UNIVERSIDAD DE CUENCA

ESTUDIANTE:
Lisbeth Alexandra Barros Pinos
DOCENTE:
PhD. DAVID ENCALADA
ASIGNATURA:
INSTRUMENTO PRINCIPAL
TEMA:
ANÁLISIS DEL PRELUDIO Y FUGA N. 11 (CLAVE BIEN TEMPERADO 1)
JOHANN SEBASTIAN BACH

CUENCA

Contenido

1
INTRODUCCIÓN.............................................................................................................................3
Un acercamiento a El Clave Bien Temperado I de J. S. Bach........................................................3
Contexto en el que fue compuesto: Bach en Cöthen...................................................................3
La obra: El Clave Bien Temperado:...........................................................................................3
Objetivos:.......................................................................................................................................3
PRESENTACIÓN DE LA OBRA.....................................................................................................3
Análisis Estructural y Armónico........................................................................................................4
Preludio..........................................................................................................................................4
Forma.........................................................................................................................................4
Fuga...............................................................................................................................................6
Forma.........................................................................................................................................6
Conclusiones......................................................................................................................................8

INTRODUCCIÓN

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Un acercamiento a El Clave Bien Temperado I de J. S. Bach
Bach es reconocido como el mayor contrapuntista de todos los tiempos. Supo crear un estilo
propio compositivo asimilando las influencias italiana y francesas sin dejar de lado la tradición
polifónica germana.
Es importante la labor didáctica que la obra de J. S Bach ha realizado a lo largo de siglos,
imperecedera, que no obstante tuvo una época de rechazo de 100 años en la que sus composiciones
fueron catalogadas obsoletas debido al estilo compositivo que utilizaba. No obstante, incluso en esa
época, Bach era admirado y practicado en privado por los grandes compositores posteriores como
Mozart, Beethoven o Schumann. [ CITATION Una111 \l 2058 ]

Contexto en el que fue compuesto: Bach en Cöthen

En el período en el que Bach compuso esta obra se estaba realizando una búsqueda, un esfuerzo
por encontrar el sistema temperado que permitiera poder modular a cualquier tonalidad sin
limitación alguna.
La composición de El Clave Bien Temperado I se produjo durante el tercer período de vida de
Bach durante su empleo en la corte de Cöthen (1717-1723). En este período escribió la mayor parte
de su música para clavicordio y clavicémbalo y para conjuntos de cámara.[ CITATION Una111 \l
2058 ]

La obra: El Clave Bien Temperado:

“El Clave Bien Temperado” se compone de dos ciclos de 24 preludios y fugas cada uno
compuestos en todas las tonalidades mayores y menores organizadas de forma cromática
ascendente. El primer volumen aparece en Cöthen en 1722, impresa en 1801, y el segundo en
Leipzig alrededor de 1740.
Por un lado, esta obra se considera un verdadero tratado de armonía por su complejidad, pero a
la vez perfección compositiva.
Por otro lado, se considera un pilar básico dentro de la formación del pianista. El desarrollo de
la independencia de los dedos, del oído polifónico y de la comprensión musical son unas de las
capacidades que el alumno/a desarrolla durante su estudio y ejecución.[ CITATION Una111 \l 2058 ]

Objetivos:
Este trabajo se basa principalmente en un análisis detallado del Preludio y Fuga N. 11 en Fa
mayor del compositor J. S. Bach. El objetivo central será conocer el contexto histórico en el que fue
compuesta la obra y concretamente, la labor del trabajo consistirá en:

 Analizar de manera estructural y armónica del preludio y la fuga y;

 Reconocer cuales fueron los recursos utilizados por el compositor a lo largo de
la obra.

PRESENTACIÓN DE LA OBRA
La obra objeto de este análisis, como se indica en el título, es un preludio y una fuga,
concretamente la número 11 del primer libro de El Clave Bien Temperado de Johann Sebastian
Bach.

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 El preludio es uno de los géneros más singulares del periodo barroco. Concebido como pieza
introductoria a una obra más extensa y compleja, por ejemplo, una fuga, o a una suite de danzas.
Este apareció a partir del proceso de afinamiento al que se sometían los instrumentos antes de la
actuación, el afinador demostraba su virtuosismo a la par que preparaba el instrumento para la
función en una pieza corta que amenizaba la espera del público. Finalmente J. S. Bach decidió
incorporar el preludio como obra antecesora de sus fugas que ayudaban al interpreté a calentar sus
dedos para la ejecución de esta segunda obra. Así nacieron los 24 Preludios y Fugas de Bach
escritos por orden cromático en los dos volúmenes del Clave Bien Temperado. [ CITATION His15 \l
2058 ]

La fuga se caracteriza por ser una forma continua donde todo fluye, basada en la imitación
sistemática de un sujeto entre varias voces. Esta puede ser tanto vocal como instrumental. Para
encontrar el origen de la fuga hemos de remitirnos a otros géneros como el motete, del que toma su
carácter imitativo; y de su derivación más directa, el ricercare, cuya característica principal es la de
ser una pieza instrumental. Se la reconoce por la exploración del contrapunto. Durante una fuga las
líneas melódicas de las voces van jugando, desarrollándose y alternándose en protagonismo para
crear dinámica. En su mayoría las fugas poseen 3 o 4 voces, pero también las hay con más voces e
incluso con solo 2, aunque esto es poco común. Por basarse en el estudio de las ilimitadas
relaciones entre las notas, la fuga se considera una de las formas musicales más maduras.
[ CITATION Ana20 \l 2058 ]

Análisis Estructural y Armónico

Preludio

El preludio a estudiar se trata de una composición construida sobre 2 voces, en Fa mayor en un

compás de 12/8 que le confiere a la obra un carácter de giga de cierta inclinación italianizante. Este
Preludio se basa en la figura característica simple de Arpegios en figuras más definidas.
En este preludio podemos diferenciar claramente 3 secciones o períodos los cuales son:

 Compases 1-8:  Período I.  Cadencia en el menor relativo.

