Tiziano

Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en español

como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, hacia
Tiziano
1477/1490-Venecia, 27 de agosto de 1576),1 fue un pintor italiano
del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela
veneciana.

Reconocido por sus contemporáneos como «el sol entre las

estrellas», en homenaje a la línea final del Paraíso de La Divina
Comedia de Dante Alighieri,2 Tiziano es uno de los más versátiles
pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos,
paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas
mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y
dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en
las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos
tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y
los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso

Detalle del Autorretrato de Tiziano, pintado hacia
del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una 1567 (Museo del Prado).
delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la
Información personal
Historia del Arte occidental.
Nombre de
Tiziano Vecellio
nacimiento
Nacimiento Hacia 1477-1490
Pieve di Cadore
Índice Fallecimiento 27 de agosto de 1576
Biografía Venecia
Primeros años (hasta 1516)
Causa de la
Madurez (1516-1530) Peste
muerte
Consolidación (1530-1550)
Años finales (1550-1576) Lugar de
Venecia
sepultura
Obra
Pintura religiosa Nacionalidad Italiana
Pintura mitológica Religión Catolicismo
Retratos Familia
Estilo y técnica pictórica Padre Gregorio Vecellio
El dibujo
El color
Cónyuge Cecilia Soldano

Influencia Cecilia Soldano (1525–1530)

Notas Educación
Referencias Alumno de Giovanni Bellini
Enlaces externos
Biografía Gentile Bellini
Obra Información profesional
Otras
Área Pintor
Referencias bibliográficas
Estudiantes Tintoretto y Simone Peterzano
 Renacimiento, Manierismo
Biografía Movimientos
Géneros Retrato pictórico, pintura
religiosa, pintura mitológica y
Primeros años (hasta 1516) desnudo
Obras Cristo coronado de espinas
Si el lugar de nacimiento de Tiziano se conoce con certeza, la fecha
notables Venus de Urbino
es una incógnita. Existen tres hipótesis basadas en los documentos
de la época. Según su partida de defunción, que se guarda en la Carlos V a caballo en Mühlberg
iglesia veneciana de San Canciano, el artista murió a la «edad de Pablo III y sus sobrinos
ciento tres años», por lo que el nacimiento se fecharía en 1473. Por Alejandro y Octavio Farnesio
otro lado, en la correspondencia de Tiziano a Felipe II de 1571, el
Distinciones Caballero de la Orden de la
pintor se presenta como «este servidor suyo de noventa y cinco
Espuela de Oro
años de edad»,3 deduciremos por tanto que nació en 1476. Sus
contemporáneos Ludovico Dolce4 y Giorgio Vasari5 estiman que Firma
la fecha estaría comprendida entre 1488 y 1490. Ante estas
diferencias, la crítica internacional se encuentra dividida. Los [editar datos en Wikidata]
historiadores Harold Wethey6 y Sydney Freedberg7 creen más
fiable el nacimiento entre 1488 y 1490. El Centro de Estudios de Tiziano8 y otros
autores9 determinan que debió producirse entre 1480 y 1485, desechando otras
fechas por la precocidad demasiado sospechosa a juicio de algunas obras iniciales.
Esta última opinión es la que está más consolidada. Puede que la razón de la fecha
errónea en la carta al rey español se debiera a que el artista pretendía presentarse
como un venerable anciano para recabar la compasión del monarca.

Tiziano procedía de una familia con elevado estatus en Cadore: era el cuarto hijo de
Gregorio Vecelli, un distinguido concejal y militar, y de su esposa Lucia. No existían
antecedentes familiares en el campo del arte. Sin embargo, a la edad de 10 años,
Tiziano y su hermano mayor, Francesco, acudieron a Venecia para ingresar como
aprendices en el taller de Sebastiano Zuccato, un famoso mosaiquista. Debido a su
incipiente talento, en el transcurso de tres o cuatro años, entró en el estudio del
venerable pintor Giovanni Bellini, que en ese momento era el artista más reconocido
de la ciudad.10 Allí se encontró con un grupo de jóvenes que conformarían la Retrato de Ariosto(h. 1510). En este
retrato tradicionalmente se reconoce
primera generación de pintores de la Escuela veneciana: Giovanni Palma da
a Ariosto. El modelo, que parece
Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, y Giorgio da Castelfranco, conocido
girarse para mirar fijamente al
como Giorgione. Su hermano Francesco también gozó de cierta relevancia en observador con gesto desdeñoso y
Venecia como pintor. seguro de sí mismo, fue usado por
Rembrandt como pauta de sus
El fresco sobre Hércules en el palacio Morosini se considera como una de sus autorretratos (National Gallery de
primeras creaciones. Otras obras tempranas son la Virgen con el Niño del palacio de Londres).
Belvedere en Viena y la Visitación de María a Isabel (del convento de San Andrés),
expuesta hoy en la Galería de la Academia de Venecia. Tiziano y Giorgione, en esta
época, estuvieron asociados, de ahí la dificultad de distinguir sus primeras obras. La primera obra conocida de Tiziano, el pequeño
Ecce Homo de la Escuela de San Roque, fue durante mucho tiempo atribuido a Giorgione. La misma confusión de identificación se
produce con más de algunas de sus Sacra conversazione. Estos dos maestros fueron los líderes de la nueva escuela de "arte moderna"
de pintura, que adquirió modos de ejecución más flexibles, libres de la simetría y el hieratismo que aún podemos observar en la obra
de Giovanni Bellini.

De 1507 a 1508, se le encargó a Giorgione la remodelación de la Fondaco dei Tedeschi, lonja de los poderosos comerciantes
alemanes en la ciudad adriática. Tiziano y Morto da Feltre colaboraron con él en la realización de los frescos, conservándose aún
algunos de los fragmentos de Tiziano. Esta obra se conoce con exactitud debido a los grabados de Domenico Fontana, ya que no se
preservan íntegramente los frescos.
 Cuando en 1510 la epidemia depeste se extendió por Venecia y acabó con la vida de
su compañero Giorgione, Tiziano marchó a Padua, donde demostró su talento para la
técnica del fresco en sus trabajos en esta ciudad en 1511, tanto en la iglesia de los
carmelitas como en la Escuela de San Antonio. Algunos de estos trabajos aún se
conservan. Destacan El abrazo en la puerta dorada y tres escenas de la vida de San
Antonio de Padua: El milagro del recién nacido, El milagro del marido celoso y El
milagro del hijo irascible.

