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Análisis Sonata No. 24 en F# Mayor Op.

78

Escuela de música medios arte y tecnología

(EMMAT)

Historia de la Música II

Daniel Bernal Carvajal

2020
Análisis Sonata No. 24 en F# mayor Op.78

Conclusiones:

La Sonata para piano n.º 24 en fa sostenido mayor, Op. 78, conocida como “Para Teresa”, es una
sonata de Ludwig van Beethoven, compuesta en 1809, publicada en noviembre de 1810 por
Breitkopf & Härtel y dedicada a la condesa Teresa Brunszvik. Contiene dos movimientos:

1. Adagio cantabile: Allegro ma non troppo


2. Allegro vivace.

Contexto Historico:

Beethoven se tomó casi cinco años para retomar la composición de sonatas para piano después
de terminar la sonata "Appassionata" de 1804-1805. Regresó al género solo en mayo de 1809,
cuando la partida de su amigo, el archiduque Rudolph, lo llevó a comenzar la Sonata 26 “de Les
Adieux", op. 81. Sin embargo, antes de que se terminara esa pieza, Beethoven escribió, firmó y fijó
números de opus a otras dos sonatas para piano (ambas obras relativamente breves), de modo
que, de acuerdo con el esquema de numeración, la Sonata para piano No. 24 en fa sostenido
mayor, Op . 78, es el sucesor inmediato de la Sonata "Appassionata".

Op. 78 fue una obra para la cual Beethoven tenía afecto considerable; La tendencia de la
posteridad a asignar apodos a las obras de los principales compositores ha dado como resultado el
Op. 78 ocasionalmente se llame "A Thérèse", debido a que se dedicó a la condesa Therese von
Brunsvik.

Esta composición parece el trabajo de un hombre que finalmente ha “exorcizado a todos sus
demonios”. Es una pieza ligera en dos movimientos, el primero lleva una serena introducción a
Andante cantabile, destacando un par de frases contrastantes y asimetricas. El primer movimineto
de Allegro ma non troppo fluye sin esfuerzo desde la apertura en un tema largo y organico que
gradualmente se descompone en componentes más contrastantes; Beethoven emplea estos
elementos en una ligera variación del tema, luego pasa a una sección de desarrollo que mantiene
el mismo estado de ánimo, excepto por un pasaje bastante agitado cerca del final. Las cosas
vuelven con cierta serenidad con la recapitulación.

El segundo movimiento, Allegro vivace, es un rondo con mucho movimiento que interactua con
contrastes repentinos en dinámica, modos mayores, menores y finalmente con diferentes texturas.
Primer movimiento (Adagio Cantabile - Allegro Ma Non Troppo)

La estructura del primer movimiento sigue los patrones formales de la Forma sonata con el empleo
de las barras de repetición que tienen su origen en la estructura binara tipo suite de la última época
barroca.
Beethoven, en este primer movimiento, centra sus novedades en la derivación temática continua
de los motivos iniciales y evita las grandes expansiones formales de otras sonatas anteriores
(Sonatas 8, 21 y 23). El planteamiento tonal y formal sigue los patrones establecidos en la primera
mitad del siglo XVIII:

• Doble repetición de exposición y desarrollo-recapitulación.

• Modulación a la tonalidad dominante en la exposición, al tono relativo en el desarrollo y


retorno a la tónica en la recapitulación con breves pasajes en tonos relacionados con la
función de subdominante (Si M, Sol # menor).

1ª Sección:
La Exposición está formada por tres periodos de longitud similar (Tema A, transición modulante y
Tema B) y precedida de una introducción lenta de 4 compases.

Primer periodo (Tema A):

representa el tema principal y está formado por dos frases de 4 + 8 compases. El intervalo inicial
de cuarta justa en sus dos versiones (intervalo y tetracordio) y el tricordo ascendente del primer
periodo unifican todos los materiales melódicos del tema inicial.
La estructura del tema A es binaria y asimétrica. Presenta dos frases contrastantes y una variedad
rítmica, melódica y textural basada en la derivación temática continua.

