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Cuando me enteré de esta película, fue por un conocido que me dijo “es una
porquería, pero seguro que a ti como psicólogo te va a gustar” . La verdad es que
después de varios comentarios negativos, donde la gente me decía que era una
película aburrida, mala, extraña y hasta genial, mejor me esperé a que saliera en
video y así pudiera hacer un análisis de esta, más que sólo aventarme una
diversión palomera.
Antes de que alguien que sepa muchísimo de ballet (o sea bailarina) se sienta
ofendido por mi desconocimiento de este arte. Quiero aclara que sólo
analizaremos los eventos psicológicos del mismo. En el ocurrir de que se hable
sobre el arte del ballet, se debe de entender que es sólo desde mi opinión y en
ningún momento me considero experto en el arte de la danza clásica.
La madre se percata de que su hija está teniendo momentos de mucho estrés, pero
como bailarina, comprende de que es algo común en el trabajo y permite que la
hija, a pesar de mostrar desde el inició rasguños en la espalda, siga con el ballet.
Hay mucha envidia y todos luchan por el amor de su director. Comienzan a competir
Es muy interesante ver como las bailarinas miran a su director como si fuese el
padre. Todas compiten por lograr ser la protagonista en la obra que el director
planee realizar y es por eso que también intentan ganarse su atención.
Hay una gran diferencia entre actuar la polaridad y vivirla. Lo que le comienza a
suceder a Nina, es que ella con todo lo que está viviendo, con lo que parece una
madre frustrada y ella con demasiada presión de la técnica y la necesidad de
sobresalir, su polaridad comienza a emerger como una necesidad, más que como
una actuación.
En una siguiente escena, vemos como Nina está en el baño vomitando. La verdad
es que lo primero que pensé, es que era bulímica, ya que es una mujer muy flaca
(en la espalda se le ven hasta los huesos), pero no hay nada más dentro de la
película que nos pueda apoyar en esta teoría, por lo que lo único que me deja
inferir, es que de nervios y por la presión, usa el vómito como un medio de
liberación.
Lo interesante de esta escena es que Nina siempre aparecerá vestida con colores
claros y siempre con cara de niña que no rompe nada. Su polaridad por el
contrario, se ve mujer.
No bastando esto, la madre la sigue tratando como si nunca pudiera aceptar que
su niña, ya es una joven mujer.
Podríamos pensar, ya desde esta escena, que la necesidad de la madre es que Nina
juegue el papel que ella nunca pudo realizar. Pero también podemos encontrar lo
que es la envidia de la mujer hacia su propia hija, por la juventud y la energía que
presenta. Me gustaría aquí hacer un pequeño paréntesis para que después de ver
esta película, se haga un juego poético de lo que representa blanca nieves y lo que
representa Nina.
Se pinta la boca con el labial que le robo a la otra bailarina, se hace mujer.
Para mi, una escena que muestra los inicios de la transformación de Nina, es
cuando se pinta los labios con el labial que le robó a la bailarina principal. No tanto
por la representación fálica que el labial representa, sino por el acto de
enrojecerse (si nos vamos a la naturaleza, la vagina enrojecida es uno de los signos
de que la hembra está en celo) los labios de una manera erótica y sensual.
Va a ver a su director con los labios pintados para tratar de hacerlo cambiar de idea.
Cuando Nina se le aparece al director con los labios pintados de rojo, comete el
error de creer que puede engañar al director con sólo hacerse pasar por mujer,
cuando lo que el director requiere no es la actuación de la polaridad, sino la
vivencia de la misma. Que Nina, se convierta en esa mujer que tiene que
representar al cisne negro.
Ella lo quiere convencer con su técnica y el quiere que lo convenza no por la técnica
si no por la seducción, lo mismo que le pedía al interpretar al cisne negro “seducir”.
No cabe duda que Nina es una excelente bailarina, cada paso que da, cada vuelta
que realiza, nos muestra la técnica que tiene. Sin embargo, es muy interesante ver
que cada uno de sus pasos están tan medidos, que pareciera que es un robot el que
los está realizando (incluso, en ningún momento se le ve sonreír al bailar).
Lo que le está pidiendo el director, es que cuando interprete al cisne negro, olvide
la técnica, que simplemente la integre a su ser y que se deje perder en el baile y lo
que está representando. En otras palabras, se deje perder en su parte oscura.
