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Gobierno sin gobierno (Bonal, 2002): Refiriéndose a la manera en que las instituciones
supranacionales como el BM a través de la influencia y la imposición a los estados
nacionales configuran sus políticas públicas.
Estado complementario (Stiglitz, 1998) (Catellani, 2002): refiriéndose al papel del Estado
como complemento de mercado, catalizar y apoyo en el funcionamiento de este, dentro
del neoliberalismo.
Relaciones y redes transnacionales (Mato, 2004): Como las que permiten la influencia a
partir de la difusión de representaciones. Redes y relaciones en las que el BM como
institución es dominante.
Ilusión liberal de la superación socioeconómica (Stolcke, 1998): Como el mecanismo que
haciendo alusión a la movilidad social como un asunto de voluntad y esfuerzo permite
juzgar a los desfavorecidos como culpables de su condición.
Ética del lucro (Gentili, 1998): Lo usa para hacer alusión a la relación de incompatibilidad
entre intereses individuales y sociales que promulga el neoliberalismo basado en una
lógica de la competencia.
Pedagogía para los excluidos (Díaz y Alonso, 1997): La idea de equidad en sustitución de
la de igualdad, por considérala injusta en tanto implica redistribución, genera formas
diversificadas de educación que permiten el trato diferente a los pobres, reproduciendo
las relaciones de desigualdad.
Multiculturalismo conservador (Kincheloe y Steinberg, 1999) (McLaren, 1997): La
inclusión de la diversidad como recurso para evitar conflictos que representen obstáculos
para las relaciones de mercado, característico de las políticas neoliberales.
Estrategia metodológica
Análisis de documentos de Banco Mundial, que expresan su carácter ideológico y el sustento de
sus políticas a partir del discurso que construye. Sin embargo, el artículo no evidencia un
método preciso para el análisis textual.
Fuentes bibliográficas y empíricas utilizadas
Los principales insumos de análisis el autor los extrae de reflexiones y aportes conceptuales de
diversos pensadores sociales en torno a la globalización y el neoliberalismo, los principales se
han expuesto en la sección de desarrollo conceptual.
Hallazgos principales
Los múltiples pronunciamientos, propuestas y políticas del BM demuestran una pretensión de
fungir como mecanismo para el refuerzo de las relaciones de mercado, difundiendo (a través de
investigaciones e informes) una idea que relaciona la educación y la desigualdad en una lógica de
eficiencia, eficacia y calidad; esto lleva a incluir otras culturas y poblaciones excluidas, pero a
disciplinarlas dentro de los valores neoliberales donde la idea de libre mercado prima. No
obstante, la institución cae en contradicciones al punto de llegar a ejercer funciones paternalistas
para evitar conflictos sociales que obstaculicen el intercambio de mercancías.
Vacíos
El análisis a pesar de no generalizar al BM como algo homogéneo, presenta diversas ideas
generales sobre e la visión de esta institución en relación ala desigualdad. Sin embargo sería
cuestionable lo fragmentado del uso conceptual y la poca claridad metodológica: no se exponen
unos conceptos transversales sino que se usan casi como imagines o metáforas para facilitar la
exposición, a la vez que, a pesar de lo obvio que pueda parecer la interpretación de un informe
de BM, no se distingue una rigurosidad para el análisis textual.
Citas
“El BM resulta de particular interés debido, entre otras cosas, a que es uno de los principales
promotores del pensamiento único, uno de los actores centrales que participa en la instauración
de la ideología neoliberal y la construcción de su agenda” (Domenech, 2007; Pág. 63).
Los estados deben respetar, fomentar y aprovechar la iniciativa privada y la formación de
mercados competitivos; los estados que no cuenten con altos niveles de capacidad institucional
deben dedicarse, antes que nada, a proporcionar los bienes y servicios públicos que ni los
mercados ni las asociaciones civiles voluntarias estén en condiciones de proveer
satisfactoriamente; los estados deben garantizar que las instituciones estatales no actuarán en
forma arbitraria (Domenech, 2007; Pág. 65).
En la visión del BM y de quienes siguen sus recomendaciones, “incluir a los excluidos” significa
que a los más pobres se les reserva un lugar “adentro” pero “al margen”, para asegurar el proceso
de acumulación capitalista y evitar conflictos sociales y confrontaciones violentas que amenacen
el orden social establecido. (Domenech, 2007; Pág. 71).
Se limita a describir las condiciones materiales y simbólicas bajo las cuales las “minorías étnicas”
participan del sistema educativo, naturalizando así las desigualdades sociales al obviar los
mecanismos y actores que están detrás de tales construcciones y al contemplar las diferencias
en el ámbito de la comunidad, la familia y la escuela desarticuladas del orden socioeconómico.
Asimismo, sugiere que las desigualdades son fruto del conflicto cultural entre comunidad y
escuela (Domenech, 2007; Pág. 80).
Bibliografía
Bonal, Xavier (2002) “Globalización y política educativa: un análisis crítico de la agenda del Banco
Mundial para América Latina” en Revista Mexicana de Sociología (México DF) Vol. 64,
N°3.
Castellani, Ana Gabriela (2002) “Implementación del modelo neoliberal y restricciones al
desarrollo en la Argentina contemporánea” en Más Allá del pensamiento único (Buenos
Aires: CLACSO).
Gentili, Pablo (1998) “El Consenso de Washington y la crisis de la educación en América Latina”
en Álvarez-Uría, Fernando et al. (comps.) Neoliberalismo versus democracia (Madrid: La
Piqueta).
McLaren,Peter1997Pedagogíacríticayculturadepredadora.Políticasde
oposiciónenlaeraposmoderna(Barcelona:Paidós).
Stiglitz, Joseph 1998 “Más instrumentos y metas más amplias para el desarrollo. Hacia el
consenso post-Washington” en Desarrollo Económico (Buenos Aires) Vol. 38, Nº 151.
Texto Jones, O. (2012). Chavs: La demonización de la clase obrera.
Capitán Swing.
Anotaciones sobre autor Es un historiador y periodista inglés. Ha sido investigador de las
cuestiones laborales y de la clase trabajadora desde su pertenecía a
sindicatos. También ha publicado libros que recogen investigaciones
periodísticas sobre la estructura de clases de Gran Bretaña.
