Los Ismos

en el Arte

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de mltiples corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetneas y tienen interrelaciones entre ellas. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronolgico. Es un tpico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a fines del XIX. El ao 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el ao en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Saln de los Rechazados. La obra posea antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temtica, pero el modo de plantearlo caus escndalos. El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX.

Edouard Manet . El Desayuno sobre la yerba, 1863. leo sobre tela

Impresionismo

El impresionismo se da a conocer en 1874 en una exposicin celebrada en Pars en el estudio del fotgrafo Nadar. En esa muestra, celebrada de modo paralelo al Saln oficial, un grupo de pintores (Bazille, Czanne, Monet, Pisarro, Degas, Morisot, Renoir y Sisley) ponen de manifiesto su voluntad colectiva de hacer un arte nuevo que rompa con el academicismo y la tivialidad artstica imperante en la poca. Los trabajos expuestos motivaron el rechazo generalizado de la crtica y del pblico. Un cuadro de Monet titulado "Soleil levant, Impression" (Sol naciente, Impresin) sirvi al crtico Leroy para bautizar al nuevo movimiento con el nombre despectivo de "impresionismo".

Claude Monet . Impression, soleil levant. leo sobre tela, 48 x 63 cm. Musee Marmottan. Pars

Antes de esa primera exposicin hubo un perodo inicial de formacin de unos quince aos durante el cual se fueron cuajando las bases que definen este movimiento. El grupo impresionista realiz siete exposiciones ms, en 1876, 1877 (que mostr el momento de mayor cohesin del movimiento), 1879, 1880, 1881, 1882 y en 1886. A lo largo de esos aos dejaron el grupo algunos de los pioneros (Czanne, Renoir, Monet, Sisley) y se incorporaron otros (Gauguin, Redon, Cassatt, Seurat, Signac). El impresionismo se extendi rpidamente por muchos pases europeos y tambin lleg a EE. UU.

Una modalidad del impresionismo es el divisionismo o puntillismo, tambin conocido como postimpresionismo o neoimpresionismo.

CARACTERSTICAS

Rechazo del realismo academicista: la lnea, el volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia.
Figuracin con eliminacin del detalle y de todo carcter descriptivo. Bsqueda de la claridad y la luminosidad.

Indiferencia por el tema, la nica preocupacin es la luz y el color fugaces.

Bsqueda de la belleza de la sensacin directa: las formas se plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando incluso a desmaterializarse. Preocupacin por fijar las impresiones momentneas de la naturaleza: el pintor sale al campo con su caballete en busca de la luz fugaz y el rpido cambio de los colores.

Representacin plstica de la vibracin ptica de la luz.

Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito. Inters por plasmar los efectos cambiantes de la luz (Ejemplo: Monet. Catedral de Run).

INFLUENCIAS La teora de las sensaciones de Locke: de aqu el rechazo del realismo clsico como culto a la materia y la bsqueda de una pintura ms sensitiva que plasme la experiencia de las sensaciones visuales fugitivas. Las teoras pticas de Chevreul y de Maxwell: de aqu que los colores no se obtengan por mezcla en la paleta sino por mezcla optica en el lienzo, que se busque la exaltacin de los colores complementarios y que se prescinda del negro (negacin de la luz), todo ello para lograr colores limpios, luminosos y vibrantes.

Claude Monet

Estanque con nenfares (1899)

leo sobre lienzo. 88.3 x 93.1 cm. Museo: National Gallery. Londres

Claude Monet Palacio de Mula en Venecia (1908) leo sobre lienzo. 62 x 81.1 cm. National Gallery of Art.

Claude Monet, Serie Catedral de Run. 1894

Claude Monet, Serie Catedral de Run. 1894

Edouard Manet, Olimpia, 1863, leo sobre lienzo, 1305 x 190 cm, Muse dOrsay, Pars.

Edouard Manet, Pfano, 1866, leo sobre lienzo, 160 x 98 cm, Muse dOrsay, Pars.

Edgar Degas Clase de danza c.1873-1875, leo sobre lienzo, Muse dOrsay, Pars

Edgar Degas Bailarina en la escena, 1878, pastel, Muse dOrsay, Pars.

Pierre Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette, 1876, leo sobre lienzo, Muse dOrsay, Pars.

