Alumnos: Leandro Sebastian Cabañas, Mercedes Herrera, Florencia Pereyra, Emanuel Plaza, Leandro Villegas y Juan Samek .

Cuestionario sobre “Estética” de Elena Oliveras 1. Podemos decir, con Jiménez, que si bien el concepto de arte no es universal, lo que sí es universal, “en un sentido antropológico, es la dimensión estética”. En todas las culturas encontraremos diferentes prácticas de representación que utilizan soportes variados: sonidos, palabras, imágenes visuales. Lo que diferencia la cultura occidental de otras no occidentales es, afirma Jiménez, “la exaltación de la forma que caracteriza nuestra idea de arte”. 2. Hasta el siglo XX se sabía, al menos aproximadamente, lo que era arte. El arte tenía una definición, pero esta se ah ido perdiendo principalmente por la violenta ruptura del paradigma estético tradicional operada por Duchamp y multiplicada en la década de 1960. Se podría afirmar que el rasgo principal del arte de los últimos tiempos es su des-definición. 3. Cuando Duchamp firma productos de series industriales, está negando abiertamente la categoría de la producción individual. La firma del que ejecuta, la que daba cuenta precisamente de la individualidad de la obra, es el hecho despreciado por el artista. Afirma Peter Burger: La provocación de Duchamp no solo descubre que el mercado de arte, que atribuye más valor a la firma que a la obras sobre la que esta figura, es una institución cuestionable, sino que hace vacilar el mismo principio del arte en la sociedad burguesa, conforme al cual el individuo es el creador de las obras de arte. Los Ready-mades de Duchamp no son obras de arte, son manifestaciones. 4. En el complejo panorama del arte del siglo XX – desde las primeras manifestaciones dadaístas hasta las variadísimas opciones analíticas de los 60 y los 90 – la aplicación de la palabra arte, como “arte estético”, resulta totalmente inadecuada e impropia. Al recibir la pesada herencia del concepto de aisthesis (sensación), el término “arte” difícilmente pueda ajustarse a las nuevas manifestaciones. El arte no es solo sensación sino también “cosa mental”. “si dipinge con el cervello” (se pinta con el cerebro), sostuvo Leonardo, uno de los artistas que mejor vio la importancia del componente intelectual en la producción artística. 5. Rasgos definitorios del arte según Tatarkiewicz: - El rasgo distintivo del arte es que produce belleza: exige al pintor que todas las partes de su obra se dirijan “hacia una belleza única” lo que se encuentra en la expresión de “bellas artes”. Pero no siempre lo bello y el arte se asocian ya que lo feo también se incluye en el terreno del arte. - El rasgo distintivo del arte es que representa o reproduce la realidad: esta definición no es más que “una reliquia histórica” ya que en la mitad de los años 60 aparece el hiperrealismo. Hoy los artistas hiperrealistas del siglo XXI producen obras con apariencia notoriamente fotográfica. - El rasgo distintivo del arte es la creación de formas: Aristóteles afirma que: “nada debe exigirse a las obras de are excepto que tengan forma”. Según Tatarkiewicz de todas las definiciones, ésta es la más moderna. - El rasgo distintivo del arte es la expresión: el problema de esta definición seria que con ella todo el arte racionalista y conceptual quedaría afuera. - El rasgo distintivo del arte es que produce la experiencia estética: esta definición pone acento en el receptor quien es un espectro de respuestas posibles muy amplio, desde la contemplación a la actividad teórica. - El rasgo distintivo del arte es que produce un choque: esta definición también pone foco en el espectador, concretamente al efecto que las obras contemporáneas producen en él.