Actualmente es activista político desde su filiación al Partido
Laborista.
Argumento central del texto
La caricatura “chav” ha sido instrumentalizada para demonizar a la clase obrera, generado hacia
esta un rechazo socialmente generalizado, por verla como una reducción de los peores valores
sociales, la escala más baja de una supuesta meritocracia. Todo enmarcado dentro de un proceso
de desindustrialización y consolidación del neoliberalismo como corriente política y económica
dominante en Gran Bretaña.
Desarrollo conceptual
No tiene una pretensión académica y por esto no incluye un esquema teórico o conceptual para
el análisis; no obstante, por una razón más política que académica incluye el concepto de clase
desde una mirada básica de Marx; donde la clase trabajadora es aquella que vende su fuerza de
trabajo para sobrevivir y no es libre de hacer con ella lo que desee. Igualmente, hace
constantemente alusión a conceptos como estereotipo y medios de comunicación. Por otro lado
hace uso de informes es investigaciones sobre problemáticas sociales hechos por fundaciones y
académicos.
Estrategia metodológica
El autor hace uso de un análisis periodístico, no científico o académico, de prensa, series de
televisión, discursos políticos y páginas web. Como también entrevistas, varias de ella pueden
considerarse conversaciones informales.
El autor cita frecuentemente a diarios como The Times, The Guardian, Daily Mail, Daily Telegraph,
Idependient on Sunday, Sun y Mirror.
Hallazgos principales
La demonización de la clase obrera ha sido parte de una discurso neoliberal que pretende
despolitizar la economía, desconocer la existencia de clases sociales – a lo sumo se habla de una
gran clase media- y justificar la desigualdad en la distribución de recursos y la calidad de vida. La
política y la cultura se relacionan aquí, donde el ascenso de los gobiernos conservadores a traído
consigo la desindustrialización del país y con ellos la ausencia de empleos dignos en condiciones
para la clase trabajador, a lo que la ha llevado a peores condiciones en trabajos principalmente
del sector terciario. A partir de ellos se han generado nuevos problemas como la delincuencia, la
drogadicción y la dependencia del estado de bienestar. No obstante, en el discurso neoliberal
estos problemas, además de exagerarse, no han sido resultado de las políticas de este modelo
económico sino de los propias víctimas, su falta de mérito, talento y esfuerzo; resultado en lo que
denominan una degradación social masiva, una perdida de valores.
Vacíos
Desde el puno de vista periodístico es un gran trabajo, no creo posible poder emitir críticas que
no provengan de este campo o del campo ideológico, puesto que no hay una pretensión de
generar un conocimiento académico.
Citas
La difícil situación de algunas personas de clase trabajadora se presenta comúnmente como una
«falta de ambición» por su parte. Se achaca a sus características individuales, más que a una
sociedad profundamente desigual organizada en favor de los privilegiados. En su forma extrema,
esto ha llevado incluso a un nuevo darwinismo social (Jones, 2012; Pág. 20)
Sin políticos ni periodistas de clase media que mostraran interés alguno por dar una plataforma
a la realidad de las comunidades de clase obrera, las vidas penosamente disfuncionales de una
exigua minoría de individuos se ha presentado como un caso de estudio de la vida actual fuera
de la denominada «Inglaterra media». Los chavs han empezado a ser más despreciados que
prácticamente cualquier otro colectivo. (Jones, 2012; Pág. 53)
El nuevo británico creado por el thatcherismo era un individuo de clase media y propietario de
una casa que miraba por sí mismo, por su familia y por nadie más. La aspiración significaba anhelar
un coche o una casa más grandes. Como dice el líder minero Chris Kitchen: «Olvida el espíritu
comunitario y todo eso. Si no puedes sacar provecho, hay que pararlo. En eso consistió siempre
el sistema de valores de Thatcher». (Jones, 2012; Pág. 91)
Las tendencias políticas siempre ejercen una profunda influencia en la cultura. Las repercusiones
del ataque a los valores e instituciones de la clase trabajadora se han extendido por la sociedad.
Al igual que Westminster, nuestros espectáculos y medios de comunicación están dominados por
los sectores más privilegiados, que han estado más que dispuestos a denigrar a la clase
trabajadora de la forma más grosera posible. (Jones, 2012; Pág. 132)
Las caricaturas vomitadas por el odio a los chavs tienen otras consecuencias. Asociada a la
absurda visión política mayoritaria de que Gran Bretaña es ahora una sociedad sin clases, el
fenómeno chav oculta lo que significa ser de clase trabajadora hoy en día. El mito de que la
sociedad británica está dividida en una próspera mayoría de clase media y unos residuos
decadentes de la clase trabajadora ha maquillado la realidad de la clase en la Gran Bretaña actual.
(Jones, 2012; Pág. 168)
La actual clase trabajadora recuerda a la antigua en un aspecto: está compuesta por los que
trabajan para otros y carecen de poder sobre su propio trabajo. Pero los empleos que realizan
son por lo general más limpios y requieren menos fuerza física: lo rápido que teclees es más
importante que cuánto peso puedas levantar. Trabajan en oficinas, tiendas y centros de atención
telefónica, a menudo por menos dinero y con mayor precariedad laboral. (Jones, 2012; Pág. 202)
Bibliografía
Los informes, estadísticas y opiniones de académicos citados por el autor son referenciados de
los diarios ya mencionados. Sin embargo, varias de las referencias a académicos salen de
conservaciones sostenidas en persona con ellos, como enuncia en la sección de agradecimientos
del libro.
Texto ( referencia norma APA) Ortega Rubí, M. E. (2006). La complejidad
de un rostro. Representación social de la
pobreza: un estudio comparativo
intercultural. Trayectorias, 8 (20-21).
Anotaciones sobre autor (disciplina a la que Doctora en psicóloga social. Estudia temas
pertenece, trayectoria investigativa, ubicación de representación social y políticas públicas
geográfica, filiación a redes o instituciones asociados a la exclusión social y espacial a
académicas, datos de contacto) partir de la pobreza, el género y la
sexualidad. Actualmente es profesora en la
Universidad Autónoma Metropolitana de
México.
Argumento central del texto
La dimensión cultural, los sistemas sociales y culturales propios, es de gran importancia para la
formación de representaciones sociales. Siendo la pobreza un fenómeno social su representación
se inserta dentro del pensamiento social que obedece al panorama cultural temporal y
espacialmente situado.
