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Cuando se diseña o se crea un logotipo o isologo, se tienen que tener algunas pautas sobre
diferentes aspectos a considerar en la elaboración del objeto gráfico y por ende estas pautas
no se tienen que tomar como recetas, sino que se convierten en parte del proceso a
desarrollar en la ejecución del proyecto. Lo primero que se debe saber y de acuerdo a la
práctica es sobre la morfología que se usa para la designaciones de este objeto gráfico,
recordemos que nos han dicho mucha teoría sobre imagotipo, isotipo, símbolo y cosas
representativas que para mí entender solo funcionan en la teoría; en el ámbito profesional lo
normal es encontrar la nomenclatura de “isologo” entre colegas, pero en el ámbito real el
nombre sigue siendo “logotipo”, lo cual se debe aceptar para no caer en discusiones banales
e interminables; el oficio debe posesionarse en la sociedad para que tomen en serio estos
conceptos.
Lamentablemente las personas creen que el realizar un logotipo o isologo es una cosa
simple, ya que dicen ¡pero si sólo es un logotipo!, por lo tanto muchas personas se ven en la
necesidad de “diseñar” por sí mismos un logotipo o isologo para un determinado club de
fútbol, un almacén de la esquina, para una persona natural, una empresa o hasta una web. Y
los resultados son una serie de intentos fallidos de muy baja calidad, y con frecuencia en
conceptos muy débiles, ya que el intentar diseñar un logotipo o isologo es algo mucho más
complejo que el sacar algunos diseños pre-diseñados de la computadora y armar un “mono”
al que se le llama logotipo. La recomendación debe ser siempre que se debe buscar
asesoramiento profesional, ya que siempre se debe perseguir que se realice un diseño de
solidez constructiva y formal; aunque por desgracia ésto muchas veces no puede ser real,
porque existen varios factores que inciden, ya sea por el “precio” o porque los
“profesionales” no son capaces de realizar un trabajo serio, responsable y con criterio ético,
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Tema de Estudio: Logotipos o Isologos
porque ahora existen diseñadores por montones de diferentes categorías si así se quiere
hablar.
El decir de un famoso D.G. Erik Spiekermann,..: ”para algunos la cantidad importa más que
la calidad”… esta frase tan trillada y manoseada es algo que está de moda en la elaboración
de logotipos o isologos que hoy se hacen al paso y a muy bajo costo. El D.G. cita una web-
sitio: “Utilizamos hasta 5 diseñadores gráficos en su proyecto para obtener la mayor
variedad de diseños posibles. Estamos ofreciendo en este momento el diseño de su nuevo
logotipo, hecho por al menos 3 diferentes diseñadores gráficos, por sólo 199 euros”…Esto
quiere decir que si un diseñador hace un mal logo, 5 diseñadores pueden hacer 5 logos
malos. ¡Hoy en día a duras penas uno puede conseguir una comida decente por ese dinero!
Pero hay más: “Esta es una oferta única, bien por debajo de los precios habituales del rubro
de 500 o hasta 2000 euros”…? Y continúa; “¿Y porqué tenemos precios tan bajos?
Nuestros diseñadores trabajan desde su casa. Nuestros servicios se basan en comunicación
vía medios electrónicos entre diseñador y cliente: e-mail, EMS, Chat, Internet. Y nuestros
diseñadores trabajan en regiones económicamente bien ubicadas”. Así, estamos. Mientras
están sentados en sus computadoras, chateando todo el día, puede ser que también se hagan
unos cuantos logos en un costado de la pantalla. Y obviamente estas regiones están en el
bloque del este de Europa donde el Euro es moneda fuerte, el software es de fácil
apropiación y la propiedad intelectual vale tanto como un rublo ruso; pero donde una de
cada dos personas es Gran Maestro de ajedrez y un as en programación”. Que gran
definición y puede replicarse en cualquier parte del mundo en relación a nuestro oficio, no
hay duda de eso que en nuestro país ocurre lo mismo.
