JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825)

Pintor francés que representó el Neoclasicismo mejor que ningún otro artista, tanto por su estilo
sencillo y austero, como por sus temas heroicos.
Viajó a Roma y allí, imbuido del arte y la monumentalidad de la ciudad eterna pintó su gran obra:
El juramento de los Horacios, inspirada en un episodio de la historia de la Roma republicana.
Utilizó este estilo frío y académico para exaltar los ideales igualitarios de la Revolución Francesa y
de la república frente al Antiguo Régimen. Fue amigo de Robespierre y estuvo apunto de ser
guillotinado como él, pero se salvó y después entró en contacto con Napoleón a través de su esposa
Josefina Bonaparte. Después de la batalla de Waterloo se exilió en Bélgica, donde murió.
Podemos decir que desarrolló la pintura patriótica e histórica, muchas veces con carácter
propagandístico: El Juramento del Juego de la Pelota, La muerte de Marat y La coronación de
Napoleón.

Francisco de Goya (1746-1828)

Pintor español que vivió a caballo entre los siglo XVIII y XIX. Se le puede considerar el último de
los grandes pintores antiguos y el primero de los modernos, ya que partió desde el barroco tardío y
se adelantó al expresionismo y al surrealismo, pasando por el academicismo, el neoclasicismo, el
romanticismo.
Comenzó su carrera en Zaragoza, pero pronto se trasladó a Madrid al estar en contacto con la
familia de pintores Bayeu. Allí entró en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y luego viajó
a Italia. En la corte realizó numerosos retratos de la familia real (Carlos IV), de los miembros de la
alta nobleza (duquesa de Chinchón) y de sus amigos ilustrados, como Jovellanos. Pintó numerosos
cartones para tapices con temática costumbrista (El quitasol o la Gallinita ciega)
Se quedó sordo y cuando empezó la Guerra de la Independencia su pintura se hizo más oscura y
violenta. Hizo varias series de grabados, entre las que destacan Los desastres de la guerra y Los
Caprichos.
Al finalizar la guerra pintó sus famosísimos Fusilamientos de la Moncloa y La carga de los
Mamelucos, pintados en 1814 tras el regreso de Fernando VII.
En sus últimos años, enfermo y apartado de la corte por haber sido afrancesado, se refugió en la
Quinta del Sordo, donde pintó sus famosas Pinturas Negras (Saturno devorando a su hijo). Después
Goya se exilia en Francia y muere en Burdeos en 1828 (La lechera de Burdeos).
Gustav Eiffel

ANTONIO GAUDÍ (1852-1926)

Arquitecto español de finales del siglo XIX y principios del XX que perteneció a la escuela del
modernismo catalán junto a Domenech i Montaner y a Puig i Cadafalch. Es el más internacional de
los arquitecto españoles y sin duda el más reconocido en todo el mundo por obras como la Casa
Milá, el Parc Güell y la Sagrada Familia.
Se inició dentro de la arquitectura Historicista como se ve en el palacio Episcopal de Astorga, pero
pronto evoluciona hacia formas orgánicas (inspiradas en la naturaleza), líneas curvas y ondulantes,
y arcos parabólicos, es decir hacia el Modernismo.
Destacó en la arquitectura civil, con edificios de viviendas tan famosos como la casa Batlló y sobre
todo la Casa Milá, en la que desarrolla todas las características citadas y es capaz de diseñar todos
los elementos que formas parte del edificios (balcones, rejas, puertas, escaleras, barandillas,
vidrieras, muebles, pavimentos, azotea, etc.).
En el Parque Güel une la arquitectura con el paisajismo, la jardinería y el ecologismo. Pero su gran
obra es la Sagrada Familia, en cuyo diseño trabajó sin descanso dese 1883 hasta su muerte. Destaca
por su grandiosidad en tamaño y altura, por su simbolismo inspirado en el gótico y por la
originalidad de sus bóvedas, arcos y pilares.
Fue el creador de la técnica del TRENCADÍS (ver vocabulario).