Desarrollo conceptual
Sistema social y cultural: la sociedad como un sistema con su propia cultura configura el
conocimiento y las significaciones que este tienen pues las interacciones necesarias
para su producción están insertas en un contexto histórico determinado.
Identidad individual y colectiva: el individua internaliza elementos culturales, los hace
propios, estos condicionan su percepción de la realidad.
Pensamiento social y representaciones sociales: el pensamiento social se diferencia del
conocimiento científico, es categorizado por otro como sentido común, y se establece en
la interacción con otros actores dentro de la cotidianidad, esta atravesado por los lazos
sociales. Las representaciones sociales son una manifestación de sus manifestaciones, le
sirven en su función de categorización social.
Estrategia metodológica
La investigación es llevada cabo por un grupo de investigadores en diferentes países: París
(Francia), Nápoles (Italia), Iasi (Rumania) y Ciudad de México (México). En estas ciudades se
seleccionaron muestra bajo un criterio socioeconómico (clase media) y la lucha contra la pobreza
(si se está o no implicado) El articulo consultado sólo hace referencia a 15 personas de cada país,
60 en total, de clase media no implicadas. Para extraer información que diera cuenta de la
representación social de la pobreza de estos individuos se les hizo un test se asociación libre,
donde los individuos enuncian las palabras que relacionan con pobreza y en el análisis se
establece una jerarquía en orden de enunciación y frecuencia de palabras.
El pensamiento social tiene un rol en las relaciones sociales intergrupo y en las relaciones que
establecen con los objetos sociales en la construcción social de la realidad. Para acceder a éste es
necesario conocer qué piensa el grupo, cómo se piensa, qué se transmite y el posicionamiento
que los sujetos presentan. (Ortega, 2006; Pág. 155)
La importancia de la representación social como un aspecto fundamental para evaluar y analizar
las políticas sociales, permitió comparar los diferentes tratamientos sociales y proponer la
innovación de las mismas. (Ortega, 2006; Pág. 156)
Los resultados señalan la importancia del contexto cultural en el significado semántico del
contenido de las representaciones sociales y, al mismo tiempo, las similitudes y diferencias en la
estructura del contenido. Las diferencias se presentan en relación con aspectos culturales como
las creencias religiosas y las creencias normativas; las similitudes relacionadas a una noción o idea
central de la pobreza, lo que se podría llamar thêmata. (Ortega, 2006; Pág. 159)
En estudios sobre la pobreza y exclusión social en Francia (Paugam, 1998, 1999) se ha observado
que los lazos de proximidad, como los lazos familiares no se presentan de la misma manera
(reforzados) como en las sociedades con tendencia al colectivismo, en donde la solidaridad
familiar cumple una función de sostén en condiciones precarias o de pobreza. Lo mismo para los
aspectos culturales como las creencias que cumplen una función de equilibrio. En las sociedades
individualistas en donde existe una ruptura de los lazos de proximidad, la pobreza no es
relacionada con el aspecto religioso, ni atribuida a un problema individual, razón por la que las
instituciones públicas asumen, a través de las políticas sociales, la responsabilidad social. De aquí
la importancia adquirida en el caso francés del État providence. (Ortega, 2006; Pág. 161)
Bibliografía
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Guimelli, Christian (1999), La pensée sociale, Paris, France : Presses Universitaires de France.
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Pierre Leconte, Jean- François Le Ny, Jacques Postel, Serge Moscovici, Maurice Reuchlin
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672.
Moscovici, Serge (1961), La psychanalyse, son image et son public, Paris, France : Presses
Universitaires de France.
Moscovici, Serge y Miles Hewstone (1984), “De la science au sens común”, en S. Moscovici (Ed.),
Psychologie sociale, Paris, France: Presses Universitaires de France
Ortega, María Estela (1999), “Dualitatea reprezentarii sociale a saracieci. Cazul catorva grupuri
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Paugam, Serge (1998), “Le RMI et les solidarités familiales: substitution ou complémentarité?”,
en Fondations, 7, pp. 61- 74.
Von Cranach, Mario (1998), The knowledge of social systems, en Uwe Flick, The psychology of
the social, Cambridge: University Press.
Texto Obscura Gutiérrez, S. (2011). La
construcción del imaginario sobre la
pobreza en el cine mexicano. Cultura y
representaciones sociales, 6(11), 159-184.
Anotaciones sobre autor (disciplina a la que Maestra en Comunicación (2004) y Doctora
pertenece, trayectoria investigativa, ubicación en Ciencias Políticas y Sociales con
geográfica, filiación a redes o instituciones orientación en Sociología (2010), por la
académicas, datos de contacto) Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de
la UNAM de donde es actualmente docente
e investigadora. Sus temas de investigación
han sido en torno al análisis del cine
mexicano desde perspectivas teóricas de la
Sociología y las Ciencias de la
Comunicación. Se puede contactar por
Likedin
Argumento central del texto
La lógica socio-cognitiva que subyace a las actuales representaciones fílmicas de la marginación
social, mostrándolas como el resultado proceso histórico de interacción entre el cine y su
contexto socio-político. Todo esto enmarcado dentro del contexto mexicano y la industria cultural
del cine.
Desarrollo conceptual
En el artículo no se presenta más que la mención de las categorías de representación social e
imaginario son ahondar en ella, diciendo que son tan solo supuesto. Sin embargo, dando una
mirada superficial a la tesis doctoral, de la que según el artículo se desprende, se identifica:
Lo significativo de estos años [años cuarenta] para la representación de la pobreza, fue no sólo el
haber desarrollado una forma exitosa de representar el universo de la marginalidad urbana, sino
el haber introducido a los sectores populares de la ciudad en la pantalla cinematográfica, lo que
tuvo que ver con la abrumadora presencia de esos grupos en la realidad social; y con la
legitimación de los espacios de la pobreza llevada a cabo por el campo del cine a nivel
internacional, concretamente a través del movimiento neorrealista, que reivindicó la necesidad
de dar voz y presencia a la problemática de los grupos marginales en el contexto de la posguerra.
