Está en la página 1de 17

1- Inglaterra en el siglo XIV.

Caractersticas principales de la Contenance angloise: Uso frecuente


de terceras y sextas armnicas en movimiento paralelo. Pocas disonancias, las cuales tienen un
tratamiento riguroso. Melodas relativamente simples. Fraseo regular. Composicin del texto
predominantemente silbica. Texturas homorrtmicas.
Manuscrito de Old Hall. Data ca. 1410. Manuscrito musical ingls ms importante del siglo XV.
Es una antologa de los estilos compositivos ingleses. Contiene 147 piezas religiosas compuestas
entre 1370 y 1420. Dentro de ellas hay, entre otras, 21 obras de Leonel Powell, como otras 2
atribuidas a Enrique V. No hay composiciones de Dunstable en l, lo que denota una imagen parcial
de la msica de las dos capillas a las que el documento est asociado.
Faburden: Uso de acordes en primera inversin, en movimiento paralelo. Su uso en la msica culta
deriva probablemente de una prctica improvisatoria, donde se improvisa una polifona a partir de
un canto llano. El canto llano aparece en la voz del medio, a la cual el faburdener le agrega una voz,
imaginando una tercera o un unsono de la nota del cantus firmus, para cantar una nota a distancia
de quinta inferior a la imaginada. El faburdener comienza la pieza imaginando el unsono y
cantando la quinta inferior, para luego improvisar libremente entre terceras y unsonos las notas que
quiera contra la del cantus firmus. Al mismo tiempo, una voz ms aguda canta a distancia de cuarta
ascendente el cantus firmus. Con este procedimiento se genera una prctica polifnica rudimentaria,
que luego los compositores eruditos ingleses usaron en sus obras, contribuyendo a la creacin del
sonido caracterstico de la msica de comienzos del siglo XV.
Fauxbordon: Prctica similiar a faburden, pero que se genera en la Europa continental. Se coloca el
canus firmus en la voz superior, ornamentada y transpuesta una octava arriba. A continuacin, se
compone el tenor (la nota grave), nota contra nota al superius en sextas. La voz intermedia no se
anotaba, sino que se indicaba en la partitura con la palabra fauxbordon, la cual deba cantarse a
distancia de cuarta descendente. De esta manera, esta tcnica indica las tres notas que deben
entonarse, mientras que en la prctica inglesa, la voz inferior se improvisa.
Carol: Gnero caracterstico ingls. Era una composicin a dos o tres voces sobre un poema ingls,
latn o una mezcla. Trataban asuntos religiosos, particularmente sobre la Navidad o la Virgen Mara.
Forma. Consta de cierto nmero de estrofas, cantadas con la misma msica, y un burden (o
estribillo) con msica propia, que es cantado al principio y se repite luego de cada estrofa.
John Dunstable (ca. 1390-1453): Compositor ingls, figura prominente entre los compositores de
la primera mitad del soglo XV. Escribi usando todos los tipos de polifona existentes en su poca:
motetes isorrtmicos, secciones del ordinario de la misa, composiciones sobre canto llano,
composiciones libre sobre textos litrgicos y canciones profanas. Obras principales: 3 ciclos de
misas polifnicas, dos pares de Gloria-Credo, 15 movimientos del ordinario de la misa, 12 motetes
isorrtmicos, 6 composiciones de canto llano, 20 obras sacras en latn, 5 canciones profanas. Las
piezas sacras a tres voces son su registro histricamente ms relevante. Algunas llevan un cantus
firmus en el tenor como fundamente estructural de las dems voces. Otras llevan un cantus firmus al
que se le aplica una tcnica llamada parfrasis (se le proporciona un ritmo a la meloda y se la
ornamenta. Una caracterstica de su estilo, es que nunca hay do compases consecutivos con el
mismo ritmo, y que las melodas progresan por grados conjuntos mezclados con terceras que en
ocasiones generan una trada. En otras obras, como Cuam Pulchra est, las tres voces son similares
en el carcter y de igual importancia. No se basan en una meloda preexistente. Casi siempre
progresan en el mismo ritmo, y pronuncian juntas las mismas slabas. Las sonoridades verticales
son consonantes, salvo los retardos en las cadencias.
Motete del siglo XV: Composicin polifnica de un texto en latn, particularmente un texto
litrgico distinto al de la misa. Alrededor de 1450 el motete isorrtmico, el cual ya era considerado
una forma conservadora, haba desaparecido. Los significados cambiantes de la palabra motete en
las distintas pocas, proporcionan un ejemplo del uso que los msicos hacen, de trminos familiares
para denominar nuevos tipos de msica.

2- Msica en los pases borgoones. Habiendo mucho movimiento de msicos en las cortes
europeas, se dieron las condiciones para que surja un estilo cosmopolita. La msica cuiltivada en la
corte borgoona influy en otros centros musicales europeos. Las composiciones polifnicas
principales eran: Chanson profana con textos en francs, motetes, magnificats, y composiciones del
ordinario de la misa.
Guillaume Dufay (ca. 1397-1474): Fue el compositor ms famoso de su poca. Sus viajes lo
expusieron a una amplia variedad de estilos musicales. Su msica representa el estilo internacional
del siglo XV.
Chanson borgoona: Las formes fixes fueron las formas ms utilizadas por los borgoones. stas
muestran la fusin de los diversos rasgos nacionales. Como ejemplo de anlisis y para mostrar su
evolucin, Resvelies Vouz, de Dufay: Caractersticas francesas. Forma de ballade (aab con
estribillo) numerosos melismas largos, sncopas frecuentes y algunas disonancias libres.
Caractersticas italianas. Contornos relativamente suaves de las melodas vocales, melismas en la
ltima slaba del texto, cambio de comps en la seccin b, paralela al cambio de comps en
ritornello de un madrigal italiano. Se la face ay pale, ballade escrita por Dufay diez aos ms tarde,
muestra la influencia inglesa: Tenor y cantus igualmente meldicos, y contratenor saltando para
rellnar la armona. Las melodas elegantes, tienen caractersticas tanto italianas como inglesas.
Sncopas fuertes y constante viariacin del ritmo tpicos del Ars Nova francs. La armona
consonante, terceras, sextas y tradas completas, pocas consonancias, controladas estrictamente. La
forma no responde ms a las formes fixes, sino quese ha compuesto libremente. La chanson
representa una fusin de las tres tradiciones nacionales para configurar un nuevo lenguaje musical
internacional.
Motetes y composicin sobre canto llano: Escritos en amplia variedad de estilos. La mayora era a
tres voces, con textura smil a la chanson, meloda principal en el cantus, apoyado por tenor y
contratenor. El cantus poda ser composicin nueva, o era una parfrasis de un canto llano. Usaban
fauxbourdon como recurso compositivo. Se escriban toava motetes isorrtmicos para ceremonias
pblicas solemnes (un estilo musical arcaico era ms apto para ocasiones ceremoniales y de estado).
Algunos motetes alternaban secciones isorrtmicas con fauxbourdon y contrapunto libre,
combinando estilos contrastantes.
Los ciclos de la misa. Los compositores del siglo XV crearon piezas que estaban relacionadas
desde un punto de vista musical, y concibieron el ciclo de la misa como una unidad.
Misa canto llano: Se le adjudica a cada movimiento de la misa un canto llano preexistente para ese
texto concreto. Las melodas son litrgicamente apropiadas, pero al no estar relacionadas una con la
otra, no hay una coherencia musical interna (la misa de Machaut es as).
Misa Cantus firmus o misa de tenor: Se utiliza un mismo material musical para todos los
movimientos de la misa. Si los movimientos comienzan con el mismo motivo meldico, se llama
misa motto. El cantus firmus se ubica generalmente en el tenor. Es el tipo de misa ms importante
de la segunda mitad del siglo XV. El cantus firmus se escriba en esquema isorrtmico. Si la meloda
era de un canto llano, se le adjudicaba un ritmo. Si era de una meloda profana, se respetaba el ritmo
original. Si el tenor se utiliza de una pieza polifnica, y se toman elementos de las otras voces, se
llama misa de imitacin/cantus firmus. Generalmente tomaba el nombre de la meloda a la que
imitaba. Ejemplo: L'homme arm, sobre la cual se compusieron gran cantidad de misas. A pesar de
ser en principio generalmente a tres voces, el hecho que el cantus firmus se ubique en el tenor
genera problemas, ya que la voz grave es la que debe funcionar como fundamento armnico,
especialmente en las cadencias. Para solucionar el problema del fundamento se aade una voz por
debajo del tenor, llamada contratenor bassus (luego, bassus). Ms tarde se agrega un contratenor por
encima del tenor (altus). Al cantus se lo denomin discantus o superius. Las cuatro partes se
convirtieron en modelo estndar de composicin. La misa cantus firmus satisfizo necesidades como
msica de los oficios, y como obra que los expertos saban apreciar. Reemplaz la funcin del
motete isorrtmico. Se convirti en el gnero de mayor prestigio de su poca.

