Deleuze y Guatari.

¿Qué es la filosofía? Capitulo 7. Percepto, afecto y concepto. ( Pagina 164)

El arte conserva y es lo único en el mundo que se conserva, conserva y se conserva en sí, aunque
de hecho, no dure más que su soporte y sus materiales; piedra, lienzo, color, químico, etc. Del
mismo modo que también es independiente del espectador o el oyente actuales, que no hacen
más que sentirlas a posteriori, ¿y el creador entonces?, la cosa es independiente del creador,
por la auto-posición de lo creado que se conserva en sí, lo que se conserva, la cosa o la obra de
arte, es un bloque de sensaciones, es decir, un compuesto de perceptos y de afectos. Los
perceptos ya no son percepciones son independientes de un estado de quienes los
experimentan. Los afectos ya no son sentimientos o afecciones, desbordan la fuerza de aquellos
que pasan por ellos, las sensaciones, perceptos y afectos son seres que valen por si mismo y
exceden cualquier vivencia, están en la ausencia del hombre, cabe decir, porque el hombre tal
como ha sido acogido por la piedra sobre el lienzo, o a lo largo de palabras, es él mismo un
compuesto de perceptos y afectos, la obra de arte es un ser de sensación y nada más, existe en
sí, los acordes son afectos consonantes o disonantes, los acordes de tonos sobre colores, son los
afectos de música o de pintura. Como Rameau destacaba, la identidad del acorde y del afecto, el
artista crea bloques de perceptos y de afectos, pero la única ley de la creación, consiste en que
el compuesto se sostenga por sí mismo, que el artista consiga que se sostenga en pie por sí
mismo, es lo más difícil.

Angela Philipini, (Cartografiás da coragem. Rotas en arte-terapia, traducción realizada por

Mirna Altomare Nezca. Capitulo 7)

Moldear para informar y transformar.

En arte-terapia, dar forma corresponde a organizar para comprender y transformar, pues a

través de la materialización de los símbolos presentes en la producción expresiva, se cumple una
función trascendente o sea, la comunicación simbólica, crea condiciones de estructurar,
informar y trascender. La materia prima antes difusa y huidiza, gana un continente, así a la
etapa de dar forma, sigue la posibilidad de informar, cumpliendo una función trascendente. La
forma permite que surja la comprensión, la codificación y la atribución gradual de significado
consciente, el desdoblamiento que sigue a la información surje de la posibilidad de
transformación, o sea a la acción de atravesar la forma, encontrándose listo para un nuevo
estadio de funcionamiento, comunicación y expresión. Los contenidos inconscientes que van
gradualmente emergiendo, constituyen la comprensión y esta va progresivamente ampliando la
personalidad del individuo que se permite crear, el flujo de energía psíquica presentes en estos
mecanismos expresivos, permite que la función trascendente reúna opuestos psíquicos, creando
conexiones mas fluidas entre inconsciente y consciente. La energía psíquica antes introvertida y
contenida en estos contenidos inconscientes es liberada, favoreciendo una transformación
significativa de las cuestiones y quejas traídas al inicio del trabajo terapéutico. Atcheberg 1999
citando a Matheu Fox ...Considera la imágen como una partera y también el halo entre el
cuerpo y la mente, ya que ofrece sustancias y correspondientes fisiológicos a nuestro mundo
psíquico, a pesar del proceso de activación de la función trascendente, atravesando formas
simples, su accionar depende fundamentalmente de la cooperación de quien crea, a permitir
ejercitar experimentar y expresarse con libertad, de esas formas simples podemos sacar las
informaciones necesarias para proseguir en nuevos trayectos, a medida que podemos bucear y
explorar, palmo a palmo, cada pedazo de este aparato psíquico.

En estas informaciones pudimos construir juntos las transformaciones, la posibilidad de elegir y

atravesar la forma, estas formas que antes eran tan nocivas. Un punto referido a un caso que él
describe .

Hanna Segal “Sueño fantasma y arte” (Ediciones Nueva Visión buenos aires.)

Podría decirse que en el sueño todo es representado por su opuesto, por lo inverso, pero al
mismo tiempo, el modo de representarlo transforma una situación profundamente traumatica,
en otra de realización de deseos, las inversiones en el sueño, podrían considerarse como un
disfraz, un efecto del lenguaje lírico es disfrazar una experiencia angustiante, pero al mismo
tiempo, se oculta en él un deseo inconsciente de transformar la dolorosa realidad interna y
externa en una gloriosa rifa. Cada soñador, tiene un estilo favorito en su lenguaje del sueño y
además, el estilo mismo, revela su personalidad, ello se aplica tanto a los sueños como al arte, el
estilo mismo del sueño, como el de una personalidad, refleja la amplia combinación de
relaciones de objeto angustias y defensas que modifican y moldean la personalidad (buscar de
donde es esta cita)

“Toda actividad reparadora tiene un elemento simbólico, lo que es único en la creatividad

artística, es que lo totalidad del acto reparador reside en la creación del símbolo, el símbolo es
algo creado de nuevo”. “ Lo que se restaura es una realidad interna, un sentimiento de
revelación de alguna verdad a media percibida y aprendida, que es descubierta, no inventada”