Segundo periodo: Transicion modulante

La transición modulante o puente concluye en la tonalidad de la dominante (Do# Mayor). Los


motivos principales aparecen en orden invertido: M3 (cuatro semicorcheas), M1 (tricordo
ascendente) y el ritmo continuo de negras (notas repetidas). Destaca la novedad que representa el
intervalo de sexta ascendente que aparece a nivel melódico y armónico (acordes de sexta en
parte grave) en la mayoría de los 13 compases de duración.

Tercer periodo: (Tema B)

El tercer periodo coincide con el tema B, también llamado tema secundario o tema característico.
Se expone en la tonalidad de la dominante (Do# Mayor) produciendo un contraste temático. El final
del tema secundario representa una excepción ya que no concluye con una cadencia conclusiva y
enlaza con la repetición de la exposición y con el principio del desarrollo (el tema B suele culminar
con una cadencia, pero en esta sonata ésta aparece al final de la transición modulante).

El inicio del Tema B presenta un desplazamiento rítmico respecto al metro establecido en el tema
principal reforzando así su carácter disonante y contrastante. Su estructura es similar a la de los
dos primeros periodos: dos frases contrastantes y asimétricas. La primera tiene 4 compases y la
segunda tiene bar form (estructura ternaria en la cual el tercer segmento es más extenso que los
dos primeros).
Estructura exposición:

Barras 1- 4: Introducción. La Introducción está construida sobre el punto de pedal tónico. No se


menciona de nuevo en el curso del movimiento.

Barras 5-9: primer sujeto en fa sostenido mayor (tónico). El primer tema solo consta de dos frases
de dos barras cada una; el último, Barras 7-9, construido sobre el punto de pedal tónico.

Barras 9-29: episodio de conexión. El episodio de conexión comienza con una nueva figura;
continúa en clave tónica hasta el compás 18. Mediante una cadencia interrumpida, compás 18-19,
se modula a la tonalidad de D sostenido menor, y luego, compás 21 a do sostenido mayor, en qué
clave termina, compás 29.

Barras 29-37: Segundo sujeto en do sostenido mayor.

Barras 37-39: Las barras 37-39 conducen, en primera instancia, a la repetición de la exposición, y
luego, con la adición de la Barra 41 (omitiendo la Barra 39), al desarrollo.

Doble barra y repetir.

Desarrollo:

El desarrollo mantiene la relación temática de la estructura binaria de las danzas barrocas iniciando
la segunda sección con el tema principal.

El plan tonal también es tradicional modulando a la tonalidad relativa de Re# menor a través de
una progresión por quintas descendentes (fa#-si-mi-la-re#). Las tonalidades de fa# menor, la
mayor y la llegada el acorde de do tienen relación con el intervalo de tercera menor que forma M1
(la#-si-do#).

El mismo planteamiento se produce en las tonalidades finales de re#m, do#m y si mayor del final
del desarrollo pero en sentido descendente. También sorprende la duración del desarrollo con tan
sólo 18 compases que se pueden agrupar en una estructura ternaria que sigue las características
de la bar form. Su estructura coincide con un proceso de fraccionamiento temático típico de los
desarrollos: combinando tres motivos del tema A se produce una intensificación temática que
culmina en los dos últimos compases con un cambio brusco de ritmo (semicorcheas-blancas) que
interrumpe el enlace melódico que abarca, de agudo a grave, todos los registros del piano de
Beethoven.

Estructura desarrollo:

Sólo tiene cambios tonales y presenta la vuelta al tono principal que se cierra con la cadencia.

Barras 41-59: el desarrollo se refiere principalmente al primer tema, en la clave tónica menor, y
termina en la tónica mayor
La recapitulación:

se produce sin grandes sorpresas y con los ajustes tradicionales de tonalidad y modulación típicos
de la estructura clásica:

Primer periodo (Tema A):


Sufre prolongaciones en forma de interpolaciones y progresiones que extienden la segunda frase
considerablemente. El periodo cerrado ahora se ha transformado en abierto y modulante con
numerosas modulaciones pasajeras que culminan con una cadencia en la tonalidad de la
subdominante (Si mayor).

Segundo periodo: Transición modulante:

Sólo tiene cambios tonales y presenta la vuelta al tono principal que se cierra con la cadencia.

