Formas musicales instrumentales del renacimiento

Tras el predominio de la expresión vocal que caracterizaba a la música medieval,

la irrupción del arte instrumental que se produce con el Renacimiento podría

parecer sorprendente, aunque en realidad no fue un salto tan brusco.

Un estudio atento de las fuentes iconográficas permite advertir, desde la primera

mitad del siglo XVI, el empleo de bordones para sostener la melodía y el uso de

percusiones para dar un acento rítmico a la danza y a otras formas musicales.

Dentro de la música instrumental en el renacimiento encontramos la

Clasificación siguiente:

 Derivadas de la música vocal

 Música puramente instrumental (Danzas)

Formas musicales derivadas de la música vocal.

De las formas musicales provenientes de música vocal tenemos:

 Tiento.
 Fantasía
 Ricercare
 Canzona

Música Puramente Instrumental:

 Gallarda
 Courante
 Pavana

TIENTO:

De los siglos XVI y XVII, tuvo su origen en la música de vihuela (Milán) como “estudio”
para el instrumento y se empleó posteriormente para música de órgano (A. Cabezón)
donde se convirtió en estudio de contrapunto imitativo.

FANTASIA:

En términos generales, composición en la cual el “libre vuelo de la imaginación” se

sobrepone a los convencionalismos de la forma o el estilo, se pone en juego también la
improvisación del instrumentista, el término abarca gran variedad de tipos, se definirá a
continuación el del periodo correspondiente al renacimiento.

En los siglos XVI y XVII el término se aplicó a la música instrumental, que a veces se
usaba en forma intercambiable con el Ricercare, Tiento. Asi, lo mismo que el Ricercare la
Fantasía suele hacer uso significativo de la imitación. La gran mayoría de las fantasías del
siglo XVI son para laúd, y vihuela y otros instrumentos de cuerda, pero la fantasía para
teclado tiene un desarrollo mucho más extenso. En el siglo XVII la fantasía en conjunto, o
fancy, se cultivó principalmente en Inglaterra.

RICERCARE:

Forma empleada durante los siglos XVI y XVII era una forma instrumental de diversas
clases que difieren considerablemente en estilo y propósito. El ricercare imitativo es con
mucho, el más importante, es contrapuntístico y a cierto grado es la contraparte
instrumental del motete (vocal). Su principal característica es el tratamiento imitativo de
uno o más temas, aquellos que a veces son lentos y carentes de individualidad rítmica y
melódica. Tales piezas fueron compuestas para conjuntos de instrumentos y para órgano.

CANZONA:

Canzona es un término italiano que significa literalmente canción. Con respecto al origen

etimológico, esta palabra deriva del término francés Chanson (forma vocal predominante
en el siglo XVI). En cuanto a su estructura formal siempre ha respondido a un estilo
fugado imitativo, aunque ha ido evolucionando a lo largo de la historia. Como género
instrumental, tuvo su apogeo entre los siglos XVI y XVII.

Las primeras transcripciones para laúd publicadas fueron a la que se le dio el término
"canzona”. Un buen número de canzonas para teclado del siglo XVI no son más que las
transcripciones de chansons, por ejemplo las de Andrea Gabrieli y Sperindio Bertoldo. A
menudo la ornamentación es muy exuberante.

Uno de los primeros compositores para escribir canzonas independientemente de los

modelos vocales fue Claudio Merulo. Cinco de sus 23 canzonas (publicado en tres libros
en 1592, 1606 y 1611, respectivamente) son transcripciones de chansons. Sin embargo,
su apariencia en forma de teclado desde 1592 en adelante, inevitablemente, ha allanado
el camino de la canzona.

GALLARDA:

Es una danza movida y alegre del siglo XVI de origen italiano. La música se caracteriza
por un metro doble compuesto (6/8), interceptado con compases de (3 /4) esta danza se
asemeja a danzas más antiguas pero sus variaciones con más vigorosas. Es
indistinguible la música empleada para los dos metros. Los dos bailes se combinan
frecuentemente con la pavana.

COURANTE:
Esta danza tuvo su origen en el siglo XVI y que a mediados del siglo XVII se convirtió en
uno de los movimientos normales de la SUITE. Los cuorante más antiguos, lo primeros,
tenían una textura generalmente más ligera y figuras breves. En el siglo XVII esa danza
se estilizo en dos topos: corrente italiana y courante francesa.

La corrente italiana es de un tiempo rápido con figuras continuas unas tras otras en un
acompañamiento melódico.

La cuorante francesa es de un tiempo moderado, con frecuentes cambios de dos o tres

metros. Su textura es una malla libre contrapuntística, en la cual el interés melódico
cambia con frecuencia temporalmente de las partes superiores a las inferiores.

Las cuorantes de la suite de Bach son generalmente del tipo francés. Especialmente
notable por su ambigüedad rítmica en la cuorante de la suite inglesa número 2.

PAVANA:

Baile cortesano del siglo XVI de origen italiano, el baile estuvo de boga casi todo el siglo
hasta que su popularidad disminuyo a finales de este periodo. Resurgió revitalizado e
idealizado en forma musical a los virginalistas ingleses. Con el título de paduana floreció
brevemente a principios de siglo en Alemania, donde se la empleaba como movimiento
introductorio de la suite alemana.

La pavana es un baile lento, semejante a una procesión. Musicalmente generalmente se

le continúa bailes mas rápidos como la gallarda.

Estas tres formas anteriores gallarda, coutante y pavana en el periodo barroco ya pasaron
a ser formas que conformaban la suite.