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Para explicar lo que para los negocios o emprendimientos son las marcas te voy a hablar bien
claro y como me gusta explicarlo.
Cuando nacemos. Incluso antes de eso, cuando estamos en la panza de mamá nuestros padres
y a veces muchos familiares intercambian ideas sobre qué nombre nos van a poner. ¡Esto nos
pasa a todos! ¿O conocen a caso a alguien que no tenga nombre alguno?
Y en caso de que esta locura exista cómo harías vos para referirte a esa persona de la cual
quizás encontraste una cualidad, que te gusta pero no tiene nombre, así que tratas de expresar
quién es diciendo: es flaco, alto, bajo, ojos azules o marrones, usa tal ropa…pero a decir verdad
esas características se pueden ver en muchas personas diferentes pero lo que las define en
primera medida es SU NOMBRE.
Pero esto no es todo. El nombre es lo q te ayuda a definir a la persona a la cual te querés referir,
pero es bien sabido que hay muchas más personas que nombres en este mundo, por lo que yo
VICTORIA soy diferente a otras Victorias que puedan existir y eso es lo que está determinado
por mi personalidad, cualidades, aptitudes, rasgos físicos, gustos, formas de vestir, de hablar y
muchas cosas más.
“Yo soy Victoria amante de lo gráfico, creativo, de las ideas alocadas y a veces demasiado
voladoras, sensible, llorona, terca muchas veces, responsable, que ama estar en familiar, etc
y muchos mas etc que me definen”.
Y así como hablo actúo, me expreso verbal y físicamente. Soy coherente y lo demuestro en cada
aspecto de mi vida personal y profesional.
Y acá entre uds habrá muchas Marianas, Florencias, Normas, Leonardos, Pablos u otros tantos
nombres que pueden o no repetirse pero ninguno es igual al otro Y ESO LO FIRMO! Porque
todos somos únicos.
Por eso es tan importante mostrar nuestra marca, como nos gusta mostrarnos frente a la gente a
nosotros mismos. La marca hablará por nosotros, hará que quien la vea se quede un rato más o
para siempre. O por el contrario, lo que es peor, nunca se de la oportunidad de conocerte por
subestimarte por un rasgo tan simple, aunque no pequeño, como es ¡TU IMAGEN DE MARCA!
1. Simplicidad
El principal elemento de los mejores logos es su simplicidad. “Una buena forma de pensar en términos de simplici-
dad es analizar cuántas piezas en movimiento hay en el logo”. Por ejemplo, el antiguo logotipo de Apple era color
arco-iris, mientras que el actual es en un negro sólido o una escala de grises. Esa simplicidad hace que el logo sea
más fácil de ver, algo que los consumidores agradecen.
“Cuanto más fácil sea procesar las cosas, más nos gustan”.. Por esa razón, muchas marcas presentan elemen-
tos estéticos fáciles de digerir. Otras de las grandes marcas como IKEA, IBM y Coca-Cola siguen esta regla. “Es
difícil encontrar logos icónicos que tengan más de dos o tres colores”.
2. Consistencia de marca
Tu logo comunicará a los clientes sobre tu marca, por lo que debés asegurarte de que el diseño concuerde
con el mensaje de tu empresa.
Consideremos nuevamente el logo de Apple. Hace unas décadas, “el multicolor tenía una asociación con la libertad
y el carisma”, pero ya no es así. Aunque el logotipo antiguo de Apple connotaba el espíritu libre de una nueva empre-
sa que estaba amenazando a los gigantes, su posición actual como una de las empresas más exitosas requiere la
imagen futurística que ahora tiene.
Aun así el logo de Apple es más ligero y amigable que el de IBM que es “oscuro e imponente”. “Eso es consistente
con el mensaje que Apple quiere dar: Somos tecnología, pero tecnología amigable y fácil de usar”. Si estás inician-
do una nueva empresa, debés pensar seriamente cuáles son las características clave de tu marca y cómo quieres
incluirlas en el logo.