(Obscura, 2011; Pág. 167)
En ese contexto, la ciudad de México se convirtió en símbolo de esa crisis, debido a su alta
densidad poblacional (doce millones de habitantes) y al hecho de ser receptora de cerca de medio
millón de personas que llegaban cada año, la mayoría de las cuales terminaban en Ciudad
Netzahualcóyotl, la zona marginal o “ciudad perdida” más grande del país, la que a mediados de
la década contaba con casi ochocientos mil habitantes. (Obscura, 2011; Pág. 169)
Ese cine, que prácticamente abandonó los géneros tradicionalmente dirigidos a los sectores
populares (el cine de albures y desnudos, el violento de narcotraficantes y el más plural que
producía el Estado), tuvo como objetivo a las clases media y alta de la sociedad mexicana, las que
podían acceder a los modernos conjuntos de exhibición que sustituyeron rápidamente a los
antiguos cines de barrio o de segunda corrida, y cuyos precios de entrada resultaban prohibitivos
para las mayorías (Obscura, 2011; Pág. 176)
Como se pudo constatar en este seguimiento histórico, el papel del Estado fue determinante en
esa labor, debido a las características propias del medio, situado dentro de las llamadas
“Industrias culturales”, lo cual implica reunir aspectos de producción como cualquier mercancía,
y al mismo tiempo ser soporte de contenidos simbólicos. Esto significó la dependencia del cine
de las políticas culturales del Estado, en un ámbito monopolizado por la industria hollywoodense.
(Obscura, 2011; Pág. 179)
Desarrollo conceptual
Identidad nacional (Valenzuela, 2000), (Giménez, 1993): Una forma colectiva de
identidad que es socialmente construida a parte de una relación de diferenciación con el
otro, es dinámica y no cristalizada. Tiene una función de cohesión social, de dar sentido
pertenecía y de legitimar el Estado. Todo esto se logra a partir de símbolos de masas
nacionales, Canetti (1993), como los referentes naturales so histórico-sociales del
sentimiento nacional.-
Comunidad imaginada (Anderson, 1997): Una comunidad basada en el no conocimiento
de los filiales, que se imagina limitada y soberana. La creencia en perecer a ella genera la
identidad nacional, donde la nación es una creación simbólica.
Telenovela (Estill, 1998) (Mazzioti, 1996) (Martín-Barbero y Muñoz, 1992) (Fadul, 1988):
Formato narrativo que aporta elementos simbólicos para la construcción de simbólica de
la nación, pues se caracterizan por un “estilo nacional” a la vez que están atravesada por
elementos comunes como el melodrama.
Recepción (Curran, 1998) (Ien Ang, 1991) (Lozano, 1991): proceso de construcción
simbólica, que se puede dar en contexto globales donde los sujetos están en movimiento
internacional y transnacional
Estrategia metodológica
Se hicieron grupos de discusión a seis grupos, unos de hombres jóvenes otro de hombre adultos
y los mismo con mujeres; catorce entrevistas cualitativas en hogares, principalmente a madres
de familia que trabajan en el sector servicios; y etnografía del hogar.
La novela base para el estudio fue Amigas y rivales, porque se trasmitía cuando se hizo el estudio
en el horario de mayor recepción y trata sobre la migración.
Fuentes bibliográficas y empíricas utilizadas
Además de los referentes tercios ya mencionado el artículo contiene otras referencia que la
autora usa para enriquecer el análisis. Desde la corriente del primordialismo en los estudios
étnicos rescata la metáfora de Casa de Mumbi para trata el origen y el retorno presentes en el
proceso de identificación, tomada de Isaacs (1975). Utiliza también a Hobsbawm (1983, 1984)
para hablar de la tradición inventada. También alude a una investigación sobre la televisión iraní
hecha por Nafici (1993), para resaltar la importancia de esta como referente simbólico. Para
exponer la idea de lealtad derivada de la producción mexicana y su relación con el patriotismo
referencia a Gellner (1998) y a Oliven R. y A. Damo (2001).
Hallazgos principales
La investigación encuentra dos efectos de la recepción, por un lado la adscripción y por otro la
exclusión. El primero refiere a como hay una identificación con la idea de nación representada a
través de referentes espaciales (geosímbolos), valores y comportamiento; otra elemento que
lleva a identificarse es que se haya producido en México, pues esto le da un carácter particular
asociado tanto a la novela latinoamericana como a los particular de México, como el acento. La
telenovela y el receptor establecen una interacción por la forma en que es narrada, donde el
receptor es activo en tanto hablar y piensa en la narrativa en su cotidianidad, dándole una
sensación de cercanía espacio-temporal. En el segundo caso hay un rechazo a identificarse con
lo representado, pues se le señala como una exageración y ridiculización, sentimiento
principalmente identificado en los hombres.
Vacíos
La investigación se centra en la recepción y aunque hace un análisis más bien teórico de la
telenovela como representación, reconociendo su importancia, no explora su contenido de forma
analítica, lo que contribuiría a comprender la recepción más allá de la mera enunciación de los
sujetos investigados.
Citas
Para un inmigrante mexicano recién llegado o con larga permanencia en Estados Unidos, la
telenovela es un género televisivo bastante conocido, visto y re-semantizado, incluso desde
antes de arribar al país de destino. Si bien la práctica masiva de ver telenovelas, como forma de
entretenimiento, puede ser impulsada por los gustos y hábitos culturales de los sujetos que las
miran, también es una realidad que los canales hispanos no tienen una agenda diversificada en
los horarios nocturnos. (Uribe, 2005; Pág. 10)
(…) aunque haya valores universales en las historias y matrices culturales latinoamericanas, la
especificidad del género de las telenovelas mexicanas refieren al mundo de vida que tiende más
a un sentido nacional: el “sello nacional”. Sólo basta ver la forma en la que se reproduce la idea
de familia nuclear como modelo social, la recurrencia a la religión católica y al culto guadalupano
como credo central en las historias; me refiero, particularmente, al uso del melodrama en exceso
en el estilo narrativo, debido a su abuso en su estructura genérica y nudos climáticos (Uribe, 2005;
Pág. 14)
En tiempos actuales, estudiar la recepción televisiva es una tarea compleja que implica la
articulación de varios elementos que van desde el propio acto de ver televisión, los procesos de
apropiación y lectura individual y colectiva, los contextos externos (al acto de ver) donde se
reproduce el discurso televisivo, las consideraciones sobre el texto o los textos vistos, las
dinámicas y negociaciones del poder y, en la actualidad, los procesos de migración. (Uribe, 2005;
Pág. 16-17)
Entrar y salir del género televisivo es una manera de transitar entre la ficción y la realidad; es
también una forma de intersección de las coordenadas espacio-temporales que permiten entrar
y salir desde el lugar de destino a la comunidad de origen. (Uribe, 2005; Pág. 24)
Hobsbawm, E. (1984). “Introduction: Inventing Traditions”, in: Hobsbawn E. and Terence R. The
invention of tradition, Cambridge, London and New York.