Pierre Auguste Renoir, Le djeuner des canotiers, 1881, leo sobre lienzo, Philips Memorial Gallery, Washington, D.C.

Post Impresionismo
(o Neoimpresionismo)

Bajo el nombre de Neoimpresionismo o Postimpresionismo se engloban mltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol de diferentes tcnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A stos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos. Hay una influencia del arte oriental. En 1868 Japn se abre a Occidente.

Las muestras de los ukiyo-e-hanga ofrecen una alternativa en la que encuentran una nueva forma de realidad.

Katsushika Hokusai, La gran ola de Kanagawa, 1823-1829, grabado, Metropolitan Museum of Art, New York.

Fueron los pintores de la dcada de 1880 los que vieron en estas obras grandes descubrimientos aptos para renovar el arte: Se apuesta por la recuperacin del dibujo y del trazo a diferencia de lo que ocurra en el Impresionismo.

El color se aplica en grandes superficies planas sin matizacin y sin perder intensidad en la lejana.
Por medio del dibujo se dan las calidades de materia, forma e incluso volumen. Se transmite una visin csmica a partir de lo mnimo. Se capta el gesto detenido y fijado, coincidiendo con la idea de instantnea. Cobra importancia el dejar sin cubrir. Hay una nueva organizacin de espacio: se usa la diagonal y la lnea de horizonte se coloca bastante alta, as, las figuras se van escalonando.

Se usan diferentes puntos de vista, as, las composiciones pueden resultar asimtricas y desdentradas.
Se usan encuadres originales. Se prefieren los formatos alargados. Hay un gusto por los detalles. Se transmite una visin edonista de la vida, la misma que reclamaban los impresionistas. Gusto por situaciones inslitas. Se usan las siluetas.

En definitiva se prescinde de todo convencionalismo anterior. Son novedades que influyen en artistas como Gauguin, Lautrec, Van Gogh e incluso en Matisse.

El Puntillismo Como su propio nombre indica, esta tcnica consiste en pintar a base de pequeos puntos de color puro. En la octava exposicin del impresionista de 1886, se dio la primera alternativa a la crisis de los lenguajes. El cambio de Impresionismo a Puntillismo se debi a las aportaciones cientficas y tericas. Flix Feneon ya habl de "Impresionismo Cientfico" y Chevreul aport su obra escrita Libro sobre la complementaridad de los colores. Ahora la Naturaleza hay que verla con los ojos de la mente. Hay que superar la concepcin retiniana para incidir en una ms conceptual. Este es el punto de partida para el arte abstracto posterior.

Georges Pierres Seurat, Modelo sentada de perfil, c.1887, leo sobre tabla, 25 x 16 cm, Pars, Muse dOrsay.

Paul Signac, El palacio papal en Avin, 1900, leo sobre lienzo, 735 x 925 cm, Pars, Muse dOrsay.

Diferencias con respecto al Impresionismo:

La imagen adquiere una entidad desconocida La obra parte del "plein air", pero a diferencia del Impresionismo se termina en el taller. Se recupera la divisin entre obra definitiva y boceto. Las figuras en el espacio adquieren monumentalidad y rigidez, lo que potencia la prdida de la espontaneidad. Hay una marcada tendencia a la esquematizacin de formas y a los volmenes simplificados. Da la sensacin de que la luz emana de los cuerpos. En el Impresionismo el procedimiento era a la inversa, ya que la luz era la que incida sobre los cuerpos.

Vincent Van Gogh, Los girasoles, 1888, leo sobre lienzo,91 x 72 cm, Mnich, Bayerische Staatsgemldesammlungen Neue Pinakothek.

Vincent Van Gogh, La noche estrellada, 1889, leo sobre lienzo, 737 x 921 cm, Nueva York, The Museum of Modern Art.

Vincent Van Gogh, La habitacin de Vincent en Arls, 1889, leo sobre lienzo, 565 x 74 cm, Pars, Muse dOrsay.

Paul Czanne, Los jugadores de cartas, 1890-1892, leo sobre lienzo, 45 x 57 cm, Muse dOrsay.

Paul Czanne, Cebollas y botella, c.1895-1900, leo sobre lienzo, 66 x 81 cm, Pars, Muse dOrsay.

Henri Toulouse-Lautrec, La Goulue entra con dos mujeres al "Moulin Rouge", 1892, leo sobre cartn, 794 x 59 cm, Nueva York, Museum of Modern Art.

