COMO LEER UN TEXTO POÉTICO

artículo
Ubaldo Peter Melchiorri

"La lectura es el descubrimiento de la lectura de poemas por lo

tanto, es el principio de crítica"
(A.Momigliano) (1).

La comprensión de una obra de arte, por lo tanto, es capaz de leer,

aprender y comprender la riqueza inagotable secreto que nos dice, es
decir, el sentido de su mensaje. Pero la lectura es sólo el "principio"
de la crítica, un momento esencial e inevitable que exige la posesión
de una metodología adecuada para ser productivos.
método obsoleto se cree que es el que, por ejemplo, para leer un
poema en la escuela, hacer que la paráfrasis, destinando el resumen
en casa. Tampoco es recomendable simplemente seguir la lectura del
texto de las páginas que los críticos literarios más conocidos,
dejando en los demás lo que debería ser una buena y necesaria
tarea Maestro: jugar con sus alumnos el mensaje emitido por un
texto literario;para que lea el texto de hecho.

método de análisis textual

El método de lectura que seguirá será el de ' análisis textual, que
tiene en cuenta los resultados de la investigación de las últimas
décadas en el campo de la lingüística y la teoría de la
comunicación.
El texto literario es, en primer lugar, un mensaje que un emisor (el
poeta) envía a un receptor (lector) por medio de un código
(lenguaje) que el lector necesita saber para ser capaz de interpretar.
Así entiende la obra literaria es algo que se ha construido, un objeto
complejo, de los cuales uno quiere saber las razones y
mecanismos. El análisis crítico ayuda a comprender mejor la forma
de un texto, y puede que el lector pueda hacer un juicio razonado que
va más allá de la simple "me gusta / no me gusta"; pero no puede
sustituir el enfoque directo al texto y su comprensión a través de la
lectura. De acuerdo con TS Elio tendrá diferentes grados o niveles de
lectura: "En una obra de Shakespeare que tiene varios niveles de
significado.Para los espectadores simples es la trama, para el más
reflexivo es el carácter y su conflicto, para los más propensos a la
literatura, las palabras y la construcción de la expresión, en su mayor
sensibilidad musical y ritmo los espectadores más sensibles e
inteligencia, el sentido que se revela poco a poco "(2).
En la escuela que una vez fue fácil sentirse cuestionado solamente en
el contenido:
"¿De qué trata el capítulo sexto de los prometidos? Lo que ocurre en
el décimo canto del Infierno? "A veces era suficiente para saber cómo
hacer juegos malabares en una riassuntino y el juego se hizo. Pero
incluso entonces los maestros más responsables insta a los alumnos a
ir más allá del significado literal.
En la poesía, de hecho, las palabras tienen no sólo el significado
denotativo, pero concentradas en sí mismo un significado
adicional que va más allá de lo literal de una sola denotativo. De esta
manera, las palabras se enriquecen con implicaciones subjetivas,
alusivos, emocionales y, a menudo adquieren un significado
figurativo. Por lo tanto, si se quiere comprender el profundo
significado de un poema, debe aprovechar estas implicaciones y
descifrarlos.

La polisemia del texto poético

Cabe señalar, sin embargo, que el significado de un poema no se
puede definir una vez por todas y con absoluta precisión: el texto
poético, por su naturaleza, polisémico .
Más precisamente, cada poema tiene un significado básico de la que
todos están de acuerdo en general, pero luego más allá de ella, cada
lector puede encontrar muchos otros significados, a veces diferentes
el uno del otro, en función de su sensibilidad, su cultura y su forma
de de pie delante del texto.
Así mismo texto poético dice siempre algo nuevo para el lector, algo
que puede ser diferente de un jugador a otro.
¿Quién lee un poema siempre debe tener en cuenta la riqueza de los
significados texto poético y análisis de contenido no debe parar en la
primera impresión tiene que tratar de atrapar todos los significados
del texto, preguntándose por qué cada declaración y cada imagen, la
profundización todos los temas y todas las razones.