EUGÈNE DELACROIX (1798-1863)

Es, junto con Géricault, el representante más importante de la pintura del Romanticismo francés.
Representa casi todos los ideales del romanticismo, ya uqe en sus cuadros se plasman temas
representados coun un marcado carácter emocional a través de la exaltación del color, del
movimiento, de la expresividad de los personajes y de un tono dramático y épico. Todo ello se
puede apreciar en su obra más conocida e icónica: la Libertad guiando al pueblo, un cuadro
inspirado en los procesos revolucionarios franceses de 1830, aunque exalta los ideales propios de
todas las revoluciones liberales y sociales del siglo XIX. Es una obra que exalta la libertad pero que
también tiene un claro mensaje político de lucha contra la Restauración y la monarquía de Carlos X.
También pintó paisajes, escenas costumbristas (Odaliscas), retratos de enfermos mentales,
autorretratos y temas inspirados en la literatura.

EDOUARD MANET (1832-1883)

Se trata de uno de los grandes pintores del Realismo francés, junto a Corot, Courbet, Millet y
Daumier. Fue uno de los grandes modernizadores de la pintura del siglo XIX por su lucha constante
contra el arte académico y oficial, por lo que se convirtió en el modelo y la inspiración de los
jóvenes pinotres impresionistas, por lo que a veces se le incluye dentro de este grupo. No obstante,
nunca cumplió con todas sus características.
Admiró a Tiziano, Rafael, la pintura barroca y sobre todo a los maestros españoles como Velázquez
o Goya, a los que copió en el Museo del Prado. Su obra más famosa es el Almuerzo sobre la hierba
(Déjeneur sur l’herbe). Esta obra escandalizó a la sociedad puritana de la época porque representó
desnudos femninos en situaciones de la vida cotidiana, uniéndolos a figuras masculinas vestidas,
por ello fue rechazado de la Exposición Nacional. Esta obra además se inspira en grabados de
Rafael y utiliza una técnica colorista basada en colores planos con sombras muy contrastadas.

El juicio de Paris. Grabado del siglo Almuerzo sobre la hierba (1863). E. Manet.
XVI diseñado por Rafael.

Claude Monet

August Renoir

AUGUSTE RODIN (1840-1917)

Escultor francés cuyas obras rompen con las convenciones del academicismo de la época,
avanzando hacia una mayor expresividad y simbolismo. El conocimiento de las obras de Miguel
Ángel y de Donatello en Italia es lo que le hizo buscar nuevas formas de expresión escultórica a
través del non finito, de la complejidad de las poses y de la pasión interna de las figuras.
Su gran obra fueron las Puertas del Infierno, obra encargado por el Gobierno francés en la que se
sitúan dos de sus composiciones más famosas: El Pensador y El Beso, donde se inspira en la Divina
comedia de Dante Alighieri. Sus figuras suelen tener una gran fuerza interior y unas composiciones
muy estudiadas, lo que unido a las texturas inacabadas y a la tensión contenida, hace que sean
esculturas que transmiten una gran intensidad.
En su taller colaboró la escultora Camille Claudel (1864-1943), quien colaboró en muchas de sus
obras, fue su alumna, modelo, musa, amante y víctima de su fama.

Cezanne
VINCENT VAN GOGH
Van Gogh es uno de los pintores más originales e innovadores de la historia del arte. Holandés de
nacimiento, se dedicó tardíamente a la pintura y murió joven, por lo que toda su obra se realizó de
manera febril en muy pocos años.
Al principio cultivó una pintura realista con una gran carga de denuncia social como se puede ver
en Los comedores de patatas. Luego evoluciona hacia el impresionismo al conocer en París a este
grupo de pintores. Aprende a percibir y representar el color de una forma directa e intuitiva y
adquiere el hábito de pintar al aire libre. En lo años ochenta del siglo XIX comienza su relación con
los pintores posimpresionistas, entre los que destaca Paul Gauguin, con quien trabó una gran
amistad hasta el punto de irse a vivir y a trabajar juntos a Arlés (al sur de Francia).
En esta ciudad pintará sus obras más originales y reconocidas, en las que desarrolló una técnica
colorista basada en pindeladas muy amplis, empastadas y expresivas, de gran intensidad dramática.