Henri Toulouse-Lautrec, El saln de la Rue de Moulins, 1894, leo sobre tela, 1115 x 1325 cm, Albi, Muse Toulouse-Lautrec.

Paul Gauguin,Visin despus del Sermn, 1888, leo sobre lienzo, 73 x 92 cm, Edimburgo, National Gallery of Scotland.

Paul Gauguin, Pasatiempo, "Arearea", 1892, leo sobre lienzo, 75 x 94 cm, Pars, Muse dOrsay.

Fauvismo

Se desarrolla en Francia durante los aos 1903 a 1907. La primera exposicin tiene lugar en Pars en el Saln de Otoo de 1905 y alcanza su climax en 1906 en el "Salon des Indpendants". La denominacin deriva de la palabra "fauves" (fieras), trmino con el que el crtico Louis Vauxcelles denomin a un grupo de pintores, encabezado por Matisse, que practicaban un estilo vigoroso de pintura alejado de todo principio acadmico.

CARACTERSTICAS Carcter lrico y expresivo potenciado mediante el color. Plasmacin de lo real de manera subjetiva: el artista trata de captar lo esencial interpretando la naturaleza y sometindola al espritu del cuadro. nfasis cromtico mediante colores puros, saturados, principalmente planos, realzados por la lnea de los contornos y sin referencia al tema o a su figura. Eliminacin de la perspectiva espacial. Referencias formales de las culturas primitivas y exticas (rabe y africana). Relaciones de colores arbitrarias establecidas de manera instintiva e intuitiva, con predominio de colores complementarios. Creacin de espacios pictricos de carcter ornamental basados en motivos decorativos tomados de papeles de pared o piezas de artesana.

Maurice Vlaminck, Restaurante de la Machine a Bougival. (1905)

Henri Matisse. La raya verde, 1905, leo sobre lienzo, 60 x 41 cm.

Henri Matisse Autorretrato, 1906, leo sobre lienzo, 55 x 46 cm, Statens Museum for Kunst, Copenhagen.

Andr Derain, El puente de Londres. (1906)

Expresionismo

El expresionismo surge en Alemania en la primera dcada del siglo XX, como oposicin al positivismo materialista imperante en la poca, en un intento de ofrecer una nueva visin de la sociedad basada en la filosofa nietzschena (llena de nihilismo) y la renovacin del arte basada en la bsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla. El expresionismo es un movimiento que no slo atae a las artes plsticas sino tambin a la msica, el cine y las dems artes.

En la evolucin de la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos. El primero se desarolla en Dresde, a raz de la constitucin en 1905 del grupo Die Brucke (El Puente), y dura hasta 1913; el segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y est protagonizado por el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul), del que surgir la primera pintura abstracta; el tercero se desarrolla en el perodo de entre guerras (desde comienzos de los aos veinte hasta 1933, ao en el que subi al poder el nazismo) y est unido al concepto de "Neue Sachlichkeit" (nueva objetividad), con un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los otros grupos citados.
El expresionismo alemn se extendi a pases como Holanda, Blgica y Francia. El rgimen nazi alemn defini al expresionismo como "arte degenerado", los artistas de esta tendencia fueron proscritos y muchas de sus obras destruidas.

CARACTERSTICAS

La pintura es concebida como una manifestacin directa, espontnea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (carcter instintivo y exaltada en Die Brucke / carcter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter).
Liberacin del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretacin de la realidad (las imgenes son creadas, no copiadas), para as expresar el mundo interior, subjetivo, del artista. Utilizacin de diversos recursos en la interpretacin subjetiva de la realidad: desproporcin y distorsin de las formas segn un impulso interior; esquematizacin o reduccin de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuracin de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegar a la abstraccin total). Utilizacin del color y el trazo para expresar simblicamente estados de nimo. Destruccin del espacio tridimensional. Aglomeracin de formas y figuras. Ausencia de carcter decorativo.

Edvard Munch, El grito, 1893, ceras, pastel y tmpera sobre papel cartn, 835 x 66 cm, Munch Museet, Oslo.

Edvard Munch, Madonna, 1893-1894, leo sobre lienzo, 90 x 685 cm, Munch Museet, Oslo.

