1-Biografía de Édouard Manet

(París, 23 de enero de 1832- 30 de abril de

1883) Pintor francés. Hijo de un magistrado,
inició sus estudios en la Academia Naval. Tras
un viaje a Brasil, renunció a la marina y
convenció a su padre para entrar en el taller de
pintura de The. Couture. Expuso por primera
vez en el Salón de 1861 con Retrato de
Auguste Manet y su esposa y El guitarrero,
cuadro por el que recibió una mención
honorífica. Lola de Valencia y Música en las
Tullerías formaron parte de los trece cuadros
que expuso en la galería Martinet y que le
granjearon la impopularidad entre público y
crítica y la admiración de Monet, Renoir,
Cézanne y Pissarro. La merienda campestre
no fue admitida en el Salón de 1836, pero sí en
el de los Rechazados. La luminosidad de su
obra y la influencia de Velázquez se
concretaron en un viaje a España en 1864. Al año siguiente, su obra Olimpia
desató un nuevo escándalo y en 1866 El tocador de pífano fue rechazado.
Apartado en 1867 de la Exposición Universal, expuso en el puente del Alma unas
obras que desencadenaron el furor del público. Realizó entonces escenas de la
vida contemporánea y en 1869 expuso en el Salón Almuerzo en el taller y El
balcón. Después de la guerra de 1870, los éxitos de Manet fueron continuos.
Influido por Monet, practicó la pintura al aire libre (El bar del Folies-Bergère). Su
progresiva parálisis le llevó a dedicarse al pastel, técnica con la que acabó de
contribuir a forjar una revolución pictórica basada en el cromatismo y en la soltura
de pincelada. Sus obras más importantes se conservan en el Museo d'Orsay de
París.

Obras famosas de Manet

"La música en las Tullerías" (1862)

"El almuerzo sobre la hierba" (1863)
"Olympia" (1863)
"Un bar del Folies Bergère" (1882)
2-¿Qué es el postimpresionismo?
El postimpresionismo surgió en los
últimos años del siglo XIX y
comienzos del siglo XX, como un
conjunto de estilos, técnicas y
tendencias artísticas basadas a partir
del modelo impresionista.
La idea central de los
postimpresionistas no era renegar,
repudiar u olvidar el impresionismo,
sino perfeccionarlo.
El término postimpresionismo fue
utilizado por primera vez por el
crítico de arte británico Roger Fry Eliot (1866-1934), para designar las obras expuestas en
las Grafton Galleries en Londres en 1910, que incluía pinturas de Paul Cézanne, Van
Vicente Y el de Gauguin. Al lado del pintor francés Georges Serat, ellos fueron los más
importantes representantes de esta nueva tendencia.
Muchos de los artistas postimpresionistas comenzaron sus trabajos como impresionistas,
pero después de agrupar algunas técnicas y características de otros estilos, acabaron por
redefinir y seguir patrones ligeramente distintos de aquellos que son tenidos como la
"esencia básica" del impresionismo original.
La importancia del "color vivo" y de la bidimensionalidad en las obras son dos valores
bastante importantes para los artistas post-impresionistas.

3-¿Qué es el fauvismo?
El fauvismo o fovismo es un movimiento artístico que surge entre los años 1904 a 1908 que
se caracterizó por la utilización de colores puros, de modo a delimitar, proporcionar
volumen, relieve y perspectivas en las obras.
 La alegría de vivir, Henri Matisse, 1905

Con una fuerte influencia del movimiento impresionista, su mayor representante es el

pintor Henri Matisse (1869-1954).

El movimiento recibe su nombre en 1906 por el crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-
1943) cuando describe las sensaciones que le causaron al observar una obra de Les fauves
(Las fieras), el grupo de artistas parisienses que creaba estas pinturas.

El arte fauvista buscó retomar el estado natural del hombre por medio de una estética
primitiva. Los artistas de este movimiento no se preocupaban con los aspectos de la
composición de la pintura, pero si con las cualidades expresivas, con la representación
simbólica de las emociones a través de los colores, las figuras y formas.

Además, el fauvismo evitó temas deprimentes, logrando representar asuntos triviales y

alegres, sin connotaciones políticas o críticas. Este estilo de pintura se constituyó como un
arte de equilibrio, de pureza, y de glorificación de los instintos y de las sensaciones vitales,
constituido por las impresiones visuales de los artistas en sus telas.

El fauvismo influyó en la literatura, representada por el libro Jazz, de Henri Matisse en

donde plasmó imágenes, de él propio, de otros autores, y algunos artículos.

4-¿Qué es el cubismo?
El cubismo es una escuela y teoría estética de las
artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la
utilización de las formas geométricas, como los
cubos, los triángulos y los rectángulos.
El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo
entre 1907 y 1914. El término cubismo proviene
del vocablo francés cubisme, que fue propuesto
por el crítico Louis Vauxcelles. Este especialista
hacía referencia a los cubos que aparecían en las
pinturas de artistas como Pablo Picasso, Juan Gris
y Georges Braque, entre otros exponentes del
cubismo.
A partir de esta escuela estética se desarrollaron otras vanguardias europeas que
revolucionaron el panorama artístico del siglo XX. Sin embargo, el cubismo está
considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva,
el último principio renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo.
Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras
geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas.
Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de
perfil, ambos a la vez.
Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el
gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas
comenzaron a incorporar colores más vivos.
Cabe destacar que, más allá de la pintura, el cubismo llegó a la literatura. Los caligramas
combinan la poesía con los dibujos, al organizar el texto de una manera particular. El poeta
francés Guillaume Apollinaire fue uno de los principales creadores de caligrama.
Entre otros nombres fundamentales del movimiento podemos citar a Juan Gris, Jean
Metzinger, Albert Gleizes y Fernand Leger
 CARPETA DE
EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
NOMBRES: Mayerli
Canales Mejia

CURSO: 2º B.G.U “A”

LICENCIADA: INES
BORJA

AÑO LECTIVO: 2018-2019