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1er año “A”

Miguel Armando Molina Franco.

Área de Formación: Arte y Patrimonio

Tema: El Patrimonio, la cultura y el arte

Instrumento de Evaluación

Taller Puntaje
Criterios de Evaluación Asignado  Obtenido
Puntualidad 1
Presentación 1
Presentación del tema/ conceptos 2
fundamentales
Calidad de  contenido e información 4
Dominio de tema 4
Establece conexiones entre la teoría, 2
conceptos, ideas propias.
Ortografía, redacción y síntesis 4
Establecimiento de orden / jerarquía de ideas 2
  total 20
Parte I

Artesanía: Se denomina artesanía tanto al trabajo como a las creaciones


realizadas por los artesanos (una persona que realiza trabajos manuales). Es
un tipo de arte en el que se trabaja fundamentalmente con las manos,
moldeando diversos objetos con fines comerciales o meramente artísticos o
creativos. Una de las características fundamentales de este trabajo es que se
desarrolla sin la ayuda de máquinas o de procesos automatizados. Esto
convierte a cada obra artesanal en un objeto único e incomparable, lo que le
da un carácter sumamente especial.

Cerámica: Cerámica es el arte de fabricar objetos de porcelana, loza y barro.


El concepto proviene del griego keramikos, “sustancia quemada” se refiere
no sólo al arte, sino también al conjunto de los objetos producidos, al
conocimiento científico sobre dichos objetos y a todo lo perteneciente o
relativo a la cerámica.

Orfebrería: La orfebrería es el arte de labrar objetos, ya sean adornos o


utensilios, de metales preciosos o de aleaciones de ellos. El orfebre suele
trabajar con oro o plata para desarrollar sus obras.

Expresión: En el mundo artístico la expresión, es la viveza y propiedad con


que se exteriorizan los afectos en las artes y en la declamación como la
expresión teatral.

Estilo: Conjunto de rasgos peculiares que caracterizan a un artista, una obra


o un período artístico y le confieren una personalidad propia y reconocible.

Arte decorativo: Las artes decorativas son las llamadas artes auxiliares, que
sirven para revestir y se subordinan a otras artes como la arquitectura. Su
carácter no es funcional, sino que su cometido es embel
Parte II

¿Qué es el Arte?

El arte es creación del ser humano. Puede ser una elaboración


individual o colectiva y su estudio revela información relacionada con la
personalidad de su creador y con su sociedad.

El arte es un componente que identifica y dinamiza a las sociedades.


Mediante el estudio y análisis de la producción artística, se puede conocer
una civilización, sus relaciones sociales, costumbres, comportamientos y
hasta su proyección hacia el futuro.

Clasificación de las Artes

La clasificación de las artes se ha encontrado sujeta a fuertes debates


debido a que existen algunas actividades que según un grupo de personas
deberían ser consideradas arte pero otras personas se oponen a ésta
descalificación de la actividad. . Existen varias formas de clasificar el arte, sin
embargo la más conocida y utilizada es la que otorga a siete oficios bajo el
nombre de Bellas artes:

Arquitectura

Aunque la arquitectura está relacionada a una función utilitaria, se ha


convenido en reconocerla como una de las bellas artes en tanto idea,
proyecta y erige edificaciones perdurables y valiosas funcional y
artísticamente. No toda la arquitectura califica como arte, sino aquella
concebida como un espacio de significaciones colectivas, con una función
simbólica y estética socialmente reconocible. Por ejemplo, templos, iglesias,
monumentos conmemorativos y determinados edificios públicos.
Pintura

La pintura es una manifestación artística de carácter visual, plasmada


en una superficie bidimensional, cuya composición conjuga elementos como
las formas, los colores, las texturas, la armonía, la perspectiva, entre otros.

Escultura

La escultura es el arte de crear formas en el espacio tridimensional, ya


sean moldeadas, talladas, esculpidas o en relieve. Existen registros de
actividad escultórica desde el período prehistórico.

Música

La música es el arte de combinar los sonidos aplicando principios de


melodía, ritmo y armonía, ya sea a través de la voz humana o de los
instrumentos musicales.

Danza

La danza es un arte de naturaleza expresiva corporal, constituida por


movimientos rítmicos del cuerpo que pueden estar (o no) acompañados por
música. Actualmente es considerada una de las artes escénicas.