Isaacs, H. (1975). The idols of tribe, Harper and Row, New York.
Naficy, H. (1993). “The Making of Exile Cultures: Iranian Television in Los Angeles”, in: During
Simon –Ed.– The Cultural Studies Reader, Routledge, USA and Canada.
Valenzuela, A. J. M. –coord.– (2000). Decadencia y Auge de las identidades, México Norte, Colef,
Plaza y Valdés Editores, México.
Texto Hamburger, E. (2007). Violência e pobreza
no cinema brasileiro recente: reflexões
sobre a ideia de espetáculo. Novos
Estudos-CEBRAP, (78), 113-128.
Anotaciones sobre autor Es profesora del Departamento de Cine,
Radio y Televisión de la Escuela de Artes de
la Comunicación de la Universidad de São
Paulo. Tiene un doctorado en antropología
social de la Universidad de Chicago y ha
publicado en una amplia gama de revistas y
antologías de libros. Publicó O Brasil
atenado, un estudio de la telenovela
brasileña. Sus trabajos más recientes tratan
sobre las interpretaciones de la telenovela
sobre Brasil y sobre las relaciones entre
estos y las relaciones de género. Correo
electrónico:
estherhamburger@fas.harvard.edu
Argumento central del texto
La autora se propone revisar el papel del cine y la televisión en las dinámicas de violencia que
viven las zonas periféricas de Brasil. Con formas de representar la violencia y la pobreza diversas
peor ligadas con la sociedad del espectáculo.
Desarrollo conceptual
Si bien no se presenta con claridad un marco conceptual la autora alude a que se enmarca dentro
del debate posestructuralista en torno a la lucha por las representaciones. En este sentido hay
varios conceptos que están a lo largo de la exposición, que más que formas analíticas para
comprender los fenómenos sirven para articular diversas ideas; por esta razón no son definidos
y su uso es difuso. Así se referencian conceptos como representación, alteridad, identificación,
construcción mítica, instituciones disciplinares, discurso espectacular y estereotipo. Todos estos
conceptos aluden de manera general a como las representaciones de la violencia y la pobreza son
parte de un juego de relaciones de poder donde el que representa y quien es representado se
disputan la representación en una lógica de establecer referentes de identidad. Por otro lado se
usa reiteradamente el concepto de tratamiento estético, refiriéndose a la forma en que los
medios artísticos muestran una determinada realidad.
Estrategia metodológica
El concepto de tratamiento estético tiene implicaciones directas en la metodología abordada, así
como al concepción textual de la obra audiovisual, por lo que el autor recurre contantemente a
hablar de planos, emplazamientos de cámara, personajes, diálogos y música para relacionar estos
aspectos simbólicos con formas de representación atravesadas por intereses en mostrar de
determinada forma el poder y las diferentes identidades de los representados.
A su vez esto se acompaña con una visión panorámica de la producción de audiovisuales en el
cine y la televisión en la historia reciente de Brasil, desde los años 60, mostrado la evolución que
ha tenido la representación de las periferias.
Así se refiere a muchos documentales y ficciones producidas para cine y televisión hasta el año
2007, cuando se realiza el artículo.
Fuentes bibliográficas y empíricas utilizadas
Un concepto que la autora plantear discutir es espectáculo y sociedad del espectáculo, cuya idea
clásica se asocia a Guy Debord (2002). Para establecer similitudes entre las obras a las que se
refiere habla de lo que Jean Claude Bernardet (2003) definió como "documental sociológico",
refiriendo al carácter realista de esta representaciones, con una dinámica explicativa; no
obstante, lo diferencia en el sentido de que este se aparta mostrando a un “otro” mientras que
hay otros que se ubican desde dentro para hacer la representación. Cuando refiere a esta
producción desde el interior hace referencia al realismo ontológico del que habla André Bazin
(1965). Para introducir la idea del cine y la televisión como espacios privilegiados para la
construcción de sentido referencia a Taussig (1987).
Los filmes (ficción y documentales) son: Notícias de uma guerra particular (1999), Palace II (2000),
Cidade de Deus (2002), O invasor (2003), Ônibus 174 (2003), Cidade dos homens (2003), entre
outros,e recentemente Falcão, meninos do tráfico (2006).
Hallazgos principales
La autora reconoce una diversidad de representaciones que asocian intereses y estéticas, que van
desde aquellas más ajenas a los representados hasta las que los incluyen de manera activa. Sin
embargo, todas estas representaciones viven la relación entre realismo y espectáculo, algunos la
aceptan y otras la viven como una tensión constante, pues en este sentido se vuelve conflictiva
la recepción de una sociedad del espectáculo que banaliza el contenido extrayendo solamente
imágenes estereotipadas. La autora resalta que la diversidad da cuenta de que la producción
representaciones no está del todo centrada en grandes medios, pues hay desde el punto de vista
ideológico y técnico, multiplicidad de abordajes; por lo que cabe reformular la definición que Guy
Debord tenía de sociedad del espectáculo.
Vacíos
Aunque se enuncian elemento de análisis no hay una metodología clara, pues no se mencionan
enfoques conceptuales claros que permiten dar cuenta de una revisión analítica de los datos
empíricos que brindan las obras. Esto hace que los resultados no sean tan claros.
