Retablo

El retablo es la estructura arquitectónica, pictórica y escultórica

que se sitúa detrás del altar en las iglesias católicas de rito latino;
en las iglesias orientales en comunión con Roma o no, no hay una
función semejante, dada la presencia del iconostasio, y en las
protestantes suele optarse por una gran reducción de la
decoración. La palabra deriva de la expresión latina retro tabula
(lit., 'tras el altar').2 Para designar el mismo término se emplea
también la expresión "pieza de altar" (más propia de la lengua
inglesa –altarpiece–, donde se distingue retable de reredos)3 o la
italiana pala d'altare (o ancóna).4

Índice Retablo mayor de la iglesia de San

Juan el Real, Calatayud, España.
Introducción
Retablo como reprepentación narrativa serializada y
como escenario
Precedentes
Retablo gótico
Fachadas-retablo
Retablos góticos en la península ibérica
Retablos góticos en Europa centro-occidental
Retablo italiano del Gótico al Renacimiento
Retablos flamencos tardogóticos y Renacimiento Retablos en la iglesia de Nuestra
nórdico Señora de la Asunción (Tudela de
Duero), con tallas de Gregorio
Retablo renacentista español Fernández.
Retablo plateresco
Retablo manierista
Retablo romanista
Retablo barroco: siglos XVII y XVIII
Retablos barrocos italianos
Retablos barrocos flamencos
Retablos barrocos franceses
Retablos barrocos centroeuropeos
Retablos barrocos españoles
Retablos barrocos portugueses
Retablos barrocos coloniales
Edad contemporánea
Notas
Véase también
 Enlaces externos

Introducción
Con el nombre de retablo mayor se designa particularmente al
que preside el altar mayor de una iglesia; dado que las iglesias
pueden tener otros retablos situados tras los altares de cada una
de las capillas. El término "tabla" hace referencia al soporte de
las pinturas (que también puede ser el lienzo), y su multiplicidad
se indica con los términos díptico, tríptico o políptico
(disposición que también pueden tener obras devocionales de
menor formato no destinadas a un altar, como El jardín de las
delicias).

Retablos en el Museo del Retablo

El jardín de las delicias, del Ídem
Bosco (abierto), ca. 1480- (cerrado).
1490.
instalado en la iglesia de San
Esteban (Burgos). La disposición del
retablo mayor es la convencional; no
así las de otros retablos exhibidos,
que aprovechan los espacios
disponibles. Para su función litúrgica,
los retablos habían de situarse tras
un altar, fuera el altar mayor o el de
una capilla lateral.

Los retablos se han realizado con todo tipo de materiales (toda

clase de maderas, toda clase de piedras, toda clase de metales,
esmalte, terracota, estuco, etc.) y pueden ser escultóricos (en
distintos grados de relieves o con figuras de bulto redondo), o
bien pictóricos; es también muy frecuente que sean mixtos,
combinando pinturas y tallas.

Desde finales del siglo XIII fueron los elementos más relevantes
Retablos húngaros de los siglos XV y
en la decoración interior de las iglesias, tanto en la Europa XVI en el Museo de Bellas Artes de
septentrional (Alemania, Flandes –una tipología específica recibe Budapest.
5
el nombre de "retablos de Amberes"–, ) como en la meridional
(Italia, y especialmente en los reinos cristianos de la Península
Ibérica, donde la retablística alcanzó un desarrollo extraordinario, difundiéndose por las colonias
hispano-portuguesas en América y Asia).6 La preferencia por esta forma artística hizo que en muchos
casos quedaran ocultos tras los retablos frescos románicos anteriores.7

En los de gran complejidad colaboraban arquitectos, escultores, estofadores, doradores, carpinteros y

entalladores, por lo que su elaboración era un proceso costoso y lento, sobre todo en los ejemplares de
mayor envergadura. Su estado de conservación ha dependido de múltiples factores, entre los que se
encuentran las agresiones bienintencionadas a las que se han visto sometidos durante siglos (limpiezas y
"embellecimientos" inadecuados), los saqueos o destrucciones en
contextos bélicos o conflictivos de muy distinto tipo, y el
deterioro debido a condiciones físicas adversas.
Consiguientemente, su restauración es igualmente problemática y
especializada.8

Los retablos suelen adoptar una disposición geométrica,

dividiéndose en "cuerpos" (secciones horizontales, separadas por
molduras) y "calles" (secciones verticales, separadas por pilastras
o columnas). Las unidades formadas por esta cuadrícula de calles
y cuerpos se denominan "encasamentos",9 y suelen albergar
representaciones escultóricas o pinturas. El conjunto de
elementos arquitectónicos que enmarcan y dividen el retablo se
denomina "mazonería".10 También hay ejemplares que se
organizan de forma más sencilla, con una escena única centrando
la atención.11
Retablos españoles de la misma
El retablo suele elevarse sobre un zócalo para evitar la humedad
época en el Museo de Bellas Artes
del suelo. La parte inferior que apoya sobre el zócalo se llama de Valencia.
banco o predela, y se dispone como una sección horizontal a
modo de friso que a su vez puede estar dividida en
compartimentos y decorada. El elemento que remata toda la
estructura puede ser una "luneta" semicircular o una "espina" o
"ático"; como corresponde a su posición dominante, suele
reservarse a la representación del Padre Eterno o a un Calvario.
Todo el conjunto se protege a veces con una moldura llamada
guardapolvo, muy habitual en los retablos góticos. Los retablos
articulados (característica común en los notables retablos
flamencos que alcanzaron gran influencia en Italia -tríptico Retablo mayor y laterales en la
Portinari- y España -estilo hispano-flamenco-)12 permitían iglesia de Santa Rosa de Lima ("Las
presentar dos disposiciones: abierto y cerrado, aunque a veces la Rosas") en Morelia.1
complejidad es mayor (altar de Isenheim). La posición "cerrado"
de los retablos flamencos solía contener grisallas (una
representación pictórica que simula —al trampantojo—
esculturas de piedra). La articulación de los retablos originó la
denominación alemana Flügelaltar (literalmente "altar de alas").

A partir del siglo XV, tomó relevancia el tabernáculo o sagrario

(lugar donde se guardan las formas sagradas), que paulatinamente
centralizó el espacio del retablo hasta convertirse, en ocasiones,
en su elemento principal, adoptando incluso formas exentas e
independientes.13 Retablo ayacuchano, una forma de
arte popular.
La Reforma Protestante del siglo XVI, caracterizada por un
marcado aniconismo, que en algunos casos llevó a la iconoclasia
(con mayor intensidad en el anabaptismo y el calvinismo, menor en el luteranismo, mínima en el
anglicanismo -donde explícitamente se autoriza el uso de retablos-14 ), prácticamente eliminó el uso de
retablos e imágenes sagradas en los territorios que protagonizaron el movimiento (Alemania del norte,
Suiza, Holanda, Inglaterra, Escandinavia). En algunos casos desaparecieron ejemplos magníficos de
épocas precedentes; mientras que la tradición imaginera y la retablística se limitó sustancialmente a los
países católicos, donde incluso se intensificó como consecuencia de la Contrarreforma.15

Retablo como reprepentación narrativa serializada y como

escenario
En las artes escénicas, «retablo» es el pequeño escenario en el que se representa el teatro de títeres.
Significativamente, el DRAE hace derivar ese uso («pequeño escenario en que se representaba una
acción valiéndose de figurillas o títeres», acepción 3) de su peculiar forma de definir los retablos
pictórico-escultóricos, donde pone el acento en su capacidad de representación narrativa serializada
(«conjunto o colección de figuras pintadas o de talla, que representan en serie una historia o suceso»,
acepción 1) antes que en su capacidad decorativa («obra de arquitectura, hecha de piedra, madera u otra
materia, que compone la decoración de un altar», acepción 2).16 También las llamadas «aleluyas» eran
una forma literaria similar, asociada a representaciones populares (como, por ejemplo, su recitación por
ciegos u otra clase de mendigos, al tiempo que se señalan los dibujos que ilustran lo recitado en forma de
viñetas, un precedente del comic).