 Compases 9-15:  Período II. Modulatorio
 Compases 15-18:  Período III. Coda

Forma
En la parte A, o primer período, se produce lo que se conoce como "afianzamiento de la
tonalidad". En pocos compases se deja clara la tonalidad del preludio ya sea mediante una cadencia
perfecta o un pedal en tónica:

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 Ej. 1 Preludio BWV 856. J.S.Bach. cc.1-2
A partir del compás 4 se produce una cadencia engañosa, el oído que espera completamente el
acorde tónico de Fa mayor, que es engañado por el sexto grado, lo que nos conduce a la tonalidad
de relativo menor (Dm) en el compás 8 y en el cual a partir de ese compás nos encontramos con el
segundo período modulante del preludio:

Ej. 2 Preludio BWV 856. J.S.Bach. cc.8

A continuación, en el compás 9 nos encontramos en la segunda sección modulatoria que se
extiende hasta el compás 15 en el cual volvemos a reafirmar la tonalidad de Fa mayor y a partir de
ahí nos encontramos una nueva sección:

Ej. 3 Preludio BWV 856. J.S.Bach. cc. 9-10

A partir del compás 15 nos encontramos con la tercera sección en la que por ultimo,
encontramos una Coda que suele desafiar el patrón rítmico a modo de sección "improvisatoria" para
dar fin a la obra en la tonalidad de tónica (Fa mayor):

Ej. 4 Preludio BWV 856. J.S.Bach. cc. 17-18

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Fuga

Los elementos de la fuga son: el sujeto (motivo principal, expuesto solo, sin acompañamiento ni
contrapunto); el contrasujeto (distinto, contrapunto complementario que aparece junto al sujeto); y
la respuesta (imitación del sujeto una 5° superior). Estructuralmente la fuga se divide en una
primera sección (exposición) una segunda (episodios) y una coda final.

Forma
Para realizar el análisis formal que requiere la fuga, utilizaremos el siguiente esquema como
guía:

Exposición
El sujeto de la fuga ocupa cuatro compases, con un ritmo marcadamente regular:

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 Ej. 1 Fuga BWV 856. J.S.Bach. cc. 01-04
La voz media (alto), pasa a dibujar el contrasujeto, que ocupa prácticamente cinco compases:

Ej. 2 Fuga BWV 856. J.S.Bach. cc. 4-8

Una vez expuesto el sujeto y tras unas notas de enlace que, correspondían al contrasujeto,
comienza la respuesta. Esta es tonal, dándose un cambio en la respuesta que mejora la armonización
con mayor unidad tonal, alterando su comienzo sobre el quinto grado. La voz media hace un
pequeño desahogo que sirve de enlace con una parte más libre mientras que la voz grave (bajo)
presenta la tercera entrada del sujeto y la superior del contrasujeto:

Ej. 3 Fuga BWV 856. J.S.Bach. cc. 4-8

En la anacrusa del compás 18 asistimos a la cuarta entrada del sujeto que además tendrá su
respuesta en el compás 22, donde podríamos situar el final de la exposición.
Segunda sección: sección de episodios.
A partir del compás 30 encontramos el primer episodio, donde la voz aguda (soprano) y media
(alto) hacen una progresión descendente imitando el motivo de semicorcheas que sirve como cierre
del sujeto y al contrasujeto. La voz del bajo interviene con un motivo ascendente que puede decirse
que es el sujeto invertido. Esta progresión modulante nos conduce a Re menor:

Ej. 4 Fuga BWV 856. J.S.Bach. cc. 30-32

La tonalidad aparecerá reforzada con una cadencia muy clara que se produce en los
compases 44-45. De ese Re menor, en el compás 47 nos encontramos ahora en un Sol menor

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bastante claro que concluye con una cadencia libre en el compás 55 adornada con un clásico
mordente.

Ej. 5 Fuga BWV 856. J.S.Bach. cc. 45 y 55 (cadencias)

A partir del compás 56 encontramos el episodio 2, en unos diez compases de duración, con un
motivo modulante, igualmente descendente que a partir del compás 60 se intensifica a raíz de sus
propios elementos.

Ej. 6 Fuga BWV 856. J.S.Bach. cc. 60 y 61

Finalmente, en el compás 65 se da una última entrada libre del sujeto ornamentado, que
enlaza con los últimos compases que constituyen una coda. Ésta se produce plenamente a partir del
compás 68 con una típica hemiolia cadencial en el bajo con mordente, talvez un rasgo “preclásico”:

Ej. 7 Fuga BWV 856. J.S.Bach. cc. 68-72

Conclusiones
El Clave Bien Temperado ha tenido gran influencia en compositores posteriores. La
trascendencia de esta obra es conocida por todos. A nadie le pasa desapercibida la labor pedagógica
realizada por Bach además de su brillantez, e incluso, la perfección compositiva a la que el mismo
aspiraba llegar y que, sin duda, logró alcanzar.

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Referencias
Historia de la Música. (14 de Febrero de 2015). Obtenido de
https://bustena.wordpress.com/tag/preludio/

Rivera, A. S. (29 de Enero de 2020). Historia de la Música. Obtenido de Generos Musicales:

https://www.unprofesor.com/musica/concepto-de-fuga-musical-y-ejemplos-3931.html

Un acercamiento al Clave Bien Temperado. (2011). Temas para la Enseñanza.