3. Hacelo memorable
Esto significa que crees un logo que sea fácil de recordar para los consumidores, lo que te ayudará a atraer
clientes por recomendación de boca en boca. Tu logo debe “ayudar a recordarles que existís y por qué
existís”.
La simplicidad generalmente ayuda a hacer a los logos más memorables, pero interesantemente “un poco de
incongruencia”, también puede ayudar a incrementar la memoria. Si el logo de Apple no tuviera una mordida “podría
ser más fácil de procesar, pero más difícil de recordar ya que sería igual a miles de cosas que has visto antes”. Por
eso, poné algo diferente o inesperado en tu logo para que sea más fácil que sobresalga.
4. Hacelo increíble
Este elemento es el que hace que tu logo destaque y te ayude a diferenciarte de la competencia. TalentBin, un
motor de búsqueda que ayuda a los empresarios a encontrar talento, tiene un logo que ejemplifica su calidad. El
logotipo consiste en una caricatura de una ardilla morada en un unicornio. Aunque parezca algo ridículo, tiene
un significado: “En la industria del reclutamiento, una ‘ardilla morada’ es un tipo de persona difícil de encon-
trar”. “Es una forma de demostrar que son infiltrados, que conocen la cultura”.
La ardilla morada no es el logo principal de TalentBin, pero generalmente es usado internamente en conferencias y
materiales promocionales otorgados en eventos de la industria. “Si sos una empresa establecida, quizás no quieras
un logo tan extraordinario”. “Pero si eres una startup necesitas tomar riesgos”.
5. Evalualo en el mercado
Finalmente, si no confiás en tus instintos al diseñar tu logo hacé un estudio de mercado. Esto podés hacerlo
a través de internet y en redes sociales, simplemente preguntando a la gente. El punto es no asumir que tu logo es
genial. Antes de imprimir tus tarjetas de contacto, obtené retroalimentación acerca de si tu logotipo dice lo que
quieres que diga.
Bueno, es momento de analizar las marcas que salieron sorteadas y darles mi asesoría, la cual
voy a fundamentar de acuerdo a mis conocimientos.
Esto es lo que llamaríamos un isologotipo. Tiene una imagen y un texto que completan la imagen
de marca. Si bien soy de las amantes de las cosas simples, también me gusta darle ese “detalle
especial” a cada logo que lo haga único. Digo esto porque quizás cualquiera podría venir y escri-
bir una palabra parecida o no y utilizar la misma letra, o elegir una imagen similar y que el logo
termine por confundirse con cualquier otro.
Por otro lado es una imagen que no tiene colores “planos” es decir que contiene tonos en degra-
dee lo que podría complicar a la hora de por ejemplo: hacer un vinilo para una vidriera o para
bordarlo en una remera.
Cuando uno piensa en un logotipo tiene que pensar en que este puede aplicarse en todos los
soportes posibles y para esto es importante que si contiene imágenes puedan tener pocos
colores (no más de 3) y síntesis grafica en las mismas.
Acá debajo dejo otro de los logos a los que se le empezó a dar forma y creo que va encaminado
en algunos aspectos como: el marco vintaje y las imagenes de suculentas. Pero creo que lo
ideal sería hacer una combinación de ambas propuestas.
Además el logo termina en el marco vintage, no es conveniente ponerle además un fondo, como
en este caso verde (esto lo dejaría para los diseños de promoción) ya que complican nuevamen-
te a las aplicaciones sobre fotos, por ejemplo. Mientras más sintético, más memorable, más
fácilmente reconocible y aplicable.
Este ejemplo es sobre algo que me gusta mucho hacer con los logos y es intervenirlos de alguna
manera. Aquí se reemplaza la letra I por una maceta. El logo es simple, a un color y cierra con
una frase tipo slogan determinando de qué se trata el proyecto. Esto es sumamente necesario
que esté presente al menos como rubro. En caso de Marché Suculentas y macetas o lo que
quiera poner.