Cervantes se refiere a esta forma teatral en dos ocasiones: en El retablo de las maravillas (entremés de
1615) y en los capítulos XXV y XXVI de la segunda parte de Don Quijote de la Mancha (publicada el
mismo año).

Manuel de Falla compuso El retablo de Maese Pedro (1923) sobre el episodio quijotesco.

Con la denominación "retablo teatral español" se hace referencia no tanto a un género dramático sino a la
forma de concebir el teatro mismo por los autores del teatro clásico español del Siglo de Oro
(particularmente Calderón, La vida es sueño, El gran teatro del mundo).17

El componente de «fingimiento de la realidad» que tienen los retablos teatrales en las obras cervantinas o
calderonianas («engañar con la verdad» y «enseñar con el engaño») está también presente en el papel que
se esperaba de los retablos eclesiásticos (definidos como «máquinas ilusorias») en el «control sobre la
sensibilidad del fiel», configurando «el escenario teatral de la liturgia, el dogma, la piedad y la devoción
católicas».18 Tal condición les hace ser particularmente útiles no sólo para los estudios iconográficos e
iconológicos, sino para la historia de las mentalidades y la antropología.19

Precedentes
El altar fue, desde los primeros momentos del cristianismo, el elemento central de la liturgia. Al principio
su disposición en el templo era exenta y central, con los fieles situados alrededor, recordando de esta
manera el banquete de la Última Cena. Sin embargo, con el fortalecimiento de la autoridad del clero, los
altares se fueron desplazando al presbiterio, un lugar elevado e inaccesible a los fieles, próximo al muro
de la cabecera de la iglesia (ábside), y que en determinadas tipologías de iglesia quedaba incluso oculto
con cortinajes, rejas, o con el iconostasio. El oficiante realizaba de espaldas a los fieles la mayor parte del
ritual.
 Iglesia del monasterio Iconostasio de la iglesia
de San Miguel de del monasterio de Visoki
Escalada (arte Dechani (arte bizantino,
mozárabe, España, Serbia, siglo XIV).
siglo X). El altar, en el
ábside, queda detrás de
una galería de arcos
que le separan de la
nave central.

Los templos paleocristianos decoraban sus interiores con pinturas murales (capilla de Dura Europos) y
ciertos objetos de uso litúrgico, como relicarios, arquetas, dípticos de marfil o pequeñas estatuas. Su
primitiva austeridad se compensaba con las lujosas donaciones ofrendadas por los potentados (tesoro de
Guarrazar). En el Prerrománico comenzaron a difundirse las imágenes de Cristo crucificado, que se
colocaban pendiendo de los muros o el techo, y que podían ser pictóricas o escultóricas (Crucificado de
Gero, Catedral de Colonia), o prescindiendo en ocasiones de la figuración para tomar forma de joya (crux
gemmata, como la Cruz de la Victoria de la Cámara Santa de Oviedo). Tomó también mucha relevancia
la decoración del antependium (pallium altaris, frontal o frente de altar), derivado de las cortinas que
cubrían las urnas con reliquias dispuestas bajo la mesa del altar (cuyo color debía variar para
corresponderse con el color litúrgico de la fiesta u oficio del día) y que se enriquecían con todo tipo de
ornamentos en materiales preciosos.20 Se ha propuesto la hipótesis de que, evolutivamente, el retablo
derivó del antependium.21

También parecen prefigurar las formas del retablo posterior algunas estructuras derivadas de los clásicos
aedicula (edículos -"templetes" o "pequeños edificios"-), especialmente el ciborium o ciborio (un dosel o
palio fijo sostenido por cuatro columnas, posteriormente denominado baldaquín o baldaquino), elemento
usual en las iglesias paleocristianas, que protegía y daba relevancia visual a los altares, relicarios y
sepulturas de santos y mártires, que habitualmente coincidían en el mismo lugar.22
 Ciborio de Ciborio Ciborio de
San romano San Juan
Ambrosio del siglo de Letrán,
de Milán VIII. de Arnolfo
(las di Cambio
columnas, (siglo
del siglo XIII).
IV, el
dosel,
posterior
(entre el
IX y el
XII); el
altar,
firmado
por
Vuolvino,
entre el
año 824 y
el 860.23

La decoración interna de las iglesias estaba adaptada a sus

modestas dimensiones en la mayoría de los casos, y se ponía el
acento en la decoración parietal, bien por medio de frescos de
colores vivos, o con mosaicos enriquecidos con teselas de oro
(muy usuales en el arte bizantino), de forma que las imágenes
resaltaran en unos interiores generalmente oscuros y reducidos.
Los elementos que se situaban en el altar tenían carácter mueble
casi siempre (arquetas, dípticos, iconos) y su suntuosidad en
cuanto a materiales suponía también un pequeño tamaño. El Posición actual del frontal de altar de
Románico no supuso un gran cambio en este sencillo sistema de San Miguel de Aralar, reutilizado
decoración interior de los templos, con predominio de los frescos como retablo.
en los ábsides (iglesias románicas del Valle de Bohí, abadía de
Saint-Savin-sur-Gartempe), las figuras de Cristo en Majestad y
Virgen en Majestad y los frontales de altar, que pasaron a ser soportes de decoración pintados, tallados o
repujados, a menudo enriquecidos con esmaltes u orfebrería.24 Aunque las formas y materiales eran ya
muy similares a los de los retablos posteriores, la disposición de la pieza era exactamente la contraria
(delante del altar y bajo él, en vez de detrás y en posición elevada). De hecho, algunos han sido
reutilizados como retablos, como el del santuario de San Miguel de Aralar.25
 Frontal de altar de la Frontal de altar de Frontal de altar de la Frontal de altar de
ermita de San Quirce Santa María de Seo de Urgel, llamado la Catedral de
de Durro 26 Tahull. "de los apóstoles" (es Aquisgrán.
similar el frontal de altar
de Ix).

Frontal de altar de la
Catedral de Basilea.

Retablo gótico
El esplendor del monacato, la pujanza de las ciudades y el
crecimiento poblacional y económico que se dio en Europa a
partir del siglo XI hicieron que los templos tuvieran que
adaptarse a fin de dar cabida a un mayor número de fieles,
satisfacer los deseos de patrocinio de la élite y mostrar la riqueza
de una sociedad en la que la religión regía todos los aspectos de
la vida. A partir del siglo XII surge el arte gótico; la arquitectura
adquiere dimensiones colosales y una gran complejidad
constructiva, y tanto pintura como escultura, a demanda de una
sociedad amante del lujo y la ostentación, cobran un gran
desarrollo. Otro factor de cambio fue la aparición de las órdenes
mendicantes, que propugnaban una religiosidad más emotiva y
cercana al fiel, a la vez que se preocupaban por la enseñanza y la
doctrina.
Vida de San Francisco, de
Como en el Románico, grandes ciclos narrativos se seguían
Bonaventura Berlinghieri, 1235.
esculpiendo en las portadas de iglesias y catedrales; pero la
decoración interior va a sufir una mayor transformación: los
vitrales, que ocupan los grandes vanos abiertos en los muros gracias a las nuevas técnicas constructivas,
se ilustran con representaciones sagradas; y la nueva amplitud y luminosidad de los templos permite la
mejor contemplación de las imágenes repartidas por las numerosas naves y capillas, que cumplían la
función de espacios corporativos para las instituciones que las encargaban (gremios, cofradías y familias
aristocráticas), convertidas en mecenas artísticos. Las nuevas prácticas piadosas requerían un número
cada vez mayor de objetos sagrados cada vez más suntuosos y
visibles. Se intensificó el culto a las reliquias y a las imágenes de
santos, consideradas un instrumento valioso para la
evangelización.