En 1512, Tiziano volvió de Padua a Venecia, donde comenzó a establecer una red de
relaciones que lo llevaría a la cúspide del grupo veneciano de artistas. Pronto obtuvo
trabajo de la Fondaco dei Tedeschi, consiguió de esta La Sanseria o Senseria (un
privilegio muy codiciado por los artistas emergentes), y llegó a ser superintendente
de las obras gubernamentales, cargo de pintor oficial de la República de Venecia,
que le reportaría suficiente remuneración y otros privilegios añadidos. Tiziano lo
ostentaría ininterrumpidamente durante sesenta años, hasta su muerte. Fue
Flora (1515), sirve como especialmente emotivo el encargo de completar la decoración, inacabada por Bellini,
representación del ideal de belleza de la Sala del Gran Consejo del Palacio Ducal (destruida por un incendio en 1577)
renacentista (Galería Uffizi). en la que representaría la batalla de Spoleto. Abrió su propio taller, cerca del Gran
Canal en San Samuele, en una ubicación desconocida actualmente. En 1513, el
cardenal Pietro Bembo le trasladó la invitación del papa León X para instalarse en
Roma y aunque la oferta era tentadora prefirió quedarse en Venecia, donde la competencia artística era menos intensa que en la sede
papal. No fue, sin embargo, hasta la muerte en 1516 de su maestro, Giovanni Bellini, cuando su prestigio empezó a crecer. En esta
época, recibió un encargo muy exclusivo que le reportaría una notable anualidad de veinte coronas y la exención de ciertas tasas. Se
trataba de una serie de retratos de los sucesivos duxes de Venecia, siendo remunerado cada uno con ocho coronas. Tiziano realizó
sólo cinco de esta serie.

Madurez (1516-1530)
Durante su dilatada carrera, se convirtió en el más influyente de los pintores de la Escuela veneciana, y en el más laureado de la
República Serenísima en toda su historia. Las muertes deGiorgione (1510) y Bellini (1516), y los traslados de Sebastiano del Piombo
a Roma (1511) y de Lorenzo Lotto a Bérgamo (1513), dejaron a Tiziano sin rivales en la ciudad.

Durante el periodo 1516-1530, que se puede calificar como de expansión, el artista se liberó de los cánones herméticos aprendidos
durante su juventud y abarcó un mayor número de temas. Sin embargo, sus retratos fueron un elemento clave para introducirle en las
cortes más prestigiosas y conocer a los hombres más poderosos de su tiempo. Algunos de ellos, como los señores de Mantua, Ferrara
o Urbino, pequeños estados italianos amenazados por la expansión de las potencias internacionales, encontraron en los retratos de
Tiziano una ocasión para demostrar una imagen de poder y de gloria, que quizá no se correspondía con la realidad. Ya en 1518, el
pintor entró en contacto con Alfonso I de Este, duque de Ferrara. La serie de retratos de la corte estense, hoy esparcidos por medio
mundo, constituyen una reveladora galería de personajes, sentimientos y situaciones.

En 1518 completó, para el altar mayor de la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari en Venecia, la Asunción de la Virgen, que aún
permanece allí. Esta extraordinaria pieza del colorismo, realizada en una gran escala cromática raramente usada en Italia
anteriormente, causó sensación en su época.

La estructura pictórica de la Asunción de la Virgen, que unificaba en la misma composición dos o tres escenas superpuestas en
diferentes niveles, cielo y tierra, lo infinito y lo temporal, fue continuada en otras obras. Esta serie de lienzos con la misma estructura
formal comprende el Retablo de San Domenicoen Ancona (1520), el Retablo de Brescia (1522), y el Retablo de San Niccolo (1523),
en la Ciudad del Vaticano, cada uno de los cuales representa una mayor y más perfecta concepción distributiva. Llegó, finalmente, a
crear una fórmula clásica, cuyo mejor exponente es el Retablo o Pala de Pesaro (1526), en la misma Iglesia dei Frari. Ésta es, quizá,
su obra más estudiada del período, en la cual desarrolló pacientemente un plan de trabajo basado en una libre visualización,
originalidad y estilo. Tiziano le concedió un uso nuevo a las figuras, estando los "donantes" y la comitiva de santos situados en el
espacio aéreo de la escena, mientras que el conjunto quedaba enmarcado por
elementos arquitectónicos. El retablo de Pesaro debe su nombre a Jacopo Pesaro,
obispo de Pafos, quien se lo encargó para conmemorar la victoria naval sobre los
turcos en la batalla de Santa Maura.

Tiziano estaba en la cumbre de su fama: hacia 1521, tras la realización de un San

Sebastián para la Nunciatura papal en Brescia —trabajo del que existen
innumerables réplicas— los encargos se acumulaban en su taller.

A este período pertenece otra obra extraordinaria, El martirio de San Pedro de

Verona (1530), alojado en la iglesia dominica de San Zanipolo y destruido por un
proyectil austríaco en 1867. Esta obra proto-barroca solo es conocida por copias,
como la de la École des Beaux-Arts de París. La escena representa una curiosa
asociación entre un plácido paisaje y un brutal y dinámico asesinato, descrito por el
lamento que asciende por los robles. El cuadro describe al santodominico escapando
de la emboscada, y sobre esto, las escalofriantes ramas negras de la vegetación —
«[...] esto es todo, pero quizá nunca ha existido una tragedia tan dinámica,
asombrosa y patética como ésta, incluso ni pintada por Tintoretto o Delacroix».11

Le llevó a Tiziano dos años (1516-

18) completar la Asunción de la
Virgen de Santa María dei Frari, cuya
dinámica composición triangular y
viveza de colores lo convirtió en el
más clásico de los pintores fuera de
Roma.

El artista continuó simultáneamente con su serie de pequeñas

Madonnas, que insertaba en escenas paisajísticas a la manera de la
pintura de género poético-pastoral, muy de moda en aquella época.
La Virgen con el Niño, San Juanito y Santa Catalina, conocida como
La Bacanal, (1518-19): Formó parte de la trilogía la Virgen del Conejo, en el Museo del Louvre es el prototipo de este
de las Bacanales encargada por Alfonso I de Este clase de lienzos. Otro ejemplo de pintura religiosa de este período es
para su castillo de Ferrara. En el pentagrama que el Entierro de Cristo, también en el Louvre. Ésta también fue la
aparece junto a las muchachas se puede leer
época de su mejor pintura mitológica, tales como La Bacanal del
escrito en francés antiguo: «Quien bebe y no
Museo del Prado o Baco y Ariadna de la National Gallery de
vuelve a beber, no sabe lo que es beber» (Museo
del Prado). Londres, "[...] quizá las más brillantes producciones de cultura neo-
pagana o de "Alejandrismo" del Renacimiento, muchas veces
imitadas pero nunca superadas, incluso ni por el propio Rubens."11
Finalmente, habrá que destacar los retratos de medio cuerpo y bustos femeninos como el inicial Flora de los Uffizi o la Mujer
mirándose al espejo del Louvre (en la que se ha intentado reconocer, sin ningún rigor histórico, a Laura de Dianti o a la esposa de
Tiziano).

Tras varios años de convivencia con una dama llamada Cecilia Soldano, en el transcurso de los cuales ya había tenido dos hijos,
Pomponio y Horacio (hijo supuestamente favorito del pintor), en 1525, decidieron contraer matrimonio debido a la mala salud de ella
y para legitimar a estos hijos. Cecilia no llegó a sobrevivir más de cinco años desde esta unión, durante los cuales trajo al mundo a
dos hijas (algunas fuentes indican que tres). Una de ellas, Lavinia, sería inmortalizada en varios cuadros. Hacia 1526 entró en
contacto con el escritor Pietro Aretino, con el que le unió una estrecha relación, cuya influencia se vio aumentada en años sucesivos,
según atestiguan las crónicas de la época. Tiziano incluso envió un retrato de Aretino a Federico II Gonzaga, duque de Mantua. La
relación de Tiziano con la corte de Mantua se inició gracias a la recomendación de Alfonso I de Este a su hermana Isabel, a quien
Tiziano retrató posteriormente.