como pensaban los sofistas. Aletheia: la dimensión de manifestación y de la presencia. Para Aristóteles la base del aprendizaje es la mimesis o imitación. no es conforme a la verdad. Klee sostenía que el arte "no reproduce lo visible. se ubican distintos grados del ser y del conocer. es el hecho de considerar que las formas del arte más geométricas serian menos considerables. designaba una habilidad productiva. Exige al artista respetar la belleza basadas en las leyes eternas. Mímesis (imitación). Debemos hacer enfoque en las cualidades de irrealidad y de ilusión que Platón le asocia. mientras las Ideas son únicas. al igual que éste. la tierra. de la cual podemos tener conocimiento. 10. Las imágenes de la arte no serian más que sombras proyectadas en las paredes de la caverna. 9. Esto ocurre cuando se utiliza ese término en el sentido restringido que hoy le damos. Platón condena la sugestividad y la búsqueda de novedad. el mayor problema es el QUE se imita. al métier. temporales. posee un amplísimo significado. sino que hace visible". Las imágenes que producen el artista. aprender . el bien esta simbolizado por el sol. Los que producían las téchnai mimetikai (artes de imitación) eran los mimetés (imitadores). que cubría una amplia gama de oficios y de técnicas. Las secciones son desiguales para simbolizar el mayor grado de realidad y de verdad que tiene el mundo inteligible en relación al sensible. o mundo de las ideas. Más allá de COMO se imita. lo que hay en el cielo. incluso llega a decir en estas palabras que el hombre es un animal mimético. Lo que aparece en el espejo. tal como lo hacen los sofistas (sabios). Valoriza la música. universales y eternas. En ese mundo del las ideas la formas más altas. su ser no es el ser verdad. relacionada con el número por inyectar la armonía en el individuo. El respeto a las leyes matemáticas debe imponerse al ilusionismo. Mímesis puede significar tanto "representación" como "imitación". Designa actividades ligadas a distintos oficios y ciencias. por tanto. De allí "maestría" o "técnica" son términos que servirían mejor que "arte". para traducir la palabra Téchne. Siguiendo con el razonamiento aristotélico. Fenómeno: es cuando se toma un espejo y haciéndolo girar hacia todos lados. todas las copias de la única Idea. 13. las cosas sensibles son múltiples. Se aplica la técnica. necesarias. 12. mutables. no seres según la verdad. El mundo exterior representa el mundo real. para hacer referencia a lo que en otras culturas poseía una vasta denotación. 7. Traducir Téchne o Ars por "arte" implica una violenta reducción del sentido original y es motivo de más de un equívoco. fuera del escondite y del olvido.6. 11. Se describe allí el drama del hombre prisionero de las apariencias de las que solo el conocimiento. El término Ars (deriva de nuestra palabra "arte") es el correspondiente latino del griego téchne y. Se trata aquí de un pasaje decisivo donde es cuestión de nuestra visión misma del mundo. contingentes y particulares. ellos no hacían cosas útiles. como las imágenes del espejo son simples “Fenómenos” Lo que produce el espejo son simples fenómenos. que rigen el universo. según Platón "Idea de las Ideas". las plantas y animales. como observa Platón hacían meras ilusiones. Estaban alejados de la verdad y de lo real. conforme a la verdad. que es connatural al hombre. toda imitación produce aprendizaje. una destreza tanto mental como manual. fantasmas o simulacros de esas mismas cosas. inteligible. por eso platón condenara a los pintores que engañan. enseguida se verá el sol. si no al perfeccionamiento moral. el de alegoría de la caverna. la no-latencia de lo que ha sido perfectamente producido fuera del Lateo. al saber-hacer. El espejismo del arte también se encuentra en otro fragmento de la republica. inmutables. sino. 8. Mimesis es no solo la producción de algo irreal sino también que eso irreal debe dar ilusión de realidad. La caverna representa nuestro mundo sensible. El arte no debía estar dirigido al placer. El término Téchne. La Idea del Bien. es decir la filosofía. podrá liberar. Desde la ignorancia absoluta hasta el conocimiento absoluto. Consecuencia de la importancia asignada al número y a la armonía.