Literatura

Dentro de las bellas artes, literatura se refiere al arte de la palabra


escrita, regida por las formas de la poesía, la narrativa, el ensayo y teatro.
Cine

El cine o la cinematografía es la última de las artes en ser agregada


dentro de la categoría de bellas artes, debido a que sintetiza de algún modo
las otras artes y añade sus propios elementos a través de sus recursos
técnicos y formas de composición del discurso.

Bellas Artes

Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones


artísticas de naturaleza creativa y con valor estético. Las bellas artes se
agrupan actualmente en siete disciplinas, entre las cuales se encuentran la
pintura, la escultura, la literatura, la danza, la música, la arquitectura y, desde
el siglo XX, el cine.

El concepto de bellas artes se aplica solo sobre aquellas disciplinas


artísticas destinadas a la contemplación, es decir, que no cumplen una
función utilitaria. Es por esta razón que el concepto de bellas artes deja por
fuera el universo de las llamadas artes aplicadas o artes utilitarias, así como
todo tipo de artesanía.

Las categorías Estéticas

Las categorías estéticas son aquellos grupos con específicas


atribuciones, como es el caso de los sentimientos, los cuales son generados, a
partir de una percepción del arte o de una composición a fin. Es decir, las
categorías estéticas son todas aquellas jerarquías que fueron separadas
según la intensión o el efecto que se le genera a una audiencia. Las
clasificaciones pueden provenir desde el arte y las extensas obras maestras,
hasta la vida más cotidiana, las personas, las experiencias e inclusive los
lugares.
Tipos de categorías Estéticas

Algunas de las más importantes son: la belleza, la fealdad, lo sublime,


lo cómico, lo grotesco, lo siniestro, entre otras.

Belleza: Desde los griegos, el concepto de belleza estaba relacionado


con lo bueno, correcto e ideal. Así mismo “la concepción griega clásica de la
belleza habla del orden, la proporción y la armonía como los principales
aspectos que integran a lo bello.”

Hoy en día la idea sobre la belleza no ha variado a la de décadas


anteriores, hoy, la sensualidad, la coherencia (cuestión de espacios), lo
agradable a la vista sigue siendo lo mismo, hombres y mujeres en forma,
lujos, paraísos exóticos.

Inclusive, al deletrear el concepto en algún buscador online, las únicas


imágenes que arrojan son de personas u objetos cerca de la perfección
superficial, lo que nos hace pensar en el “contrato” o acuerdo social al que
hemos llegado para concretar tal categoría con tal concepto.
Lo feo: La fealdad, está relacionado con todo aquello que genera una
experiencia contraria a la de la belleza, así como la incomodidad y otros
sentimientos afines a la negatividad. Sin embargo cabe rescatar, que como la
belleza, la fealdad también se injerta en los puntos más bajos de la
sensibilidad.

Hoy en día, la fealdad se manifiesta de la misma manera que la he


descrito anteriormente. Las sociedades actuales percibimos como feo a todo
aquello que nos incomoda y nos saca de la zona de comfort en cuestión de
nuestros parámetros estéticos.

Lo sublime: La palabra sublime según el diccionario de la Real


Academia Española se refiere a: excelso, eminente, de elevación
extraordinaria. Según lo entendido se puede ver desde el punto textual, una
pirámide que va hacia el cielo o se puede referir a personas que son
“excelentes” en algo como: un orador sublime.

Hoy en día, la expresión sublime se utiliza de una forma desde mi


punto de vista menos tomada en serio. Es decir, hoy día… un pedazo de
pastel puede ser sublime, un diseño de modas también… a lo que nos hace
cuestionar sobre los verdaderos parámetros.
Lo cómico: Todo aquello que genera una risa incontrolable, sin
embargo esto no puede ser considerado como artísticas pues las obras de
arte, lo que buscan los contemplación y placer, no específicamente gracia
ante las situaciones chuscas de la vida. Volket describe a lo cómico como: “un
sentimiento de superioridad, entendida ésta como una superioridad
juguetona, desinteresada, por encima de las cosas, es un elemento sustancial
de lo cómico.”

Hoy en día lo cómico se encuentra en las situaciones más banales y de


alguna forma las sociedades se las han arreglado para hacer de comentarios
o figuras públicas o momentos específicos, situaciones ridículas que causen
vergüenza y burla constante, como es el caso de los memes, las comedias o
sátiras de diferentes temas, entre otros.
Lo grotesco: “En lo grotesco hay cierta transformación de lo real,
perdiendo su consistencia y volviéndose inconsistente y extraño. Lo grotesco
desvaloriza lo real desde un mundo irreal y fantástico. Lo grotesco muestra lo
absurdo, lo irracional, en la realidad que se presenta como coherente y
racional.”