El pintor quedó sumido en una gran aflicción en agosto de 1530, a la muerte de su esposa, cuya salud se había debilitado aún más por
el nacimiento de Lavinia. Por aquel entonces, junto a su familia, Tiziano se mudó de casa y trajo desde su pueblo natal hasta Venecia
a su hermana Orsa, para que se ocupara de su hogar. La casa, difícil de reconocer hoy, estaría situada cerca del Arsenal Grande,
entonces un suburbio de moda en el extremo de la ciudad con vistas a la isla de
Murano.

Consolidación (1530-1550)
Durante este periodo (1530-1550), tal y como se podría suponer a la vista del
Martirio de San Pedro de Verona, Tiziano se dedicó a cultivar un estilo cada vez más
dramático. En este momento, pintó La batalla de Cadore, una escena histórica, la
más característica de las obras ticianescas perdidas o mutiladas. El artista se esforzó
por plasmar magistralmente el movimiento del tumulto, en su representación más
violenta del heroísmo. Rivaliza el lienzo con otras pinturas bélicas como La batalla
de Anghiari de Leonardo da Vinci o La batalla de Puente Milvio de Giulio Romano.
La batalla de Cadore se destruyó en 1577 en el incendio del Palacio Ducal, junto
con la mayoría de las pinturas antiguas que lo decoraban. Sólo existen una mala e Venus de Urbino (1538), inspirada en
incompleta copia en la Galería Uffizi y un mediocre grabado de Giulio Fontana. De la Venus dormida de Giorgione, que
igual manera, la Alocución del Marqués del Vasto (Museo del Prado, 1541) también a diferencia de ésta, la de Tiziano
fue parcialmente afectada por el incendio delAlcázar madrileño en 1734. está recostada, no en la naturaleza,
sino en un elegante interior. Desde
La pintura religiosa más representativa de este periodo es la Presentación de María 1963, se mantiene la hipótesis de
que podría ser un retrato de la
en el Templo (Galería de la Academia, 1534-39), uno de sus lienzos más populares o
duquesa Eleonora Gonzaga.
el Ecce Homo (Kunsthistorisches Museum de Viena, 1541), de singular patetismo y
(Galería Uffizi)
realismo proto-barroco. La Escuela de Bolonia y Rubens tomaron prestado, en
muchas ocasiones, del espíritu de esta obra, la magistral puesta en escena. El notable
efecto conmovedor de los caballos, soldados, sacerdotes y multitud en general a los pies de la escalera, alumbrados todos por
antorchas y con las ondas de las banderolas en el cielo, ha sido utilizado con frecuencia en época posterior
.

Menos éxito tuvieron losfrescos de la cúpula de Santa Maria della Salute (Muerte de Abel, Sacrificio de Abraham y David y Goliat).
Estas tres escenas violentas delAntiguo Testamento fueron pintadas con extremo realismo, el cual se acentuaba debido a su visión en
perspectiva del observador (como en las escenas de la Capilla Sixtina). Los frescos, que se consideraron poco apropiados en su
momento, fueron sin embargo muy admirados e imitados con posterioridad. Rubens, entre otros, aplicó el mismo sistema en los
cuarenta paneles del techo (de los que sólo quedan losbocetos) de la iglesia jesuita de Amberes.

Las buenas relaciones que mantuvo con la corte de Mantua le van a proporcionar contactos que supondrían su consagración como
retratista. En 1530, pudo pintar a Carlos I de España, que se había desplazado a Bolonia con motivo de su coronación imperial como
Carlos V. El emperador le pagó sólo un ducado por el retrato, al que añadió ciento cincuenta más de su bolsa el propio duque
Federico II Gonzaga, quien poco después le concedería el beneficio de Médole a su hijo Pomponio, que se había decidido por la
carrera eclesiástica. Su amigo, el tratadista Sebastiano Serlio, le puso en contacto con una nueva corte: Urbino, cuyo duque,
Francesco Maria della Rovere, le encargó un retrato vestido con la rica armadura de condottiero. La maestría de Tiziano para el
retrato le otorgó una amplia fama durante toda su vida. Pintó fielmente a príncipes, duques, cardenales, monjes, artistas y escritores. "
[...] ningún otro pintor tuvo tanto talento para extraer de cada fisonomía rasgos a la vez característicos y bellos".11 El reflejo de la
psicología de los retratados, la claridad de los rasgos y la instantaneidad de las figuras elevan a Tiziano a la altura de los mejores
retratistas de la Historia, comoRembrandt o Velázquez.
También realizó para Guidobaldo della Rovere, el hijo del duque, la famosa Venus de Urbino (Galería Uffizi), en 1538. El tema de la
diosa Venus es recurrente en el maestro véneto y tras realizar esta obra, debido a su viaje a Roma, aumentó su interés por la diosa
romana: Venus y Adonis (Museo del Prado), Venus recreándose en la música (dos versiones, en Madrid y en Berlín), Venus del espejo
(Galería Nacional de Arte de Washington).

Carlos V a caballo en Mühlberg
(1548), es el retrato iconográfico por
excelencia. Representa al
emperador como príncipe cristiano,
vencedor del protestantismo y como
símbolo de la hegemonía de los
Austria sobre Europa (Museo del
Prado).
Pintó por segunda vez al emperador Carlos en 1533 en Bolonia, recibiendo esta vez
un pago auténticamente regio e iniciando una de las relaciones más sólidas entre un
artista y un comitente, que duraría más de un cuarto de siglo. El rey nombró a
Tiziano "pintor primero" de la corona de España, "conde del Palacio Lateranense,
del Consejo Áulico y del Consistorio", al tiempo que fue designado caballero de la
Espuela de Oro, con espada, cadena y espuela de oro. Sus hijos, asimismo, fueron
elevados a la dignidad de Nobles del Imperio. En 1548 se requirió su presencia en la
Dieta Imperial celebrada en Augsburgo, donde pintó el innovador retrato ecuestre
del emperador en la batalla de Mühlberg, todo un símbolo del poder imperial. Su
estancia en la ciudad alemana le brindó la oportunidad de conocer a la nobleza local,
al duque de Alba, al ilustre prisionero Juan Federico I de Sajonia y a la reina María
de Hungría. Ésta le encargó la serie de los cuatro "condenados" o las "furias" para la
decoración de su estudio, que consta de Los suplicios de Prometeo y Tántalo,
perdidos ambos, y los deSísifo y Ticio, conservados en el Prado.
Fue éste el momento de mayor prestigio social y prosperidad económica. En 1540
recibió una pensión anual de 200 coronas de Alfonso de Ávalos, marqués del Vasto
y gobernador del Milanesado, que posteriormente sería doblada por el emperador a
cargo del tesoro de Milán. Otra fuente de ingresos fue el contrato obtenido en 1542
para abastecer de grano a Cadore, sitio que visitó casi cada año y donde tenía mucha
influencia por ser su pueblo natal.