Es en ese contexto donde surgieron los primeros retablos,

primero como tablas rectangulares con imágenes de modesto
tamaño (como el retablo de Westminster, de 1x3 metros, o el
retablo de Bernabé, de 1x1,5 metros), a veces a juego con el El denominado "retablo de Bernabé"
frontal de altar (como sucede en uno de los ejemplos más (Barnabas altarpiece), de ubicación y
antiguos conservados: el de la iglesia del monasterio de Santa fecha debatida (Francia o España,
siglo XIII o XIV). No debe
María de Mave, Palencia), luego articuladas y abatibles, de forma
confundirse con el retablo de San
cada vez más compleja (dípticos, trípticos, polípticos como el Bernabé o pala de San Bernabé, de
llamado Políptico de Gante), o bien realizados con materiales Botticelli (1487).
preciosos (los de la catedral de Gerona, el altare argenteo di San
Jacopo29 de la catedral de Pistoia30 o la Pala d'Oro de la
basílica de San Marcos de Venecia).31 32

En un primer momento, los retablos no abandonaron del todo su

carácter mueble o plegable, y es posible que muchos fueran
utilizados en procesiones y otro tipo de actos públicos que
exigían su trasladado fuera del ámbito del templo, como sucedía
con los dípticos devocionales o los iconos de carácter doméstico
y privado. Sin embargo, poco a poco los retablos fueron
haciéndose más grandes y estables, toda vez que debían destacar Retablo y antependium (frente de
casi siempre en las dimensiones colosales de abadías o catedrales. altar)27 del priorato de Saint-
La retablística se consolidó en toda la cristiandad latina de la Baja Thibault28 (ca. 1330).
Edad Media (un vasto espacio —de Islandia a Chipre— recorrido
por múltiples conexiones e influencias mutuas y variantes locales,
de la pala italiana al flügelaltar centroeuropeo)33 como un
género artístico pujante y creativo, que contaba con importantes
artistas especializados en las distintas especialidades necesarias
para su diseño y ejecución.

Retablo de San Cristóbal,

procedente de un monasterio riojano
(siglo XIV).
La llamada Pala Detalle del El altare
d'oro de la catedral retablo de argenteo de
Tríptico de San Juvenal, de Masaccio
de San Marcos Westminster la catedral
(1422), obra de juventud de uno de
(Venecia). Encargada (ca. 1270).34 de San los pintores del primer Renacimiento
a orfebres bizantinos Zenón italiano, responde completamente a
en el siglo X, fue (Pistoia). las convenciones góticas.
ampliada en los Encargada
siglos posteriores. en 1287,
fue objeto
de
sucesivas
ampliacione
s hasta
1456.

El retablo Virgen con

de Santa el Niño,
María de inicialment
Mave e parte del
(arriba - mismo
abajo, el retablo,
frente de que
altar-), permanec
actualmente e en la
conservado iglesia del
en la capilla monasteri
de San o de
Nicolás de Santa
la catedral María de
de Burgos. Mave.36
Su datación
es muy
imprecisa
(siglos XIII-
XIV).35
El material más empleado fue la madera, casi siempre dorada y policromada, aunque no faltan ejemplos
en madera vista u otros materiales (plata o todo tipo de piedras). Las variantes regionales hacen difícil
una clasificación uniforme; por ejemplo, en Aragón, desde el siglo XIV tomaron una peculiar forma de
expositor eucarístico, realizados casi siempre en alabastro. El retablo gótico suele presentar una
apariencia marcadamente geométrica, con los encasamentos linealmente dispuestos y ocupados por
pinturas o esculturas. Muchos de ellos toman la forma del ábside en el que se sitúan (como el mayor de la
catedral Vieja de Salamanca), aunque es más común el esquema cuadrangular con un saliente en la parte
superior a modo de remate (la espina o ático), que inicialmente tomaba la forma de uno o varios gabletes.
El contorno del retablo solía estar recorrido por una moldura muy resaltada (el guardapolvo). Se
utilizaban abundantemente los elementos decorativos de la arquitectura gótica, enmarcando las figuras
(fuean pinturas, relieves o imágenes de bulto) mediante doseletes o chambranas,37 y pináculos,
cresterías, florones y otros elementos ocupando el resto del espacio (horror vacui). Fue habitual también
la introducción de elementos heráldicos o incluso la inclusión de retratos de los comitentes
(habitualmente, en posición orante). Con el tiempo se fue estableciendo la separación entre el cuerpo del
retablo propiamente dicho y el banco o predela sobre el que se apoya; y dentro de aquél, la configuración
en cuerpos y calles. Los retablos ganaron en dimensiones, complejidad y lujo, hasta convertirse en
enormes estructuras profusamente decoradas. Resultaron idóneos para la narración de los ciclos de la
vida de Cristo, la Virgen o el santo a quien el altar se dedicaba. La presencia de numerosas imágenes,
advocaciones o reliquias dentro de un mismo templo justificó la multiplicación de capillas, altares y
retablos. El de la capilla mayor o presbiterio, foco de atracción principal, se denomina "retablo mayor",
mientras que los situados a lo largo de muros laterales, trasepto y girola reciben la denominación de
"retablos laterales" o "retablos menores".

Fachadas-retablo
La retablística de los siglos XV y XVI alcanzó un desarrollo
extraordinario en los reinos cristianos de la península ibérica,
donde a las características generales del estilo gótico se le
sumaron las específicas tanto del gótico flamenco (las relaciones
comerciales y políticas con Flandes eran especialmente intensas)
como del gótico italiano38 por otro, y las influencias locales del
arte mudéjar. La propia arquitectura refleja la importancia que
habían alcanzado los retablos, al proyectar las convenciones de su
Fachada del Real Hospicio de San
diseño en las fachadas principales de los templos (e incluso de
Fernando, siglo XVIII. Madrid; Pedro
otro tipo de edificios), con la tipología denominada "fachada- de Ribera.
retablo" (no debe confundirse con un concepto confluyente, el de
fachada-telón),39 que se prolongó en la arquitectura española del
Renacimiento y el Barroco y la arquitectura colonial de América. Para la nueva concepción de las
portadas, el momento clave fue la superación de la concepción románica y gótica clásica de las portadas
abocinadas de arquivoltas y tímpanos con decoración escultórica, que se altera sustancialmente en la
arquitectura hispano-flamenca de la segunda mitad del siglo XV.40 41

Retablos góticos en la península ibérica

Véanse también: Escultura gótica#Península Ibérica, Pintura gótica en España, Arte hispano-flamenco y
Gótico isabelino.
Entre los ejemplos supervivientes, pocos se conservan en su
ubicación original. Gran parte han sido trasladados a los museos
diocesanos y provinciales, y algunos de los más importantes han
pasado a formar parte de las colecciones del Museo Nacional de
Escultura (Valladolid), el Museo Nacional de Arte de Cataluña
(Barcelona) o el Museo del Prado (Madrid). Muy notables han
sido las exposiciones temporales del ciclo Las Edades del
Hombre. Como resultado del expolio del patrimonio artístico
español (muy intenso entre 1808 y mediados del siglo XX)
muchos retablos góticos han terminado en colecciones Retablo de San Vicente, del Maestro
de Estopiñán o de Estimariu (ca.
particulares y en museos extranjeros. Ya con anterioridad lo
1370).
habitual es que hubieran sufrido todo tipo de alteraciones al ser
desmontados por diferentes motivos, frecuentemente como
consecuencia de su sustitución por retablos de época renacentista
o barroca, y para su reutilización en entornos distintos a aquellos
para los que fueron inicialmente diseñados. Todo ello ha
producido que la mayor parte se encuentren dispersos o se hayan
perdido total o parcialmente. Las fuentes documentales escritas
para estas épocas (relativamente abundantes en los archivos
españoles por comparación a otros casos) hace posible reconstruir
la historia de un buen número de retablos, pero lo más probable
es que para la gran mayoría no se llegue a tener ni siquiera noticia
de su existencia. Destacan, por orden cronológico:42

