CUATRO TEORIAS SOBRE LA EXPRESION

ARTISTICA
Entendemos que expresar al expresar las emociones, lo podemos hacer de
diferentes formas y con diferentes perspectivas. Podemos catalogar esta formas
de expresión como el síntoma, la señal y el símbolo.
El síntoma es algo que podemos ver como resultado del estado anímico, una
manifestación. La señal se trata de la posibilidad de despertar emociones a través
de signos visuales o acústicos, tales señales pueden tener sus orígenes en
síntomas, pero no necesariamente. Pueden despertar reacciones pro si mismas,
como los colores de una alarma.
Finalmente, las señales se pueden utilizar para representar estados emotivos, esta
posibilidad de alcanzar una descripción, es una función que solo se ha alcanzado
en el lenguaje y en otros sistemas de comunicación humanos, a esto le llamamos
la función simbólica.

LA TEORIA DE LA EXPRESIVIDAD ARTISTICA EN LA

ANTIGÜEDAD CLASICA
Es fácil encontrar que las emociones humanas pueden ser provocadas por
agentes externos, como una canción o algo que se pueda ingerir como alcohol o
elixires.
Platón se preocupaba por el tipo de música que se impartía en la educación,
exigiendo solo melodías que tuvieran un efecto beneficioso sobre las emociones y
condenando el uso de aquellas que eran relajantes o sensuales, aun hoy tenemos
ese juicio sobre la música moderna.
Así como la música, también la oratoria, el arte dramático, la pintura y la escultura
son capaces de despertar emociones diferentes en cada individuo, incluso en los
animales.
Se resalta el hecho de que esta teoría de basa sobre el arte y no sobre el artista
para despertar las emociones.

LA TEORIA DE LA EXPRESION ARTISTICA EN EL

RENACIMIENTO
Durante este periodo se centran en la capacidad de todas las artes para reflejar o
retratar las emociones, en otras palabras se centran mas en la función simbólica a
diferencia de la teoría anterior que se centraba mas en la señal. De esta forma se
incita al artista a estudiar las expresiones de las emociones con el fin de
reproducirlas o imitarlas de forma conveniente. Como mención Da Vinci en su
Tratado de la Pintura, el buen pintor tiene que saber representar dos cosas: al
hombre y a su mente. También menciona que representar la mente es difícil y
recomienda estudiar y dibujar las emociones constantemente.
De la misma forma se estudiaban las emociones humanas para representarlas en
cualquier arte, como la poesía, el teatro o la música.

LA TEORIA DE LA EXPRESION EN EL ROMANTICISMO

Para este periodo, el énfasis cambio de tratar de imitarlo como señal o símbolo a
tratar de entenderlo como un síntoma de las emociones. Por primera vez se
intereso en los sentimientos del artista que estaba representando alguna emoción.
Antes del romanticismo solo se juzgaba el trabajo del artista y el resultado de la
expresión, pero llego un momento en el que eso no era suficiente y por eso se
empezó a investigar lo que el artista tbm sentía.
Asi entonces, se exigía que el poeta sintiera las emociones que estaba
expresando y de saberse que no era de esta forma, podría ser despreciado
porque se tomaba como un engaño hacia el lector.

LA COMUNICACIÓN DE SENTIMIENTOS A TRAVES DEL ARTE

Esta teoría demuestra claramente que el arte es una forma de comunicar las
emociones, la transmisión de sentimientos entre dos individuos. Esta nueva teoría
de la comunicación fue aplicada no solo a la poesía, si no a todas las artes. El
autor menciona que el arte que mejor se adapta a esta concepción de la expresión
artística es la música.
Aun asi, el arte de cada época demostró que cada artista se manifestaba a si
mismo en las diferentes formas artísticas o estilos, siempre fueron considerados
como una especie de artistas que expresaban su propia interioridad, no
importando la época.
No hay duda que cualquier manifestación artística, esta sumamente ligada a la
personalidad de su creador pero no por eso ya podemos conocer al mismo artista
en si, o que cierta obra fue creada en su totalidad dentro de la misma emoción, asi
que es difícil mantener una sola teoría sobre la expresión artística.
UNA TEORIA ALTERNATIVA: LA TEORIA “CENTRIPETA” DE
LA EXPRESION ARTISTICA
Esta teoría propone que primero deben aparecer los signos expresivos y son los
mismos los que proporcionan una respuesta emocional en el actor o interprete. Se
subraya la importancia de la interacción constante entre la forma artística y los
sentimientos, entre el medio artístico y los mensajes que se transmiten.
Como en la poesía, llega el punto en el que el autor se ve limitado a expresar sus
sentimientos a través del lenguaje, de la cantidad limitada de palabras, pero es ahí
donde encuentra la inspiración que lo lleva a componer su poesía.

LA IMPORTANCIA DEL MEDIO ARTISTICO Y EL

DESCUBRIMIENTO DE RECURSOS EXPRESIVOS
Se reitera le hecho de las limitaciones del lenguaje y sus necesidades de
traducción para poder entender la idea original, asi, toda poesía se deriva del
lenguaje.
Recordamos que un medio se encuentra al servicio del proceso de expresión
artística, en la actualidad, las distintas artes utilizan mucho mas que solo el
lenguaje pero todas necestian una base, posibilidades de elección.
Al final, lo que ocasiona el atractivo mas grande sobre la expresión artística, es la
capacidad que tenga el receptor de entender, con su propio código, las
intenciones del artista, a veces con cosas esperadas o con sorpresas muy
grandes, todo esto no seria posible sin un medioa que permita al artista jugar con
las expectativas de su publico.