Lo bueno de esta imagen de maceta con planta es es simple y sintetica permitiendo la adapta-
ción a todos los soportes.
Utilizar el tallo de la planta para formar una sonrisa y remitir al nombre de marca. Este resulta un
buen recurso para utilizar ya sea con elementos del nombre o del concepto en general. También
en sintético y simple para aplicar.
También hay que tomar en cuenta los colores que se relacionen con el tema además de que el
logo pueda achicarse y que siga siendo legible.
Los íconos con una síntesis gráfica interesante. El primero con una suculenta podría ser y el
segundo el estilo de maceta va perfecto, sacaría tantos elementos en este segundo caso pero
utilizaría suculentas en síntesis gráfica. Las líneas dan un mejor cierre al logotipo, lo hace mas
profesional.
En este caso el nombre tiene una connotación positiva es el lugar donde surgen emociones. De
algún modo está bueno poder decir que no vendemos lo que vendemos (en este caso servicios
para eventos) sino emociones, esto me parece un punto muy a favor.
Pero creo que a nivel imagen esto no está representado. Las emociones en general se represen-
tan con colores más vibrantes, el rojo, naranja, amarillo…y acá los colores son bastante apaga-
dos, vintage. De hecho el contenedor es un estilo antiguo también que no veo con mucha rela-
ción al rubro que tiene que ver con los festejos, los momentos importantes, el divertirse, etc.
Lo mismo me pasa con el tipo de letra quizás jugaría un poco más con una letra más descon-
tracturada y divertida, también con colores diferentes.
Este es un caso diferente al anterior en el sentido que es un logotipo que no es divisible, es decir
no puede usarse el icono separado del texto, acá está todo ensamblado.
No es el caso exacto este ejemplo, pero sí para mostrar que con una tipografía imponente,
dentro de un contexto que tenga relación con la marca, se puede decir mucho.
En el caso de Atelier de emociones, creo que debería ser relacionado por qué no a banderines
que remiten a festejos, globos, papelitos picados, corazones, algo que se relacione con el espa-
cio de trabajo, etc.
EJEMPLO 2. Elementos relacionados al rubro y colores que connoten lo que intenta trans-
mitir la marca.
Este logo también resulta indivisible como al logo original de Atelier, pero las personas sabrán de
qué se trata a penas vean la imagen de la marca.
También lo bueno es que las ilustraciones son simples y permiten aplicar a diferentes soportes y
transformarlo en colores más vivos.
Utilizar un fondo con formas abstractas y colores que remitan a alegría, movimiento, etc es un
buen recurso a utilizar, tomando como máximo 3 colores. Pueden utilizarse también elementos
que remitan al rubro.
Sin dudas para resumir a esta marca le falta demostrar desde el inicio cuál es su espíritu como
bien lo dice su nombre. Poner el rubro de bajo así se cierra mejor el concepto. Y darle más color
además de agregar elementos que definan a simple vista qué es lo que ofrece. Esto no quiere
decir llenar de elementos, con pequeños detalles esto es posible.
En el caso de este logo, lo único que veo positivo, es que dice qué es lo que hace la marca.
Respecto a la imagen podríamos decir que no se trata más que de un nombre escrito con una
tipografía simple, sin ningún tipo de diferencial, tampoco si se viera sólo el nombre sin el rubro se
entendería a simple vista de qué se trata.
No tienen ni dentro de la tipografia ni por fuera algún elemento que nos ayude a comprender
cuál es su espíritu ni que lograramos al contratarla.
Además los colores a mi parecer no tienen directa relación con lo que se desea connotar, Creo
que los colores referidos a lo dermatológico o terapéutico van más hacia los colores celestes,
verdes, rosados, cremas, tonos más bien pasteles.
EJEMPLO 1. Utilizar un ícono que represente lo que se quiere transmitir + texto aparte.
Aquí se muestra el público al que va dirigido, el lugar donde más tratamientos se realizan con los
productos o servicios que se intenta vender (el rostro) y algo que representa las emociones o
pensamientos (burbujas que salen de la cabeza) y lo que esto nos genera, apelando a lo tera-
péutico.