Citas
Filmes tão diversos como Notícias de uma guerra particular (1999), Palace II (2000),Cidade de
Deus (2002), O invasor (2003), Ônibus 174 (2003),Cidade dos homens (2003),entre outros,e
recentemente Falcão, meninos do tráfico (2006),documentário concebido e dirigido por MV Bill
e Celso Athayde, moradores de Cidade de Deus, são alguns exemplos de obras de ficção ou
documentário que acentuaram a presença visual de cidadãos pobres, negros, moradores de
favelas e bairros de periferia no cinema e na televisão brasileiros.Ao trazer esse universo à
atenção pública, esses filmes intensificaram e estimularam o que chamo de disputa pelo controle
da visualidade,pela definição de que assuntos e personagens ganharão expressão
audiovisual,como e onde,elemento estratégico na definição da ordem, e/ou da desordem,
contemporânea (Hamburger, 2007; Pág. 114)
O filme começa com uma imagem fora do padrão que prevalece no correr do trabalho. Um plano
de Bill dentro de um carro em movimento em direção a uma estrada. (…) O artista se apresenta
como irmão, solidário com os meninos, mas ao mesmo tempo sujeito de uma trajetória diferente
da deles. Sua iniciativa de filmar e expor o universo dos meninos constrói uma relação de
alteridade no interior mesmo do universo dos meninos negros moradores das periferias pobres.
(...) Os autores expressam sua relação ao mesmo tempo de estranhamento e reconhecimento do
universo das periferias visitadas. No filme, esse estranhamento se manifesta no contraste entre
a figura nítida, explícita, lícita e vitoriosa de Bill e o embaço que envolve os meninos do tráfico.
(Hamburger, 2007; Pág. 116)
O “efeito vaselina”, recurso eletrônico usado na televisão para borrar fisionomias e proteger a
identidade de pessoas entrevistadas,foi usado à exaustão em Falcão para garantir o anonimato
dos meninos que fazem a vigilância noturna nas regiões de tráfico.Também no espírito de não
comprometer os personagens entrevistados no filme, há poucas referências espaciais que
possibilitem a identificação de bairros e cidades. O resultado é um filme sem rostos ou lugares
definidos.Em certo sentido a antítese do cinema enquanto promessa de expressão de um
realismo ontológico,como quis Bazin,Falcão se apresenta como um borrão (Hamburger, 2007;
Pág. 117)
A diversidade estética que esses trabalhos carregam expressa diferentes interações entre
realizadores, o universo tratado no filme e espectadores (…)Uns com maior, outros com menor
intensidade, os filmes dessa série produziram expressões asfixiantes da vida em bairros pobres
das urbes brasileiras contemporâneas.O partido realista dos filmes é fiel à gravidade da situação,
mas em certo sentido contribui para perpetuála como espetáculo. (Hamburger, 2007; Pág. 123-
124)
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Anotaciones sobre autor (disciplina a la que Socióloga de la Universidad Nacional de
pertenece, trayectoria investigativa, ubicación Colombia con profundización sociología de
geográfica, filiación a redes o instituciones la cultura y de la comunicación. Magíster en
académicas, datos de contacto) Comunicación y Cultura de la Universidad
Nacional de Córdoba-Argentina con
profundización investigativa en
comunicación para la equidad de género y
análisis de discursos mediáticos. En este
momento, desarrolla investigación
relacionada con deconstrucción de
discursos mediáticos y evaluación de
contenidos con enfoque de género. A partir
de estos procesos se lleva a cabo el análisis
de las enunciaciones y representaciones de
lo femenino en el discurso mediático
colombiano. Coordinadora de la línea de
género, comunicación y cultura con un
semillero de investigación de a series de
animación e ideología de género. Correo
electrónico: luisafmr@gmail.com
Argumento central del texto
Pretende mostrar al estereotipación y violencia simbólica hacia la mujer en el discurso
cinematográfico colombiano, como forma de reproducción del machismo.
Desarrollo conceptual
Para describir la obra cinematográfica como un texto que tiene repercusiones sociales el autor
utilizar como principales los siguientes conceptos:
Sintagma (Barthes, 1986, 1993): Un conjunto se signos que organizados generan una
continuidad (catálisis) que otorga sentido a todo el relato, al texto. Este orden es
escogido por el creador para brindar un sentido preciso a lo representado.
Significante/significado (Barthes, 1986): El significante refiere al tratamiento de la
imagen, cómo se muestra; y el significado se condiciona por la cultura de quienes
observan el significante, atribuyéndole determinado contenido mensaje.
Cuerpo (Bourdieu 1986, 2000, 2007): La autora lo define, a partir de las aproximaciones
de Bourdieu a la experiencia corporal, como un habitus donde se inscriben relaciones
de producción y de poder enmarcadas en el espacio social. El cuerpo femenino y el
masculino son entonces resultado de las relaciones de poder en lo simbólico que
conforme a una división sexual determinan las disposiciones de estos; se exigen así
formas de comportamiento asociadas al género.
Violencia simbólica (Bourdieu 1999, 2005, 2007): Forma de violencia que se lleva en el
plano de lo simbólico, es decir de la percepción de la realidad, por lo es más sutil y
sustenta otras formas de violencia. Igualmente es base para la dominación masculina,
pues establece formas de entender el género y la sexualidad conforme a determinados
intereses de grupos dominantes, encontrando en el poder simbólico un mecanismo de
legitimación.
Estrategia metodológica
Fueron elegidas tres de las películas colombianas con mayor asistencia a salas de cine, según
cifras emitidas por Proimágenes Colombia en cada uno de sus periodos, enfatizando así la
recepción masiva.
La autora plantea un análisis semiótico donde la película se entiende como un texto y es
dividido en unidades de relato, a partir de estas unidades explora la construcción de los
personajes femeninos; así hace uso de imágenes y diálogos para evidenciar el significado
atribuido al género.
Fuentes bibliográficas y empíricas utilizadas
Para plantear la metodología y el marco teóricos se usan los autores ya mencionado.
Por otro lado, las películas seleccionadas y analizadas son:
Sin tetas no hay paraíso (2010), del director Gustavo Bolivar
Rosario Tijeras (2005), del director Emilio Maillé
El arriero (2009), del director Guillermo Calle
Hallazgos principales
Se encuentran tres arquetipos o estereotipos representados en las películas. Por un lago la “mujer
virgen y pura”, por lo general es una madre que protege y consuela a sus hijos hombres, mientras
que con sus hijas establece una cierta rivalidad desprotegiéndola; la imagen de la madre alude a
una reproducción de los bienes simbólicos y materiales a través del cuidado. Por otro lado está
“la buena esposa y mujer creadora”, son mostradas como “buena mujeres”, en tanto se someten
a sus parejas y le son incondicionales, opinando a una “mala mujer”. Por último, está la “mujer
fatal”, que seduce convirtiendo la sexualidad en un instrumento, es entonces una “mujer mala”
porque engaña y maltrata a los hombres; por ello se debe procurar dominarla, someterla. A partir
de esto la autora enfatiza en el papel de la violencia simbólica para sustentar una dominación
masculina que genera a su vez violencia física y estructural, pues se ancla en la cultura una visión
de la mujer que permite la apropiación de su cuerpo por parte de los hombres de forma legítima.