3- Msica en los Pases Bajos. En los ltimos aos del s XV y primeros del XVI, los compositores
de Flandes, Francia y los Pises Bajos fueron los protagonistas. La generacin de compositores
nacidos circa 1420 y acticos hasta 1490, gered el nuevo lenguaje internacional, como los rasgos
medievales que todava perduraban (formes fixes, estruc. Cantus Firmus, contrapunto estratificado
basado en tenor estructural). El nuevo estilo significaba: mbitos sonoros ms amplios, mayor
igualdad entre voces, y creciente uso de la imitacin. La generacin siguiente (circa 1450 y activa
hasta 1520), puso fin a las formes fixes, aument el inters hacia las texturas imitativas y
homofnicas, y puso atencin en la adecuacin de la msica a las palabras mediante la
declamacin, uso de imgenes y expresin adecuados.
Johannes Okeghem (ca. 1420-1497). Cantante, compositor y maestro de compositores de
generaciones posterior. Se le identifica de manera ms estrecha con la corte real francesa, donde
brind su servicio por cuatro dcadas. Su carrera artstica y su msica es menos cosmopolita que la
de Dufay. Entr en contacto con este ltimo, con Binchois y Busnoys. Aparentemente nunca estuvo
en Italia, y su msica no demuestra influencia italiana. Se infiere que lo particular del desarrollo de
su lenguaje se debe al haber estado durante tanto tiempo en un mismo lugar. Principales obras: 13
misas, misa de requiem, al menos 5 motetes, 21 chansons. Fue especialmente apreciado por sus
misas.
Un rasgo caracterstico de la msica de Ockeghem es el mbito. En las misas a cuatro voces, los
mbitos son mayores que en las de Dufay. El bassus se extiende una cuarta o quinta por debajo (del
extremo do anterior), incluso ms. Cada una de las voces, en lneas generales, abarcaba una
decimotercera. Las texturas de la msica de Ockeghem son ms oscuras en comparacin a las de
Dufay, dada la extensin mayor del mbito de cada voz. Compone Misas cantus firmus -7 del total
que se conservan- (ej. Misa De plus en Plus, con el tenor de la chanson de Binchios del mismo
nombre), donde este este canto se sigue utilizando en el tenor, aunque es tratado de manera ms
libre con aumentaciones, disminuciones, ritmos alterados, y notas interpoladas, lo que le da al tenor
un carcter ms cercano al de las otras voces. Las otras voces hacen contrapunto libre alrededor del
tenor, con ocasionales imitaciones. Mayora de frases largas, se eluden las cadencias para no cortar
el flujo de la msica. Misas Motto. La mayora de las misas restantes se componen de esta manera,
es decir, unificadas por un motivo principal comn. Dos misas son destacables por su virtuosismo
compositivo: Misa cuiusvis toni (Misa en cualquier tono). Puede cantarse en los modos 1, 3, 5, o 7.,
leyendo de acuerdo a una de las cuatro combinaciones de claves, y utilizando la musica ficta para
evitar los tritonos. Misa Prolationum. Un canon doble (donde se cantan dos canon
simultneamente) escrito a dos voces pero cantado a cuatro, usando las cuatro prolaciones de la
notacin mensural. Cada cantante obedece una de las dos claves y signo de mensuracin
correspondiente de cada una de las dos partes escritas.
La deduccin de dos o ms voces a partir de una se conoce como canon (regla, en latn), como la
instruccin por la cual se deducan las voces subsiguientes. La prescripcin poda ser que la
segunda voz cantase la misma meloda, comenzando una serie de compases despus de la primera,
con la misma o distinta altura tonal; la segunda voz poda ser una inversin de la primera (mismos
inervalos, pero direccin contraria), o ser la voz original retrogradada. El canon de la Misa
Prolationum, en la cual las voces se desplazan a velocidades diferentes con diferentes signos de
mensuracin, se denomina Canon Mensurado.
Las obras cannicas eran valoradas por el ingenio y la pericia que manifestaban. En general las
reglas de interpretacin se ocultaban o se mostraban confusas, para que no fuesen percibidas
fcilmente.
Rasgos medievales que se conservan: Son habituales el uso de las formes fixes y la dependencia con
respecto a un tenor estructural o un andamiaje tipo cantus firmus. Estos desaparecern en la
generacin siguiente. El uso del cantus firmus se mantendr, pero ser menos preponderante.
Rasgos novedosos: Mayor igualdad entre las voces, mayo uso de la imitacin y expansin del
mbito sern ampliados y se convertirn en rasgos caractersticos de la msica del s. XVI.

4- Tercera generacin franco-flamenca. Los compositores ms importantes de este perodo fueron