El retablo mayor de la catedral de Gerona, realizado en

plata, formando veintiséis compartimentos con figuras
de relieve, del siglo XIV.43
El antiguo retablo mayor de la catedral de Barcelona,
de estructura fundamentalmente arquitectónica (1356-
1367, modificado en los siglos XV y XVI -su imagen Retablo de Cervera de Ramón de
central, un apóstol Santiago, se añadió al trasladarse el
Mur (1415-1419).
retablo a la iglesia de San Jaume de la misma ciudad,
en 1971-).44
El retablo de San Cristóbal (siglo XIV), procedente de un monasterio riojano.45
El retablo de Santo Domingo de Tamarite de Litera (segundo tercio del siglo XIV).46
Los debidos al Maestro de Estimariu o de Estopiñán (activo en la Corona de Aragón entre
1360 y 1380 -su identidad y procedencia es objeto de debate-), como el retablo de San
Vicente y las tablas de Santa Lucía.47
Los debidos a Andrés Marzal de Sax (Marçal de Sas -probablemente procedente de
Sajonia-), introductor del gótico internacional centroeuropeo en España (activo en Valencia
entre 1393 y 1410). Se le atribuye tradicionalmente el "gran retablo de San Jorge" pintado
para la Hermandad del Centenar de la Ploma, aunque actualmente se discute la atribución,
debiendo asignarse a un "Maestro del Centenar".48
Los debidos a Pere Serra, como el retablo del Espíritu Santo de la Seu de Manresa (ca.
1394) y el retablo de Todos los Santos del monasterio de Sant Cugat (1375).49
El retablo de Quejana (1397).50
Los debidos a Gherardo Starnina (retablo de la capilla del Salvador de la catedral de Toledo
-1395-, retablo de fray Bonifacio Ferrer, Valencia, 1398-1401).
 Retablos góticos en la península ibérica (s. XIV)

Retablo de San Antiguo Retablo de Retablo del Retablo de Quejana

Marcos en la retablo Todos los Espíritu (1397).
Colegiata de mayor de la Santos del Santo en la
Santa María catedral de monasterio de Seu de
(Manresa), de Barcelona, Sant Cugat Manresa, de
Arnau Bassa hoy (San Pere Serra
(1346). reubicado Cucufate, en (ca. 1394).
(estructura San Cugat del
inicial de Vallés), de
1356- Pere Serra
1367). (1375).

Retablo de Francesc Comes

(Mallorca, ca. 1400).

El retablo del arzobispo don Sancho de Rojas (1415-1420),52 procedente del Monasterio
de san Benito de Valladolid, atribuido a Juan Rodríguez de Toledo (que probablemente
recibió la influencia de pintores italianos como Starnina).53
El retablo mayor de la catedral Vieja de Salamanca, de Nicolás Florentino y Dello Delli
(1430-1450).
El antiguo retablo mayor de la catedral de León, hoy desmantelado, de Nicolás Francés
(ca. 1434).54
El retablo mayor de la Seo (Zaragoza, 1434-1480), de Pere Johan y Hans de Suabia,
tallado en alabastro.
Los debidos a Bernat Martorell, que desarrolló una extensa labor retablística a mediados
del siglo XV (Retablo de la Transfiguración de la catedral de Barcelona, Retablo de los
santos Juanes de Vinaixa, Retablo de San Miguel de la Pobla de Cervoles, Retablo de San
Pedro de Púbol, Retablo de santa María Magdalena de Perella, Retablo de San Vicente de
Menàrguens, etc.)
El retablo de la capilla de la Casa de la Ciudad de Barcelona, del pintor Lluis Dalmau y el
carpintero Francesc Gomar (1443-1445). Sólo se conserva el panel principal, denominado
Virgen dels Consellers.
 El retablo de Peralta de la Sal (1450-1456), de Jaume
Ferrer II y Pedro García de Benavarre, interpretado
como de transición entre el gótico internacional y la
influencia de los primitivos flamencos (concretamente
de Robert Campin).55
Retablos góticos en la península ibérica (1.ª mitad s.
XV)

Retablo de San Jerónimo, de Jorge

Inglés (mediados del siglo XV).51
Ejemplifica los retablos góticos de
pequeño tamaño, con pinturas
cobijadas por doseletes y
chambranas. Es llamativa y
característica la rígida disposición
geométrica, recuerdo de los dípticos
y polípticos devocionales.
Retablo Retablo Retablo Retablo Retablo de la La Virgen dels
gótico del de Santa mayor de la mayor de la Mare de Deu consellers de
Monasterio Tecla, de catedral Seo de l'Escala del Lluis Dalmau
de Santes Pere Vieja de (Zaragoza), monasterio de (Barcelona,
Creus, de Johan, en Salamanca de Pere San Esteban 1445) presenta
Guerau la catedral , de Nicolás Johan y (Bañolas), de una estructura
Gener y de Florentino y Hans de Joan Antigó muy similar a la
Lluís Tarragona Dello Delli Suabia (1437). del Santo
Borrassà (1426). (1430- (1434- Domingo de
(1407- 1450). 1480). Bermejo, en
1411). este caso
dispuesta en el
entorno
arquitectónico
propio de los
retablos.

Retablo de
la capilla de
la
Transfigura
ción de la
catedral de
Barcelona,
de Bernat
Martorell
(1445-
1452).

Los debidos a Nuno Gonçalves ("paneles de Avis" o "de San Vicente de Fora", ca. 1470)56
y a los llamados "primitivos portugueses" (véase también Gótico portugués#Pintura).
El retablo de la iglesia de Santo Domingo de Silos de Daroca, con tabla central de
Bartolomé Bermejo y el resto de Martín Bernat (1474-1477). Actualmente desmontado, la
tabla de Bermejo es una de las obras más destacadas del Museo del Prado.
 Los debidos a Fernando Gallego, que desarrolló una
extensa labor retablística a finales del siglo XV
(retablos de la catedral de Zamora -el retablo de San
Ildefonso y el retablo mayor, hoy disgregado en las
"tablas de Arcenillas"-,57 retablo de la catedral de
Ciudad Rodrigo, retablo de Santa María la Mayor de
Trujillo, retablo de la iglesia de la Asunción de El
Campo de Peñaranda, etc.)
El retablo mayor de la catedral de Sevilla, considerado
uno de los más grandes de la cristiandad, realizado en
un dilatado periodo (entre 1482 y 1564) por Pedro
Dancart, el Maestro Marco, Pedro Millán, Jorge
Fernández Alemán, Roque Balduque, Juan Bautista
Vázquez el Viejo y Pedro de Heredia.
El retablo, oratorio o políptico de Isabel la Católica (ca.
1496-1504), de Juan de Flandes y Michael Sittow
(Melchior Alemán), un retablo devocional portátil, hoy
desmontado, del que se conservan veintiocho tablas de
las cuarenta y siete originales, donde se desarrollaba el
ciclo de las vidas de la Virgen y Cristo.
El retablo mayor de la Cartuja de Miraflores (Burgos),
de Gil de Siloé (1496-1499).
Retablos góticos en la península ibérica (2.ª mitad s. Tabla central del retablo de Santo
XV) Domingo de Silos, de Bartolomé
Bermejo (Daroca, 1474-1477).
Representa al santo entronizado en
una estructura en forma de retablo
de compleja arquitectura (compárese
con el trono de la Virgen de la Leche
en el retablo de Cervera de Mur -
más arriba-), en disposición
tridimensional, representada
mediante una perspectiva ingenua.
Retablo de 'Retablo de la Los llamados "paneles de Avis" o "de San
los santos vida de la San Vicente de Fora" (Retablo de São Antonio y
Miguel e Virgen y de san Vicente de Fora), de Nuno Gonçalves, San
Hipólito en Francisco, de ca. 1470. Cristóbal,
Palau-del- Nicolás detalle del
Vidre, de Francés (1445- retablo
Arnaud 1460).59 mayor de
Gassies la iglesia
(1454), de San
conocido Benito de
como Calatrava
«retablo de (Sevilla),
los vidrieros» del taller
(artesanado de Juan
que da Sánchez
nombre a de Castro
esa (ca.
localidad).58 1470).60
Retablo de San Pedro, Retablo de Retablo Retablo mayor de la Retablo
de Martín de Soria (ca. la capilla mayor de la iglesia de Santa mayor de la
1480). de San Cartuja de María la Mayor catedral de
Sebastián y Miraflores, (Trujillo), de Tudela, de
Santa Tecla de Gil de Fernando Gallego Pedro Díaz
de la Siloé (ca. 1485). de Oviedo
catedral de (1496- y Diego del
Barcelona, 1499). Águila.61
del taller de
Jaume
Huguet
(1486-
1498).