En el contexto colombiano la imagen de la mujer se asocia desde estas películas al narcotráfico
y la vulnerabilidad socioeconómica.
Vacíos
Si bien al pretensión de la investigación es resaltar la importancia del discurso sobre la mujer en
el cine colombiano en relación a fenómenos como el feminicidio que muestran lo perverso de
una sociedad machista, esta consideración de lo estructural solo es abordada teóricamente, por
lo que el sustento empírico de las aseveraciones de un machismo estructural es muy débil, así
se termina también recurriendo al sentido común.
Citas
La violencia que recae sobre los cuerpos de las mujeres, una y otra vez objetivizadas, cosificadas
y convertidas en objetos de intercambio al interior de los textos expuestos en medios de
comunicación; su puesta visible como encantadoras y brujas, su relación directa con la seducción
y la sexualidad, su intercambio con otras mujeres a través del enfrentamientos a causa del
"amor", convirtiéndolas en arpías y vengadoras; la negación de cualquier tipo de agencia y
empoderamiento en los momentos de violencia ejercida, la sumisión, la doble subordinación,
entre otras, son las tramas argumentativas de la mayoría de historias en el cine colombiano.
(Muñoz, 2016; Pág. 107)
Estas películas fueron producidas por el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico Colombiano,
programa de gobierno que surge para el impulso y realización de la cinematografía; contaron con
un alto porcentaje de espectadores en salas de cine y, de igual forma, todas comparten ejes
comunes de construcción argumentativa: el sicariato y el narcotráfico, una historia que no
termina de contarse jamás en Colombia, que ha marcado el contexto sociopolítico de nuestro
país y que de alguna forma ha influido notablemente a través de su "estética" en la cosificación
que actualmente sufre la mujer en Colombia. (Muñoz, 2016; Pág. 112)
Podría decirse que la violencia en contra de la mujer se ha instaurado como discurso "folclórico"
dentro de los mensajes discursivos cinematográficos. La violencia simbólica que se emite durante
las dos horas de duración de cada película deja, en términos de Barthes, un sentido obtuso que
no se puede percibir de manera notable en el público (Muñoz, 2016; Pág. 120)
Bourdieu, P. (1986). Notas provisionales sobre la percepción social del cuerpo. En Materiales de
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Texto Rivera Betancur, J., & Ruiz Moreno, S.
(2010). Representaciones del conflicto
armado en el cine colombiano. Revista
latina de comunicación social, (65).
Anotaciones sobre autor (disciplina a la que Rivera es comunicador social y periodista
pertenece, trayectoria investigativa, ubicación de la Universidad de Antioquia. Especialista
geográfica, filiación a redes o instituciones en Dirección Escénica de la Escuela de Cine
académicas, datos de contacto) y Televisión de San Antonio de los Baños
(Cuba). Magíster en Educación de la
Pontificia Universidad Javeriana. Candidato
a Dr. en Comunicación de la Universidad de
Navarra (España). Docente investigador de
la Universidad de La Sabana, en donde fue
Jefe del Area de Comunicación Audiovisual
y Editor de la Revista Palabra Clave. Es el
Director de la Red Iberoamericana de
Investigación en Narrativas Audiovisuales
(Red INAV). Autor de los libros "La Imagen
una mirada por construir", "Narrativas
Audiovisuales: personajes, acciones y
escenarios", "Narrativas audiovisuales:
Personajes, acciones y escenarios" y
"Héroes y villanos del cine
iberoamericano". Correo electrónico:
cinemetro@hotmail.com y
jeronimorb@unisabana.edu.co
Así, el cine se entiende como un lenguaje, que mediante recursos audiovisuales crea una narrativa
que permite representar una realidad como un espejo, donde una sociedad crea su propio reflejo.
Lo que se representa es así una semejanza a través de la simulación del mundo, que denota
intenciones e intereses conforme a lo que se muestra y lo que no. Este lenguaje es privilegiado
en tanto brinda una experiencia vivida, se sitúa una realidad ofreciendo una ubicación
espaciotemporal y a la vez aportando modelos de comportamiento a través de la creación de
personajes.
Estrategia metodológica
Lo primero es escoger la muestra, que se vuelve posteriormente en una parte del análisis para
reconocer la producción de las películas en torno a conflicto en un contexto más amplio de la
industria cinematográfica colombiana. Se recurre, para el análisis estadístico de número de
películas, temáticas y años de producción, a la documentación de Proimagenes, institución
encargada de registrar lo referente a la producción audiovisual en el país.
Para definir las categorías de análisis que harán posible la creación de matrices se referencia un
marco teórico estructuralista y se distinguen, a partir de las formulaciones sobre el simbolismo,
la función significativa y los procesos cognitivos, cuatro grandes categorías: tema, acción, lugar y
personaje.
Para analizar estas categorías se toma referentes visuales y auditivos que referencian parte de la
narración, analizando planos, encuadres, diálogos, escenarios, etc.