Jacob Obrecht (1457-1505), Henricus Isaac (1450-1517) y Josquin Des Prez (ca. 1450-1521).
Todos nacieron y se educaron en los Pases Bajos, y trabajaron en diversas cortes y viajaron por
distintas partes de Europa, incluso Italia. Su msica muestra el intercambio entre los centros francoflamencos y los italianos, y combina aspectos del norte y del sur: Tono serio, concentracin en la
estructura, polifona intrincada, variedad rtmica y melodas fluidas y melismticas del norte, con el
carcter ms ligero, texturas homofnicas, ritmos semejantes a la danza, y frases ms claramente
articuladas de los italianos.
Rasgos generales: Estructura de las obras vocales, determinada en buena medida por el texto. Se
escriban voces polifnicas que fuesen cantables e iguales en importancia. Bsqueda de armonas
llenas, melodas vocales y de relaciones motvicas entre las voces, llev a la composicin frase a
frase, en lugar de la superposicin de voces alrededor del esquema de do cantus-tenor. Predominio
de sonoridades tridicas. Se seguan usando meloda adoptadas, pero distribuidas entre las voces.
Misa y motete gneros sacros predominantes. Se apartan de las formes fixes y acuan nuevas
formas para las chansons. Piezas sin texto en apariencia instrumentales, se hicieron ms frecuentes,
aunque son pocas en comparacin con la produccin de msica vocal. Las estructuras ocultas
dejaron lugar a formas ms transparentes, en textura imitativa u homofnica.
Jacob Obrecht. Compuso alrededor de 30 misas, 28 motetes y numerosas chansons. Todas las
misas basadas en cantus firmus, aunque tratados de diversas formas. Utiliza la imitacin con mayor
frecuencia que sus predecesores.
Heinrich Isaac. Trabaj al servicio de Lorenzo de Medici en Florencia, uno de los mecenas ms
importantes de la poca, como cantante y compositor, y en Viena como compositor del emperador
del Sacro Imperio Romano, Maximiliano I. Su familiaridad con la msica alemana e italiana, como
con los lenguajes caractersticos francs flamenco y holands, lo convierten en el compositor ms
paneuropeo de sus contemporneos. Se conservan 35 misas, 50 motetes y un ciclo en tres
volmenes sobre textos y melodas sobre el propio de la misa -comparable al Magnus Liber Organi
de Leonin-, gran nmero de canciones sobre textos franceses, italianos y alemanes, numerosas
piezas breves, chansons, sin texto en las fuentes, y presumiblemente destinadas para conjunto
instrumental.
Texto y msica. Estos compositores mostraron gran preocupacin para ajustar la msica a las
palabras. Correspondan los acentos de la msica a los del texto y buscaban que las palabras se
oyesen y entendiesen. Para esto, el uso de la textura homofnica fue fundamental. Las voces tenan
el texto escrito debajo de la msica, no dejando ya la tarea de poner la palabra a los cantantes, sino
que deban ser compuestas detalladamente. Las composiciones fueron ms silbicas, donde una
frase del teto poda percibirse como un pensamiento ininterrumpido.
Josquin Des Prez. Msico de alto renombre y gran influencia de sus contemporneos y de la
posteridad. Ocup puestos de gran prestigio en Francia e Italia. Ningn msico contemporneo
logr el renombre de Josquin. Sus obras principales son 18 misas, ms de 50 motetes, alrededor de
65 chansons (de las cuales, 10 para instrumentos), y varias obras de dudosa atribucin.
Motetes. Son de creacin libre (mientras que las misas se basaba en msica existente y ponan
msica siempre al mismo texto), y los textos se extrajeron del propio de la misa y otras fuentes.
Caractersticas. Claridad en el fraseo, forma y organizacin tonal; melodas fluidas, texturas
transparentes, uso de imitacin y homofona, cuidadosa declamacin del texto. Fue afamado por su
manera de representar el texto mediante el uso de gestos musicales que refuerzan las imgenes del
texto, y por transmitir musicalmente las emociones que el texto sugiere.
Misas. Destacan por su inventiva tcnica. Con la Missa Pange Lingua, compone al estilo de un
nuevo tipo de misa, la misa parfrasis. En lugar de utilizar el himno sobre el cual fue compuesto,
como cantus firmus, Josquin hizo una parfrasis de la misma en todas las voces, enteramente o en
parte, en cada movimiento. Las frases de la meloda se adaptaron como motivos tratados en puntos

de imitacin, o en declamacin homofnica. El sonido de una misa parfrasis se asemeja al de una


misa de imitacin, porque expone una serie de frases independientes en texturas imitivas u
homofnicas con un cantus firmus estructural. La misa parfrasis elabora un canto monofnico en
vez de un modelo polifnico. Los compositores del siglo XVI se orientaron a la composicin de
este tipo de misas de imitacin y parfrasis, aunque continu la prctica de misa cantus firmus,
aunque en menor medida.
Chansons. Representan un estilo nuevo. Se abandona la prctica sobre las formes fixes. Se escogen
en su lugar textos estrficos y poemas simples de cuatro o cinco versos. Son ahora de cuatro y hasta
cinco voces, donde todas las voces tenan que cantarse. Todas las voces eran iguales, y la textura
estaba formada por la imitacin y homofona en grados variables.

5- Cuarta generacin franco-flamenca, 1520-1550. Los compositores franco-flamencos siguieron


siendo los ms relevantes en este perodo, ocupando puestos en toda Europa. Los ms conocidos:
Adrian Willaert (ca. 1490-1562), Nicolas Gombert (ca. 1495-ca. 1560) y Jacobus Clemens.
Todos nacieron en Flandes, y ocuparon puestos en otros lugares, prolongando la tradicin vigente.
Clemens estuvo al servicio de las iglesias de Holanda, Gombert pas la mayora de su vida en la
capilla del Emperador Carlos V, y trabaj en Madrid, Viena y Bruselas. Willaert ocup puestos en
territorio italiano, donde form a numerosos msicos, entre otros a Gioseffo Zarlino, Cipriano de
Rore, Nicola Vicentino y Andrea Gabrieli.
Caractersticas de estos compositores: Mantuvieron un cuidadoso tratamiento de las disonancias y
tratamiento igual de las voces de la generacin anterior, extendieron el nmero general de voces de
cuatro, a cinco o seis, que permiti una mayor variedad de combinaciones contrastantes. Definieron
claramente el modo de las composiciones polifnicas por medio de las cadencias y del perfil
meldico. La mayor cantidad de obras estaba en comps binario, en ocasiones con breves pasajes de
contraste en comps ternario.
Textura que prevalece: Continuidad de la polifona imitativa, aunque las voces modifican los
motivos a los que imitan. Misa de imitacin es el tipo ms habitual. Las melodas del canto llano,
tratadas libremente mediante parfrasis en todas las voces, sirvieron como material para motetes y
misas. Las estructuras intrincadas y cnones aparecieron con menos frecuencia que en la generacin
anterior. El inters en afianzar el modo es porque los compositores y tericos del renacimiento vean
el modo como un vnculo entre las tradiciones cristianas y los efectos emocionales de la msica de
la antigedad.
Humanismo: Fue el acercamiento de hacia el pensamiento de la antigedad, especialmente hacia
sus textos literarios, gramtica, retrica, poesa, historia y filosofa moral. Naci y se desarroll en
Italia, y estos ideales humanistas fueron exportados lentamente. Al final del s. XV se haba
expandido a varias partes de Europa, y en el s. XVI la influencia fue total. Los humanistas deseaban
imitar las ideas de la antigedad. Modelaban su propio estilo literario segn las obras de los
antiguos, al igual que con sus villas y palacios, estatuas desnudas, instrumentos musicales y
supuestos estilos de interpretacin. El Humanismo cvico se denominara a el ideario poltico, que
se refleja en el republicanismo de Florencia, alentado por Cicern. El humanismo fue tambin un
sistema de educacin, centrado en las artes liberales. Respecto a la msica, la discusin terica gir
en torno a la consideracin de sta como parte del quadrivium (junto a las matemticas, geometra y
astronoma), en consonancia con la teorizacin medieval o, como se elabora de manera novedosa, si
era considerada un arte retrico, expresivo, capaz de mover los afectos; y si el conocimiento
especulativo del musicus medieval era realmente de orden superior que la habilidad interpretativa
del cantor.
El pensamiento humanista se desarrolla en torno a los descubrimientos de gran cantidad de textos
de la antigedad, que fueron editados y restaurados de acuerdo con la nueva ciencia de crtica de
textos. Estos textos, que trataban de filosofa, poltica, historia, ciencias naturales, arquitectura o
retrica, le dieron a los humanistas una visin del mundo antiguo mucho ms comprensiva que la de
sus predecesores.