Retablo
mayor de la
iglesia del
Monasterio
de Santa
María de El
Paular,
probablem
ente del
taller de
Juan Guas
(finales del
siglo XV),
de
alabastro
policromad
o.
 El retablo mayor de la catedral de Toledo, donde
intervinieron Felipe Bigarny, Sebastián de Almonacid,
Petit Juan o Juan de Borgoña (1497-1504). La
novedosa incorporación del transparente o camarín,
fórmula de gran éxito posterior.* El retablo mayor de la
catedral de Ávila (1499-1508), donte intervinieron
Pedro Berruguete, Juan de Borgoña o el entonces
joven Vasco de Zarza. Curiosamente, años después,
en 1525, Zarza realizó junto con el joven Alonso
Berruguete (hijo de Pedro) el retablo mayor del
monasterio de la Mejorada de Olmedo, ya con criterios
renacentistas.62
El retablo mayor de la catedral de Oviedo, realizado por
un equipo de artistas comandado por Giralte de
Bruselas (1512-1517).
El retablo mayor de la Basílica de Lequeitio, de escultor
desconocido (probablemente del círculo hispano- Retablo mayor de la catedral de
flamenco de Gil de Siloé y Alejo de Vahía), dorado y Sevilla (1482-1564).
policromía de Juan García Crisal (1514).
El retablo mayor de la catedral de Orense, por Cornelis
de Holanda (comienzos del siglo XVI).63
Retablos góticos en la península ibérica (s. XVI)

Retablo de Santa Catalina Retablo Retablo Retablo Retablo

(ca. 1500), de Francisco mayor de mayor de la mayor de mayor de la
Gallego.]] la catedral catedral de la catedral Basílica de
de Toledo Ávila. de Oviedo Lequeitio
(1497- (1512- (1514).
1504). 1517).

Retablos góticos en Europa centro-occidental

Las zonas divididas políticamente entre el reino de Francia, el Estado borgoñón y los principados del
Sacro Imperio Germánico desarrollaron una importante producción de retablos góticos en los últimos
siglos de la Edad Media, etiquetados estilísticamente con las distintas denominaciones del Gótico tardío;
destacadamente el Gótico internacional, caracterizado por el refinamiento, la elegancia y el
sentimentalismo, las proporciones esbeltas, las líneas sinuosas y el matizado colorido que permite dar
sombreado y volumen a las figuras (pintores como Conrad Soest, el Maestro Francke, Stefan Lochner,
Henri Bellechose, Jean Malouel, Jean de Beaumetz, etc.), con influencia también en zonas más alejadas
de Centroeuropa, como Italia o España.70
Dentro de ese estilo, en la Bohemia del siglo XIV destacó el
trabajo de dos maestros anónimos, autores respectivamente del
Retablo de Vyšší Brod o de Hohenfurth,71 que representa la
infancia de Cristo (convento cisterciense de Vyšší Brod o
Hohenfurth, del llamado Maestro de Vyšší Brod o de Hohenfurth,
ca. 1350 -hoy desmantelado-) y del Retablo de Třeboň o de
Wittingau (convento de los agustinos de Praga, del llamado
Maestro de Třeboň o de Wittingau, ca. 1380-1390). En la misma
zona, en el siglo XV destacó el llamado Maestro del Jardín del
Paraíso de Frankfurt o Maestro del Alto Rin.
Desde mediados del siglo XV, la evolución de las formas
artísticas quedó marcada por el desarrollo de la pintura flamenca
e italiana en el nuevo contexto del Renacimiento, pero el Gótico
pervivió hasta bien entrado el siglo XVI.
Retablos góticos franceses
El llamado "altar de Verdún" o "de
Klosterneuburg",64 de Nicolás de
Verdún, orfebre y escultor de finales
del siglo XII y comienzos del XIII
(probablemente lorenés), que trabajó
en ciudades de una gran zona de
Europa central (Viena, Colonia,
Tournai, etc.) Las cincuenta y una
placas de esmalte se realizaron para
decorar la tribuna en torno a 1181, y
su composición como retablo es
resultado de una reubicación,65
para la que se realizó una parte
posterior en forma de políptico
pictórico (Maestro del reverso del
altar de Verdún, 1324-1331).66 En el
monasterio de Klosterneuburg67 se
conservan otros notables retablos,
como el llamado "altar del rey
Alberto" (Albrechtaltar, ca. 1438), del
llamado Maestro del altar del rey
Alberto",68 o el llamado "altar de
Leopoldo" (Leopoldaltar, ca. 1505),
de Rueland Frueauf el Joven.69
El reverso del "altar de Verdún".
 Retablo de la Virgen del Capilla de Capilla de
Santísimo Sacramento Nuestra la Natividad
en Saint-Georges de Señora de de Saint-
Haguenau.72 Saint- Vulfran de
Sulpice de Abbeville.74
Fougères.73

Retablo Grabow, del Maestro Bertram (1379).75

Retablo de la Crucifixión, de Retablo de Santa Bárbara, del

Jacques de Baerze76 Maestro Francke (1410-1415).
(1390), encargado por Felipe
el Atrevido para la cartuja de
Champmol.77

Tablas del ala izquierda del Retablo con escenas de

retablo de la vida de San la pasión en Saint-Clair-
Juan Bautista, del Maestro Saint-Léger de
del Jardín del Paraíso (1410- Souppes-sur-Loing. 78
1420).
 Retablo Tríptico escultórico (abierto) Retablo de la
procedent en la iglesia de Sogn Gieri Walpurgiskirche80 de
e de (Suiza, siglo XIV).79 Alsfeld.
Alemania
meridional
(1360-
1370),
actualmen
te en la
iglesia de
Santiago
de
Núrember
g.

Retablo de la Retablo de la Pasión, de Conrad Soest (1403), en la

Marienkirche de Evangelische Stadtkirche de Bad Wildungen
Gelnhausen.81
 Retablo de la El llamado "altar Retablo de los Retablo devocional
Magdalena, Tucher", del llamado Reyes Magos doméstico de
de Lukas Maestro del altar (Dreikönigsaltar)83 Alemania meridional
Moser 82
Tucher (Núremberg, en la catedral de (ca. 1500). Lo tardío
(1431). ca. 1440-1450). Colonia, de Stefan de la fecha muestra
Lochner (1445). la pervivencia de un
gusto conservador en
una época en la que
las formas
renacentistas se
terminarían
imponiendo.

Retablo de Třeboň o de Wittingau (ca. 1380)

Monte de Entierro Resurrecci

los Olivos de Cristo ón de
Cristo

Retablo italiano del Gótico al Renacimiento

Desde principios del siglo XV, una nueva corriente estética que toma como fuente de inspiración la
Antigüedad grecolatina triunfa en Europa: el Renacimiento. Tras imponerse en un primer momento en la
península italiana, el nuevo estilo artístico se difunde rápidamente, alcanzando su máximo esplendor a
mediados del siglo XVI. El Renacimiento traía consigo una revisión de las formas góticas, que serán
sustituidas por elementos de carácter clasicista.

En Italia, el retablo (llamado allí pala) nunca había adquirido grandes proporciones, pues se mantenía la
tradición de las pinturas al fresco en las iglesias; aunque Giotto o Simone Martini, fresquistas de
renombre, también realizaron destacados polípticos destinados a altares. Casi toda la obra de Duccio está
realizada en pale. También es destacable l'Altare di argento,86 el retablo de plata del baptisterio de
Florencia (compartimientos centrales, de Betto di Geri y Leonardo di Giovanni, 1366 -los cuatro relieves
laterales son de escultores del Quattrocento: Pollaiuolo, Verrocchio y otros dos orfebres-).87

Véanse también: pintura del Duecento y Pintura del Trecento.