15. Su concepto de belleza manifiesta metafísica supone que un ser es bello si su forma perceptible participa de la idea arquetípica. inmutable y eterna. especialmente al de la tragedia. Pitágoras elaboro una explicación matemática del universo como kosmos es decir como orden y armonía. La catarsis medicinal consiste en aligerar al cuerpo de humores pesados. Por que el numero para los pitagóricos el responsable de la armonía gobierna la totalidad del universo. 20. también en un sentido más amplio. Se desarrolla un nuevo mecanismo de producción. Platón también desarrolla un concepto pitagórico de belleza. Como la catarsis medicinal. En el giro cristiano de la idea pitagórica de pankalía. el arte debía cumplir una función pedagógica ligada a la religión. Hijo de la medicina. Todo lo que es contrario se concilia y todo se engendra por la vía del contraste. 16. hay un componente importantísimo y es el placer. San Agustín trasmitió el concepto antiguo de belleza como medida y proporción y dio lugar central al número. Agustín mantuvo también la idea de la superioridad de la música en tanto que el arte del numero. 14. sostiene que “Lo bello no carece de proporción” y “La medida y la proporción son belleza” Leonardo da Vinci analizara las proporciones del cuerpo humano de acuerdo a figuras sencillas. En la Edad Media los conceptos más importantes de la estética se desarrollaron en el horizonte de la comprensión cristiana del mundo. Las cosas son bellas en la medida en que participa de la idea de belleza. significa purgación. abierto a todo tipo de conocimiento.agrada a los hombres. el arte adquiere una autonomía que lo libera de la utilidad y de la función educativa y religiosa. por ejemplo. Asimismo en su pensamiento los conceptos de belleza y bondad se unen. la enfermedad hace entonces agradable a la salud el hambre a la saciedad. Ese concepto de armonía como en Pitágoras también ocupo un lugar principal en Heráclito que decía “De los contrarios bellísima armonía. Esta tesis fue compartida por los escolásticos. el arte era una forma principal de hacer llegar al pueblo el dogma cristiano. Tampoco se aceptó que el arte se ajuste a cánones. por eso algunos vieron en él un eco de doctrina pitagórica. la visión estética consistía en poder ver en la cosa concreta un reflejo real de la creación de Dios. Para ello. Leonardo Da Vinci. la razón no se contraponía de la fe. se necesita un nuevo tipo de artista. es decir. la presencia de la belleza en todas las cosas. 18. purificación o liberación. en relación a la pintura y escultura. el trabajo al reposo. En el Renacimiento. lo mimetizado. Con diferencia a estas. Entre las tesis medievales rechazadas se encuentra la que afirma que las bellas artes eran “mecánicas”. Con las piernas y los brazos extendidos. la de la tragedia también ayuda a devolver el equilibrio perdido. el artista en ese tiempo no fue considerado una individualidad creadora que imprimía su sello personal a la obra. San Agustín sostenía que el arte era una huella de lo divino. Aristóteles lleva el concepto de catarsis aplicado al cuerpo. quienes consideraban que la belleza de este mundo dependía y era garantizada por la armonía que tenía su fuente en Dios. 19. “Todas las cosas son tanto mejores cuanto más moderadas hermosas y ordenadas son y tanto menos buenas cuanto menos moderadas menos hermosas y menos ordenadas. y por esto a los hombres les agradan las artes. ver lo imitado. . Esta idea parte de que en la Edad Media lo bello se encontraba en Dios y en su creación. el cuerpo podrá inscribirse en un círculo o en un cuadrado. las ideas de la Antigüedad que perdurarían en la época moderna encontramos la idea aristotélica de que el arte representa a la naturaleza. Lo que quiere decir San Agustín en la frase “Comprende para creer y cree para comprender “es que para el pensamiento medieval. al terreno del arte. produce placer. Catarsis: es un término de la medicina. de cosas indigestas y así devolver al organismo su funcionamiento normal. Se dice que arte es un “Vestigio de lo divino “porque la edad media tubo escasa conciencia de lo artístico. donde la obra deja de ser un reflejo de lo divino. 17. Los cambios de la estética moderna no implican una ruptura abrupta con las teorías anteriores.