En todo caso este es un pensamiento global europeo y le hace muy mal a la profesión, por
lo tanto es importante pensar en este acápite y ver como podemos solucionarlo, ya que la
tecnología nos entrega una oferta muy grande, porque si al cliente no le gusta el trabajo,
hay 30 o más “diseñadores” dispuesto a realizarles el trabajo y quizás mucho más barato
aún. Muchas veces es tentador tener un diseño de “logo” que se vea a la moda en el
momento, pero el problema radica en que ese logo pasará de moda rápidamente. Esto lleva
a que el logotipo tenga que ser constantemente rediseñado.
¿Cuáles son los criterios que se deben tomar en cuenta para crear un logotipo?
La regla nos dice que no es recomendable cambiar un logotipo o isologo a menos que sea
muy necesario. Un logo en constante cambio no llega nunca a fijarse en la mente del
público. Sólo después de que los consumidores vean con regularidad el logo comenzarán a
notarlo.
Vemos como forma natural que muchas compañías, empresas, instituciones, etc., adopten
un estilo de logo semejante o similar a otras empresas; aquí en La Paz vemos el ejemplo de
los espacios que venden comida rápida, Pollos Copacabana, Mega Burgers,
Pollo Cochabamba, etc., esto conlleva a que ninguna imagen se diferencie del resto. Un
logo diseñado debe ser atractivo para aquellos que no están familiarizados con la empresa,
esto quiere decir que se deben llevar a cabo pruebas del logo, cosa que en realidad nunca se
hace en la vida real, pero quizás es recomendable en el mundo publicitario y estas pruebas
consisten en: se debe realizar un estudio de campo encuestando a la gente acerca de que es
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¿Quién es el mercado meta?, ¿En qué lugares, además del sitio de Internet, se mostrará el
logo o isologo?, ¿En la papelería membretada, tarjetas de presentación?, ¿El logotipo o
isologo transmitirá el mismo mensaje no importa en dónde se coloque?. En definitiva y en
términos simples un logotipo o isologo debe ser simple, sin complicaciones para poder ser
fácilmente incorporado por el subconsciente mental de los consumidores.
Una marca es un signo distintivo que indica que ciertos bienes o servicios han sido
producidos o proporcionados por una persona o empresa determinada. Su origen se remonta
a la antigüedad, cuando los artesanos reproducían sus firmas o “marcas” en sus productos
utilitarios o artísticos. A lo largo de los años, estas marcas han evolucionado hasta
configurar el actual sistema de registro y protección de marcas. El sistema ayuda a los
consumidores a identificar y comprar un producto o servicio que, por su carácter y calidad,
indicados por su marca única, se adecúa a sus necesidades.
Las posibilidades de creación de una marca son realmente muy amplias, las marcas pueden
consistir en una palabra o en una combinación de palabras, letras y cifras. Pueden consistir
asimismo en dibujos, símbolos, rasgos en tres dimensiones como la forma y el embalaje de
bienes, signos auditivos como la música o sonidos vocales, fragancias o colores utilizados
como características distintivas.
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Tema de Estudio: Logotipos o Isologos
Además de las marcas que identifican el origen comercial de bienes y servicios, existen
otras categorías de marcas. Las marcas colectivas son propiedad de una asociación cuyos
miembros las utilizan para identificarse con un nivel de calidad y otros requisitos
establecidos por la asociación. Ejemplos de dichas asociaciones son las entidades de
contadores, ingenieros o arquitectos. Las marcas de certificación se conceden a un producto
que satisface determinadas normas, pero no se restringen a los miembros de las
organizaciones. Pueden ser concedidas a cualquiera que puede certificar que los productos
en cuestión satisfacen ciertas normas establecidas.. Las normas de calidad aceptadas
internacionalmente “ISO 9000” son un ejemplo de estas certificaciones ampliamente
reconocidas.
