POSTIMPRESIONISMO

finales del siglo XIX y principios del XX

POSTIMPRESIONISMO

• Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y

figuras humanas.
• Empleo de colores contrastantes para definir los planos y formas.
• Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.
• Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados
(Gauguin)).
• Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la
angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh).
• Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).
Vincent Willem van Gogh ((Zundert, Países Bajos, 30 de
marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de
1890)
Pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del
postimpresionismo.

Autorretrato, invierno de 1889

Vincent van Gogh
Autorretrato con sombrero de paja
París, invierno de 1887/88
Vincent van Gogh
Jarro con doce girasoles (1888).
Vincent van Gogh
Autorretrato con oreja vendada (1889).
Vincent van Gogh
Campo de trigo con cuervos (julio de 1890) Pintura al óleo, 50 x 100 cm Museo Van Gogh, Ámsterdam.
Vincent van Gogh
La siesta (1890)
Vincent van Gogh
Noche estrellada (1889)
Vincent van Gogh
El dormitorio en Arlés (1888).
Vincent van Gogh
Retrato El doctor Paul Gachet (1890).
Vincent van Gogh
Campos en Cordeville, en
Auvers-sur-Oise (1890).
Vincent van Gogh

Lirios (1889) Getty

Center, Los Ángeles.
Paul Cézanne (19 de enero de 1839-22 de octubre de
1906) pintor francés postimpresionista.
Considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras
establecieron las bases de la transición entre la
concepción artística decimonónica hacia el mundo
artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente.

Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor

ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento.
Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta
1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de
pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo
apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su
vida, por la nueva generación.

Autorretrato, hacia 1879-1880

Paul Cézanne
Una moderna Olimpia, h. 1873-
74, obra de Cézanne
presentada en la primera
muestra impresionista.
Paul Cézanne
La casa del ahorcado,
Auvers-sur-Oise (1874)
 Paul Cézanne

Bodegón con cortina (1895) ilustra la

creciente tendencia de Cézanne hacia
la compresión tersa de formas y tensión
dinámica entre figuras geométricas.
Paul Cézanne
Botella, garrafa, jarro y
limones (1902-1906) Paul
Cézanne. Museo Thyssen-
Bornemisza
Paul Cézanne
La montaña Sainte-Victorie
vista desde la Bellevue,
(1885)
Autor: Paul Cézanne
Fecha: 1885 h.
Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York
Características: 127 x 96,8 cm.
Estilo: Neo-Impresionismo
Material: Oleo sobre lienzo
Paul Cézanne
La montaña Sainte-Victoire, 1905.
Paul Cézanne
El puente de Maincy, 1879-1880.
 Paul Cézanne
Las grandes bañistas, 1906,
Philadelphia Museum of Art: el triunfo
del equilibrio geométrico y la
estabilidad a la manera de Poussin.
Paul Cézanne
Los jugadores de naipes
(1892-95).
 Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848-
Atuona, Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903).

Fue un pintor posimpresionista reconocido después de su

fallecimiento.
El uso experimental del color (y el simbolismo) fue un
elemento clave para su distinción respecto al
impresionismo.

Su trabajo fue gran influencia para los vanguardistas

franceses y muchos otros artistas modernos como Pablo
Picasso y Henri Matisse.

Autorretrato, (1893)
Museo de Orsay, París
Paul Gauguin
La visió després del sermó, 1888
Paul Gauguin
El Crist groc, 1889
Paul Gauguin
Vahine no te tiare (Mujer con Flor), 1891, Gliptoteca Ny
Carlsberg
Paul Gauguin
Página del diario de Gauguin (fecha
desconocida), Ancien Culte
Mahorie. Louvre
Paul Gauguin
Te aa no areois (La Semilla de Areoi), 1892, Museo de
Arte Moderno
PAUL GAUGUIN
"Le Christ jaune (El Cristo amarillo"),
1889
 Paul Gauguin
El espíritu de los muertos vela 1892,
Museo Albright-Knox, Búfalo (Nueva
York)
Paul Gauguin
Nave nave moe (Primavera
sagrada, dulces sueños),
1894, Museo del
Hermitage
Paul Gauguin
Annah the Javanese, (1893), Colección privada92
Paul Gauguin
Mujeres de Tahití (1891), de Paul Gauguin
Paul Gauguin
Le Sorcier d'Hiva Oa (Hombre de Marquesas en Capa
Roja), 1902, Musée d'art moderne et d'art contemporain
de Liège
Paul Gauguin
O Taiti (Nunca Más), 1897, Courtauld Institute
Paul Gauguin
¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde
vamos?, 1897, Museo de Bellas Artes (Boston), Boston,
MA, USA
Paul Gauguin