Tiziano tenía una villa favorita en la vecina colina de Manza (cerca de Castello
Roganzuolo), desde la cual (debe deducirse por su similitud) el maestro debió realizar sus comentarios sobre paisajismo, sus formas y
Belluno.12
efectos. La presunta casa de Tiziano, constantemente discernible en sus estudios, está en Collontala, cerca de

Desde octubre de 1545 hasta 1548, en que fue llamado a Aubsburgo, Tiziano se instaló en Roma bajo el mecenazgo del papa Pablo
III, a quien retrató en varias ocasiones. Precisamente para su familia, los Farnesio, realizó varias obras: Magdalena penitente, Ecce
homo y la primera versión de Danae, que se conserva en el Museo de Capodimonte. La ciudad de Roma le concedió en 1546 la
ciudadanía, prestigioso reconocimiento en el que su inmediato predecesor había sido Miguel Ángel. Tras su regreso de Alemania,
realizó una breve parada en Florencia, donde el estilo de Tiziano fue rechazado por el duque Cosme I de Médicis, que prefería el
dibujo de Bronzino y el academicismo de Vasari. En 1550, volvió a ser llamado por el emperador para pintar un retrato del príncipe
Felipe, que fue enviado como presente aInglaterra para pedir la mano de la reinaMaría I.

Años finales (1550-1576)

Durante sus últimos veinticinco años (1550-1576), el artista quedó absorbido cada vez más por su faceta de retratista y se volvió más
autocrítico, con un insaciable perfeccionismo que le impidió terminar muchas obras.

Algunas de ellas quedaron en su estudio durante al menos diez años, durante los cuales no se cansaba de retocarlas, añadiéndoles
constantemente nuevas expresiones más refinadas, concisas o sutiles. Para cada obstáculo que encontraba en la ejecución de sus
lienzos, Tiziano ideaba una nueva y mejorada fórmula. Nunca alcanzó cotas tan altas en emoción y tragedia como en La coronación
de espinas (Museo del Louvre), en la expresión del misterio y la divinidad de Los peregrinos de Emaús o del heroísmo y la soberbia
de El Dux Grimani adorando a la Fe(Palacio Ducal de Venecia) o de la Trinidad (Museo del Prado).
Por otro lado, sus pinturas más conmovedoras fueron realizadas en esta etapa de
senectud: las Danae de Nápoles y de Madrid, la Antíope del Louvre, el Rapto de
Europa (en Boston, colección Gardner), etc. Incluso trató problemas de claroscuro
en los efectos nocturnos de sus escenas, comoEl martirio de San Lorenzo (iglesia de
los jesuitas de Venecia) o San Jerónimo (Louvre). Siempre mantuvo un dominio
característico del realismo, como se pueden comprobar en los magníficos retratos de
esta época, como los deFelipe II, los de su hija Lavinia o varios autorretratos.

La relación de Tiziano con Felipe II fue igual de fructífera e intensa que con su
El cambio de estilo en la técnica
padre. A partir de 1552, en que comunicó al entonces príncipe Felipe el envío de un
pictórica se aprecia enDánae
Paisaje y la Santa Margarita con el dragón comenzó una correspondencia que recibiendo la lluvia de oro(1553),
mantendrían ininterrumpidamente y que se intensificaría con el transcurso de los una de sus mejores pinturas
años. El tema principal de esta correspondencia fue por parte del mecenas real la mitológicas (o "poesías" como el
reclamación de las obras en curso de ejecución y por parte del artista la solicitud de pintor las llamaba) encargada por
Felipe II. Aunque Miguel Ángel le
los pagos atrasados. Sin embargo, los pedidos eran abundantes y, aunque Tiziano no
adjudicaba deficiencias desde el
pisó la corte de Madrid para retratar al rey, sí le remitió un gran número de obras.
punto de vista del dibujo, el estudio
Algunas fueron de tipo religioso como elEntierro de Cristo, la Oración en el Huerto de Tiziano reprodujo esta misma
y una segunda versión del Martirio de San Lorenzo para el monasterio de El escena para diferentes encargos
Escorial, otras de corte mitológico como las Poesías a que se refiere en sus cartas o (Museo del Prado).
una serie de Venus y otras composiciones de carácter patriótico como Felipe II
ofrece al cielo al infante don Fernando, encargada por el rey en 1571 en
conmemoración de la victoria deLepanto, y La Religión socorrida por España(ambas en el Museo del Prado).

Tiziano, debido a su posición social, concertó un buen matrimonio a su hija Lavinia con Cornelio Sarcinelli of Serravalle. Ésta
sustituyó a su tía Orsa, fallecida por aquel entonces, al frente de la Casa Vecelli, muy próspera por los señoriales ingresos del artista.
La boda se celebró en1554, pero Lavinia murió de parto en1560.

Tiziano acudió hacia 1555 al Concilio de Trento, punto de partida de la Contrarreforma de la Iglesia de Roma, y que precisaba de
artistas como él para crear la iconografía necesaria para expandir su mensaje ideológico. El artista realizó una pintura de las sesiones
del concilio, hoy perdida, de la que existe una copia en el Museo del Louvre. El amigo de Tiziano, Pietro Aretino, falleció por
sorpresa en 1556 y en 1570 murió otro amigo íntimo del pintor, Jacopo Sansovino. En septiembre de 1565, Tiziano acudió a Cadore y
diseñó la decoración de la iglesia del pueblo, parcialmente ejecutada por sus discípulos. Entre las pinturas que la decoraba
destacamos una Transfiguración y una Anunciación (hoy en la iglesia del Salvador de Venecia), en la que inscribió "Titianus fecit",
como modo de protesta (según su propio testimonio) contra las críticas de los que pensaban que era demasiado mayor para un
encargo así.

En 1566, Giorgio Vasari visitó al maestro en Venecia para llevarle un nombramiento honorífico, junto con los de Andrea Palladio y
Tintoretto, de miembro de honor de la Academia de Artistas de Florencia. En su encuentro en el taller de Tiziano, Vasari reseña que
5
«aunque era muy viejo, lo encontré con los pinceles en la mano».

Continuó aceptando encargos hasta el fin de sus días, y a fin de asegurar la continuidad del taller tras su muerte, encomendó a
Cornelis Cort la difusión de varias de sus composiciones en grabados. Cort grabaría un total de quince obras, como La Magdalena
penitente, la versión de Tarquinio y Lucrecia del Museo Fitzwilliam de Cambridge y La Gloria del Museo del Prado. Para editar estos
grabados Tiziano pidió un privilegio válido por quince años.

Tiziano había elegido como lugar de su enterramiento la capilla de la Crucifixión de la iglesia de Santa María dei Frari y como pago
por la tumba, ofreció a lacomunidad franciscanauna pintura de la Piedad, que sería a la postre su última obra. En laPiedad se retrató
a sí mismo y a su hijo Horacio ante el Salvador, acompañados de una sibila. Cuando el lienzo estaba a punto de ser terminado,
surgieron algunas diferencias por la escena y Tiziano decidió ser enterrado en su pueblo natal.
 Tiziano rondaba los noventa años
cuando la peste negra asoló
Venecia. Murió a consecuencia de
la epidemia (curiosamente por el
mismo motivo que su compañero
Giorgione), el 27 de agosto de
1576. El Senado veneciano derogó
una severa medida que obligaba a
incinerar los cadáveres de las
víctimas que morían de esta
enfermedad y permitió que sus Tumba de Tiziano en Venecia.