El principal propósito del slogan, junto con el logotipo o isologo, es respaldar la identidad
de la marca. La diferencia entre el slogan y el brand slogan, es que el brand slogan
contribuye en la construcción de la imagen de la marca, mientras que los diferentes slogans
están conectados con los distintos productos o campañas publicitarias.
El nombre es la parte más importante del logotipo o isologo, porque es la que identifica de
manera única a la empresa y a la marca si es necesario. No entraremos ahora en el tema de
cómo escoger un buen nombre, pero sí de cómo incluirlo en el logotipo o isologo.
El nombre debe ser claro: no conviene hacer juegos ni chistes con él. El significado se debe
poder captar de un solo vistazo.
Finalmente: suele ser conveniente no incluir el tipo de empresa (SL, SA, SLU, etc.), ni
utilizar abreviaturas (Hnos, Com, etc). Se puede incluir el símbolo R si es una marca
registrada, pero se utiliza cada vez menos.
El logotipo o isologo puede incluir otros textos, además del nombre. Pueden ser:
Un slogan: “sólo pensamos en usted”, “queremos que nos quiera”, etc.
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Tema de Estudio: Logotipos o Isologos
No hay ninguna regla en cuanto a la cantidad de información textual que puede contener un
logotipo o isologo. Se pueden incluir todos los tipos anteriores que sean apropiados, y otros
que no se mencionan. Pero, en general, cuanto menos texto haya, mejor: sólo debe ponerse
el texto justo para contener el mensaje que se ha definido al principio del proceso.
También debe considerarse el nivel de recepción del logo o isologo que experimenta el
receptor. Puede decirse que este nivel es semántico: porque ha de poseer un significado
determinado, y a su vez permite llevar una cadena de significados; y también es estético: la
forma del logotipo o isologo. En el mercado actual, lanzar una marca es un proyecto a largo
plazo que altera el orden y los valores existentes.
En el momento de crear una “marca” (aquí también lo asociamos a lo que puede ser un
logotipo o isologo) se debe tener en cuenta que ésta debe ser:
Práctica: Va de la mano de la simplicidad. El logo o isologo debe ser apropiado para ser
utilizado en todos los tipos de medios existentes en el mercado, como: TV, medios
impresos, uniformes, vehículos, banners, etc.
Consistente: Un buen proceso de creación de marcas debe ser reflejado en cada una de las
piezas de comunicación hechas por la compañía, así como cada uno de los elementos en el
diseño: logo, fotografía, paleta de colores usada, etc. Nunca verá un color rosa o naranja en
una Coca-cola, un tipo de letra diferente en McDonald´s, etc. (lamentablemente estos son
los ejemplos clásicos de transnacionales dominantes en términos globales)
Único: No tiene caso tener una imagen excelente o un nombre sobresaliente si se ve muy
similar al de alguien más, especialmente si la otra marca tiene más presupuesto invertido en
publicidad.
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Tema de Estudio: Logotipos o Isologos
Sustentable: Contemporáneo, pero algo clásico. Una gran cantidad de marcas actualiza sus
logotipos o isologos cada 20 años. Es por esto que es importante tener un concepto que no
se vuelva obsoleto en poco tiempo.
Todo lo que hay dentro de un logotipo debe contribuir a estas tres funciones. Si algo va en
contra, hay que cambiarlo. Si algo no funciona, seguramente es redundante y habrá que
quitarlo. Lo primero es decidir qué mensaje se quiere transmitir, qué representa, cómo se
llama, a qué se dedica, y qué se quiere hacer saber.
Por ejemplo una agencia de viajes puede querer enfatizar la aventura, mientras que otra se
centrará en la seguridad, el servicio, y una tercera en el precio. Los logotipos (isologos) de
esas tres agencias deberían ser fundamental y conceptualmente diferentes. El mensaje debe
ser muy claro, sin ambigüedades y preferentemente único.