El director le esta pidiendo que de tanto control logre el descontrol, que logre su
polaridad a través de la perfección que es la imperfección.
Perderse en el control es mucho más sencillo que perder el control. Los seres
humanos tenemos la alucinación de poder controlar el mundo y la realidad que
nos rodea, y en cierta medida es una realidad, pero desde otra perspectiva es una
falacia.
Cuando el director besa a Nina, ella no tiene control de lo que está ocurriendo, sin
embargo, puede controlar lo que siente y hace con respecto a ese beso. Después de
unos segundos y en el momento que entran sus valores, ella decide morder al
director e irse corriendo. Lo que le muestra al director que Nina, tiene valor.
Al parecer lo que el director quería era no poder tener control sobre ninguna de ellas
y como ella no se dejó, la eligió a ella. Nina no se sometió. Es como una manera de
seducción enferma (lucha por el poder) entre ella y el director.
Las relaciones humanas siempre estarán llenas de reglas que sólo las personas
que las viven nos podrían llegar a explicar. Y lo que ocurre entre la relación del
director con las bailarinas, sólo podría ser explicado desde los pasados que cada
uno de ellos nos pudieran otorgar en varias entrevistas. Sin embargo, al no contar
con estas herramientas, podríamos basarnos desde lo que es observable.
Entiéndase que todo será una mera interpretación basada en lo observable. Al
parecer el director desde su posición alfa, constantemente tiene lo que quiere y
hasta lo que no desea. Cuando Nina le rechaza el beso, y no sólo lo rechaza, sino
que lo agrede con una mordida, esto puede significar un reto, así como la lucha por
el poder y un juego retorcido, de a ver quién puede más. Sin embargo sexo no es lo
que el director está deseando, lo que él desea es tener la confirmación de que él es
lo máximo para todas. Es por eso que cuando se encuentra a una chica que no se
lo permite, hace que todo el juego se convierta en un momento emocionante.
La madre actúa de una manera limítrofe. Cuando se entera que Nina será la
bailarina principal, lo quiere celebrar de una manera muy feliz, pero cuando Nina no
lo quiere celebrar de la manera en que la madre quiere, entonces la mamá pasa de la
felicidad al coraje en menos de unos segundos, obligando a Nina a someterse.
En esta escena, la madre de Nina se pone tan feliz, que saca un pastel para celebrar
que su hija es la bailarina principal. Nina, al ver el pastel, se angustia (suponemos
que es porque tiene que mantener su cuerpo y sus calorías muy controladas) y le
pide a su madre que no celebren. Aquí es cuando la madre pasa del éxtasis al
coraje en menos de un segundo y en fracciones de segundos mira a Nina con ojos
de odio y le hace el comentario hiriente, en lo que se voltea con el pastel y levanta
la tapa de la basura para tirarlo.
¿Imagínense la angustia que siente la hija de traer a casa tanto caos? La madre le
está inculcando el introyecto a la hija de que tener éxito sólo es bueno si haces
felices a los demás. Y eso generará en un bloqueo de la fase 7 (confluencia) y la
fase 1 (miedo al éxito).
Aún no podemos entender el por qué de la madre tan extrema, sin embargo
conforme la película pasa, el director nos va dando más información sobre lo que
realmente le pasa a la madre y por qué tanto coraje con su hija.
Si analizamos a Nina, en una escena donde empieza a ver que se le sale la sangre
por la espalda, las uñas y comienza a alucinar que se desangra, podremos
entender que el baile no le está generando satisfacción y que está perdiendo su
vida en la interpretación del cisne negro.
La mamá la quiere ayudarla a desvestirse y ella dice que puede sola, empieza a
crecer como mujer y deja de ser una niña.
Interpreto que si Nina crece como mujer, sería competencia para la madre
(conforme avanza la película nos enteramos que la madre era bailarina también).
Si nos basamos en esta interpretación, tenemos dos posibles problemas que puede
presentarle a su madre.
El primero es que Nina empiece a tener más atención de los hombres y eso le quite
alternativas a su madre de tener otra pareja (pues en ningún momento de la
película aparece un padre).
Las uñas son de las pocas herramientas que los seres humanos todavía tenemos
en nuestro arsenal para protegernos. Si nos cortan las uñas, perdemos el agarre y
perdemos la defensa. En esta escena la mamá de Nina le corta las uñas con
bastante ahínco. Sin consideramos que Nina ya no se quería dejar desvestir por su
madre, esta es otra de las actividades que la madre tiene para ser ella la
cuidadora.