Reconstrucción El llamado Ídem (vista
del aspecto "tríptico" o posterior -verso-).
original de la "políptico
Maestà de la Stefaneschi",88
catedral de de Giotto, ca.
Siena, de 1320 (vista
Duccio, 1308- anterior -recto-).
1311.

Retablo de San Luis, de Simone

Martini, el primero conservado con
una predela historiada.84

El llamado "políptico Tríptico de la

de Santa Catalina de Virgen con el
Alejandría",89 de Niño y los
Simone Martini, 1320. santos Pedro y
Pablo,90
proveniente de
la Pieve91 de
San Giovanni
d'Asso, de
Ugolino di Nerio
(1320-1325). La coronación de la Virgen,85 de
Lorenzo Monaco (1414).
 Anunciación entre Reconstrucción Pala della
los santos Ansano de la Pala della Crocifissione93
y Margarita, de beata Umiltà ("retablo de
Simoni Martini, ("retablo de la la
1333. beata Crucifixión"),
Humildad"),92 de Jacopo di
Retablo de la Adoración de los
de Pietro Cione,94 Reyes Magos, de Gentile da
Lorenzetti, ca. Nardo di Fabriano (1423).
1341. Cione 95 y su
taller (ca.
1368).

Reconstru
cción del
aspecto
original del
políptico
de San
Pier
Maggiore,
de Jacopo
di Cione
(1370-
1371).

Con la irrupción del nuevo estilo, la estructura arquitectónica del retablo se vuelve más nítida y simple
(puede verse cómo algunos retablos de Fra Angelico ejemplifican la evolución de una a otra estructura).

Retablos de Fra Angelico

 El llamado Anunciación, El El llamado La llamada pala di
"tríptico de San pintada como llamado "tríptico de Perugia,100
Pedro Mártir"96 pala d'altare taberna Cortona",99 (1438).
(1428-1429) para el convento colo dei (1436-1437).
de Santo Linaioli98
Domingo de (1432-
Fiesole97 1433).
(1430-1435).

Reconstrucción La llamada
de la llamada pala pala di
di San Marco,101 Bosco ai
(1440). Frati,102

(1450-1452
).

Surgen nuevas técnicas, como la terracota esmaltada (hermanos Della Robbia), a la vez se generaliza el
empleo de mármol, bronce o granito en contraposición a la madera policromada. Los elementos
decorativos típicamente renacentistas, como el grutesco, candelieri, los roleos vegetales, los putti, el
tondo o clípeo, o los flameros, pasan a ornamentar las nuevas estructuras, formadas por pilastras,
columnas o semicolumnas, frisos y cornisas, todo ello con una clara inspiración en la antigüedad clásica.
Algunos retablos se integran en el espacio arquitectónico para el que se han diseñado, con efectos de
trampantojo. La influencia pagana o profana acaba trasladándose también a las imágenes religiosas.
Todos estos elementos traspasarán pronto el ámbito de la península italiana exportándose al resto de
territorios europeos.105

Véanse también: pintura del Quattrocento y Pintura del Cinquecento.

El llamado La llamada Pala di La
Políptico de la San Zeno o retablo de llamada
Misericordia, de San Zenón, de pala di
Piero della Andrea Mantegna, Pesaro, 106
Francesca, 1457-1460. de
(1445-1462). Giovanni
Bellini
(1471- El llamado "políptico de San Vicente
Ferrer"103 en la Basílica de los
1483).
Santos Juan y Pablo (Venecia), de
Giovanni Bellini (1464-1468). Hay
otro retablo con el mismo asunto, de
Domenico Ghirlandaio.104

La llamada Montaje Adoración Reconstrucci

Pala di San actual del de los ón del
Marco, de llamado magos, llamado
Bartolomeo "políptico retablo en "políptico
Vivarini de San terracota Recanati",108
(1474). No Pedro",107 de Andrea de Lorenzo
debe de della Lotto, ca.
confundirse Perugino, Robbia 1506
El retablo tras el altar mayor de
con la ca. 1496. (1500-
Santa Maria Gloriosa dei Frari
homónima de La 1510). (Venecia) incluye el lienzo La
Boticelli. disposició Asunción de la Virgen de Tiziano
n original (1516-1518).
era más
compleja.
 La llamada El llamado Retablo de
pala di San "políptico de la iglesia
Zaccaria, Arcevia",109 de Santa
de de Luca Corona110
Giovanni Signorelli (Vicenza),
Bellini. (1507). de
Bartolomeo
Montagna.111

Retablos flamencos tardogóticos y Renacimiento nórdico

Véanse también: Primitivos flamencos y Renacimiento nórdico.
En la zona ambiguamente denominada "Flandes" por la
historiografía, el Estado Borgoñón protagonizó un esplendor
cultural que Johan Huizinga calificó de Otoño de la Edad Media;
y que continuó en la Edad Moderna bajo los Habsburgo. Como
los apreciadísimos tapices flamencos, los retablos flamencos se
exportaban a toda Europa, tanto los polípticos pictóricos (los Van
Eyck, Van der Weyden, Van der Goes) como los escultóricos, de
compleja composición arquitectónica y motivos derivados del El llamado "políptico de Gante" o
gótico internacional.117 Algunos de ellos recibieron retablo de la adoración del cordero
denominaciones encomiásticas (como "la perla de Brabante" o "el místico (abierto), de los hermanos
Van Eyck (1432).
milagro de Dortmund").118

En el reino de Francia cobró gran fama la obra de escultores

como Antoine Le Moiturier (retablo del juicio final de la colegiata de San Pedro de Aviñón,119 del que
sólo subsisten dos ángeles),120 y pintores como Jean Fouquet (el atrevido díptico para la capilla
funeraria de Agnès Sorel en la catedral de Melun).

En las ciudades centroeuropeas de cultura germánica, en torno al Rin y el Danubio, que asistieron al
nacimiento de la imprenta, de espectacular repercusión en la difusión del humanismo y la transformación
de la cultura en las décadas finales del siglo XV y las primeras del siglo XVI, destacó la obra de pintores
como Pacher, Durero, Grünewald, Altdorfer, Ratgeb, Baldung, los Cranach o los Holbein, que también se
desarrolló en la retablística. Alternativamente, o integrándose en los mismos retablos, se desarrolló la
obra de escultores como Veit Stoss, Nikolaus Gerhaert, Tilman Riemenschneider o Nicolas de Haguenau.
Las formas evolucionaron desde los paneles fijos de modestas dimensiones hasta las grandes y complejas
estructuras articuladas con compleja ornamentación arquitectónica. Las alas se solían dedicar a
representaciones pictóricas de los santos, mientras que el panel central se reservaba a escenas evengélicas
en tallas de bulto.121
A partir de 1517, el impacto de la Reforma Protestante fue
notabilísimo, y en lo que toca a los retablos, provocó la
destrucción de muchas imágenes religiosas; aunque también hubo
destacados artistas luteranos que continuaron realizando piezas de
altar, como los Cranach.122

Tríptico de la Anunciación o de
Mérode, de Robert Campin
(1425-1430).
Ídem (cerrado).

Políptico del juicio final (abierto), de

Rogier van der Weyden (1440-1450).
Díptico de Melun, de Jean Fouquet
(1452-1458).

Ídem (cerrado). Retablo del Santísimo

Sacramento, de Dirk Bouts
(1464-1467).