Como muchos de sus últimos restos recibieran sepultura en la

trabajos, la última obra de Tiziano, la
Piedad (1576) es una dramática
escena de sufrimiento en un
ambiente nocturno. Fue la pintura
escogida para decorar su tumba
(Galería de la Academia de
Venecia).
iglesia de los Frari (a pesar de las
rencillas por la Piedad). El Senado pagó sus funerales que allí y en la Basílica de
San Marcos se celebraron en su memoria. La Piedad fue terminada por Palma el
Joven, pero paradójicamente no le acompañó en su sepulcro; otra obra suya, la Pala
Pesaro, se encuentra cerca de éste. En principio nada en especial adornaba su tumba
hasta que el gobierno austríaco que invadió Venecia a fines del siglo XVIII encargó
a Antonio Canova un monumento conmemorativo que fue terminado en1795.

Inmediatamente después de su muerte, su hijo y discípulo Horacio murió en el mismo brote epidémico. Su suntuosa mansión fue
saqueada en ese momento.

Obra
Véanse también: Anexo:Cuadros de Tiziano y Cuadros de Tiziano.
La carrera artística de Tiziano fue muy dilatada,
con una producción grandiosa, la mayoría por
encargo. En este pintor se puede comprobar
perfectamente el cambio de estatus producido
durante el Renacimiento, pasando de ser artesanos
a convertirse en artistas, reconocidos socialmente.

La temática tizianesca es también amplia, retrató

a la clase dirigente de su época, recibió encargos
Amor sagrado y amor profano, pintado hacia 1515, está relacionado
de comunidades religiosas y de la nobleza, pintó
con el neoplatonismo en esta doble vertiente de amor: la celeste y la
paisajes, reflejó el clasicismo renacentista y vulgar (Galería Borghese).
anticipó algunas cualidades del Barroco. En
general, podemos dividir su producción pictórica
en tres grandes temas: lapintura religiosa, las escenas mitológicas y los retratos. Estas categorías no son compartimentos estancos,
debido a que se vieron entrelazadas en muchas ocasiones, como los casos de los retratos de personajes reconocibles dentro de escenas
mitológicas o religiosas.

Pintura religiosa
Su conjunto de pintura de temática religiosa sería suficiente por sí misma para extender la fama de buen pintor. La Asunción de los
Frari, por ejemplo, terminada sobre los treinta años del autor, supone una auténtica obra maestra en la que aporta la novedad de unir
sus tres diferentes planos compositivos mediante una luz muy viva, con la que además dota de mayor dramatismo a la escena. En el
Políptico Averoldi (Iglesia de los Santos Nazario y Celso de Brescia) resolvió un espacio estrecho poniendo grandes figuras, sin dar
sensación de ahogo. Su Cristo se inspira en el Laocoonte y San Sebastián en un "esclavo" de Miguel Ángel, es decir, en figuras muy
clásicas, a las que añade un original efecto nocturno roto por las primeras claridades del amanecer, con lo que consigue de nuevo unir
dos planos: la tierra y el cielo, ambientados por una atmósfera de misterio muy apropiada.

Composiciones suyas como la Anunciación, la Dolorosa o la María Magdalena de

las que hace varias versiones, pasaron enseguida al repertorio de otros pintores y
fueron constantemente copiadas.

Los donantes de las obras religiosas ya no se conformaban en ese momento histórico

con hacerse presentes en los cuadros, sino que quieren aumentar su importancia
dentro de las escenas y con Tiziano lo lograron. Los miembros de la familia Pesaro,
en su retablo de los Frari, están pintados de mismo tamaño y con el mismo esmero
que las figuras sagradas. En el Retrato votivo de la familia Vendramin (National
Gallery de Londres) ya protagonizan por completo el tema, en el que lo único
sagrado se reduce a la imagen de la Santa Cruz. En La Gloria (Museo del Prado)
encargada por Carlos V en 1551 y que le acompañó en su retiro en Yuste se
reconocen a varios familiares del emperador e incluso el propio Tiziano ocupando
un lugar elevado junto a la Santísima Trinidad. En esta obra, Tiziano, situada ya a
mediados del siglo XVI, en realidad se acerca muchísimo a ciertas notas al arte
Oración en el huerto, 1562, óleo
barroco, por la representación de los personajes en arriesgados escorzos, el
sobre lienzo, 76 × 136 cm. Museo
movimiento, la luminosidad celestial y el claroscuro, el celaje abierto al fondo, el del Prado.
realismo y el fuerte sentido religioso muy de acuerdo con el espíritu de la
Contrarreforma (el Concilio de Trento se alargó desde 1542 a 1564), y que será
condición sine qua non durante el Barroco.

Mención aparte merece la pintura religiosa que trató al final de su vida, todos relacionados con el tema de la Pasión de Cristo. No
sólo se puede observar la evolución técnica de los mismos temas sacros pintados en su juventud y su vejez, sino sobre todo la
búsqueda de profundidad en la visión religiosa. Las escenas se vuelven más descarnadas y se van desnudando de lo accesorio para
quedarse con la esencia. En el primer Santo Entierro de 1528 (Museo del Louvre) su personajes aún depuran una cierta dulzura
influencia de Rafael mientras en el Santo Entierro de 1559 (Museo del Prado), la esquina del sepulcro nos introduce violentamente en
la escena, agitada por el cuerpo ladeado de Cristo y por los movimientos trágicos de los protagonistas. En esta el paisaje ha
desaparecido y los colores se han vuelto más agrios.
 Pala Pesaro Magdalena penitente
Óleo sobre lienzo, 385 x 270 cm, Basílica de Óleo sobre lienzo, 85 x 68 cm, Palacio Pitti
Santa María Gloriosa dei Frari (Venecia). (Florencia).

Salomé con la cabeza del Bautista Entierro de Cristo

Óleo sobre lienzo, 87 x 80 cm, Museo del Óleo sobre lienzo, 137 x 175 cm, Museo del
Prado (Madrid). Prado (Madrid).

Pintura mitológica
Venecia como ciudad surge después de la caída del Imperio romano, por lo que carece de ruinas y pasado "clásico". Así que las
fuentes de los pintores venecianos siempre fueron los textos literarios y en ellos se inspiró Tiziano para sus escenas mitológicas. La
pintura de corte clásico con escenas mitológicas o bucólicas son parte importante del conjunto de su obra y se encuentran presentes
desde el inicio de su carrera.

Fue, entre los años 1517 y 1522, el momento de sus grandes obras mitológicas por encar
go de Alfonso I de Este para la decoración de
la llamada Cámara de alabastro de su castillo de Ferrara. La serie de lasBacanales son tres: La ofrenda a Venus (Los amorcillos) y la
Bacanal, ambas en el Museo del Prado y Baco y Ariadna en la National Gallery de Londres. Las de Madrid están inspiradas en
Ovidio y Catulo y la de Londres en Filostrato.