Oskar Kokoschka. La Tempestad (1914). leo sobre lienzo. 181 x 220 cm. ffentliche Kunstsammlung. Basilea

Emile Nolde. La ltima Cena (1909)

El Cubismo

Trmino creado por un crtico de arte (el crtico francs Louis Vauxcelles), que al ver las obras de este movimiento de principios del siglo XX, afirm que "desprecian la forma y lo reducen todo, paisajes, figuras y casas, a esquemas geomtricos, a cubos".

El cubismo tiene sus bases en Czanne.

La pintura cubista qued formalmente fundada en 1907 con la obra de Picasso, "Las Seoritas de Avin". Picasso y Braque, junto a Juan Gris, llevaron a cabo un anlisis objetivo de la realidad de la pintura, que para ellos, necesariamente deba fundarse en la realidad bidimensional del lienzo. Por eso, junto con eliminar la perspectiva y la ilusin de profundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes y marrones, para que el anlisis temtico de la estructura corprea fijada en el espacio, se expresara con mayor nfasis. Con el collage, buscaron la liberacin formal del color de su tradicional carcter descriptivo.

Las caractersticas de un nuevo lenguaje: En el Cubismo no hay nada de terico, sino que todo son descubrimientos: 1. Independencia y autonoma de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto de estudio en s mismos, y no en visin global del volumen, de ah que ste se disuelva. Los grandes volmenes se rompen en otros ms pequeos. As, queda rota tambin la lnea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visin a travs de un caleidoscopio. 2. Perspectiva mltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonoma. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visin monocular. Se multiplican los ngulos de visin de un mismo objeto. As se ofrece una visin compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ngulo significativo.

3. Desaparicin de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado por la descomposicin del volumen.
4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeos toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos 5. Geometrismo: Los formas geomtricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. 6. Base filosfica: Las aportaciones filosficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. l afirma que el observador acumula en su memoria una gran informacin sobre un objeto del mundo visual externo. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

Guillaume Apollinaire, fue el principal terico del Cubismo, escribi Mditations esthtiques. Les peintres cubistes en 1913. En esta obra estableci las tipologa y etapas del Cubismo: Cientfico, rfico Instintivo.

Otros especialistas se han referido a las etapas con otros nombres como fase analtica, fase hermtica y fase sinttica. Todas estas denominaciones responden a un deseo de taxonomizar la inevitable evolucin del Cubismo.

1. Fase analtica
En el primer momento, se parti de la observacin de la realidad para proceder despus a su "destruccin". Resultaba un conjunto de planos indescifrable, lo que es en definitiva es la obra cubista.

Pablo Picasso. Frutero y pan sobre una mesa (1909)

2. Fase hermtica

Para paliar la confusin y la difcil lectura de las obras analtica, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensin. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa tambin se hizo habitual la imitacin "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a la comprensin de que nos hallamos ante la presencia de un peridico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mrmol para sugerir por ejemplo un violn.

Pablo Picasso. Retrato de Ambroise Vollard. (1910)

3. Fase sinttica, el collage como paso previo a la escultura: En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razn para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la tcnica del Papier coll, inventada por Picasso y por Braque . Se podan pegar papeles en otro tipo de material, como estera, hule... en el momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un paso ms, asistimos al nacimiento del Collage. El primero que lo practic fue Braque. La idea es bastante audaz porque antes nunca se haba incorporado al arte un fragmento de la vida. As se consigue el objetivo tan ansiado en todo el mundo de la vanguardia, el unir arte y vida. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto. A partir de este momento ya no interes el anlisis minucioso, sino la imagen global. Sobre la superficie del soporte se pegan papeles, telas y objetos diversos, de ah que comience a hablarse de la "introduccin de intrusos".

Pablo Picasso. Guitarra. (1913)

Con el collage se inaugura una serie de tcnicas que comportan una revisin total del acto pictrico en s, y se ofrecen al artista infinitas posibilidades de variacin. Con el collage la tcnica cambia, no slo se trata de pintar, sino tambin de aadir y construir. Esta tcnica constructiva, hace que se camine lgicamente hacia la escultura y su tridimensionalidad. El pincel es sustituido por las tijeras y la cola, y despus los clavos y la soldadura. Los fragmentos de imagen pasan a formar parte de un conjunto esttico. Los materiales se descontextualizan, se hacen enigmticos y adquieren caractersticas propias.

