UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES-ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
Asignatura: Músicas Regionales II
Presentado a: Manuel Bernal
Estudiantes: ​Diego Buitrago González (20161098048)
Fecha: 6 de septiembre de 2019
Trabajo: Análisis Musical - El Bambuco (Manuel María Párraga)
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ANÁLISIS MUSICAL - EL BAMBUCO

El Bambuco de Manuel María Párraga, está escrito e interpretado para piano y presenta la
siguiente estructura:

Tipo A - B - A´ - B´

A: Sol sostenido menor

B: La bemol mayor

A’: Sol sostenido menor

B’: La bemol mayor

Está escrito a 3/8, tempo de Allegro caprichoso; Se compone de dos partes principales A B, en la
primera empieza en tono menor (G#m), luego pasa en la segunda parte a tono mayor (Ab M), hace
A’ con la misma armonía, pero le hace una variación a la melodía y lo mismo en B’ con la misma
armonía, pero con una variación de la melodía principal

El acompañamiento siempre es el mismo, haciendo en semicorcheas el arpegio ascendente y al

final del compás con una bordadura para entrar al próximo arpegio. La armonía de la parte A y A’
cambia cada compás o aleatoriamente, haciendo sol sostenido menor (G# B D#) y re sostenido
mayor con bajo en la (A C# D# F##(G)) y también en menor, como i-V-i- o i-v-i etc. En la parte B y B’
hace el arpegio de la bemol mayor y mi bemol mayor, como I-V-I-V etc.

acompañamiento: A

B
A’

B’

La melodía siempre empieza con el tema principal de semicorcheas y corchea, entre sí con
silencios de corchea, como también hace la octava de arriba.

B
cuando reexpone en A’ y B’ le hace variaciones a la misma melodía con un ritmo enfático de
tresillo de corchea.

A’

B’
Acompañamiento (Base rítmica)

En cuanto al acompañamiento en la obra podemos evidenciar una clara homogeneidad en cuanto

a la figuración rítmica, ya que en su mayor parte se están ejecutando semicorcheas, que si bien
genera una estabilidad rítmica, causa también una sensación de bucle o patrón, lo que hace que se
llegue a pasar por alto y casi perderse para dar protagonismo a la melodía, la que principalmente
va y viene en un constante juego de pregunta-respuesta o variación de motivos en grupos de a
par. Solo en tres momentos de la pieza, éste acompañamiento deja de estar presente, en la
introducción, en el final, y en un pequeño puente antes de la reexposición de “A”

Figuración rítmica predominante en el acompañamiento

En una mirada más cercana al acompañamiento en general vemos que aunque muy estable,
también crea acentos, dependiendo de en qué parte del pulso se haga énfasis al acorde (primer y
tercer pulso), lo que aunque cambiante dentro del compás, resulta también monótono y
predecible a lo largo de la pieza.

Exposición de lo que será el acento predominante

Desde el compás 12 y durante 4 compases se hace notorio el que será el acento predominante en
el acompañamiento a lo largo de la pieza apoyado también por la melodía (acentuación de primer
y tercer pulso del compás).
Intercambio de figuración rítmica

Ocho compases antes de la reexposición de la parte “A”,vemos durante este pequeño puente
como el acompañamiento cambia, lo que genera un contraste que nos prepara para la
reexposición de “A”, esta ultima mas elaborada y ornamentada en la parte melódica, y aunque el
cambio es evidente, no desaparece del todo, ya que la sucesión de semicorcheas para a la parte de
la melodía y mantiene esa estabilidad rítmica presente a lo largo de la pieza.

Comparativa (o posible relación) entre El Bambuco de Párraga y las Variaciones de Goldberg de

J.S. Bach BWV 988

Sobra decir que la música hecha por Manuel María Párraga no está directamente relacionada con
la de J. S. Bach, ya sea por su connotación histórica, diferencia de épocas y/o fines que dieron cada
uno a sus composiciones, sin embargo, es posible crear una comparativa de la obra de Párraga con
la música de Bach, ya que muchos elementos de la música occidental se han heredado en nuestra
región y así mismo han evolucionado a lo largo de la historia.

Variaciones de Goldberg es una obra que consiste de un aria y treinta variaciones para clavecín
encargadas a Bach por el conde Hermann Carl von Keyserlingk de Dresde cuando se encontraba en
la iglesia de Santo Tomás de Leipzig alrededor del año 1741. A partir de la obra de Bach y Párraga
se pueden destacar distintos aspectos a continuación:

La duración de cada una es muy diferente, la obra de Párraga dura poco más de 4 minutos
mientras que la de Bach dura más de una hora, sin embargo, si observamos detalladamente la
Variación No. 1, la cual dura alrededor de 2 minutos, podemos encontrar diferentes relaciones con
El Bambuco:
En el aspecto rítmico y como es común en las obras de Bach para clavecín, se puede observar un
ritmo a ¾ con el uso constante de corcheas y semicorcheas de principio a fin tanto en la melodía
como en el acompañamiento armónico, elemento que se puede evidenciar claramente en El
Bambuco, al tener un ritmo de semicorcheas constante en el acompañamiento armónico durante
toda la obra.

Las melodías en ambos casos también guardan relación al observar que cada una va la mayor
parte del tiempo de forma paralela al acompañamiento armónico de todas las voces. La diferencia
es que Manuel María Párraga va realizando pequeñas variaciones en la melodía pasando de
semicorcheas a tresillos de corchea lo cual puede causar una sensación de más fluidez y
complejidad (en cuanto a lo virtuoso) de la obra.

Otro aspecto a resaltar en la melodía de ambas obras, es el uso de arpegios durante varios
compases:

Según la opinión reflejada en este trabajo, es claramente notoria la relación que puede haber
entre una obra o la otra, tanto que la variación hecha por Bach, con ligeras modificaciones podría
sonar también como un bambuco, así mismo, la obra de Párraga podría camuflarse entre el
repertorio del período Barroco (comentario un poco arriesgado) gracias a que hace parte de la
evolución musical y herencia de occidente que ha afectado positiva o negativamente a esta parte
del mundo.