Su arte pagano, fuertemente hedonista, se sirve de los mitos clásicos para hacer la vida más amable y alegre. Sus Dánae son bellas
mujeres que aguardan en el lecho D
( anae (Tiziano, San Petersburgo)) y sus Dianas desnudos voluptuosos corriendo por la naturaleza.
Venus aparece en varias ocasiones presidiendo sus composiciones, primero como simple diosa del amor acompañada por Cupido, y
luego la mayor parte de las veces acompañada por un organista y un perrito, restándole lirismo a la escena. Las diosas suelen ser
pintadas yaciendo en lujosos interiores con un fondo abierto donde se divisa un cuidado jardín.
Con los años, el sentido lúdico de estas pinturas mitológicas se torna
en acción y dramatismo, representando también los castigos y la
tragedia. Ejemplos son la serie de los "condenados" encargada por
María de Hungría y el Castigo de Marsias (Museo Estatal de
Kromeriz), donde el acento se pone en la crueldad feroz del castigo.
Además la técnica de colorido difuso y tornasolado pone mayor
patetismo a la representación.

Ofrenda a Venus, 1518-9, óleo sobre lienzo,

172 x 175 cm.

Baco y Ariadna
Óleo sobre lienzo, 175 x 190 cm, National
Gallery de Londres.

Venus y Adonis El rapto de Europa

Óleo sobre lienzo, 186 x 207 cm, Museo del Óleo sobre lienzo, 185 x 205 cm, Museo
Prado (Madrid). Isabella Stewart Gardner (Boston).
 Castigo de Marsias
Óleo sobre lienzo, 212 x 207 cm, Museo
Estatal (Kromeriz).

Retratos
Como retratista, Tiziano alcanzó fama ya en su juventud. Este género pictórico, al
que dedicó la mayor parte de su producción, fue el que le abrió las puertas de la
aristocracia europea.

Según Harold E. Wethey, crítico muy severo, son ciento diecisiete los retratos de
Tiziano que han llegado a nuestros días13 Otros tantos le han sido atribuidos por los
historiadores, a los que hay que añadir los treinta y cinco de que nos hablan los
testimonios documentales y que se han perdido.

Vasari, que no era demasiado adepto al arte veneciano, le consideraba un

«excelentísimo pintor en esta parte (del arte)».5

Hay que tener presentes los retratos

quattrocentistas de Bellini y los de
Giorgione, más líricos, para El caballero del reloj, hacia 1550,
comprender la revolución que óleo sobre lienzo, 122 x 101 cm.
supuso el estilo de Tiziano en la Museo del Prado.
retratística. El pintor pretendía,
además de reflejar de modo
verosímil el aspecto físico de sus modelos, plasmar sus condiciones sociales y, sobre
todo, sus valores morales. Una nueva relación entre la figura y el espacio le ayudó a
dotar de contenido a la imagen estática.

Fernando Álvarez de Toledo, III
Duque de Alba, primera mitad del
siglo XVI, 100 × 80 cm.Palacio de
Liria.
paisaje al fondo.
En Venecia, el tipo de retrato habitual era el de busto, más apropiado para decorar
los interiores de las viviendas. Los retratos venecianos generalmente tenían el fondo
neutro o con algún elemento alusivo al retratado. Tiziano usó estos mismos modelos
y empleó sobre todo el que sitúa a la figura con un paisaje al fondo. De su etapa
juvenil pueden destacarse elRetrato de Ariosto y La Schiavona (National Gallery de
Londres), Fernando Álvarez de Toledo (Palacio de Liria de Madrid), entre los de
fondo neutro, y el de la duquesa Eleonora Gonzaga (Galería Uffizi), Pablo III
(Museo de Capodimonte) e Isabel de Portugal (Museo del Prado), entre los de
Otra de sus innovaciones es el uso del retrato de cuerpo entero. Los ejemplos más sobresalientes son los retratos de los monarcas
Carlos I y Felipe II, pintados de este modo en varias ocasiones, bien de pie, bien sentados. Los retratos no solo procuran reflejan el
símbolo estatal que dichas personalidades reales encarnan; iTziano les añadió, además, expresiones de cercanía humana.

Son curiosos los retratos de niños, debido a que fuera de las representaciones religiosas es verdaderamente poco común encontrarlos.
Tiziano los hizo aparecer varias veces acompañando a sus progenitores (como en la recientemente recuperada Retrato de una señora
y su hija).14 Incluso existe un retrato con una niña como única protagonista: Clarisa Strozzi (Museo Estatal de Berlín), donde
aparece de tamaño natural ocupando el centro de la composición con su perrito y un paisaje de fondo.

Retrato de mujer (La schiavona) Emperatriz Isabel de Portugal

Óleo sobre lienzo, 117 x 97 cm, National Óleo sobre lienzo, 117 x 93 cm, Museo del
Gallery (Londres). Prado (Madrid).

Carlos V con un perro Clarisa Strozzi

Óleo sobre lienzo, 194 × 113 cm, Museo del Óleo sobre lienzo, 115 x 98 cm, Museo
Prado. Estatal (Berlín).

Estilo y técnica pictórica

Existen dos épocas diferenciadas sucedidas en el tiempo en cuanto al desarrollo estilístico de Tiziano debido tanto a su evolución
personal como a la de la propia pintura del Renacimiento, que en pleno Cinquecento buscaba ámbitos nuevos más alejados del
clasicismo inicial.

El dibujo
Los orígenes creativos de Tiziano se encuentran influenciados por su maestro Bellini
y por Giorgione. La influencia de este último fue tan crucial para Tiziano que forma
parte del problema de autoría de las obras de Giorgione. El trabajo conjunto de
ambos artistas en la Fondaco dei Tedeschi, en 1508, los unió artísticamente. Sin
embargo, existen diferencias, como puede comprobarse en los grabados de dichos
frescos, ya que Tiziano se apartaba de la concepción espacial de su colega. Resolvió
con inspiración más toscana las relaciones entre las figuras y la arquitectura que las
ambientan. Esta inspiración, ajena al círculo veneciano, puede proceder de Fra
Bartolomeo della Porta, a quien Tiziano conoció durante su estancia en la ciudad
adriática en 1506.

A pesar de estas influencias externas y de la muy marcada personalidad artística

propia del joven pintor, la obra de Giorgione fue para él fundamental, ya que utilizó
su mismo lenguaje expresivo e incluso, desde la muerte prematura de Giorgione, en
1510, se consideró su heredero espiritual y con toda naturalidad se encargó de Noli me tangere, pintado hacia 1512,
terminar las obras que tenía empezadas. muestra el Tiziano más lineal aún
bajo la influencia de la pintura del
La personalidad artística de Tiziano fue formándose con peculiares características; Quattrocento (National Gallery de
sobre el sustrato de giorgionismo se fueron sedimentando notas propias de Londres).

clasicismo, mediante una íntima unión, auténticamente renacentista, entre razón y

sentimiento. Le condujo a encontrar el ideal de belleza figurativa armonizada entre
la serenidad compositiva y las vibraciones cromáticas que proporcionan los amplios planos de color. En este periodo inicial, Tiziano
ejecutó sus obras con un dibujo más cuidado. Las líneas están mejor trazadas y el dibujo es puro y sobrio, dando mayor empaque a
las figuras. El pintor realizaba ya desde un principio bocetos o dibujos preparatorios de manera poco frecuente. Estos bocetos,
realizados con tiza, carboncillo o tinta y pluma, eran posteriormente desechados para pintar directamente sobre la tela. Las obras de
su primera época ya marcan el paradigma del conjunto de su producción: cuadros religiosos como el Noli me tangere (National
Gallery de Londres), figuras femeninas rotundas y plenas como Amor sacro y amor profano (Galería Borghese) y retratos como el de
Ariosto (National Gallery de Londres), con el que señala el prototipo de retratos de busto entero.