Retablo mayor de la catedral de

Košice, del llamado Maestro de la
Leyenda de Santa Isabel (1474-
1477).112

El retablo llamado "la perla de

Brabante", ca. 1470.123
El llamado "tríptico Portinari", de Hugo El llamado El llamado retablo Paumgartner, de
van der Goes (1476-1478). Pacher- Alberto Durero (1502-1504). Durero
Altar,124 realizó algunos otros grandes
retablo de retablos,113 como el llamado altar
St. de Heller114 aunque el más famoso
Wolfgang de sus polípticos no es una "pieza de
altar", ni siquiera propiamente
im
devocional, a pesar de su tema
Salzkamm religioso, dado su tratamiento
ergut de "moderno" de los desnudos: Adán y
Michael Eva.
Pacher(14
71).125

Retablo de Santa Margarita, de un

maestro anónimo del norte de
Alemania (ca. 1520). Probablemente
procede de la Johanniskirche de
Lüneburg.115 A pesar de lo tardío de
la fecha, sigue manteniendo las
convenciones estéticas del gótico
internacional.
El llamado El llamado El Parte de los
"retablo" o "retablo" o llamado paneles del
"altar de la "altar "retablo" o llamado
Dormición" o Kefermarkt "altar de retablo o
Pequeño retablo devocional privado
de er" (1490- la "altar de de la tipología denominada en
Cracovia,126 1497).127 Sagrada San flamenco Besloten Hofje116 ("jardín
de Veit Stoss Sangre" Sebastián" cerrado", en referencia al tema del
(1477-1489). (Heiligblut (Sebastianal Hortus conclusus) procedente de
Brabante (ca. 1594).
altar),128 tar)132 del
de Tilman monasterio
Riemensc de San
hneider Florián 133
(1501— (Sankt
1505). Del Florian,
mismo Austria), de
autor, o Altdorfer
de su (1509-
círculo, 1519).134
son el
retablo de
la iglesia
de San
Pedro y
San Pablo
de
Detwang,129
el
Zwölfbote
naltar130
y el
Marienret
abel de la
Herrgottsk
irche131
de
Creglinge
n.
 Retablo del altar El llamado "retablo" o Ídem. Configuración de El
mayor de la catedral "altar de Isenheim" primera apertura (primeros llamado
de Friburgo, de (1512-1516). paneles centrales "retablo"
Hans Baldung Configuración desplegados) o "altar
(1512-1516). cerrada, con pinturas Herrenbe
de Grünewald. rger",135
de Jerg
Ratgeb
(1518-
1521).

El llamado El llamado "retablo" Ídem (vista posterior -

"retablo" o o "altar verso-).
"altar Schneeberger"
Oberried", (Wolfgangskirche,
de Hans Schneeberg),136
Holbein el de Lucas Cranach
Joven el Viejo, 1532–1539
(1521- (vista anterior -
1522). recto-).

Los llamados "retablos de Amberes"

En los siglos XV y XVI, la fama de los llamados "retablos de Amberes"5 se extendía por toda Europa. El
auge comercial de la ciudad de Amberes se había producido especialmente a partir de la decadencia de la
ciudad de Brujas, y sufrió un terrible golpe con el saco de Amberes de 1576.

Retablos de Amberes
 El llamado "políptico Pruszcz", ca. Retablo de San Juan Retablo de la capilla
1500. Bautista de la iglesia del Santo Cristo del
del Salvador de convento de San
Valladolid, ca. 1500 Francisco de
(el banco se realizó Valladolid, ca. 1515.
por artistas
locales). 137

Retablo de la Retablo de los Retablo de la catedral Retablo de

Marienkirche de santos Cornelio y de Roskilde. la
Lübeck, del llamado Cipriano de Votivkirche
Maestro de 1518138 Kirrlach. de Viena.

Retablo de la El llamado "retablo de Felipa Retablo de San

Marienkirche de de Güeldres" en Pont-à- Lamberto de
Waase.139 Mousson. Affeln 140 (1525).

Retablo renacentista español

Véanse también: Escultura del Renacimiento en España y Pintura renacentista de España.
Suele establecerse una periodización cronológica del Renacimiento en España entre el Alto y el Bajo
Renacimiento español, aunque las etiquetas estilísticas son de uso problemático: "plateresco" se aplica a
las producciones del primer tercio del siglo XVI, caracterizadas por el horror vacui, que se comparaban
con el trabajo de los plateros, y en el que se encuadran tanto los últimos maestros de tradición gótica o
hispano-flamenca como la introducción de nuevos elementos de origen renacentista italiano; "manierista"
se aplica al tercio central del siglo (aunque es un adjetivo que puede aplicarse tanto a los discípulos de las
grandes figuras italianas de comienzos del XVI como al periodo post-tridentino y hasta el comienzo del
siglo XVII); "romanista" se aplica al tercio final del siglo,
caracterizado por las formas sobrias de Gaspar Becerra y el gran
proyecto escurialense.

Retablo plateresco
En España, la estética renacentista tardó en imponerse, debido al
arraigo de las formas góticas o hispanoflamencas. En un primer
momento, las formas italianizantes aparecen tímidamente en los
Retablo mayor de San Pelayo de
retablos (al igual que lo hacía en la arquitectura), en forma de
Olivares de Duero (ca. 1520-1530).
detalles decorativos. Sólo avanzado el siglo XVI se conforma una Ensamblador Pedro de Guadalupe
estética novedosa: el estilo plateresco. (traza y decoración), pinturas de
Juan de Soreda (51 tablas),
El retablo plateresco combina elementos gotizantes con otros de esculturas de Alonso Berruguete (el
raigambre italiana, caracterizándose por su carácter narrativo Calvario del ático) y del círculo de
(relieves o pinturas) y el desarrollo del tabernáculo que adopta Felipe Vigarny (el resto).141
una posición central y prominente. Los retablos platerescos son
generalmente muy planos, configurándose mediante pilastras o
semicolumnas, con la novedad del balaustre como soporte. La
decoración suele ser estilizada y menuda, en forma de grutescos,
veneras, cabezas de querubines, angelotes, roleos..., apareciendo
nuevas tipologías formales, como los relieves circulares o los
realizados en stiacciato.

En la Corona de Castilla son ejemplos destacados de retablo

plateresco:

el retablo mayor de la catedral de Palencia,

considerado uno de los primeros retablos renacentistas
en España (contratado en 1504), obra de Felipe
Vigarny, Alejo de Vahía, Pedro de Guadalupe, Juan de
Flandes y Juan de Valmaseda;144
el retablo mayor de la Capilla Real de Granada, obra
igualmente de Felipe Vigarny, decorado con escenas Retablo lateral de la capilla de Santa
de la conquista de Granada y estatuas orantes de los Ana en la catedral de Burgos, de
Reyes Católicos, por Diego de Siloé;145 Diego de Siloé (principios del siglo
XVI). Es comparable el retablo
el retablo mayor de la iglesia de San Pelayo de
central de la capilla, de estilo gótico
Olivares de Duero (provincia de Valladolid);
(obra de Gil de Siloé, padre de Diego
el retablo mayor del Convento de San Pablo de -véase en su sección-), con las
Palencia; características platerescas de éste:
el retablo de la capilla de la Piedad de la Iglesia de San ornamentación de tondos, grutescos,
Miguel Arcángel (Oñate); veneras y querubines, ordenada
el retablo de la iglesia del Salvador (Calzadilla de los estructura arquitectónica de pilastras
Barros), de Antón de Madrid (primer tercio del siglo planas y frisos con menuda
XVI).146 decoración; y motivos heráldicos en
el banco.
En la Corona de Aragón, simultáneamente a la introducción de
las formas renacentistas italianas por Pedro Fernández de Murcia
(retablo de Santa Elena de la catedral de Gerona), continuó la tradición gótica del retablo-expositor de
alabastro, adaptándose a la nueva estética, destacando en este ámbito Damián Forment, al que se deben:
 el retablo mayor de la Basílica del Pilar de Zaragoza
(1512-1518), en alabastro, de estructura gotizante y
relieves casi de bulto redondo;
el retablo mayor de la catedral de Huesca (1520),
realizado en alabastro, su cuerpo es un gran tríptico de
tres escenas que muestran la pasión de Cristo;
el retablo mayor del monasterio de Poblet, de carácter
más plateresco, con las características veneras planas;
el retablo mayor de la catedral de Santo Domingo de la
Calzada, realizado en madera dorada y policromada,
con exuberante decoración.
También fue notable en los retablos aragoneses de esta época el
trabajo de Juan de Moreto, Juan de Salas y Gabriel Yoly (retablo
de la capilla de San Miguel de la catedral de Jaca, retablo mayor
de la catedral de Teruel); continuado en las décadas centrales del
siglo XVI por Cosme Damián Bas (retablos de la catedral de Retablo de Santa Elena142 en la
Albarracín, algunos en madera sin policromar).147 catedral de Gerona, de Pedro
Fernández de Murcia -o "Pere
Retablos platerescos españoles Fernández"-, Antonio Norri -o Antoni
Norri- y Antonio Matteu -o Antoni
Matteu- (1517-1520).