Actualmente creo que como tal lo grotesco se ha venido confundiendo


con lo feo, quizás llevándolo a un siguiente nivel de emociones y en verdad
causando un disgusto profundo, se puede apreciar en las diferentes
expresiones artísticas o también en momentos de muerte, enfermedad u
otros.

Lo siniestro: Por siniestro se relaciona todo aquello que es


malintencionado o inclinado hacia el mal, por lo tanto genera sentimientos
arraigados a la infelicidad, vicios, etc.

Hoy en día lo siniestro se ve desde en las películas o libros de terror,


hasta en la vida cotidiana con tantas muertes y asesinatos a mano fría.
La UNESCO

La organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y


la Cultura (UNESCO) es la entidad responsable de la protección jurícica
internacional del patrimonio cultural.

Esto lo hace a través de diversas convensiones que protegen los bienes


culturales en riesgo. La UNESCO también realiza esta labor a partir de
diversas recomendaciones para la protección del patrimonio cultural y de la
administración del Comité Intergubernamental, con la finalidad de fomentar
el retorno de los bienes culturales a sus países de origen o su restitución, en
caso de apropiación indebida.

Instituto de Patrimonio Cultural

El Instituto del Patrimonio Cultural (IPC), es el órgano rector de


carácter nacional en materia de patrimonio cultural.
El Patrimonio

Patrimonio procede del latín patrimonium y hace mención al conjunto


de bienes que pertenecen a una persona, ya sea natural o jurídica. La noción
suele utilizarse para nombrar a lo que es susceptible de estimación
económica, aunque también puede usarse de manera simbólica.

Patrimonio Nacional

Se denomina Patrimonio Cultural de la Nación, al conjunto de bienes,


tanto materiales como inmateriales, acumulados a lo largo del tiempo. Estos
bienes pueden ser de tipo paleontológico, arqueológico, arquitectónico,
histórico, artístico, militar, social, antropológico o intelectual.

Patrimonio cultural

El patrimonio cultural se define como el conjunto de bienes que tienen


un determinado valor para un grupo o para una persona.

Patrimonio Artístico

El patrimonio artístico es la parte del patrimonio cultural y del


patrimonio histórico que se manifiesta en las obras de arte.

Patrimonio público

El patrimonio público está integrado por bienes materiales o tangibles,


como muebles e inmuebles, y bienes intangibles que reflejan la historia e
idiosincrasia de un pueblo y adquieren valor cultural, histórico, estético,
visual, literario, antropológico o social.
Entre estos bienes materiales o tangibles se encuentran edificaciones
de época, obras de arte, textos escritos, símbolos patrios, sitios históricos,
parques nacionales, etc.

Patrimonio Personal

El patrimonio personal está conformado por las propiedades o


pertenencias heredadas por un individuo. Además del componente afectivo,
muchos de estos benes tienen un valor cultural, histórico o estético. Por
ejemplo, joyas que han pasado de generación en generación, obras de arte,
carros antiguos, casa de estilo, entre otras.

En algunos casos, el patrimonio personal, que también puede ser


patrimonio familiar, pasa a ser patrimonio de una ciudad o de un estado,
dependiendo del valor simbólico de la obra.

Clasificación del patrimonio

Patrimonio Natural

Está constituido por monumentos naturales construidos por


formaciones físicas y biológicas, es decir, éstas fueron creadas poco a poco a
lo largo del tiempo por la naturaleza, teniendo después estas formaciones un
valor universal excepcional desde el punto de vista estético y científico. El
patrimonio natural lo constituyen las reservas de la biosfera, los
monumentos naturales, las reservas y parques nacionales, y los santuarios de
la naturaleza.
Patrimonio cultural

Es la herencia cultural propia del pasado de una comunidad, con la que


ésta vive en la actualidad y que transmite a las generaciones presentes y
futuras

Los tipos en que se divide el Patrimonio Cultural de toda Nación son


tres:

Patrimonio Cultural Arqueológico

El Patrimonio Cultural Arqueológico es la parte más antigua y por lo


general la más importante para países como los latinoamericanos, pues en
ellos se identifican los orígenes históricos de los mencionados.