6- Los estilos nacionales. Los msicos del s. XVI propiciaron un nuevo florecimiento de los estilos
nacionales, especialmente en la msica vocal profana. Esta msica estaba por lo general en lengua
verncula, lo cual alent ms el desarrollo de los estilos nacionales. Los gneros ms significativos
del siglo fueron el villancico en Espaa, la frottola italiana, y un nuevo tipo de chanson francesa,
todos ellos simples, estrficos y en su mayor parte homofnicos, fcilmente cantables y por ello,
adecuados para intrpretes amateurs. El ms relevante a largo plazo fue el madrigal italiano: Ejerci
influencia sobre la chanson francesa tarda y el Lied alemn, estuvieron en boga en Inglaterra, y a
ellos se uni la cancin con acompaamiento de lad. Con el madrigal, los compositores italianos
pasaron a ser fuerzas de vanguardia de la msica europea por primera vez.
La combinacin del desarrollo de la imprenta musical con la demanda creciente de una msica para
aficionados dio lugar al primer mercado de msica que abarcaba desde un pblico elitista hasta los
gneros, estilos y formas ms populares. En msica vocal, los aficionados demandaban obras para
cantar en su propio idioma, lo que reafirmaba una tendencia evidente hacia la diversidad de gneros
y estilos nacionales.
Espaa. Villancico: La forma ms importante de cancin polifnica profana del Renacimiento
espaol. Aunque su nombre es diminutivo de villano, y trata generalmente temas de asuntos
populares, se componan para la aristocracia. Son breves, estrficos, silbicos y casi siempre
homofnicos, reflejan la creciente predileccin por la simplicidad y por lo que se considera la
autntica representacin de la cultura espaola, como reaccin a la ms compleja chanson francesa
y a su pariente espaol, la cancin, compuesta por compositores franco-flamencos en Espaa.
Forma: Aunque variada, contiene siempre un estribillo y una o ms coplas (estrofas). stas
empiezan generalmente con una seccin nueva (mudanza), que contiene dos exposiciones de una
idea contrastante y concluyen con un regreso a la msica del estribillo. Es usual que solo el ltimo
verso del estribillo vuelva a cantarse al final de cada estrofa. Meloda principal siempre en la voz
superior. Las otras voces pueden cantarse o interpretarse con instrumentos. La msica es simple en
su meloda y armona, contiene ritmos danzarines marcados por frecuentes hemiolas. Durante el s.
XVI, se editaron varias colecciones de villancicos en arreglos para voz solista con lad.
Posteriormente esta forma fue usada para composiciones sacras. Juan del Encina (1468-1529) fue
un destacado compositor de villancicos y romances. Romance: Es un poema estrfico (sin
estribillo), que narra una historia basada en un hecho histrico, o en una epopeya imaginaria.
Nacido de una tradicin de siglos de antigedad, no tiene un equivalente exacto en la cancin
francesa o italiana.
Italia. Frottola: Equivalente italiano del villancico. Cancin estrfica a cuatro voces compuesta en
estilo silbico y homofnico, con la meloda en la voz superior, pautas rtmicas marcadas y
armonas diatnicas sencillas. La msica consista en una meloda para cantar la poesa, donde se
marcaba el final de cada verso con una cadencia y las partes inferiores daban el fundamento
armnico. Inclua varios subtipos donde algunos eran formas fijas y otros de composicin libre. De
msica simple, los textos eran terrenales y satricos. Eran canciones escritas para la corte. No
formaban parte del folclore popular, sino que lo parodiaban. De moda entre finales del s. XV y
principios del XVI en cortes italianas, fueron casi en su totalidad compuestas por compositores
italianos. Compositor destacado: Marco Cara (ca. 1465-1525). Villanella. Pieza animada y estrfica
en estilo homofnico, generalmente a tres voces. Apareci por primera vez en 1540 y floreci en
Npoles. Se utilizaron deliberadamente quintas paralelas y otras tosquedades armnicas para sugerir
un carcter rstico y en ocasiones se burlaron de los madrigales sofisticados. Canzoneta
(cancioncilla) y Balletto (pequeo baile). Escritos en un tono vivaz y homofnico, con armonas
simples y secciones de fraseo uniforme varias veces repetidas. Los balletti estaban destinados a la
danza mientras se cantaban. Compositores alemanes e ingleses imitaron estos estilos.
Francia. Chanson Parisina. Entre 1515 y 1547 se desarrolla un nuevo tipo de chanson, cancin
ligera rpida y de ritmo marcado a cuatro voces. Los asuntos del texto eran sobre situaciones
amorosas y agradables -aunque alejados de la tradicin de amor corts-, y tambin sobre textos ms

serios. El texto se musicalizaba de forma silbica y con muchas notas repetidas, habitualmente en
compas ternario. Meloda principal en voz superior. Textura musical generalmente homofnica, con
breves momentos de imitacin. Forma potica diversa, aunque la mayor parte de las piezas estaban
divididas en breves secciones perceptibles, como aabc o abca. El foco de los compositores est en
componer melodas y ritmos bellos ms que en detallar la expresividad del texto. Piezas apropiadas
para la satisfaccin de los aficionados. Principales compositores: Claudin de Sermisy (ca. 14901562) y Clement Janequin (ca. 1485-ca. 1560). Este ltimo fue aclamado por sus chanson
descriptivas, que contienen imitaciones de cantos de pjaros, sonidos de caza, gritos de la calle y
sonidos de la guerra.
Chanson franco-flamenca tarda. Los compositores del norte (ej., Gombert, Clemens y Sweelinck)
mantuvieron la antigua tradicin antigua de chanson contrapuntstica. Mientras algunas estn en el
nuevo estilo homofnico, otras muestran la influencia del madrigal italiano o surgen a partir de la
tradcin franco-flamenca, y utilizan una textura polifnica con imitacin y repentinos cambios de
ritmo, en composiciones de cierta tensin, aunque generalmente humorsticas.
Alemania. Lied Polifnico. Consiste en una cancin popular o meloda destacada en el tenor o en el
cantus, y un contrapunto libre en el resto de las voces. En la primera mitad del siglo XVI se
publicaron muchas colecciones de este tipo. Luego de 1550 el gusto alemn vir hacia los
madrigales y villanelle italianos y el Lied asumi rasgos italianizantes. Orlando di Lasso compuso
siete colecciones de Lieder alemn. La mayora con en estilo madrigal (tambin en lenguaje), con
marcada atencin en la acentuacin y expresin del texto, alternancia de pasajes homofnicos e
imitativos e igual importancia de todas las voces en la interaccin de los motivos.