Sin uñas, Nina no se puede proteger y por lo tanto, la madre es la que mantiene el
poder. También el pintarse las uñas es una de las actividades que las mujeres
tienen para mostrar feminidad, no sólo el color, sino el largo (suponiendo que es
un largo que hace ver los dedos más hermosos y no algo desagradable). Al tener
las uñas cortas, Nina se seguirá viendo como una niña de manos pequeñas.
Otro evento que llama muchísimo la atención, es que Nina se da cuenta que la
madre había dormido en una silla que tenía al lado de su cama y que de no haber
sido por el sueño pesado de su madre, la hubiera encontrado masturbándose
Es muy impresionante ver que la niña siempre usa todo blanco y la mamá siempre
esta vestida de negro.
Otra de las características que podemos observar de la polaridad que Nina tiene
con su madre, es que la madre, siempre estará vestida de negro, mientras Nina
siempre usará colores pastel
El ballet es un arte muy extraño, se suponen que tienen que tener cuerpo de niñas,
pero seducir como si fueran adultas.
Realmente nunca había sido fan del arte clásico, incluso todavía recuerdo cuando
me llevaron con la escuela (en primaria y a la fuerza) a ver el lago de los cisnes.
Para mi fue una de las torturas más grandes que había experimentado, con sólo
decir que hubiera preferido pasar por exámenes finales antes de pasar por eso. Sin
embargo, después de ver la película, entendí algunos de los aspectos que el ballet
clásico tiene y lo maravilloso que pudiera llegar a ser, si desde pequeños nos
explicaran el por qué de la danza.
Si algo hace bien el director de esta película, es hacernos odiar a dos personajes. El
director del ballet y a Lili. En algunos homosexuales reprimidos, ser misógino es
una de las características que pueden presentar. Razones hay varias, pero la que
más me llama la atención es la necesidad de tener lo mismo que la mujer (dulzura,
belleza, cuerpo, flexibilidad, arte, armonía, etc, etc, etc… en serio podría hacer una
lista más grande, pero no es la cuestión de este escrito.) Al no poder acceder a
estas características, es mejor destruirlas o intentarlo, a través de la humillación,
el control y la seducción infértil.
En esta escena, Nina, trata otra vez de cumplir con la tarea que su director le ha
encomendado, pero al no poder continuar, vuelve a verse sangrar y a Lili frente a
ella (la razón de Lili, es que el director ya le había dicho que ella era perfecta para
el papel del cisne negro, porque a pesar de no tener la técnica tan perfeccionada
como Nina, lo que sí tenía, era una capacidad impresionante de mostrar su
emoción en la danza.)
La sangre, nos vuelve a representar que Nina está perdiendo su vida y su felicidad.
De pronto empiezan a confrontarse la hija con la madre. La madre dice que ella
entiende que en la carrera de danza pueden pasar ese tipo de cosas, que la seduzcan
y Nina la confronta, ya como mujer no como niña, diciéndole “¿qué carrera?” y la
mamá al sentirse agredida, le echa la culpa, diciéndole que la carrera que ella dejó
por culpa de haberla parido.
Mejor escena para comprender que la frustración de la madre había sido resuelta
por la hija, no pudo haber. Sólo que lo que no contábamos es que la madre tenía
envidia (aunque se nota) porque Nina, sí había logrado ser más grande que ella
misma.
Nina sale a parrandear con Lili que es todo lo opuesto a ella (toda descontrolada, se
droga, sabe vivir el momento, tiene mucha libertad sexual y es como su total
polaridad).
Todo ser humano que nos rodea, es nuestro espejo. No es que Nina, no tenga una
parte oscura (desde el inicio de la película, podemos ver que se encuentra con sus
partes negras), sino que es mucho más fácil para ella verlo afuera, que dentro de
ella misma.
Ella observa como le ponen el éxtasis, (hasta el momento creo que es éxtasis) en la
bebida, la convence de que viva un poquito y entonces ella en vez de querer regresar
con la madre castrante prefiere tomarse la bebida junto con Tom y Andrew aunque
Lili les llama Tom y Jerry como una manera graciosa caricaturesca.