Los diversos niveles de una obra literaria

De acuerdo con los principios de la crítica estructural es útil para

desmembrar el texto en un número de sistemas o niveles , y operativo
en cada análisis detallado, diseñado para capturar una red precisa de
referencias internas. Tendrá tantos discursos sobre el texto, que luego
debe ser recompuesto en la unidad, a través de la verificación de los
informes (de la correspondencia y la oposición) que existe entre los
diferentes niveles, con el fin de reconstruir una interpretación
uniforme y la unidad orgánica, respetuosa y la coherencia del texto.
Los semiótica literaria , estableciendo de manera diferente la
distinción entre forma y contenido, se encuentra en el texto, como en
el signo lingüístico, una parte significativa , que se define como una
expresión y una parte significaban , que se corresponde con el
contenido.

Prácticamente en la lectura de obras literarias, los niveles básicos a

tener en cuenta, en el contenido del plan son: el nivel temático, el
nivel simbólico, el plano ideológico .
En el plano de expresión deben ser analizados los niveles: estilísticas,
lingüísticas y rítmicos métrica.
Si es metodológicamente muy útil para la interpretación "objetiva"
del texto considerar por separado los distintos niveles, sino que
también hay que reconocer que son reconocibles las relaciones entre
los niveles y es su interacción esa estructura y mantener unido el
texto; el autor no procede por grados, implementa todos los niveles
textuales de manera simultánea; hay un antes y un después, que
necesariamente debe preceder el análisis textual.

Los niveles en términos de contenido

Reanudar las conversaciones sobre diversos niveles de lecturas, el
primero en ser considerado en términos del contenido es el tema que
expresa la razón de fondo de una obra (por ejemplo. El amor, la
muerte, la esperanza, el heroísmo).
Para entender mejor la especificidad del tema general es conveniente
tener en cuenta que esto consiste en razones secundarias, que forman
la estructura temática del texto poético. Por ejemplo, el tema de una
stilnovistico soneto es el amor cortés, las razones que lo componen
son: la representación del hombre aturdido y aspecto aturdido de la
amada, alabar la belleza de la mujer mediante la comparación con las
cosas más bello de la naturaleza, la incapacidad de hablar palabras (
" el lenguaje deven temblando de silencio" ).
Cuando cualquiera de estas razones se repite con frecuencia en un
texto poético menciona hilo conductor; mientras que la palabra que se
repite en un texto dado y es esencial para la comprensión de la misma,
como indicador de la semántica, es conocido por el términopalabra-
clave .
Si permanece en el nivel del contenido es fácil pasar de un nivel a otro
temática simbólica-ideológico , a menudo desde una razón adquiere
en un contexto cultural determinado, un Valora simbólica, que alude
a una idea o concepción de la vida. Así las figuras femeninas de la
poesía de Leopardi (la doncella, Silvia, Nerina), son símbolos de
esperanza e ilusiones, que en una visión de la Ilustración y
materialista, no son más que trucos de la naturaleza, la madre o
madrastra que es.

Los niveles en el plano de la expresión

En el nivel de la expresión deben ser identificados otros niveles del
texto poético: nivel estilístico retorico-, nivel de idioma, nivel
rítmico-métrica , que sólo artificialmente y los requisitos
metodológicos pueden separarse de los niveles enumerados aquí ya.
El examen del nivel estilístico implica la identificación de figuras
retóricas, géneros literarios y registro estilístico.
El nivel lingüístico se refiere a la estructura
morfológica (particularmente importante, a este nivel, son los
tiempos y modos verbales) y la estructura sintáctica (parataxis y
hypotaxis), las cifras de pedidos (hipérbaton, anastrophe, quiasma ...)
y sobre todo el léxico .
La elección de las palabras de los poetas no son al azar y, por lo tanto,
en el análisis de un texto poético, es importante identificar las razones
de estas decisiones, para reconstruir las características de vocabulario
y determinar si es homogénea o no el contenido. De hecho, todo poeta
siempre elige su vocabulario y sus opciones son tan motivada y
precisa, ya que, una vez hecha, definitiva: cada palabra es
insustituible.

Los ejes del lenguaje

El poeta elige las palabras, pero esta opción, tan libre, no puede
adaptarse a la naturaleza del lenguaje, como se recuerda Jacobson,
para el que la selección y combinación de palabras se organizan de
acuerdo a los dos ejes del lenguaje : el eje paradigmático , a través
del cual se selecciona en el lenguaje de los depósitos (código)
determinadas entidades; el eje sintagmático combinan las
proposiciones sobre las que, de acuerdo con el sistemo sintáctico de
la lengua. El análisis textual debe volver sobre esta vía de
comunicación, destacando las peculiaridades de tanto el plano
sintagmático (debido a que el poeta ha utilizado este edificio ¿Por qué
se ha aplazado el tema Lo que hace esta inversión ...???); es el nivel
paradigmático, a saber, la elección preliminar de palabras.