Tercer periodo (Tema B):

Se presenta en la tonalidad principal y el movimiento finaliza con un segmento añadido basado en


el recuerdo del motivo principal, M1, y la textura de la transición que superpone el ritmo de negras
en parte aguda y el ritmo de semicorcheas en parte grave. De este modo se forma una inversión
de materiales respecto al segundo periodo de la exposición (transición modulante). La sonata
concluye con un acorde de tónica repetido 4 veces en parte aguda que recuerdan a las cuatro
notas iniciales de la introducción del movimiento.

Estructura Recapitulación:

Barras 59-63: primer sujeto en clave original. El primer sujeto vuelve a aparecer sin
modificaciones.

Barras 63-90: Episodio de conexión. El episodio de conexión se asemeja al de la exposición,


extendido y alterado para terminar en fa sostenido mayor.

Barras 90-98: Segundo sujeto en fa sostenido mayor (tónico). El segundo sujeto vuelve a aparecer
transpuesto a la clave del tónico.

Barras 98-End: Coda. El Coda es una extensión de las barras al final de la exposición; Contiene
reminiscencias del primer tema. El desarrollo y la recapitulación se repiten.

Doble barra y repita desde la barra 42.


Segundo movimiento (Allegro Vivace)
Forma Rondo

Como ocurre con los últimos movimientos el Allegro Vivace combina la libertad formal con aspectos
típicos de la forma Rondó.

Su estrutura está dividida en 6 grandes secciones que combinan materiales temáticos de 4


periodos:

• El estribillo (a),
• la transición modulante (b),
• el material de la retransición que sirve de retorno (c)
• estrofa (d)

Las dos primera secciones A y A' son similares, en la tercera se introduce una copla en la tonalidad
relativa que se re expone en la quinta sección en el tono principal y la sexta sección presenta el
estribillo con una coda final.

La variedad rítmica y motívica del estribillo se compensa con la uniformidad textural y temática de
las transiciones b y c que tienen ritmos uniformes cercanos al moto perpetuo barroco que también
son adoptados por la única estrofa (d).

La continuidad rítmica esta llena de interrupciones sorprendentes basadas en el uso de cambios


bruscos (cortes) de dinámica y registro o silencios dramáticos. Si bien el plan tonal es tradicional
(modulación a tonos vecinos) también aparecen modulaciones a tonalidades lejanas que tienen
relación de tritono con la tónica (do mayor) y la dominante (sol M) y numerosos cambios de modo
que crean efectos de color tonal.

Estructura:

Primera parte:
Barras 1-20: primer sujeto en fa sostenido mayor (tónico). El primer tema comienza con el acorde
del sexto aumentado en el sexto menor de la escala. Está en dos partes, barras 1-12 y barras 12-
16. La segunda parte es de un carácter bastante diferente de la primera; se repite, barras 16-20.

Barras 20-22: Las barras 20-22 se modulan en Do sostenido mayor, la clave del siguiente
episodio.

Barras 22-31: Episodio. Este episodio está completamente construido sobre una figura de dos
notas.

Barras 32-49: primer sujeto en clave original. El primer tema vuelve a aparecer en su clave
original, reduciéndose la repetición de la segunda parte.

Barras 49-51: Las barras 49-51 forman un pasaje que conduce al episodio
Segunda parte:

Barras 51-149: la segunda parte comienza con seis barras que se asemejan al primer episodio, el
primero de los cuales se invierte.

En el compás 57 se introduce un nuevo episodio, dos compases en re sostenido mayor, compases


57-59, alternando con dos compases en re sostenido menor, compases 59-61, también compases
61-63 y 63-65.

Este episodio finalmente termina, Bar 74, en el séptimo dominante de C (natural) mayor, seguido
de otra referencia al primer episodio, Bars 74-88. En las barras 89-104, el primer sujeto vuelve a
aparecer en la clave de B mayor, después de lo cual ocurre un pasaje que conduce a la repetición
de las barras 51-58, ligeramente alargadas, con cambios armónicos y melódicos.

Tercera parte:

Barras 150-161: primer sujeto en clave original.

Barras 161-Fin: Coda. La Coda comienza con varias barras (161-174) construidas sobre la Barra
11. Después de una breve cadencia, el movimiento se cierra con una variación (sobre el punto del
pedal tónico) de la segunda parte del primer sujeto.