con el que comparte la idea de la superioridad de la vista por encima de los otros sentidos. lo que sería en la pintura fatiga intelectual. Una de las tesis mas polémicas de da Vinci es la que hace de la pintura una forma de arte superior a la escultura. menos engañosa y ofrecería mayor información sobre el mundo. La tercera. quien construye una imagen jerárquica del universo y en el centro de ella se encuentra el hombre poseedor de un alma inmortal y en proceso de “divinización”. lo feo es una extensión negativa de lo bello. individual y libre. • El arte es una necesidad espontanea del hombre. Tatarkiewicz resume las principales tesis de la estética moderna: • La belleza es una reacción subjetiva del hombre. ella sería más noble. la imaginación e intuición y en gran medida es imprevisible e incalculable. Es común decir que Lo feo es lo que no tiene proporción o armonía por eso. 23. Considera que no hay tanta separación entre lo divino y el arte. Para resolver esta diferencia. teniendo derecho a aspirar a la perfección. Otra influencia de Leonardo es el arquitecto y teórico Leone Battista Alberti. aunque hay antecedentes previos. Leonardo no deja de destacar que la obra es el resultado de la acción de un ser libre que carga de imaginación a la naturaleza. orden y medida. Defendiendo la simetría. La fidelidad al modelo es entonces sinónimo de pasividad. escultura. • El arte puede interpretar libremente la realidad. el esplendor. pintura. La expresión de “bellas artes” es considerada un producto de la ilustración. El término feo se deriva del de bello ya que no todo en la creación es humanamente bello. • En sus obras más logradas el arte es creativo. sino es filosofía. Batteux limito el número de las “bellas artes” a siete: música. que no es la misma que la de la ciencia. originalidad y novedad. Éste término de institucionaliza a mediados del siglo XVIII y el principio al que se reducen es al de la imitación. la luz. Este filosofo. poesía y oratoria. La escultura es. sino del talento. se acepta que la forma es el elemento esencial del arte y que la inspiración es importante en la poesía. El concepto de claridad tuvo un papel significativo en la Edad Media fue porque. un “arte mecánico” que cuesta sudor y fatiga corporal. la investigación y la experimentación. danza. • El arte no es solo fruto de reglas. Grosseteste define a la luz como la máxima de las proporciones. Paralelamente a una estética cuantitativa de la proporción se desarrollo una estética cualitativa de la luz. San Agustín dirá que un triangulo equilátero es más bello que uno escaleno y que bellísimos son el cuadrado y el circulo. 24. armonía y medida. Se puede observar aquí la influencia de un filósofo clave del Renacimiento: Marsilio Ficino. En el Medioevo se aplicaron las teorías de lo bello basadas en la proporción y la armonía y se agregarían la luz y el color. El primer requisito de belleza es la integridad o perfección. y que de allí existe lo feo al lado de lo bello en contraposición. 21. para Leonardo. El concepto de proporción aparecerá bajo terminologías diversas: armonía. como reconoce Tomas de Aquino. Con el tiempo fueron separándose hasta quedar incluidas solo las visuales (pintura y escultura). al igual que da Vinci.Además. la pintura debía ser investigada con métodos científicos. . Desconfiando de la inspiración y enfrentado a la autocritica. la claridad del cuerpo provenía de la claridad del alma. arquitectura. • El arte tiene su propia verdad artística. el artista es un creador y la pintura es “pariente de Dios”. • Cada una de las artes respectivas tiene su propio valor. no hay que tratar de establecer entre ellos ninguna comparación. es la claridad. Sostiene que. la poesía o la música. • Las bellas artes se diferencian de la artesanía y de la pericia. Da Vinci encarna un nuevo tipo de artista interesado en todo tipo de saber. pondrá de manifiesto que el Renacimiento se basa en el “descubrimiento y actualización de todo el contenido del alma humana”. 22. • La belleza puede tener distintas variedades y el arte distintos estilos. no así en la música y en las artes plásticas. La segunda condición es la de la proporción. Leonardo defenderá la necesidad del estudio.

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