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Tema de Estudio: Logotipos o Isologos
puede expresar al mismo tiempo: solidez, experiencia, innovación y servicio al cliente. Los
chistes, juegos de palabras y similares, tampoco suelen ser adecuados.
Estilos de diseño
Hay una gran variedad de logotipos (isologos), y se pueden clasificar por muchos criterios.
La que hacemos acá es una clasificación informal, pero útil que se utiliza en algunas
empresas para realizar el trabajo de elaboración y desarrollo de un determinado trabajo de
logotipos (isologos).
Logotipo simbólico: Hay un gráfico con un significado claro relacionado con la empresa,
pero no es tan explícito, sino que se ha hecho abstracción del concepto y se ha estilizado el
gráfico en sí.
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Tema de Estudio: Logotipos o Isologos
Logotipo abstracto: Hay un gráfico que no tiene un significado evidente, sino que sirve
para sugerir sutilmente algún aspecto de la empresa: dinamismo, solidez, confianza.
La decisión de que estilo utilizar no es completamente libre, hay que desarrollar criterios de
diseño ya que cada uno es mejor en ciertos casos y peor en otros. En general (y es una
generalización demasiado amplia): Cuanto mayor es la empresa, o cuando tiene una mayor
heterogeneidad de productos y servicios, es más apropiado ir a un estilo tipográfico o
abstracto. Actualmente hay una clara tendencia hacia el estilo tipográfico, mientras que
hace unos años se tendía más a lo abstracto. El estilo ilustrativo es más apropiado para los
negocios pequeños o muy especializados. El simbólico por su parte es, quizás, el más
genérico.
Hay infinidad de estilos, llamados artísticos diferentes que se pueden utilizar para
implementar el isotipo o imagotipo: mano alzada, dibujado con pincel, puntillista, estilo
infantil, manchas de colores, 3-D hiperrealista, montaje fotográfico, ilustración digital, y un
montón de técnicas tradicionales o digitales que se pueden usar para desarrollar un isotipo
que pueda servir al diseñador. Quizás lo nuevo en realidad es viejo, con esto se quiere decir
que hoy en día la tecnología nos entrega tanta perfección técnica que al final todo parece
igual y hasta aburridol, por experierncia propia hay clientes que ya no quieren estereotipos
tecnológicos y exigen otras alternativas mas personalizadas y únicas, y el pensar de este
humilde profesor es que la mano del ser humano es la única alternativa para entregar
elementos diferentes, ya que cada ser humano es diferente, claro es una divagación que no
es nada académico aún, pero a lo mejor con el tiempo se tendrá la comprobación de esta
humilde teoría.
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Tema de Estudio: Logotipos o Isologos
también inspira confianza. El rojo sugiere pasión o peligro, llama la atención, también la
presencia del rojo en una bandera por ejemplo podría sugerir revolución, socialismo o una
sociedad predominantemente cristiana (especialmente católica).El amarillo es estridente,
pero también puede simbolizar inteligencia o sabiduría, sol y arena o esperanza en el futuro.
El naranja se asocia con la innovación y la alimentación. El verde con la naturaleza, y la
agricultura o una siciedad predominantemente musulmana. El marrón y el negro pueden
ser elegantes, y el blanco es el color de la pureza, la paz, la virtud o la neutralidad entre
fuerzas en principios opuestos.
Por lo tanto es necesario que se pueda entender, que los colores y sus combinaciones
conducen hacia significados asociativos que pueden tener poco que ver con la experiencia
visual directa. Precisar exactamente las selecciones de colores que evoquen respuestas
concretas en el pensamiento y los sentimientos del diseñador, la empresa y el que recibe
estos códigos es un elemento importante de la construcción de un proyecto gráfico en la
creación de logotipos o isologos. En todo caso, es importante destacar que en la teoría del
color, el D.G. aplica esta teoría, pero en forma manipulada, siempre buscando un criterio y
buen gusto en las diferentes combinaciones que se pueden realizar. También se debe tomar
en cuenta en términos psicológicos de las sensaciones que nos dan los colores cálidos y los
colores fríos: Como por ejemplo; los colores cálidos nos dan sensaciones como:
acalorado, energético, estival, afectuosidad, entusiasmado, apetitoso, jovial, acogedor. Y
los colores fríos, nos entrega sensaciones como: helado, sereno, invernal, moderado,
reservado, refrescante, distante, intelectualidad, sabiduría.