7- Madrigalismo italiano. Madrigal. Fue el gnero italiano ms importante durante todo el


Renacimiento. En las composiciones hay un nfasis en enriquecer el significado y el impacto del
texto a travs de la msica. Con el madrigal, se exploraron nuevos efectos en la declamacin,
imgenes, expresividad, caracterizacin y dramatizacin que allanaron el terreno para otras formas
dramticas como la pera. El trmino se us desde 1530 para composiciones musicales sobre
poemas italianos de diversos tipos, desde sonetos a formas ms libres. La mayor parte de los
poemas consisten en una nica estrofa con un nmero moderado de versos de siete u once slabas
con forma de rima estndar o libre. No hay estribillos o versos repetidos. La forma tpica de
madrigal es transcompuesta, es decir, con msica nueva para cada verso potico. La temtica del
texto era sentimental o ertica, con escenas tomadas de la poesa pastoril. Los compositores elegan
textos eran de poetas reconocidos (Petrarca, Ariosto, Tasso, etc). Los poemas concluan a menudo
un epigrama en los ltimos versos para evidenciar el sentido del poema. Los madrigales eran una
variante de juego social, para entretener a la corte de aficionados a la msica, que los interpretaban.
Los textos musicalizaban libremente, utilizando texturas homofnicas y contrapuntsticas en
secciones que se suceden sin solucin de continuidad, cada una basada en una nica frase del texto.
Todas las voces desempean un mismo papel, rasgo que lo hace parecido al motete de la misma
poca. A mediados de siglo XVI , la textura estndar fue a cinco voces, y fue habitual a seis o ms.
A cada voz se corresponda un solo cantante. En la prctica, algunas podan sustituirse con
instrumentos, de acuerdo a los recursos con los que se contaba para la interpretacin. Se escriban
principalmente para los propios cantantes para su disfrute personal. Desde 1570 comenzaron a ser
interpretados por cantantes profesionales contratados, siendo stos contemplados por la audiencia
cortesana en conciertos privados, donde se desarroll un creciente virtuosismo y dramatizacin.
Madrigalismos: Ciertos intervalos o movimientos meldicos eran considerados de una manera que
pudiese exaltar algn afecto particular. Zarlino en sus textos expresa que la crudeza, amargura y
estados similares deberan representarse con pasajes musicales donde predominen las progresiones
de tonos enteros o dtonos, evitando los semitonos, con las sexta y tercera mayores por encima de la
nota ms grave -que son duras y severas-, y utilizar retardos de cuarta junto con movimientos
lentos. Si quisiese expresar efectos de dolor y pena, deber utilizar progresiones que procedan
mediante el semitono, semidtono e intervalos similares, sextas menores. Asimismo, dice que los
movimientos naturales (sin accidentales en la meloda) tienen ms virilidad que los accidentales.
Dado lo cual, los primeros pueden expresar efectos de crudeza y amargura, y los segundos para
dolor y pena. El uso del movimiento cromtico directo no era posible en el sistema guidoniado de
solmisacin, y en la prctica no se utiliz desde la msica de la antigua Grecia (donde esto era parte
del tetracordo cromtico), hasta el Renacimiento, donde los humanistas lo adoptaron, citando la
autoridad de la prctica griega. En los madrigales estos movimientos meldicos se usaban para
expresar afliccin. Por ejemplo, con un movimiento cromtico descendente puede expresarse la idea
de la muerte. El uso de la acentuacin de las palabras mediante el uso de notas ms largas en las
slabas acentuadas del texto, evidencia el conocimiento de los humanistas de la antigua poesa
griega y latina, que disponan de acentos de cantidad y no tnicos como en las lenguas vernculas.
Las imgenes chocantes que evocan el texto casi de manera literal, se conocieron ms tarde como
madrigalismos.
Carlo Gesualdo (ca. 1561-1613). Aristcrata y compositor de madrigales, fue una figura extraa en
su poca, dado que la bsqueda en la composicin y la publicacin no era una actividad usual de las
cortes. En sus composiciones dramatiz e intensific la poesa por medio de agudos contrastes entre
pasajes diatnicos y cromticos, disonancias y consonancias, texturas de acordes e imitativas,
ritmos activos y de progresiones lentas. Dada la intensidad de sus contrastes y el uso extremo de los
recursos retricos, Gesualdo es un caso inusual en el perodo renacentista.
Madrigal ingls. A finales del s. XVI se pusieron de moda la cultura, el arte y la msica italianos en
Inglaterra. Los madrigales italianos comenzaron a circular desde 1560 y los cantaban tanto la clase
media como la aristocracia. Los compositores ingleses de madrigales ms reconocidos son Thomas
Morley (1557-1602), Thomas Weelkes (ca. 1575-1623) y John Wilbye (1574-1638). Morley fue

el ms prolfico de los tres. Tanto como su homlogo italiano, se escribieron para voces solistas sin
acompaamiento, aunque en varias colecciones impresas se indicaba que eran aptas para ser
interpretadas tanto con voces, o violas, en cualquier combinacin disponible. La flexibilidad en la
interpretacin las adecuaba para ser interpretadas en reuniones informales por los aficionados.
Canciones con lad. A principios de 1600, la cancin a solo con acompaamiento de lad se
convirti en un gnero principal, especialmente la cancin con lad o air. Los compositores ms
destacados fueron John Dowland (1563-1626) y Thomas Campion (1567-1620). Es un gnero ms
personal que el madrigal. Refleja el estado de nimo global, con menos representacin de las
palabras que el madrigal. Los acompaamientos de lud, aunque subordinados a la meloda vocal,
mantienen cierta independencia rtmica y meldica. Aparecieron publicados en libros con la
partitura completa, y no en libros de voces separadas, como los madrigales. La alineacin en la
edicin de las lneas de lad con la meloda de la voz permite que los cantantes se acompaen a s
mismos. Algunas impresiones alternativas mostraban la vos principal con acompaamiento, y
dispuestas alrededor de stas, las tres lneas independientes del lad por separado, para que los
intrpretes sentados alrededor de la mesa pudieran leerlas del mismo libro.
Tanto los madrigales y las canciones con lad estuvieron de moda en Inglaterra de manera muy
intensa, pero durante relativamente poco tiempo, ya que perdur hasta la dcada de 1620. La
cancin con acompaamiento de lad la vincula con el creciente inters por el canto solista de
principios de siglo XVII.