PAUL GAUGUIN (1848-1903)

PABLO PICASSO (1881-1973)

WASSILY KANDINSKY (1866-1944)

Pintor de origen ruso pero que desarrolló gran parte de su carrera artística en Alemania, dentro del
expresionismo alemán al principio, y luego desarrollando una nueva y peculiar forma de pintar en la
que prescinde por completo de la imitación de la realidad visual, intentando representar en el lienzo
solamente los elementos pictóricos puros, puntos, líneas, formas y colores. De esa manera llegó a
crear la pintura abstracta o Abstracción, hacia 1910. Para explicar su nueva manera de trabajar
compuso dos tratados titulados: Punto y línea sobre el plano y De lo espiritual en el arte.
En 1905 creó un grupo de artistas llamado Der Blau Reiter (El Jinete Azul) junto a Paul Klee, Otto
Dix y Georg Grosz. Es la escula más representativa del Expresionismo alemán (exaltación del
color y distorsión de las figuras con fines expresivos) .
Trabajó como profesor en la Escuela de La Bauhaus, hasta que los nazis la cerraron en 1933.
Marcel Duchamp

Joan Miró (1893-1983)

Pintor español de origen balear que fue uno de los máximos exponenete de la pintura surrealistas:
Aportó una visión mágica y lírica a sus cuadros, que muestran el inconsciente de una manera
sencilla e infantil, llena de una fantasía ingenua de colores primarios (rojos, azules, amarillos). Sus
típicas formas curvas y orgánicas se suelen situar sobre fondos neutros y son muy reconocibles.
Casi siempre repite los mismo elementos que recuerdan de forma simbólica pájaros, planetas, peces,
gatos, insectos, etc, que se pueden interpretar con un sentido simbólico.
Sus primeras obras fueron fauvistas, cubistas y dadaísta. Pero tras su viaje a París de 1920 entró en
contacto con los surrealistas, que cambiaron su pintura. Su obra más importante es El Carnaval del
arlequín (1925).

SALVADOR DALÍ (1904-1989)

Pintor y artista multidisciplinar español del siglo XX vinculado al Surrealismo, movimiento de
vanguardia del que fue su pintor más conocido. Fue un genio precoz de la pintura y el dibujo y en
su juventud estudió y residió en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Luis
Buñuel y a Federico García Lorca, con los que estableció una fuerte relación artística y personal. En
1926 viajó a París, donde conoció a Picasso y a Miró y estableció contacto con el grupo surrealista,
que ya estaba funcionando.
Su estilo se basa en la aplicación de una serie de métodos y recursos artísticos de origen
psicoanalítico, es decir, como resultado de indagar en el insconciente, como por ejemplo el recurso
de las imágenes dobles, el simbolismo de libre asociación o el famoso método paranoico-crítico.
Por ello aparecen retratados sus temores, sueños y obsesiones de una manera libre y mediante una
representación muchas veces hiperrrealista.
Sus obras más famosas son El juego lúgubre, El gran masturbador, lLa Persistencia de la memoria
(con sus famosos relojes blandos), Sueño causado por el vuelo de una abeja…, Las tentaciones de
San Antonio.
Coloboró con fotográfos, escritores o cineastas (Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y W. Disney)
Walter Gropius

LE CORBUSIER (1887.1965)
Pintor, escultor y sobre todo arquitecto y teórico francés de origen suizo. Es considerado la figura
principal de la arquitectura del siglo XX junto a Mies van der Rohe.
Revolucionó la arquitectura moderna con una nueva teoría sobre el uso de la geometría racionalista
y de las proporciones basadas en el ser humano (módulo). Él mismo definió su arquitectura a partir
de cinco postulados básicos:
A) Uso de pilares cilíndricos de hormigón que eleva sus edificios del suelo.
B) Cubiertas planas y ajardinadaspara ser usadas como terrazas.
C) Planta libre de muros de carga, lo que permite una distribución libre de los espacios.
D) Fachada independiente del interior del edificio.
E) Ventanas grandes y alargadas, a veces unidas visualmente (para iluminar y ventilar).
Sus principales obras son la Casa Saboya, La Unidad Habitacional de Marsella, bloque de viviendas
concebido como máquina para vivir, con tiendas, guardería, jardines, zonas deportivas y todo lo
necesario para sus habitantes.