El color
A mediados del siglo XVI, Tiziano comenzó a experimentar con la técnica que
caracterizaría el último período de su producción y que marcaría un nuevo giro en su
obra. Curiosamente, antes de su marcha a Roma, entregó a Pietro Aretino un retrato
"privado", como prueba de su estrecho vínculo profesional con el escritor toscano.
El retrato es de tal novedad que ni siquiera Aretino fue capaz de comprender su
alcance y lo juzgó "más bien esbozado que terminado". Esta es la característica
fundamental de un período dedicado más al color que al dibujo, el cual se plasmaba
de modo rápido y en ocasiones impreciso, sin diseño preparatorio. El resultado
denota la inmediatez y la expresividad, captando la realidad en el momento preciso.
Los contornos ya no están definidos con exactitud y las anchas pinceladas son
extendidas de modo aparentemente veloz, como queriendo aludir al motivo más que
describirlo. La materia pictórica queda en evidencia tanto en el rostro, como, sobre
todo, en las ropas, con grumos no alisados y frotados con los dedos. El resultado
suele ser personajes en movimiento, impregnados de una animación vital totalmente
inédita, en claro contraste con la ejecución caligráfica, ligada al dibujo. El Retrato de Pietro Aretino, pintado
hacia 1545, marca el inicio de un
Esta evolución personal es muy importante para la Historia del Arte debido a que
Tiziano más preocupado por el color
supone un precedente de posteriores innovaciones, como el Impresionismo, y la que por el dibujo (Palacio Pitti).
propia evolución de la pintura veneciana del siglo XVI no puede entenderse
prescindiendo de él. Sin embargo, recibió infinidad de críticas, que eran auténticos ataques a Tiziano por su escasa atención al dibujo.
Un ejemplo de estas críticas es la que le hizo Gior
gio Vasari, que a pesar de todo no pudo esconder la innovación del maestro:

Pero es bien cierto que el modo de hacer que tiene en estas últimas es bastante diferente de su estilo
juvenil: las primeras obras han sido realizadas con una cierta finura y una diligencia increíble, y pueden ser
vistas de cerca y de lejos; las últimas, realizadas a golpes, de forma gruesa y con manchas, no se pueden
ver de cerca, mientras que de lejos resultan perfectas. Y ese modo ha sido causa de que muchos, queriendo
imitarlo y mostrarse mañosos, hayan hecho torpes figuras; y esto sucede porque, si bien a muchos parece
que han sido hechas sin trabajo, no es esa la verdad y se engañan, pues se ve que han sido retocadas y se ha
vuelto a ellas tantas veces con los colores, que se advierte el trabajo. Y ese modo bien hecho es juicioso,
5
bello y admirable, pues hace parecer vivas las pinturas y hechas con gran arte, escondiendo las fatigas.

Otros contemporáneos, comoLudovico Dolce, por el contrario, ensalzan el genio universal de T

iziano:

[..] se ven reunidas a la perfección todas las partes excelentes que a menudo se encuentran divididas entre
muchos: además, en cuanto al colorido, no ha habido nadie que se le haya acercado. A Tiziano sólo le
corresponde la gloria del perfecto colorido, la cual no tuvo ninguno de los antiguos, o si la tuvo, faltó a
quien más o a quien menos a todos los modernos; porque, como digo, él camina con el mismo paso que la
4
naturaleza: de ahí que cualquier figura suya esté viva, se mueva, y las carnes tiemblen.

Influencia
Tiziano dominó al menos dos generaciones de pintores venecianos: la de sus
contemporáneos, como Lorenzo Lotto o Sebastiano del Piombo, y la de los pintores
que tenían la edad de sus hijos, nacidos en torno al tercer decenio del siglo XVI,
como Tintoretto y Paolo Veronese. Su interpretación cromática supuso el más
influyente legado a sus sucesores en la Escuela veneciana. Tintoretto anunció su
taller de pintura prometiendo:El dibujo de Miguel Ángel y el color de Tiziano.15

Algunos otros artistas surgieron en la familia siguiendo la estela dejada por Tiziano.
Su hermano mayor, por ejemplo, comenzó en la pintura a la par que su hermano pero
trabajó ensombrecido por el talento del maestro. Sobresale el cuadro San Vito, en la
iglesia homónima de Cadore, del que se dice (con poco rigor) que Tiziano estaba
celoso. Sin embargo, la carrera de Francesco se desvió a la milicia y posteriormente
a la vida mercantil.
Alegoría del Tiempo gobernado por
Marco Vecellio, llamado Marco di Tiziano, nieto del pintor, nació en 1545. la Prudencia (c. 1565-70), representa
Acompañó a Tiziano en su vejez aprendiendo sus técnicas de trabajo. Algunas de sus la prudencia en retratos de su hijo
obras más notables son el Encuentro entre Carlos V y Clemente VII en 1529, en el Horacio, su joven nieto Marco
Vecellio y su propio autorretrato a
Palacio Ducal de Venecia; una Anunciación, en la iglesia de SS. Giovanni e Paolo; y
edad avanzada (National Gallery de
un Cristo fulminante. Un hijo de Marco llamado Tiziano (o Tizianello) pintó a Londres).
comienzos del siglo XVII.

A una rama diferente de la familia pertenece Fabrizio di Ettore, pintor fallecido en 1580. Su hermano Cesare, que también dejó
algunas pinturas, es más conocido por su libro de grabados sobre indumentaria: Degli abiti antichi et moderni di diverse parti del
mondo (1590). Tommaso Vecelli, también pintor, murió en 1620. Otro pariente lejano, Girolamo Dante, que fue aprendiz y ayudante
del pintor, fue llamado Girolamo di Tiziano. Algunas de sus pinturas fueron retocadas por el maestro, lo que dificulta distinguirlas de
las originales.
Aparte de los miembros de su familia, los aprendices de Tiziano no fueron muy numerosos. Los hermanos Bordone, Paris y
Bonifazio, fueron dos de los más destacados. Curiosamente, un genio como El Greco fue eventualmente empleado por Tiziano para
16
realizar los grabados de sus obras, aunque este dato es discutido.