8- La Reforma alemana. Iniciada en Alemania por Martn Lutero, la Reforma comenz siendo una
disputa teolgica hasta convertirse un una rebelin contra la autoridad de la iglesia catlica. Se
extendi hasta el norte de Europa. Las ramificaciones principales fueron el movimiento luterano en
el norte de Alemania y Escandinavia, en movimiento calvinista, liderado por Juan Calvino que se
propag por Suiza, Pases Bajos, Francia y Gran Bretaa, y la Iglesia de Inglaterra, organizada por
Enrique VIII por razones polticas ms que religiosas, aunque influido por las ideas de la Reforma.
Ideales luteranos. La justicia de dios consiste en ofrecer la salvacin a los hombres mediante la f, y
no por el premio o castigo de las acciones buenas o malas de los hombres. La autoridad religiosa se
deduca solamente a travs de las escrituras, y si una creencia o prctica no estaba en la Biblia,
entonces no tena validez, como la venta de indulgencias, que podan adquirirse a cambio de dinero
para expiar los pecados, prctica comn de la iglesia catlica.
Msica en la iglesia luterana. El pensamiento luterano puso nfasis en dar a las personas mayor
relevancia, haciendo las ceremonias religiosas ms fciles de entender, aumentando el uso de la
lengua verncula. De todas formas, consideraba el latn valioso para la enseanza de los jvenes.
Mantuvo buena parte de la liturgia catlica, y se sigui empleando su msica, en canto llano y
polifnica, sea con textos originales en latn, traducidos al alemn, o empleando nuevos textos en
alemanes. Lutero crea en el poder educativo y tico de la msica, y por ello deseaba que toda la
congregacin cantase en las ceremonias, al contrario de la prctica catlica, donde solo el coro y los
celebrantes podan cantar.
El coral luterano fue la forma musical ms importante, un himno con participacin de los fieles,
para incrementar la participacin de los mismos en la liturgia. En sus orgenes constaba de un solo
poema estrfico y de una meloda con ritmo simple cantada al unsono, sin armonizacin ni
acompaamiento. A pesar de ello, los corales ms conocidos hoy son composiciones armonizadas a
cuatro voces, y en lneas generales, toda la msica eclesistica luterana de los ss. XVI y XVII
evolucion a partir del coral. Las fuentes principales de los corales fueron: 1) adaptaciones del
canto gregoriano; 2) Canciones devocionales existentes en Alemania; 3) Canciones profanas a las
que se aadan nuevos textos, y 4) Nuevas composiciones.
Composicin polifnica de corales. El fin de estas composiciones comenz siendo didctico como
una enseanza saludable para los jvenes. El coro de la iglesia tambin poda interpretarlos, a veces
doblados con instrumentos, o tambin alternando con el canto de la congregacin, lo que aada
variedad e inters. Los procedimientos de composicin de corales eran los de los gneros existentes.
Muchos compositores adaptaron la tcnica del Lied tradicional, y ubicaron la meloda coral sin
modificacin en el tenor y lo rodearon de tres o ms voces que fluan libremente. Las
composiciones ms elaboradas, los motetes corales, tomaron tcnicas del motete franco-flamenco.
Otras utilizaron la meloda del coral como cantus firmus, en notas largas rodeadas de polifona libre
o imitativa. Otros desarrollaron cada frase del coral de forma imitativa en todas las voces. Estilo
cancional. A partir del ltimo tercio del siglo, bajo influencia calvinista, los compositores luteranos
comenzaron a hacer arreglos de los corales con la meloda en la voz ms aguda, acompaada de
bloques de acordes con poca figuracin contrapuntstica. Aunque al principio se cantaban todas las
voces, se hizo habitual que el rgano interpretara todas las voces, mientras la congregacin cantaba
los versos de la meloda.
Hacia 1600, los luteranos ya disponan de una riqueza musical considerable, desde composiciones
simples a complejos motetes corales y establecen un legado importante sobre el cual los
compositores siguientes construiran sus obras.
Msica en Inglaterra. All se da la tercera ramificacin ms importante de las reformas del s. XVI,
la Iglesia de Inglaterra, la cual busc un equilibrio doctrinal que permitiese acoger a la mayor parte
de catlicos y protestantes, y fusion elementos de estas dos doctrinas en su teologa, rituales y
msica. Las ceremonias religiosas se comenzaron a hacer en ingls. El compositor ms destacado
de principios del s. XVI fue John Taverner (1490-1545). Sus misas y motetes evidencian la
preferencia inglesa por los largos melismas, las texturas plenas y las estructuras de cantus firmus. El

compositor ms importante de mediados de siglo fue Thomas Tallis (ca. 1505-1585). su obra
comprende misas e himnos latinos, msica litrgica en ingls y otras obras sacras que evidencian la
agitacin poltica y religiosa de la poca en Inglaterra. Luego de la adopcin del ingls como el
idioma prioritario para las misas y los oficios, se desarrollan las formas principales de msica
anglicana: el Servicio y el Anthem. Servicio: Se compone de la msica de algunas secciones de los
maitines, de la comunin (misa) y de los oficios de la tarde (vsperas y completas). Gran Servicio:
Si la composicin tiene contrapunto y melismas. Servicio corto: mismos textos, pero en estilo
silbico de acordes. Anthem: El equivalente al motete en latn. Obra polifnica en ingls para que
cante el coro al final de los maitines o de los oficios de vsperas. Full Anthem: Compuesto para
coro sin acompaamiento y en estilo de contrapunto. Verse Anthem: Empleaba una o ms voces
solistas con acompaamiento de rgano alternaba con pasajes para coro completo doblado por los
instrumentos.

9- La msica de la Iglesia catlica no present grandes cambios respecto a las turbulencias


religiosas del s. XVI. La primera respuesta de la iglesia catlica a la reforma fue en hacer ms dura
su determinacin y reafirmar sus doctrinas, tradiciones y prcticas. No se hicieron los oficios
religiosos en lengua verncula ni se permiti que los feligreses participaran del canto, como
propuso Lutero. Se reafirm la continuidad en el papel desempeado por la msica y en los gneros
y formas utilizados. La tradicin, el esplendor y la proyeccin del poder a travs de la msica se
valoraron ms que los preceptos reformistas.
Concilio de Trento. En Trento, norte de Italia, tuvo lugar el concilio entre 1545 y 1563, para
considerar qu deba hacerse frente a la Reforma. Se reafirmaron las doctrinas y prcticas que
Lutero y Calvino haban atacado. Sin embargo, se tomaron medidas para purgar a la iglesia de los
abusos y negligencias del pasado. Con el fin de suprimir oda variacin en las prcticas regionales y
lograr una uniformidad litrgica, se eliminaron los tropos y la mayor parte de las secuencias, y se
dejaron cuatro de las secuencias comnmente utilizadas, como Victimae Paschali Laudes. Adujeron
que una misa elaborada en base a una cancin profana profanaba la liturgia, y que la polifona
complicada no permita que se entendieran las palabras. Adems de eso, poco se hizo respecto a la
msica. Se dej la regulacin de la prctica musical en manos de los obispos locales. Alrededor del
concilio hay una controversia sobre la ininteligibilidad de las palabras en la msica polifnica, ya
que se crea que el Concilio haba declarado que la msica polifnica era permitida solamente
cuando se entendiera el texto de la msica. A esta controversia se asocia la persona de Palestrina.
Luego del Concilio se le encarga a Palestrina la revisin de los libros oficiales de canto llano para
adecuarlos a la nueva liturgia y purgar los cantos de barbarismos, oscuridades, contrariedades y
elementos superfluos. La edicin revisada, completada tras la muerte de Palestrina, se public en
1614 y su uso se continu hasta el s. XX.
Giovanini Perluigi da Palestrina (1525- 1594) fue el ms eminente compositor de msica
religiosa del s. XVI. Su msica se convirti en modelo para la msica sacra de los siglos
posteriores, as como para la composicin contrapuntstica en estilo estricto. Estilo de composicin:
Se considera la respuesta musical a la Reforma por su transparencia. Es asimismo variada en
melodas, ritmos, texturas y sonoridades, y muy sensible al texto. Las melodas poseen
caractersticas similares a las del canto llano: Frases de aliento amplio, rtmicamente variadas y
cantables fcilmente, trazando una curva natural. Se desplazan casi siempre por grados conjuntos,
con pocas notas repetidas. La mayor parte de los saltos superiores a una tercera se compensan con
un movimiento conjunto contrario a la direccin del salto. El contrapunto se ajusta a las enseanzas
de Williaert, transmitidas por Zarlino en Le institutione harmoniche. Casi toda su msica est en
comps binario. Las frases meldicas coinciden en un acorde consonante en cada tiempo del
comps, excepto cuando se produce un retardo. Puede haber disonancias abordadas y dejadas por
grado conjunto, de tipo nota de paso, o notas auxiliares. Utiliz frecuentemente la cambiata (salto
de tercera descendente desde una disonancia hacia una consonancia). Se esforz por acentuar las
palabras correctamente y hacerlas inteligibles, conforme a los objetivos de la contrarreforma. En
textos largos, como el Gloria y el Credo, compuso muchos pasajes en estilo homofnico, con el fin
de clarificar las palabras. Para lograr variedad, compona cada nueva frase de una pieza con una
combinacin de voces diferente, y reservaba la presencia de las seis voces para los clmax, las
cadencias principales, o las palabras particularmente significativas. El ritmo comprende tanto los
ritmos de las voces de las voces individuales como un ritmo colectivo resultante de las armonas en
los tiempos del comps. No se hallan dos compases sucesivos con las misma figuracin rtmica.
La msica catlica en Espaa. Los vnculos de sangre de la familia real con los Pases Bajos hizo
que la tradicin franco flamenca ejerciera una profunda influencia sobre la msica polifnica
espaola. Tambin hubo estrechos vnculos con Italia, especialmente con Roma, tras la eleccin de
un papa espaol, Alejandro VI. El compositor ms destacado de la primera mitad del s. XVI fue
Cristbal de Morales (ca. 1500-1553).
Toms Luis de Victoria (1548-1611) fue el compositor ms famoso del s. XVI. Toda su msica es