La Arqueología estudia, mediante los restos materiales y usando


métodos y bases teóricas adecuadas, a las sociedades, a través de los
procesos culturales

Patrimonio Cultural Histórico

La Historia, como proceso, se origina también en las bases de la ciencia


que lleva idéntico nombre. Según las antiguas escuelas, el punto de partida
de la Historia es la diferenciación de la escritura silábica y fonética de los
ideogramas junto con sucesos inconexos y grandes personalidades
descontextualizadas; pero en la actualidad los historiadores tienen como
objeto principal de estudio a las culturas y sociedades reflejadas en
documentos cuyos datos sirven para interpretar como se desenvolvió la
sociedad dentro de determinada época
Patrimonio Cultural Artístico

El Patrimonio Cultural Artístico, nace como producto de una actividad


de recreación, formación, instrucción y educación de la gente, es así como
por ejemplo las danzas de una región, junto con la música y la festividad en
las que se encuentran inmersas, expresan la época de la cosecha y la
fecundidad de la tierra.

El arte en sí representa el ánimo, la manera de hacer y la cultura de


quien lo ejecuta. Este tipo de Patrimonio se compone de dos partes: Antiguo
y Moderno.

Bienes Culturales Tangibles

Pertenecen a esta categoría todos los bienes que tienen una


caracterización física, es decir, que tienen un cuerpo, como los libros, los
documentos, los sitios históricos, los monumentos arquitectónicos o las
esculturas; sin importar si existen o no en la actualidad, porque siempre
queda de ellos un testimonio: una fotografía, un grabado o un documento
que contenga su referencia.

Bienes culturales Intangibles

Estos bienes se transfieren de generación en generación y están


relacionados con la evolución cultural de las sociedades y, en consecuencia,
con el pensamiento que se produce en un momento histórico.

Estos bienes están cargados de valor Simbólico para un grupo social


determinado. Entre algunos bienes culturales intangibles están la religión, las
leyes, la danza, la música, algunas representaciones escénicas, las
costumbres y las tradiciones populares.
Bienes culturales muebles

Estos bienes culturales tienen un gran valor estético, técnico y artístico.

Generalmente, estos bienes son protegidos legalmente por


fundaciones o asociaciones públicas o privadas. Algunos de estos bienes son
esculturas, pinturas, libros, objetos militares, documentos, fósiles, piezas de
cerámica, vitrales, joyas, entre otros.

Bienes culturales Inmuebles

Esta categoría patrimonial agrupa a todos los sitios o lugares de interés


que tienen un carácter referencial urbano, rural o mixto.

A estos sitios o lugares de interés se les atribuyen valores científicos,


estéticos, artísticos, etnológicos o históricos y toda la ciudadanía está
obligada a preservarlos, para que no se deterioren o desaparezcan.

Diferencias entre Bienes muebles y Bienes inmuebles.

Los bienes culturales muebles se diferencian de los bienes culturales


inmuebles en que pueden ser trasladados de un lugar a otro.

Patrimonio de la Humanidad

Patrimonio de la Humanidad o Patrimonio Mundial es el título


conferido por la UNESCO a sitios específicos del planeta (sean bosque,
montaña, lago, cueva, desierto, edificación, complejo arquitectónico, ruta
cultural, paisaje cultural o ciudad) que han sido propuestos y confirmados
para su inclusión en la lista mantenida por el programa Patrimonio de la
Humanidad, administrado por el Comité del Patrimonio de la Humanidad,
compuesto por 21 estados miembros a los que elige la Asamblea General de
Estados Miembros por un periodo determinado.
Importancia del patrimonio cultural para el desarrollo de un país

La preservación del Patrimonio cultural es esencial para el desarrollo,


de un país, ya que estos son una conexión con la historia social-económica y
política de nuestros antepasados, estos no sitúa en su contexto histórico,
gracias a ello podemos hacernos unas idea de sus errores, de sus triunfos
pero principalmente, de nuestros principios como ciudadanos de nuestra
nación, ya que todos estamos representados e identificado por ellos.

En Venezuela tenemos como ejemplo de patrimonio cultural, la ciudad


universitaria de la UCV, algunas danzas como la de los diablos danzantes de
Corpus Christi y la virgen de Coromoto patrono de Venezuela. Estos
ejemplares nos recuerdan a nuestras raíces, la UCV es la representación de la
educación excepcional en nuestro país, los diablos danzantes es una muestra
de nuestros orígenes indígenas y por último la Virgen de Coromoto la cual
representa nuestra devoción colectiva a la madre de Jesús y la adopción a la
religión Cristiana a manos de la colonización Española.