También se podría decir que hay que tener en cuenta tres aspectos adicionales en la
creación de un isologo o logotipo:
1.- Es mejor no utilizar muchos colores en un isologo o logotipo: dos en bueno, tres
aceptable, cuatro, posiblemente exagerado o excesivo.
2.- Los colores deben funcionar bien entre sí; la teoría del color nos describe que
combinaciones de colores van a funcionar bien, y cuáles conviene evitar. (monocromáticos,
complementarios directos e indirectos, análogos, etc.). Pero en todo caso la función de un
diseñador es encontrar una armonía cromática adecuada para los fines que se persiguen y en
este caso la teoría deo color clásica de las artes plásticas debe ser manipulada para su uso
funcional.
3.- Los significados se deben interpretar como culturales, por lo que pueden variar de un
determinado país a otro. Si va a exportar el logotipo o isologo, conviene tener en cuenta
estos parámetros.
No hay que olvidar que el logotipo o isologo también tiene que funcionar bien con un solo
color (blanco y negro). Si hace falta se puede preparar una versión especial, sólo con
formas y siluetas.
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Tema de Estudio: Logotipos o Isologos
El uso de la tipografía
La tipografía que se utilice va a transmitir, de manera subliminal, una parte muy importante
del significado del logotipo. Según si es con o sin serif, negrita, cursiva, moderna o clásica,
redonda o alargada, recta o inclinada (y hacia qué lado modula).
Composición
El tema de la composición siempre es un poco difícil, pero se pueden dar algunas pautas
sencillas:
Según el diseñador Tanner Chrisensen, se deben tener en cuenta ciertas reglas para crear
un logotipo, es necesario tomar en cuenta estas consideraciones y se propone al mismo
tiempo comparar los trabajos de logotipos que hemos desarrollado con esta lista para ver
hasta donde se ha llegado.
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Tema de Estudio: Logotipos o Isologos
7.- Confirmar que el logo se vea atractivo para más de tres individuos
8.- No combinar elementos de logos populares y luego decir que es un trabajo original
9.- No utilizar Clipart bajo ninguna circunstancia
10.- El logo debe verse bien en blanco y negro
11.- Asegurarse de que el logo sea reconocible al ser invertido
12.- Asegurarse de que el logo sea reconocible al cambiar su tamaño
13.- Si el logo contiene un ícono o símbolo (isotipo o imagotipo), además de texto, ubicar a
cada uno de manera que se complementen el uno al otro
14.- Evitar las tendencias recientes en diseño de logos, en vez de eso, haz que tu logo se
vea atemporal. Esto quiere decir evitar las difuminaciones, degradaciones finas,
sombras, reflejos, etc.
15.- No utilizar efectos especiales ( pero que no es una limitante en todo caso:
degradaciones, sombras, reflejos, rayos de luz, mucho brillo, etc.)