El prestigio de Tiziano se mantuvo aunque la técnica pictórica de su etapa final fue sutilmente criticada por sus sucesores, entre ellos
Giorgio Vasari. Por esto, a pesar de los explícitos homenajes de Velázquez, Rembrandt y Goya, el arte senil de Tiziano no fue
rehabilitado hasta que no se produjo un cambio radical en la moda. Así lo atestigua el trabajo crítico de Giovanni Battista
Cavalcaselle, Tiziano: su vida y tiempo, escrito en colaboración con Joseph Archer Crowe y publicado en 1877, que sigue siendo uno
de los principales libros de referencia para el estudio del pintor. En pleno Impresionismo, la técnica del último Tiziano fue defendida
con vehemencia:

A esa avanzada edad Tiziano había alcanzado un conocimiento perfecto de los secretos de la naturaleza [...]
La potencia de Vecellio, producto de largos años de experiencia, dotaba de seguridad y expresividad
cualquier trazo de su pincel. Pero, al mismo tiempo, los años lo habían vuelto completamente realista, y la
práctica le había dado la capacidad para reproducir con gran maestría, mediante gruesos trazos, la realidad,
aunque no siempre es fiel en la plasmación de los detalles, como sucede en el estilo, más estudiado y
quizás más tímido, del primer periodo de su espléndida carrera. No obstante, sería un error creer que la
aparente facilidad de las pinturas de este último periodo fuese producto de la mera rapidez de concepción y
ejecución; al contrario, pensamos que nuestro pintor dedicó a ellas más tiempo y estudio de lo que se cree,
que precisamente en estas pinturas se advierte una de sus mayores destrezas, la de saber ocultar ese
17
esfuerzo constante bajo las apariencias de la mayor naturalidad y espontaneidad de ejecución.

Notas
1. «Titian» (http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=Titian&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=50003107
5). Consultado el 15 de octubre de 2012.
2. [1] (https://web.archive.org/web/20070426070117/http://www .servisur.com/cultural/dante/comediapar/dcpar3333.htm)
3. Carta de Tiziano a Felipe II de España reclamando el pago de deudas (fechada en 1 de agosto de 1571).
4. Ludovico Dolce; Diálogo de la pintura (Dialogo della pittura), Venecia, 1557.
5. Giorgio Vasari; Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a
nuestros tiempos (http://www.agapea.com/Las-vidas-de-los-mas-excelentes-arquitectos-pintores-y-escultores-italian
os-desde-Cimabue-a-nuestros-tiempos-n17916i.htm)(Le vite de' piru eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da
Cimabue insino a' tempi nostri); Florencia: edición de Lorenzo Torrentino, 1550.
6. Harold E. Wethey, Las pinturas de Tiziano: edición completa (The paintings of Titian: Complete edition); Londres:
Phaidon, 1969-1975.
7. Sydney J. Freedberg, Pintura en Italia, 1500-1600(Painting in Italy: 1500 to 1600), Madrid: Cátedra, 1992.
8. El Centro Studi Tiziano e Cadore data su nacimiento entre 1480 y 1485. (http://www.tizianovecellio.com/Home/index.
asp?IDCanale=9)
9. Johannes Wilde, La pintura veneciana. De Bellini a Tiziano (Venetian Art From Bellini To Titian); Madrid: Nerea,
1988.
10. Zuffi, Stefano (1996). Tiziano. Sociedad Editorial Electa España.ISBN 84-8156-108-8.
11. Catholic Encyclopedia (http://www.newadvent.org/cathen/14742a.htm) El contenido de este artículo incorpora parte
de la Enciclopedia Católica(1913), que se encuentra en eldominio público.
12. R. F. Heath, Vida de Tiziano (Life of Titian), página 5.
13. Harold E. Wethey, Las pinturas de Tiziano: vol. 2: los retratos (The paintings of Titian: vol.2: The portraits); Londres:
Phaidon, 1973.
14. La casa Christie's de Londres saca a la venta una obra retocada y poco conocida de Tiziano (http://www.elpais.com/
articulo/elpporcul/20051208elpepucul_2/T es)
15. Según narran algunos de sus biógrafos, Tintoretto fue discípulo en el taller de Tiziano por breve espacio de tiempo.
Sin embargo, este dato está considerado por los historiadores actuales como poco fiable, probablemente fruto de la
imaginación de los biógrafos al considerarse su obra como sucesora de la de Tiziano. (Milko A. García Torres;
Pinacoteca Universal Multimedia, F & G Editores, Madrid.) (https://web.archive.org/web/20070106091800/http://ww
w.imageandart.com/tutoriales/biografias/tintoretto/index.html)
16. El Greco en Venecia (1567‑1570) (https://web.archive.org/web/20070514032220/http://www .tyhturismo.com/data/des
tinos/espana/santotome/10marco-greco.htm#ESTVENECIA)
 tinos/espana/santotome/10marco-greco.htm#ESTVENECIA)
17. Giovanni Battista Cavalcaselle y Joseph Archer Crowe,Tiziano: su vida y tiempo, con ayuda de su familia(Titian: His
Life and Times, with Some Account of His Family), 2 vols; Londres: J. Murray, 1877.

Referencias
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia
sobre Tiziano.

Enlaces externos

Biografía

Artículo sobre la biografía de Tiziano

Biografía en Artehistoria
Biografía en El poder de la palabra
Tiziano de Cador, biografía en las Vidas de Giorgio Vasari
Venus recreándose con el Amor y la Música,
pintada hacia 1555 (Museo del Prado).
Obra

Galería de obras de Tiziano

Obra de Tiziano dividida por temas
Estudio del desnudo en la obra de Tiziano
Artículo sobre Amor sacro y amor profano
Artículo sobre Danae recibiendo la lluvia de oro
Artículo de Fernando Checa:Tiziano, Venus, la música y la idea de la pintura
Obras digitalizadas de Tiziano en la Biblioteca Digital Hispánicade la Biblioteca Nacional de España

Otras

Centro de estudios Tiziano Vecellio en Cadore (en italiano)

Página sobre la exposición antológica de Tiziano en el Museo del Prado (con reseña biográfica y catálogo de
publicaciones)
El festín de los dioses: relación de Bellini y Tiziano
Exposición Tiziano: frente al poder en el Museo de Luxemburgo de París(en francés)

Referencias bibliográficas
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BRION, Marcel; Ticiano, Barcelona: Daimon, 1972.
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CHECA, Fernando; Carlos V, a caballo, en Mühlberg, de Tiziano, Madrid: Tf. editores, 2001.
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GENTILI, Augusto; Da Tiziano a Tiziano. Mito e allegoria nella cultura veneziana del Cinquecento, Milán: Feltrinelli,
1996.
HANS, Tietze; Titian. The painting and drawings, Londres: 1950.
MANCINI, Matteo: Tiziano e le corti di Spagna nei documenti degli archivi spagnoli
, Venecia: IVSLA, 1998.
MORÁN TURINA, Miguel.Tiziano, Madrid: Historia 16, 1993.
PANOFSKY, Erwin; Tiziano. Problemi di iconografia, Venecia: Marsilio, 1992 y 1997.
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VALCANOVER, Francesco;Tutta la pittura de Tiziano, Milán: 1960.
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WETHEY, Harold E.; The paintings of Titian, 3 vol. Londres: Phaidon, 1969-1975.
WILDE, Johannes. La pintura veneciana. De Bellini a Tiziano. Madrid: Nerea, 1988.
 ZUFFI, Stefano; El retrato: obras maestras entre la historia y la eternidad
, Barcelona:

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iziano&oldid=107942555»

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