Nina, decide perder el control por medio de las drogas, pues así no es ella la
responsable (Lili es quien se la pone) y sin embargo sí. Es esta parte dual que Nina
nos ha presentado desde el inicio de la película.
A pesar de éxtasis, estar de fiesta y estar besándose con todo mundo. En el momento
de estar a punto de tener relaciones sexuales, no se deja. Cuando Lili quiere tocarla y
empieza a masturbarla tampoco se deja. Todo esto llama mucho la atención de que
no puede soltar a la niña.
A pesar de que a la madre le está diciendo que tuvo relaciones con varios
hombres, también podemos observar que las mentiras sobre la sexualidad
también son parte del infantilismo que Nina maneja. Sabemos que no lo ha hecho,
pero a la madre la lastima diciéndole que sí. De esta manera también nos
demuestra que ya se está dignando a cruzar la barrera de niña a mujer.
La madre por otra parte, no quiere escuchar que su hija se ha convertido en mujer
dentro de una orgía (creo que ningún padre quisiera eso de su hija). El golpe en la
cara, es una excelente manera de expresar su aversión a lo que Nina se ha
convertido.
Después de la pelea con la madre, Nina tiene relaciones sexuales homosexuales con
su amiga Lili y hay una escena donde la piel se le empieza a enchinar, pero es como
una manera simbólica de mostrar que por fin algo esta a punto de salir dentro de
ella, que sería su parte negra.
En esta escena, qué les puedo decir, soy fan de Portman, pero también de Kunis,
por lo que le doy un aplauso al director, por hacer una escena tan bien dirigida
artísticamente. En sí, no es algo grotesco, sino erótico.
El hecho de que Nina haya alcanzado el orgasmo con su amiga (polaridad) nos
muestra que lo único que necesitaba era enfrentarse a su madre.
En el ensayo se acaba de dar cuenta que tiene alucinaciones Lili le dice que nunca
tuvo sexo con ella.
Debe ser algo terrible, vivir un hecho como real y darte cuenta de que no jamás
ocurrió. No se crean, yo pensé que había sido una broma de Lili para alejar a Nina
del papel, pero lo que nos muestran desde el inicio de la película, es que Nina sí
tiene visiones.
Para Nina es mucho mas fácil tener un sueño húmedo homosexual. De esta manera
(siendo con una mujer) no es tan peligroso como con un hombre que realmente la
haría mujer.
Para la psique de Nina, el hecho de tener sexo con Lili, no la convertiría en mujer,
pues sólo son prácticas “inocentes”
Nina se encuentra con sus deseos materializados. Su parte negra (polar) está
teniendo sexo con el director. Lo está dominando sexualmente. Entendemos que
sólo es su Gestalt cerrándose dentro de un ámbito alucinatorio.
Después del hospital Nina pierde la cabeza por completo, su esquizofrenia por fin
logra salir adelante y se empieza a convertir en el cisne negro en un brote psicótico.
Nina se entera que la bailarina que ella sustituyó es atropellada por un automóvil.
Cuando va al hospital, levanta las sábanas para observar el daño que le habían
hecho a su antecesora y la imagen es tan fuerte que tiene que salir corriendo. Sólo
que la realidad que ha visto (la ex bailarina principal, se ha hecho daño) sólo le
permite a su no yo, tomar el control y llevarla al extremo de las alucinaciones.
En su psicosis los dedos se le quedan pegados incluso hasta la piel le crece como si
fuera la piel de un pato, un cisne.
¿Qué puedo decir? Esta escena es sublime. La verdad, si algo me gusta de los
efectos especiales, es que pueden lograr lo que sea. El hecho de que los dedos se le
comiencen a pegar, como si fuera un cisne, es una maravilla.
Es una de las escenas que más me enchinó la piel. Es una trasformación tan
emotiva, que con solo acordarme vuelvo a vivir la emoción de ver a una Nina
completa, una Nina sin polaridades, unida, complementaria.
Como conclusión, creo que el cisne negro es una película que no debería de verse
en el cine, sino en la comodidad del hogar y con la capacidad de ponerle pausa a
cada escena para su análisis. Es un thriller psicológico que me fascinó. Incluso, a
pesar de los comentarios negativos que tuve de ella, es una película que me
gustaría ver más veces para encontrar más elementos que seguro en una sola vista
no logré apreciar.