sacra y pensada para los oficios catlicos. Se supone que conoci a Palestrina en Roma y que
estudi con l. Fue el primer compositor espaol en dominar el estilo de Palestrina. Sus obras
tienden a ser ms cortas que las de su maestro, con melodas menos floridas, cadencias ms
frecuentes, ms alteraciones cromticas y ms pasajes de contraste en estilo homofnico o comps
ternario. La mayora de sus misas son de imitacin, basadas en sus propios motetes.
Alemania y Europa del Este. Buena parte de Europa central y del Este continu siendo catlica
luego de la Reforma. La msica de estos lugares reflej la evolucin que tuvo lugar en Flandes,
Francia e Italia. Las influencias llegaron de msicos franco-flamencos que estaban al servicio de las
cortes de la regin y de msicos locales formados en Italia o en Francia. Los compositores catlicos
ms destacados fueron Waclau de Szamotul (ca. 1520-1567) en Polonia y Jacob Handl (1550-1591)
en Bohemia. Los compositores alemanes adoptaron el estilo franco-flamenco y lo adaptaron a
tradiciones autctonas. El compositor ms relevante del Renacimiento tardo fue Hans Leo Hassler
(1564-1612), que estudi con Andrea Gabrieli en Venecia. El espectro compositivo de stos
compositores iba desde la composicin de corales luteranos hasta misas y motetes en latn para ritos
catlicos, canciones profanas en alemn e italiano y piezas para conjunto de instrumentos de viento
y para teclado.
Orlando Di Lasso (1532-1594). Fue el principal compositor franco-flamenco en Alemania. Fue
una de las figuras ms cosmopolitas de su tiempo. Est entre los grandes compositores de msica
sacra del s. XVI, adems de componer numerosas obras profanas. Fue influyente como defensor de
la expresin emocional y de la representacin del texto a travs de la msica. Compuso 57 misas,
101 magnficats, cientos de composiciones litrgicas, alrededor de 150 chansons francesas 200
madrigales italianos, 90 Lieder alemanes y ms de 700 motetes. En estos ltimos, la interpretacin
retrica y dramtica del texto determina tanto la forma global como los detalles. Por ejemplo, utiliza
el retardo para conseguir tensin emocional y no para preparar una cadencia (al estilo del madrigal
italiano). Fue un compositor verstil que domin los estilos franco-flamenco, francs, italiano y
alemn, as como todos los gneros, desde la msica sacra hasta la cancin profana. El uso de
tcnicas musicales para expresar emociones y representar las imgenes que sugiere el texto, condujo
a una tradicin de figuras expresivas entre los compositores alemanes, desde Schutz hasta J. S.
Bach.
William Byrd (1540-1623). Fue el compositor ms relevante de finales del Renacimiento. Aunque
catlico, estuvo al servicio de la Iglesia de Inglaterra. Escribi msica para los oficios anglicanos
como misas y motetes en latn. Escribi msica profana vocal e instrumental. Compuso en todos los
gneros de msica eclesistica anglicana. Obras principales: ms de 180 motetes, 3 misas, 4
servicios, decenas de anthems, canciones profanas a varias voces, canciones para conjunto, fantasas
y otras obras para consort de violas, variaciones, danzas y otras obras para teclado. Fue el primer
compositor ingls que asimil las tcnicas compositivas del continente, capaz de aplicarla sin
restricciones. Trata la imitacin con libertad, a menudo con cambios de intervalos y ritmo. Las
composiciones ms conocidas son sus misas y motetes en latn. Desde la dcada de 1590 comenz a
escribir msica en latn para los servicios catlicos que stos celebraban clandestinamente. Sus dos
libros Gradualia (1605 y 1607) contienen Propios de la misa completos para los das ms
importantes del ao.

10- El surgimiento de la msica instrumental. Hay evidencias que durante toda la Edad Media y
el Renacimiento, se interpretaron danzas, fanfarrias y otras piezas instrumentales. Pero dado a que
los intrpretes improvisaban o tocaban de memoria, no quedaron registros de msica escrita de este
tipo. La msica instrumental era funcional, como acompaamiento de danzas, y no se la
interpretaba o escuchaba por s misma. Estaba menos valorada que la msica vocal. A partir de 1450
y ms que nada durante el s. XVI, hubo un inters general creciente hacia la msica instrumental,
dado que se evidencia ahora en fuentes escritas. Esta evidencia hace suponer que los intrpretes de
instrumentos contaban en ese momento con una instruccin musical ms completa que
anteriormente.
Durante el Renacimiento hay una proliferacin de instrumentos nuevos, nuevas funciones de la
msica instrumental, as como gneros y estilos, y suministro de msica para instrumentos solos,
con colecciones destinadas a ese fin. Se interpretaron los gneros anteriores, pero se desarrollaron
gneros nuevos independientes de la danza o el canto, como las variaciones, preludio, fantasa,
toccata, ricercare, canzona y sonata.
Instrumentos. Surgen libros que describen instrumentos o con instrucciones para tocarlos. Los
autores de estos libros los destinaban al msico prctico, profesional o amateur, y en por eso, en
lengua verncula. La distincin renacentista de los instrumentos fue en haut (altos) y bas (bajos), o
de sonidos relativamente fuertes o leves, a la manera medieval. En el s. XVI se disfrutaba de una
sonoridad homognea, en la que los instrumentos participantes perteneciesen a la misma familia en
todos los registros. Consort. Denominacin inglesa de agrupaciones instrumentales que constasen
de cuatro a siete instrumentos de la misma familia (vientos de madera o cuerdas, por ejemplo).
Broken consort. Agrupacin mixta. Como hasta finales del siglo XVI no se especificaron los
instrumentos en las obras, se supone que los intrpretes elegan con libertad los instrumentos
participantes en la ejecucin.
La mayor parte de los instrumentos de viento importantes estaban ya en uso desde la Edad Media:
Flautas dulces, traversa, chirimas, cornetas y trompetas. Adquirieron relevancia el sacabuche
-forma temprana de trombn- y el cromorno. Tambin los instrumentos de percusin continuaron
desde la edad media, aunque la msica de estos instrumentos nunca se escribi.
El instrumento domstico ms importante durante el siglo XVI fue el Lad. Se ejecutaba msica en
solitario, acompaando cantos y en conjuntos instrumentales. La vihuela espaola, emparentada con
el lad, tiene una forma de pequea guitarra.
La Viola da Gamba se desarroll en Espaa a mediados de s. XV, y se convirti en el instrumento
de arco ms representativo del s. XVII. Tena una forma similar al cello, pero posea seis cuerdas,
trastes, y la misma afinacin por cuartas y una tercera del lad
Violn. Instrumento emparentado a la viola, de arco pero sin trastes. Apareci por primera vez en el
s. XVI, como instrumento para acompaar la danza. Paulatinamente, la familia de instrumentos
similares al violn, fueron reemplazando a las violas.
rgano de iglesia. Fue evolucionando y alrededor de 1500 ya tena la estructura que se conoce
hasta hoy. La pedalera se emple en principio solamente en Alemania y los Pases Bajos, para luego
ser implementada en los otros pases.
Clave y clavicordio. Principales cordfonos de teclado. El clave serva para la ejecucin solista
como para conjunto. El clavicordio estaba reservado a habitaciones pequeas. En los instrumentos
de esta familia, la tecla activa una pa que araa la cuerda. Tuvo varios nombres: Virginal en
Inglaterra, Clavecn en Francia, Clavicmbalo en Italia.
Tipos de msica instrumental.
Msica de danza. Con el mismo fin que en tiempos pasados, la msica instrumental sirvi para
acompaar bailes. Sin embargo, en el s. XVI, muchas piezas bailables se imprimieron en
colecciones de msica para lad o teclado. Estas colecciones revelan datos acerca de la prctica