Cavaliers sur la Plage [II]

(Jinetes en la Playa), 1902,
Colección privada
Paul Gauguin
Maternité II (Maternidad II), 1899, Colección privada,
Vendida en subasat de Papeete, 1903.
Paul Gauguin
Autorretrato, 1903, Kunstmuseum Basel
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-
Monfa (Albi, 24 de noviembre de 1864 - Château
Malromé, Saint-André-du-Bois, 9 de septiembre de
1901).

Conocido como Toulouse Lautrec, pintor y

cartelista francés. Además, por la representación de
la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX. Se
lo enmarca en la generación del postimpresionismo
pero hay debates sobre si la intención subversiva de
su obra contra el statu quo de las relaciones extra-
matrimoniales debe hacer su obra única, creando su
categorización propia e inconmensurable.

Henri de Toulouse-Lautrec
La inspección médica (1894).
Henri de Toulouse-Lautrec
Monsieur Boileau (1893)
Henri de Toulouse-Lautrec
Maxime Dethomas (1896)
Henri de Toulouse-Lautrec
Femme à sa toilette (1889)
Henri de Toulouse-Lautrec
La Goulue arrivant au Moulin Rouge (1892)
Henri de Toulouse-Lautrec
Salon Rue des moulins (1894)
Henri de Toulouse-Lautrec
Moulin rouge - La Goulue (1891)
Henri de Toulouse-Lautrec, Divan Japonais. Siglo XIX. 80
x 61,5 cm, litografía coloreada sobre papel pegado sobre
cartón. Inv. 9215.
Henri de Toulouse-Lautrec
Reine de joie (1892)
Henri de Toulouse-Lautrec
Aristide Bruant dans son cabaret
Henri de Toulouse-Lautrec
Divan japonais (1892-1893)
Henri de Toulouse-Lautrec
Sescau Photographe (1894)
Henri de Toulouse-Lautrec
Babylone d'allemagne (1894)
FOVISMO 1904-1908
El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme,
(1904-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un
empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve,
fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto
de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905.
El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor
influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización de
color en su estado puro, color libre.
Fovismo 1904-1908

• liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos.

• Los artistas fauves van a trabajar con la haciendo uso de la teoría del color
• se olvidan otros aspectos como: el modelado, el claroscuro, o la Perspectiva.
• Intención de expresar sentimientos, esto hace que perciban la naturaleza y lo que
les rodea en función de sus sentimientos.
• El dibujo será un aspecto secundario, sin embargo Matisse no se olvidó de su
importancia.
• También se destacaba la función decorativa.
• Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con
respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar
en el ámbito artístico.
• Temas que pintaban: algunos pintaron el mundo rural y otros el ámbito urbano.
Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferían la pintura al aire
libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros mostraban la
importancia de sentir la alegría de vivir.
Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869-3
de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por
su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo.
Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente
como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a
Pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo
XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fovismo y
para los años 20 ya se había destacado por su maestría
en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual
desplegó en una inmensa producción que se extendió por
más de medio siglo, y que consagró su reputación como
una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su
trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de
artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las
cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.

El lujo (1907)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 210 x 138
cm.
Localización: Centro Georges Pompidou.
París
Autor: Henri Matisse
Henri Matisse - “Lujo, calma y
voluptuosidad”
(1904, óleo sobre lienzo, 95 x
118 cm, Museo d’Orsay, París)
Henri Matisse
Ventana abierta, Collioure; 1905
La danza
(1911)

Descripción: Óleo
sobre lienzo. 260 x
390 cm.
Localización: Museo
de Arte Moderno.
Nueva York
Autor: Henri
Matisse
La alegría de vivir
(1905)

Descripción: Óleo sobre

lienzo. 175 x 241 cm.
Localización: The Barnes
Foundation. Merion.
Pennsylvania
Autor: Henri Matisse
El Retrato de la Señora Matisse o la La Raie Verte (La
línea verde)