Esto hace que el lenguaje cinematográfico sea privilegiado no sólo para reflejar las realidades del
mundo, del hombre y su búsqueda, sino para crear simulaciones de realidad bajo sus mismas
reglas de tiempo, espacio, presente, movimiento, y claro está, personajes, como reflejo y creador
de modelos de comportamientos humanos y de sociedades. (Rivera y Ruiz, 2010; Pág. 505)
Partiendo de las características expresivas del cine, se vio la necesidad de realizar el estudio desde
sus posibilidades como lenguaje, partiendo de un análisis narrativo de cada una de las
producciones cinematográficas que en nuestro país se han realizado sobre el actual conflicto
armado, dirigido a responder preguntas como: ¿De qué forma ha abordado el cine colombiano
los diferentes elementos del conflicto armado?, ¿Qué características prioriza?, ¿Cuáles son los
puntos reiterativos que trata?, ¿Cómo construye los espacios, las acciones y los diferentes actores
del conflicto? (Rivera y Ruiz, 2010; Pág. 506)
Así pues desde el análisis de la acción se lee un conflicto cerrado y prolongado, repetitivo en el
tiempo, con raíces históricas muy marcadas relacionadas con actos de violencia y con salidas
alternas no reales. (Rivera y Ruiz, 2010; Pág. 511)
Es evidente, no obstante, una asepsia frente al tema por parte de los directores, que evitan a toda
costa comprometerse con uno u otro bando (incluyendo las fuerzas legítimas del Estado). Es
importante aclarar que este panorama tan claro en términos de largometraje (y
fundamentalmente de ficción) es diametralmente opuesto al de los cortometrajes documentales
que, al no tener la mayor parte de las veces la presión de la exhibición comercial, han contado el
tema del conflicto armado desde múltiples perspectivas y con altas dosis de compromiso,
llegando incluso a posturas militantes en muchas oportunidades. (Rivera y Ruiz, 2010; Pág. 514)
En las películas analizadas es claro que la aparición de las categorías narrativas está relacionada
directamente con la postura política de su realizador. Se observan cambios en las tendencias
políticas a través de las décadas, siendo muy fuerte al principio (años 60 y 70) la tendencia de
izquierda y localizándose luego en el centro. Es notable, sin embargo, que las películas no
responden a la realidad política del momento de su realización, sino la mayoría de las veces
recrean momentos anteriores. (Rivera y Ruiz, 2010; Pág. 514)
Con respecto a los otros actores del conflicto, encontramos que la condición de combatiente de
los personajes no se explicita en sus raíces ideológicas y algunas veces se omite su filiación armada
(seguramente como un seguro de vida para el realizador), sus acciones a menudo se justifican por
haber sido víctimas de hechos violentos. Igualmente la ubicación espacio-temporal en las
historias también es difusa. (Rivera y Ruiz, 2010; Pág. 514)
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Anotaciones sobre autor (disciplina a la que García es Magíster en Comunicación
pertenece, trayectoria investigativa, ubicación Televisiva (Universidad Pontificia
geográfica, filiación a redes o instituciones Bolivariana), estudios de Maestría en
académicas, datos de contacto) Comunicación (Universidad Javeriana).
Docente de Comunicación Visual en la
Facultad de Comunicación Social para la
Paz, de la Universidad Santo Tomás de
Bogotá. Integrante del grupo de
investigación Comunicación-Paz/Conflicto
de la misma institución y de la Red
Iberoamericana de Investigación en
Narrativas Audiovisuales, INAV. Ha
investigado sobre cuidadanía,
representaciones y cine Correo electrónico:
monigarciagil@yahoo.com.
Vacíos
Metodológicamente no se plantea algo claro, por lo que sumando al juicio valorativo echo en las
conclusiones quedan dudas sobre la rigurosidad del análisis. No se explicita cómo se hizo el
muestreo de las obras, pues se mencionan cien productos pero se analizan diez.
Citas
En los procesos semióticos que desencadena, el cine opera como una realidad de segundo orden
a partir de la cual, las representaciones que suscita poseen una estructura y significados muy
distintos al de sus realizadores. Las ideas, los valores, los conceptos, los hechos representados en
el cine provienen del orden de lo factual y de los discursos sociales; las ideas, los valores, los
conceptos, los hechos presentados por el cine y que nutren las representaciones sociales, se
inscriben en el orden del relato (García, Ceballos y Uscátegui, 2011; Pág. 5)
El concepto de representación refuerza una posible percepción de lugar común que pesa sobre
el cine –y aún más en el estado de desarrollo en que se encuentra el cine colombiano con especial
énfasis en su carácter mostrativo. Es decir, el hecho de que fatalmente sus imágenes
reconstruyen supuestamente con fidelidad, bajo las metáforas ya anotadas del fiel reflejo y la
lente neutra, una determinada realidad. (García, Ceballos y Uscátegui, 2011; Pág. 7)
Esta concepción aristotélica indica igualmente que Valor es igual a Virtud y por ello, es posible
equiparar los disvalores como excesos o falencias en la virtud; mientras que los antivalores son
aquellas acciones con las cuales los hombres causan daño a sí mismos o a los demás. Por
consiguiente, en el cine colombiano es posible encontrar valores, disvalores y antivalores. (García,
Ceballos y Uscátegui, 2011; Pág. 8)
Film sociologists like Ana Rosas Mantecón have spoken of “new processes of urban segregation”
and of the undermining of cultural diversity to represent the way in which film exhibition
reorganized itself in the wake of these processes, highlighting the correlation between cinema
consumption and the urban middle and upper classes. (Sánchez, 2014; Pág. 3)
Narratives like this helped Mexican culture use love stories to negotiate the fundamental tension
between a national culture based on the horizontal camaraderie famously theorized by Benedict
Anderson and a visible class divide that represented the failure of the promises of Mexican
modernization.(Sánchez, 2014; Pág. 4)
(…) the cultural products made available by neoliberalism generated an alternative narrative of
class, one which provided middle and upper class audiences with the fiction of a central role in a
new, modern Mexico and which systematically excludes lower classes from its imagination of the
social. (Sánchez, 2014; Pág. 4)
Rather than just sidelining social diversity, the “space outside history” fully erases it. The
aspirational world of the Mexican romantic comedy is not only one that identifies love with the
near impossibility of economic success via the access to the creative class, which is allegorized by
the ideal couple formed by a publicist and an actor or by a publicist and a flight attendant. It also
frames that ideal in a representational economy of Mexico where the lower classes have no
significant role. (Sánchez, 2014; Pág. 7)
The languages developed by the Mexican romantic comedy clearly frame the film’s aim for the
youth market. Ulises’ artistic aspirations are one of the significant elements of Amar te duele in
light of my discussion, given that his class location is underscored by his incapacity to become
part of the creative class. (Sánchez, 2014; Pág. 7)
If anything, Amar te duele is not only a romantic dramedy focused on the impossibility of loving
across class lines, it is also a mise-en-scène of the lower class’s inability to conform to the social
idea of the creative class as developed by Mexican neoliberalism’s culture. (Sánchez, 2014; Pág.
13)
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