improvisatoria mediante la ornamentacin de una frase dada o la adicin de una o ms voces en


contrapunto a una meloda preexistente o a una voz en el bajo. Los propsitos de la msica
publicada eran dos. 1) Msica para conjuntos instrumentales destinada a acompaar la danza, con
meloda generalmente en la voz superior, a veces muy ornamentada, o pero a menudo presentada en
formato sencillo, para improvisar ornamentos. Otras voces en textura homofnica, con poca
interaccin contrapuntstica. 2) Msica para disfrute del intrprete o de los oyentes ms que para la
danza. Esta es la msica de danza para lad solo, o teclado. Son ms estilizadas e incluyen a
menudo un contrapunto ms elaborado u ornamentaciones escritas en detalle.
La particularidad del ritmo y de la forma distinguen las danzas entre s y le otorga a la msica un
carcter diferente a otros tipos de msica. Contienen generalmente dos o tres secciones distintas
(dependiendo del tipo de danza), generalmente repetidas. Frases claras y predecibles, en estructuras
de cuatro compases, para que puedan ser seguidas por los bailarines. Se agrupaban generalmente en
pares o tros. Combinacin predilecta: Una danza lenta en comps binario y una danza rpida en
comps ternario con la misma meloda, donde la segunda danza es una variacin de la primera.
Pavana y Gallarda en Inglaterra y Francia, Passamezzo y Saltarello en Italia.
Arreglos de la msica vocal. Los instrumentos doblaban o sustituan las voces de las
composiciones polifnicas. Los conjuntos instrumentales las interpretaban, aadindoles sus
propios ornamentos. Las intavolaturas son arreglos escritos en tablatura para teclado o lad, de
piezas vocales. Se publicaron muchas durante el s. XVI. stas estaban muy cerca de las variaciones
ms que de la simple adaptacin, evidenciando la tendencia renacentista de reelaborar msica
preexistente.
Composiciones sobre melodas preexistentes. Los organistas de las iglesias improvisaban o
componan sobre melodas de canto llano u otras melodas litrgicas para uso en las ceremonias
sustituyendo partes que generalmente se cantaban. En Inglaterra durante los ss. XVI y XVII, es
popular el In Nomine, una composicin sobre un mismo cantus firmus, de la que hay ms de 200
ejemplos de estas piezas para consort.
Variaciones. Combinacin del cambio con la repeticin, adoptando un tema dado, un plan
armnico, una meloda con acompaamiento u otro objeto musical, y presentaban una serie
ininterrumpida de variantes sobre ese mismo tema. Su funcin era entretener al oyente o al
intrprete amateur y demostrar la habilidad, tanto de este ltimo como del compositor.
Compositores de renombre de stas en Espaa: Luys de Narvez, Antonio de Cabezn, Enrquez de
Valderrbanos, entre otros. En Inglaterra: William Byrd, John Bull, Orlando Gibbons, entre otros.
Obras instrumentales abstractas. A principios de s XVI los compositores comenzaron a
componer independientemente de los ritmos de danza o de melodas tomadas de otros gneros.
Estos tipos se desarrollaron a partir de hbitos de improvisacin en instrumentos polifnicos -lad o
teclado-, o sobr el apoyo de las texturas imitativas provenientes de la msica vocal. Se usaban como
interludios en iglesias o como msica de fondo, podan interpretarse para ser escuchadas, como fin
en s mismo. Tanto compositores como intrpretes utilizaban recursos expresivos e inusales para
llamar la atencin de los oyentes.
Composiciones en base a improvisaciones, aparecieron a comienzos de s. XVI, en Espaa e Italia. A
estas piezas se les dio el nombre de preludio, fantasa o ricercare. Se desarrollaron libremente, con
diversas texturas e ideas musicales, al no estar subordinadas a un material musical previo.
Desempeaban la funcin de introduccin de un discurso. Preparaban al oyente y establecan la
tonalidad de lo que iba a continuar. Tocatta. Su nombre hace referencia al toque de las teclas.
Numerosos retardos, disonancias prolongadas y repetidas son parte del lenguaje idiomtico del
rgano en este caso. Las piezas de esta clase no siempre incluyen secciones fugadas ni se
denominan tocattas de manera uniforme. Tambin pueden llamarse fantasas, preludios e
intonazioni. Ricercar. Tipo de preludio que evolucion hasta convertirse en una sucesin de
secciones imitativas similar al motete. El trmino de origen italiano significa buscar e intentar.
Los ms antiguos, para lad, eran cortos e improvisados. Cuando se transfirieron a los instrumentos

de tecla, se agregaron ocasionales pasajes de imitacin. En 1540 constaba de varios temas sucesivos
desarrollados cada uno en imitacin y coincidentes con el tema siguiente en la cadencia. Sera como
un motete imitativo sin texto, con ornamentaciones tpicamente instrumentales. Se escribieron tanto
para conjunto como para teclado o lad. Para el s. XVII consista en una pieza fugada de cierta
extensin, con un nico sujeto. Canzona. Las piezas ms antiguas fueron intavolaturas de chanson
francesas. A mediados de siglo se escribieron canzonas que reelaboraron por completo las chansons,
a la manera de una misa de imitacin, en lugar de simplemente ornamentarlas. A partir de 1580
aparecieron canzonas al estilo imitativo de la chanson francesa, primero para conjunto y luego para
rgano. Eran ligeras, de movimiento rpido y marcado, con estructura contrapuntstica simple.
Adoptaron la tpica figura rtmica inicial de la chanson: una nota seguida de dos notas de la mitad
de su valor. Constan de una serie de temas que difieren unos de otros en el contorno meldico y el
ritmo. Al sucederse cada uno a la vez, genera series de secciones contrastantes.
Venecia. En el siglo XVI hasta principios del XVII, all se alcanz un nivel instrumental
particularmente alto, y ejemplifica los rasgos del renacimiento tardo y del barroco temprano. Este
perodo de la historia de la msica marca el inicio de la independencia de la msica instrumental
respecto de la vocal. Giovanni Gabrieli aplica a los instrumentos la idea de coros divididos
aplicado a la msica sacra, con canzonas que se asemejan a un motete para coro doble, aunque para
dos grupos de instrumentos con acompaamiento de rgano. Con series de secciones contrastantes,
los dos grupos instrumentales se alternan en largos pasajes, entablan un dilogo rpido, y tocan
juntos algunas veces, especialmente al final. Sonata veneciana. Pariente de la canzona, consista en
secciones, cada una con un sujeto diferente, o con una variante del mismo sujeto. Tanto canzonas
como sonatas se empleaban en las misas como introducciones o postludios, o para acompaar
rituales especficos.