propósitos
más esenciales. No vale la pena arriesgarse a que el público no pueda leer el logo por
apostar por un diseño ingenioso o demasiado intrincado. En el ejemplo de abajo, vemos el
caso de algunos logos de las bandas de metal. Después de un largo rato nos damos cuenta
de que dice Sasquatch.

Sasquatch

Debe conservar legibilidad si se escala

Siempre debe lograrse que el logo siga siendo legible aunque se aplique en tamaños
reducidos. Al momento de diseñar hay que considerar que el logo no siempre tendrá un
lugar protagónico, o que podría usarse en objetos pequeños. Pensemos en un cartel en el
que aparecen varias marcas pequeñas. Ciertos estilos de logos, por ejemplo cuando el
nombre acompaña un elemento gráfico más grande, pueden perderse cuando se hace una
escala. En el cartel de abajo, ¿cuántos logos puedes leer bien?
Ankara International Film Festival

Debe ser atemporal

Es importante seguir tendencias, pero no hay que abusar de ellas. Es posible que alguna
tendencia actual provoque mucho entusiasmo inicial, pero que en un par de años podría
hacer que el logo luzca pasado de moda. Un diseño más atemporal pasa la prueba del
tiempo. Si analizamos la evolución de los logos de grandes compañías, observamos que con
los años hacen pequeños ajustes para modernizarlos, pero que en esencia siguen iguales. Al
momento de diseñar un logo, debe buscarse un equilibro entre lo moderno y lo atemporal.

Mozilla Firefox

Elena Sancho de Tatabi Studio explica éstas y otras reglas para el diseño de logos, así como
los pasos a seguir para que tus logos creen la mejor impresión siempre en el curso Creación
de un logotipo original desde cero.

También te puede interesar:

- Historia de los logos II: de Coca-Cola a la MTV.


- 5 cursos esenciales para iniciarte en el diseño gráfico.
- Charlas Domestika: Marta Cerdà.

Me gusta








0 comentarios
Tu comentario

Publicar comentario
LO MÁS LEÍDO
DESCARGAS

Descarga gratis los mockups de Smithe para diseños de streetwear

Estos mockups de ropa casual te permitirán mostrar tus diseños de streetwear de


manera realista Además de crear un diseño increíble, uno de los pasos principales
para hacer que tus ideas triunfen es saber cómo presentarlas. Los mockups son el
mejor método para hacer que tus diseños se vean profesionales y ayudar al cliente o
al consumidor final a hacerse una idea de cómo quedarán una vez impresos. En el
caso del mundo de la moda es especialmente importante prestar atención a esta
manera de mostrar tus diseños, pues un cambio en el color o en la posición del
motivo que has creado para esa prenda puede hacer que se vea completamente
diferente. Para ayudarte a mostrar mejor tus diseños, el diseñador e ilustrador
mexicano Smithe comparte estos mockups de prendas de ropa de estilo streetwear
que puedes descargar gratuitamente al final de este artículo.

o 12

o 1
ILUSTRACIÓN

Charlas Domestika: Puño

Descubre la charla de Puño, ilustrador, escritor infantil y educador, con la que


cautivó al público de la Copa Domestika El pasado 28 de septiembre, en Bogotá,
Puño tomó el gran escenario de la Copa Domestika para compartir con un público
ávido de creatividad su particular perspectiva sobre el proceso creativo. Entre otras
muchas ideas, el creativo y pedagogo explora la idea de la copia consciente e
inconsciente como forma de inspiración, y habla sobre la importancia de los
referentes. Puedes disfrutar de su charla al completo en el siguiente video:

o 12

3 o
CURSOS RECOMENDADOS


TOP VENTAS Creación de un logotipo original desde cero
Un curso de Tatabi Studio

Aprende las claves para crear imágenes de marca que cuenten historias

o 5108
o 99% (283)

MX$ 269

2AS REBAJAS 66% Dto. MX$ 799

Ver más cursos recomendados →

Cursos de Domestika

También podría gustarte