En una imagen simple se pueden resumir rasgos generales de lo que se desea connotar. Los
colores quizás no son los mas adecuados en este caso, pero si me transmite mayor tranquilidad,
pureza, limpieza, que tiene relación mas directa con lo que la marca ofrece.
EJEMPLO 2. Cuando el nombre está intervenido por algo que remite a la marca o a lo que
ella ofrece.
En el primer caso la letra S con el pelo de la mujer, en el segundo la cara de la mujer sigue la
forma de la letra C. Me parecen de todos modos mas acordes los colores del primer ejemplo.
Lo que tienen este tipo de logos es que el icono acompaña pero solo no sería lo suficientemente
fuerte como para lograr reconocimiento. Es decir que el icono y el texto van juntos para funcionar.
Los colores del último me parece mucho mas acorde que los originales de esta marca.
En este caso si bien veo bien que se utilicen colores vivos, por el rubro del que se trata se están
utilizando 4 colores cosa que veo una limitante a la hora de aplicar el logo en vinilos, bordados
ya que resultaría carísimo de hacer.
Además veo a simple vista la letra A como lo principal y siento que lo que más debería destacar-
se en todo caso son las letras MM ya que es lo que sería el nombre principal acompañado de la
palabra artesanías, que es una palabra que muchos dentro del rubro utilizarán para definir sus
emprendimiento.
Por lo que el foco debería estar en las M. Pero no sólo en tamaño (más importante) sino en que
tenga un diferencial, algo que lo destaque por sobre el resto. Por que seamos sinceros si muchos
artesanos tuvieran casualmente dos personas de su equipo cuyos nombrs comienzan en M y
decidieran poner las letras como nombre de su emprendimiento, ¿Cómo sería posible destacar-
los a ellos de esta marca?
Es por esto sumamente importante lograr una marca que tenga en si misma algo, un detalle, un
elemento o lo que sea que lo destaque y la haga única.
También si bien la palabra define de qué se trata el emprendimiento quizás la palabra resulta
muy amplia por lo que agregaría algun detalle o elemento que represente el tipo de producto que
ofrecen, o dentro del arte que rama, ejemplo pintura, ilustración, escultura, etc.
Tambien se utiliza el recurso de la mano para marca lo handmade o hecho a mano, como forma
de mostrar el trabajo personalizado.
Mientras más simple sean los gráficos, como ya vimos, mejor va a ser su implementación
en los soportes gráficos que elijamos.
Me gusta la simpleza del logo en sí mismo, la síntesis gráfica del dibujo me parece correcta, lo
que trataría es que se resuma en tres colores (sin degradee) rosa oscurso, marroón y crema. Me
gusta el círculo que contiene al ícono le da un soporte y visualmente da equilibrio respecto a la
palabra.
Me gusta que las letras tengan una mordida, la misma que en el dibujo, eso le da personalidad.
No me parece necesario que la letra i tenga el ícono en el puntito porque esto complica las utili-
zaciones que puedan hacerse, a la hora de bordar, o rotular e incluso que si se achica demasia-
do pueda empastarse sin saber que es el dibujo de un cupcake.
Algunos ejemplos de iconos con otro tipo de síntesis gráfica y otros contenedores posibles.
En el primer ejemplo es una síntesis muy extrema de un cupcake que resolvería las aplicaciones
posibles, el color no es acertado cokmo verán en la mayoría de los ejemplos siempre se utilizan
colores pasteles haciendo referencia justamente al rubro.
El segundo caso muestra un contenedor intervenido por una banda donde atraviesa la palabra y
el cupcake un poco mas ilustrado aunque también con síntesis grafica y solo un elemento de
color. Es un estilo bien vintage también utilizado comúnmente en el rubro.
Y en este último lo atractivo es que el cupcke esta formando por la palabra o nombre de marca
“LE” Cupcake. Y los colores que además funcionan muy bien para el rubro.
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