Significados de la palabra poesía

Incluso una palabra común usada por un gran poeta, adquiere un
sentido nuevo, original y como usted ha dicho es insustituible (por
ejemplo, tormenta y tormenta eléctrica en Leopardi); indispensable,
no sólo porque se inserta en un contexto rítmico y musical, sino
también porque la palabra poética junto a su
significado denotativo (objetivo, referencial, común, literal) siempre
tiene uno o más significados connotativo (subjetiva, alusiva,
emocional, evocadora) significados a menudo latentes, que se
remontan a la esfera personal de los recuerdos de los que utilizan esa
palabra, o sus reminiscencias literarias o incluso a su inconsciente.
El mecanismo por el cual el poeta se necesita para hacer que las
palabras poéticas es el de la manipulación de la lengua y por el
cambio de sentido de las palabras, tanto a través de la combinación
particular y significado inédito de las palabras mismas.
Estos dos dispositivos, que el poeta utiliza a través de un uso más o
menos consciente de las figuras de dicción, llamados precisamente
el significado (símil, metáfora, la metonimia, la hipérbole, perífrasis,
personificación, lirote) porque cambian el significado, lo que permite
al poeta para recrear constantemente el idioma para dar vida a las
imágenes inesperadas y representar, por las palabras habituales, una
visión siempre nueva, inédita, original, significativo, ambigua,
sugerente, poética y, a continuación, de las cosas y del mundo.
El lenguaje poético es, por lo tanto, de alguna manera diferente de
lenguaje ordinario, se puede decir que el poeta hace que la desviación
de la norma de sus características de expresión, que se da cuenta a
través de la inversión de las estructuras sintácticas normales y
manipulación lingüística.
Por último, queda por considerar el tono rítmico metrico- nivel .
Ya el nivel de idioma no puede ignorar los fenómenos de tipo ruido.
Estas distinciones, como se ha dicho en repetidas ocasiones, son
artificiales y sólo tienen valor metodológico. En algunos poemas
musicales efecto fónica es tan importante que una determinada
disposición tono fónica adquiere una importancia aún en el nivel de
significación (ver Pascoli, D'Annunzio, y mucha poesía
contemporánea) .Por ello, tendrá que hacer la debida atención
las figuras de los sonidos del habla (aliteración, onomatopeya,
omoteleuto, la asonancia, consonancia y la rima).
Palabras que riman entre sí, crean la grabación de sonido, campos
semánticos (isótopos) que amplían y enriquecen el significado.
Se debe, por último, en la estructura rítmica del verso y la métrica.

Varios tipos de crítico

De Sanctis, en la introducción de Ensayo crítico sobre Petrarca , dice
que hay varios tipos de crítica: "No es una crítica elemental y útil, que
tiene como objetivo facilitar la interpretación; esta crítica puede
ilustrar y explicar un puesto de trabajo, no puede juzgar.
Hay una crítica externa entera, que recoge y hace un buen montón de
formas de decir más selectos, o más conceptos peregrinos. A pesar de
estas críticas es competente para juzgar en una obra de arte.
Hay otra crítica, que estudia la calidad del escritor y se resume en el
famoso lema: - el estilo es la humanidad. Esta crítica no puede darle,
así que significa juicios.
"A partir de estos la mitad crítico - concluye De Sanctis - han salido
significa juicios, es decir, juicios falsos" (3).
La verdadera crítica encontrará, a continuación, de acuerdo con A.
Marqués "en la intersección de estas múltiples consideraciones y
abordar el trabajo desde diferentes lados (los distintos niveles o
sistemas de los que hemos hablado), manteniendo una salida de la
unidad y totalizadora '( 4).

notas
1.La cita proviene de A.Marchese, La estructura de la crítica literaria , SEI,
Torino, 1985
2.TSEliot, el uso de la poesía y el uso de la crítica, Bompiani, Milano, 1974
3.F.De Sanctis, Ensayo sobre Petrarca, Laterza.Bari de 1955
4.A.Marchese, el análisis literario, SEI, Torino, 1990

http://www.wil.it/melchiorri/italiano/Interpretazione%20di%20un%20testo%20poetico.htm