16.- Ajustar el logo a un layout cuadrado en lo posible, hay que evitar los layout
rebuscados
17.- Evitar los detalles intrincados
18.- Considerar los diferentes lugares y maneras en que el logo será presentado
19.- Invocar sentimientos atrevidos y confiados, nunca aburridos y débiles
20.- Hay que darse cuenta que nunca se creará el logo perfecto
21.- Utilizar líneas duras para negocios duros, y líneas suaves para negocios suaves
22.- El logo debe tener alguna conexión con lo que está representando
23.- Una foto no hace un logo
24.- Se debe sorprender a los usuarios con la presentación
25.- No utilizar más de dos fuentes
26.- Cada elemento del logo necesita estar alineado. Izquierda, centro, derecha, arriba o
abajo
27.- El logo debe verse sólido, sin elementos colgantes
28.- Hay que enterarse de quién va a ver el logo antes de pensar en ideas para ello
29.- Siempre se debe escoger función por sobre innovación
30.- Si el nombre de la marca es memorable, el nombre de la marca debe ser el logo
31.- El logo debe ser reconocible cuando se le aplica efecto espejo
32.- Incluso las grandes compañías necesitan logos pequeños
33.- El diseño del logo le debe gustar a todos, no sólo al negocio que lo va a usar
34.- Crear variaciones. Mientras más variaciones, es más probable que se llegue al
correcto
35.- El logo debe verse consistente a través de múltiples plataformas
36.- El logo debe ser fácil de describir
37.- Bosquejar ideas usando lápiz y papel antes de trabajar en el computador
38.- Mantener siempre el diseño simple
39.- No utilizar símbolos “Swoosh” ni globos terráqueos
40.- El logo no debe distraer
41.- El logo debe ser honesto en su representación
42.- El logo debe estar balanceado visualmente
43.- Hay que evitar los colores neón brillantes
44.- El logo no debe romper ninguna de las reglas ya mencionadas ( es la recomendación
del diseñador Tanner Chrisensen, pero evidentemente no son reglas que se deban seguir al
pie de la letra, siempre hay que tomar estas recomendaciones por la experiencia que nos
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Tema de Estudio: Logotipos o Isologos
entregan los autores, pero un diseñador o diseñadora seria estudia estos elementos y lo
tratamos de entender…)
Evidentemente estas reglas no son estáticas, es decir se las debe tomar en cuenta para
realizar el trabajo lo suficientemente sólido y que cumpla con lo que se busca para este tipo
de proyectos gráficos. En todo caso las normas o reglas se han inventado para romperlas,
pero se deben realizar con mucho criterio y en especial con razón de causa, o sea
entendiendo lo que estamos haciendo.
Conclusión
Glosario de términos
Codificar: En artes gráficas es formular un mensaje siguiendo ciertas pautas para que el
receptor las pueda entender, en definitiva es crear un mensaje en términos claros de acuerdo
a la formación que se posee.
Comunicación visual: Es la forma de ver los diferentes mensajes creados por el hombre,
hoy nuestra comunicación visual debe ser la correcta y bien planificada para poder
comunicarnos, todo es cambiante y la comunicación visual también.
Lenguaje de la imagen: En específico se puede decir que este término es el más cambiante
dentro de la comunicación visual, ya que no es estático y por lo común se representa en
tendencias, modas o corrientes de una sociedad, estas características la vemos a diario en
cualquier tipo de lenguaje visual, especialmente en el cine, los carteles, el material impreso,
etc.
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Morfología: Es una ciencia que estudia y describe las formas de las diferentes especies, en
este caso es la que estudia la estructura, la forma, la composición, etc. de una letra.
Tipografía: Es una unidad significante, que en el código gráfico sirve a la visión, desde la
inscripción de las palabras sobre una superficie duradera hasta la percepción óptica del
lector.
Bibliografía
Logo Modernism
Jens Müller
Julius Wiedemann (ed)
2015 Alemania
Logo creación
Bill Gardner
Ed. Parramon
2014 – Barcelona
Logobook
Ludovic Houplain
Taschen
2013 Alemania
Logo Design
Ed. Julius Wiedemann
TASCHEN
Köln – Alemania
Año – 2007
LOGOTIPOS
Eugeni Rosell i Miralles
Ed. G. Gili, S.A. de C.V.
México – 1995
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Tema de Estudio: Logotipos o Isologos
Expresión Gráfica
José Luis Marín De L`hotellerie
Editorial Trillas
México – 1995
www.wipo.int/trademarks/es/about
Trademarks.html#function
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