Autor Henri Matisse, 1905

Técnica Óleo sobre lienzo
Tamaño 42,5 cm × 32,5 cm1
Armonía en rojo. Henry
Matisse 1908. Museo
Ermitage, San
Petersburgo.
Artist: Henri Matisse
Completion Date: 1939
Technique: Oil
Material: canvas
Dimensions: 115 x 115 cm
Gallery: Albright-Knox Art Gallery,
Buffalo, NY, USA
Artist: Henri Matisse
Completion Date: 1948
Technique: Oil
Material: canvas
Dimensions: 116.2 x 89.2 cm
Gallery: Philips Collection,
Washington DC, USA
Henri Matisse
Odalisca con pantalón
rojo (1921), Museo
Nacional de Arte
Moderno, Centro
Pompidou
Henri Matisse
Odalisca con magnolias (1923)
Henri Matisse
Odalisca sentada (1926)
Henri Matisse
Desnudo en un sofá (1923)
Henri Matisse
La blusa rumana, 1940
Henri Matisse
Desnudo rosa
1935
Henri Matisse
EL CARACOL
1953
Pont de Charing Cross,
London, André Derain, ca.
1906
Puerto de
Londres
(1906)

Descripción:
Óleo sobre
lienzo. 65,7 x
99,1 cm.
Localización:
Tate Gallery.
Londres
Autor: André
Derain
Los bañistas
(1907)

Descripción: Óleo
sobre lienzo.
132.1 x 194.8 cm.
Localización:
MOMA. Nueva York
Autor: André
Derain
Retrato de niña de negro (1914)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 114 x 88

cm.
Localización: Hermitage. San Petersburgo
Autor: André Derain
El artista en su estudio (1921)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 116 x 89

cm.
Localización: Fukushima Collection. Tokio
Autor: André Derain
Baile de los Soldados en
Suresnes (1903)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 180 x 144.8

cm.
Localización: The Saint Louis Art Museum
Autor: André Derain
Arlequin y Pierrot
(1924)

Descripción: Óleo sobre

lienzo. 175 x 175 cm.
Localización: Musée de
l'Orangerie. Paris
Autor: André Derain
Madame Guillaume (1928)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm.

Localización: Collection Guillaume. Paris
Autor: André Derain
Boa negra (1935)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 163 x 97,5

cm.
Localización: Colección particular
Autor: André Derain
Naturaleza
muerta con
cerezas (1939)

Descripción: Óleo
sobre lienzo. 96 x
130 cm.
Localización:
Musée d' Art
Moderne. Troyes
Autor: André
Derain
El artista y su familia (1939)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 116 x 89

cm.
Localización: Colección particular
Autor: André Derain
Desnudo
Reclinado
(1905)

Descripción: Óleo
sobre lienzo. 69.8
x 95.9 cm.
Localización:
Museo de Bellas
Artes. Houston
Autor: Maurice De
Vlaminck
Retrato de Derain (1905)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 27.3 x 22.2

cm.
Localización: Collection Gelman. Mexico DF
Autor: Maurice De Vlaminck
Restaurante en
Marly-le-Roi
(1905)

Descripción: Óleo
sobre lienzo. 60 x
81,5 cm.
Localización: Museo
de Orsay. París
Autor: Maurice De
Vlaminck
El Circo (1906)

Descripción: Óleo
sobre lienzo. 60 x
73.3 cm.
Localización: Galería
Ernst Beyeler.
Basilea
Autor: Maurice De
Vlaminck
Retrato de mujer (1906)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 61.3 x 45.7

cm.
Localización: Colección Smooke. Los Angeles
Autor: Maurice De Vlaminck
Flores, sinfonía de colores
(1907)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 99 x 66 cm.

Localización: Collection Lachman. Nueva
York
Autor: Maurice De Vlaminck
Naturaleza muerta
(1910)

Descripción: Óleo sobre

lienzo. 54 x 64,5 cm.
Localización: Museo de
Orsay. París
Autor: Maurice De Vlaminck
Pasaje de
Valmondois
(1912)

Descripción: Óleo
sobre lienzo. 80.6
x 115.6 cm.
Localización: Museo
de Bellas Artes.
Houston
Autor: Maurice De
Vlaminck