Pablo Picasso, Guernica, 1937, 349 x 776 cm. leo sobre lienzo, Museo Nacional Reina Sofa, Madrid.

Pablo Picasso: Las Seoritas de Avignon, 1907 leo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, New York City .

Pablo Picasso, Los Pjaros muertos, 1912, 46 x 65 cm., leo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid.

Pablo Picasso, Instrumentos de msica sobre una mesa, 1925, 162 x 204,5 cm., leo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid.

Pablo Picasso . El poeta (1910)

Pablo Picasso . Ma Jolie (Woman with Guitar) (1911-12)

Georges Braque. Viaducto en Lestaque. 1908.

Georges Braque, Instrumentos musicales, 1908, leo sobre lienzo, 50 x 61 cm, coleccin privada.

Georges Braque Casas en LEstaque, 1908 leo sobre lienzo, 73 x 60 cm, Kunstmuseum Bern.

Dadasmo

El movimiento dada nace en Zurich en 1916 y dura hasta 1922. La denominacin "dada" (caballito) corresponde al primer trmino que apareci en un diccionario de alemn-francs abierto al azar y fue adoptado por un movimiento literario y artstico que pretenda cambiar la sociedad, la cultura y el arte a travs del desconcierto, el inconformismo, el nihilismo, la irona, la negacin de la racionalidad y de todos los valores establecidos hasta entonces. Sus fundadores fueron el pintor alsaciano Hans Arp y el poeta rumano Tristan Tzara. Este movimiento se extendi a Berln, Colonia, Pars y Nueva York, donde se constituy el ncleo ms progresista en torno a Duchamp. La actividad de este artista se caracteriz por la atribucin de un nuevo valor a objetos descontextualizados (los llamados readymades). A partir de 1920, muchos de los artistas plsticos de este movimiento evolucionaron hacia el surrealismo.

CARACTERSTICAS
Expresin irnico-satrica de los valores artsticos establecidos por la tradicin y tambin por la vanguardia fauve y expresionista (actitud anti-arte). Integracin de tcnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales (collage y dcollage) y objetos de desecho cotidiano. Niega el Arte, despreciando lo retrico y academicista y cualquier canon impuesto. Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional (lo absurdo, el sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida). Fesmo. Liberacin del subconsciente (se produce una transicin al surrealismo y al arte semi-abstracto). Motivaciones de disociacin. Auge del disparate.

Expresin libre de la forma artstica: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artstico (Marcel Duchamp crea sus readymades: Trmino utilizado por Marcel Duchamp para designar los objetos del entorno (un botellero metlico, un urinario, una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina, etc.), carentes de valor artstico en si mismos, pero que al ser presentados fuera de su contexto habitual adquieren un sentido distinto, cuestionando el concepto tradicional del arte y recabando para ellos el sentido de objetos artsticos Temtica en la que predominan los mecanismos absurdos ("antimecanismos" que desarrollan una visin irnica de la mquina, de las cualidades a ella asimiladas y de la creciente importancia de lo mecnico en la sociedad moderna de la poca). Utilizacin de nuevas tcnicas: el fotomontaje, variante nueva del collage introducida por R. Hausmann, realizado a base de imgenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de peridicos, revistas y anuncios; y el "merz" o collage dadasta (desarrollado por K. Schwitters) a base de materiales de desecho de todo tipo y estado.

Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, Objeto Pronto, 1913

En 1917 Marcel Duchamp fue invitado por la galera Grand Central de Nueva York a formar parte del jurado de una exposicin de artistas independientes. Sin informar a nadie, el propio Duchamp envi para exponer en esa exposicin este urinario de porcelana blanca firmado con el seudnimo "R. Mutt". Cuando su Fuente fue rechazada para la exhibicin, Duchamp renunci al jurado y el incidente caus un escndalo que sacudi al mundo del arte.

Francis Picabia Parada Amorosa, 1917, Acuarela

Kurt Schwitters Merz 199-2, 1921

Jean Arp, Overturned Blue Shoe with Two Heels Under a Black Vault, 1925, Madera Pintada

Hannah Hoch, Pretty Maiden, 1920

Surrealismo

El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Surge en el mbito literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plsticas, cine y teatro. El trmino fue inventado por Apollinaire en 1917, y se populariz en la revista Littrature, fundada en 1919 por Andr Breton, L. Aragon y Ph. Soupault. En esa revista publicaban sus planteamientos vanguardistas Breton, Paul Eluard, Francis Picabia y Man Ray, entre otros muchos autores. En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de Breton, que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovacin de todos los valores culturales, morales y cientficos por medio del automatismo psquico. La produccin surrealista se caracteriz por la exaltacin de los procesos onricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradicin, la moral y la cultura burguesa.

Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradicin y vida burguesa tenan una raz poltica y un sector del surrealismo empez a considerar insuficientes las manifestaciones culturales y se afili al Partido Comunista Francs. Surgieron as las primeras discrepancias en el seno del movimiento a propsito de la relacin entre arte y poltica. Se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento comenz a disgregarse. A pesar de su deterioro, en 1938 se celebra en Pars la Exposicin Surrealista Internacional, debido a que el movimiento se haba extendido por muchos pases. En el campo de las artes plsticas, los pintores surrealistas se manifiestan de dos maneras diferentes, los surrealistas figurativos, interesados por la va onrica (Magritte, Delvaux y Dal, entre otros) y que se sirven del realismo y de las tcnicas y recursos pictricos tradicionales; y los surrealistas abstractos, que practican el automatismo psquico puro (Masson, Mir) e inventan universos grafico-plsticos propios.

CARACTERSTICAS Figuracin con temtica subjetiva de carcter onrico basada en las tcnicas del inconsciente de Freud (el carcter figurativo desaparece en el llamado "surrealismo abstracto"). Interpretacin de la realidad desde el sueo, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. Conjuncin de imgenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio. Los objetos y formas son despejados de su significacin tradicional (principio de la "desorientacin"), el observador queda desorientado, sin saber a qu atenerse. Creacin de imgenes equvocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa. Da importancia a lo paradjico, lo absurdo, la caducidad, la destruccin y lo misterioso.

Adems de lo onrico, representacin de toda clase de simbologas, especialmente erticas y sexuales. Toca todos los estilos: clsico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc. Utilizacin espectacular de la perspectiva cnica, exagerando la sensacin de profundidad (creacin de grandes espacios y lejanas). Creacin en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionsticos. Ejecucin pictrica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura (Dal). Utilizacin del claroscuro y del color modelado. Invencin de nuevos mtodos y tcnicas: pintura automtica, frottage y grattage.

Pintura automtica. Pintura realizada mediante el mtodo del automatismo psquico. Los surrealistas utilizarn ese mtodo con la intencin de transformar directamente el estado psquico del artista en una expresin pictrica, en la que el acto creador no sea influido estilsticamente por el pensamiento organizativo racional.
Frottage. Tcnica inventada por Max Ernst en 1925. Consiste en transferir al papel o al lienzo mediante friccin o frotamiento, una superficie rugosa, por ejemplo, la de un trozo de madera. Las dibujos y texturas que resultan se utilizan como punto de partida de la pintura automtica para la realizacin posterior de imgenes fantsticas. Grattage. Tcnica consistente en pintar colores repartindolos arbitrariamente sobre una tabla de madera. Una vez secos, son rascados o grabados con una cuchilla o un punzn afilado creando dibujos o graffitis sobre la superficie coloreada. Esta tcnica tambin se utiliz como punto de partida de la pintura automtica.

Salvador Dal, El Gran Masturbador, 1929, 110 x 150 cm., leo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.

Salvador Dal, La Persistencia de la Memoria, 1931, 24 x 33 cm., leo sobre lienzo, Museum of Modern Art. New York.

Salvador Dal. Sueo Causado por el Vuelo de una Abeja en Torno a una Granada un Segundo antes de Despertar, 1931, 51 x 41 cm., leo sobre lienzo, Foundacin Thyssen-Bornemisza, Thyssen Museum, Madrid.

Salvador Dal, Crucifixin o Corpus Hipercubicus, 1954, 194.5 x 124 cm., leo sobre lienzo, Metropolitan Museum, New York.

Ren Magritte. El castillo de los Pirineos (1959)

Ren Magritte. La condicin humana (1933) National Gallery of Art, Washington

Ren Magritte. El imperio de las luces (1954) Museo Peggy Guggenheim. Venecia.

Ren Magritte El dominio de Arnheim (1949)

Joan Mir. Nocturno (1940).

Joan Mir - The Skiing Lesson - 1966