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Escuela de Artes Visuales Martín A.

Malharro
TECNICATURA SUPERIOR EN REALIZACIÓN DE ARTES Y MEDIOS
AUDIOVISUALES

ESTÉTICA
2018

PRIMER EXAMEN PARCIAL (Domiciliario)

Actividades:

1) Piensa en las circunstancias de surgimiento de la disciplina Estética sobre


mediados de siglo XVIII: ¿Qué relación tuvo respecto del tradicional
conocimiento cifrado en la razón? ¿Por qué se vio rápidamente vinculada al
arte?
2) El tratamiento moderno de las categorías estéticas introdujo cambios
significativos en relación a la antigüedad ¿Cuál de ellos fue más importante
respecto de la belleza? ¿Qué nociones se manejaron en la modernidad
respecto de lo sublime? Recupera las posiciones de Burke y Kant al respecto.
3) Caracteriza las nociones de mímesis y catarsis aristotélicas. ¿Por qué te parece
que pueden ser aún hoy elementos decisivos a tener en cuenta en la
configuración de toda obra de naturaleza artística? Fundamenta.
4) ¿Qué aportes te parece que se derivan del tratamiento dado por Gombrich y
Goodman a propósito de la noción de representación? ¿De qué manera
acompañan o se oponen al desarrollo de Aristóteles?Desarrolla los aportes
derivados de cada uno de los autores.
5) Relaciona en una misma respuesta fundamentada la noción de capitalismo
artístico con la evolución de nuestra actual sociedad de consumo, basada en el
predominio del mercado.

Fecha límite de entrega: lunes 9/7/2018, :13


hs.
1) la disciplina Estética sobre mediados de siglo XVIII: se encargo de estudiar la
manera en que el ser humano interpreta los estímulos sensoriales, que recibe el
mundo o naturaleza, dando lugar al conocimiento sensible, que está dado
atreves de los sentidos, entre ellos son la belleza y juicios de gustos (bello, feo,
sublime) e interpretaciones.
Por lo tanto kant dice en su pensamiento, que ni la imaginación, ni facultad se
limitan, entre el conocimiento sensible y el intelectual, el conocimiento de la
capacidad y el desarrollo del gusto, participaba de ambos sin limitarse a ambos.
la relación con el conocimiento cifrado de la razón
(Páginas 28, y 30 – Bozal).

2) Cambios significativos: La belleza y la sublimidad, se complementan, van de la


mano, y son muy importantes en la actualidad.
Por eso mismo al ser visto bello o mucho más atractivo atrae más a la sociedad,
es mejor visto y más aceptado por el agrado de los sentidos (ejemplo: vista, oido)
Ya que esta es el atributo que vemos en lo bello, además es una apreciación
subjetiva: lo que es bello, para mí, no puede ser bello para la otra persona, se
apega a lo afectivo. Pero para hablar de lo bello, necesitamos nombrar lo
contrario, la fealdad, que este no causa un placer, sino un descontento.
Lo sublime también es una estrategia de mercadeo es dar o prometer instancias
que están fuera de común del consumidor, tal como la belleza es el atractivo
fundamental, por ejemplo: vender un labial, brindar atreves de lo bello, y de lo
sublime.
Kant: Distinguía de la belleza, a la sublimidad, lo bello se refiere a la forma, el
placer, lo bello es el símbolo del bien moral, y lo sublime a lo indeterminado, lo
inalcanzable, lo infinito o lo indeterminado. Kant definía la belleza como una
finalidad sin fin.
Burke: Definió a lo sublime como un temor controlado que atrae al alma, califico
a la belleza como “amor sin deseo”, y a lo sublime como “asombro sin peligro”.
En palabras más simples la belleza provocaba amor, y lo sublime temor.
Lo que cambia lo sublime respecto de la modernidad
3) La poética de Aristóteles: caracteriza de tragedia y artes imitativas.
Define a la techné (que es el arte) como poiesis (hacer) y episteme
(conocimiento práctico de un saber hacer), es decir conocimiento poético.
La Mimesis (o la imitación) es la representación de lo verosímil, que resulta clave
en su poética.
Aristóteles planteaba estaba ligado al placer y que la tragedia es la forma más
elevada del arte, la que ayuda a descargarnos de las pasiones es la que “da más
placer”. Además su definición es “imitación de una acción elevada y perfecta”.
Pero no solo la idea de mimesis es la central en la estética aristotélica; también
lo es la Catarsis: esta caminaba entre dos extremos: uno superior y otro inferior.
El temor o el miedo (phobos) nos ubica en un extremo superior, en el reino de
los dioses, mientras que la compasión o la piedad (éleos) nos ubica claramente
en la inferior, en el reino de lo humano.
Pueden ser aún hoy elementos decisivos a tener en cuenta en la configuración de
toda obra de naturaleza artística, es cuando se aleja 3 veces de la verdad, una
única idea, se construyen, hacen una copia, y que a la vez los que hacen arte,
hacen una copia de la copia.
(pág. 83 – 86 – Olivera)

4) Tanto goodman, como gombrich, dan a entender el término de representación,


como una simbolización, de la realidad misma atraves de las obras de arte.
Gombrich se centra en un ejemplo de un “caballo” de madera: el palo de madera
es una representación del animal, el poder montarlo de una u otra
forma/estructura verosímil, pero no idéntica. Pero su representación es
abstracta, ya que no es un retrato del animal.
Goodman señala que no hay arte, sin simbolización y que el elemento
representado. Por ejemplo: una pintura de van gogh, que jamás será igual al
original , por sus colores, formas y texturas, pueden ser imitadas, pero jamás ser
igual al original.
Aristoteles coincide, con goodman y gombrich, con la idea de representación
como una simbolización del mundo real, imitando la fuerza creadora de la
naturaleza, pero no como copia mecánica, sino de manera de que se activan las
emociones del receptor, para ser conscientes de nuestra realidad.

5) La noción del capitalismo artístico, se caracterizo por el peso creciente de los


mercados de la sensibilidad y del proceso diseñador, por un trabajo sistemático
de esterilización de los bienes y lugares comerciales, de integración generalizada
del arte, de la moda y sensibilidad afectiva en el universo consumista. Con un
único fin, que es el comercial.
[Paradoja*: Cuanto más se impone la exigencia de racionalidad calculada, por el
capitalismo, mas concede este una importancia de primer orden a las
dimensiones, creativas, intuitivas y emocionales.]
En el mercado actual, la publicidad, el marketing y packaging hacen hincapié en
lo sublime, todo aquello que está por arriba de lo ordinario, lo bello o lo
inalcanzable. Por lo tanto necesidades estrictas de consumo y también para
disponer de una renta disponible mayor y aumentar sus niveles de satisfacción
personal, atreves del consumo asociado a los deseos.
Por ejemplo: cuando intentan convencerte una publicidad de comprar un
perfume o crema, intentan convencerte de que te vas ver igual que la modelo y
que podes deslumbrar al usarlo, se brinda excelencia atreves de lo bello y de lo
sublime. Consumimos cada vez más belleza, radican el éxito y el fracaso profundo
del capitalismo artístico.
(pág. 9 – 10 *Cita de Lipovetsky)