Retablo Retablo Retablo de Retablo

mayor de la mayor de la la capilla mayor de la
capilla del iglesia del de la Basílica del
Condestabl convento Piedad de Pilar, de
e. En el de San San Miguel Damián
mismo Pablo de de Oñate. Forment
lugar hay Palencia. (1512-
otros 1518).
notables
retablos.
Retablo de la capilla del Santísimo
de la iglesia del Miracle, atribuido a
Pere Nunyes (1530).143

Retablo Retablo
mayor de la mayor de la
catedral de catedral de
Palencia. Teruel.
 Retablo de Retablo Retablo Retablo de la Retablo de don
San Miguel mayor de la de la Virgen del Fadrique de
de la catedral de Virgen de Buen Consejo Portugal en la
catedral de Huesca. los en la capilla catedral de
Jaca (en el mareante de San Sigüenza, de
mismo s en la Bartolomé de Alonso de
templo se capilla del la catedral de Covarrubias,
conservan Cuarto del Santiago de Francisco de
otros Almirante Compostela, Baeza,
notables de los de Mateo Sebastián de
retablos). Real Arnao (1521). Almonacid y
Alcázar Juan de
de Sevilla, Talavera
de Alejo (1520-1529).
Fernánde
z (1531-
1536). El
edificio
tiene
otras
capillas
con
notables
retablos.148

Retablo manierista
A partir de la década de 1530, el manierismo, una evolución del clasicismo quinientista, invade todos los
ámbitos artísticos europeos. En España, la irrupción de este estilo acaba con los últimos resquicios del
Gótico e impone la vigencia del estilo italianizante a partir de dicha década hasta prácticamente el siglo
XVII.

En el campo del retablo, el estilo manierista dio intérpretes geniales, con obras maestras que serían muy
admiradas e imitadas. El primero de ellos fue Alonso Berruguete, uno de los escultores españoles más
reconocidos de todos los tiempos. Su trabajo más ambicioso, el retablo mayor del monasterio de san
Benito de Valladolid (1527-1532), se encuentra disgregado hoy en varias partes, conservadas casi todas
en el Museo Nacional de Escultura de la misma ciudad. El arte temperamental e inclasificable de
Berruguete exhibe en esta obra algunas de las características propias del Manierismo hispano, mezclando
elementos típicos del Renacimiento más ortodoxo (veneras, balaustres, relieves en tondo) con un peculiar
sentido dramático totalmente anticlásico, en el que las formas se
someten al efecto general de expresividad y movimiento.150
Berruguete fue bastante prolífico en su dedicación al retablo, y
creó un importante taller con discípulos como Francisco Giralte
(autor del retablo de la Capilla del Obispo aneja a la parroquia de
San Andrés de Madrid) o Manuel Álvarez, responsables en parte
de la gran difusión y éxito del estilo berruguetesco.

El otro gran maestro manierista, perteneciente como Berruguete

al foco vallisoletano, fue Juan de Juni. Al igual que el primero,
cultiva el estilo italianizante desde una óptica muy personal.
Muchas de las obras maestras Juni lo fueron en el campo del
retablo; acertó a concebir sus creaciones retablísticas como un
todo unitario y no meras arquitecturas-marco, y no dudó en
alterar y deformar los principios del clasicismo en aras de la
expresividad. Es muy llamativo el hecho de que las imágenes y
relieves junescos parezcan desbordar el marco que los contiene,
lo que otorga a estas obras gran potencia visual y mayor cercanía
al espectador, prefigurando ciertas tendencias barrocas. Algunos
de sus retablos más conocidos son el mayor de la catedral de
Valladolid (encargado al artista para la iglesia de Santa María la
Antigua), el de la capilla de los Alderete de San Antolín de
Tordesillas y el de la capilla de los Benavente en Santa María de
Medina de Rioseco.
Retablo mayor de la iglesia de Santa
Eulalia (Paredes de Nava), una obra
colectiva del taller de los Berruguete
(Alonso Berruguete e Inocencio
Berruguete -1550-, que reutilizaron
las doce tablas del retablo anterior
obra de Pedro Berruguete -1490-), y
de un artista emparentado, Esteban
Jordán (casado con una sobrina de
Alonso). El calvario se atribuye al
propio Alonso o a otro discípulo del
taller Berruguete.149

Retablos manieristas

Retablo mayor de San Antolín de

Tordesillas.
Retablo de Retablo de Imagen de Retablo mayor de Retablo Retablo
Juan de Santa San Benito Santa María mayor de mayor de la
Juni en la María de de Nursia, Coronada (Medina la iglesia iglesia de
capilla Mediavilla talla de la Sidonia), de Roque de Santa San
mayor de de Medina hornacina Balduque.152 Ana Román
la catedral de central del (Sevilla), (Toledo),
de Rioseco. antiguo del pintor de Diego
Valladolid. retablo de Pedro de Velasco de
San Benito Campaña Ávila el
el Real de y el Viejo
Valladolid, escultor (1553).
de Alonso Pedro
Berruguete Delgado
(hoy (1557).153
desmontad
o y
exhibido
por piezas
en el
Museo
Nacional
de
Escultura).151

Retablo del
Hospital de Santa
Cruz (Toledo), hoy
en San Juan de los
Reyes, de Felipe
Bigarny y
Francisco de
Comontes (1541-
1552).154
Retablo romanista
A mediados del siglo XVI, el Concilio de Trento marca una
cesura en la vivencia religiosa y el arte en particular. La
necesidad de una mayor claridad y contundencia en la
transmisión del mensaje evangélico hace que se atemperen
ciertos excesos formales manieristas. Surge así el estilo a la
romana o romanismo, que será el predominante hasta el fin de
siglo, conviviendo no obstante con el manierismo, que conservó
cierta vigencia. Siguiendo el nuevo estilo, los retablos adquieren
una concepción más arquitectónica y monumental; se acentúa la
severidad en la decoración (frontones, columnas exentas, frisos,
triglifos y metopas), mientras las imágenes se vuelven expresivas
y gesticulantes, en un intento de resultar persuasivas.

La nueva corriente estará protagonizada por maestros como

Gaspar Becerra, autor del retablo mayor de la catedral de Astorga
(1558-1562), pieza paradigmática que creará toda una moda, Retablo mayor de la Basílica de El
siendo muy copiado. Otros artistas representativos de este Escorial (1583-1586), una de las
mayores empresas artísticas del
momento son Pedro López de Gámiz (retablo mayor del convento
siglo XVI,155 diseñado por Juan de
de santa Clara, Briviesca), Rodrigo de la Haya (que con su Herrera y dirigido por Pedro Castello,
hermano Martín realizó el retablo mayor de la catedral de con esctructura y custodia de
Burgos) y Juan de Ancheta. materiales nobles de Jacometrezo,
esculturas en bronce de Leon Leoni
y Pompeyo Leoni y pinturas de
Federico Zuccaro y Pellegrino Tibaldi
(inicialmente estaba previsto colocar
El martirio de san Lorenzo, de
Tiziano, una Anunciación de Veronés
y una Natividad de Tintoretto, que
fueron relegados a otros lugares del
Monasterio, al preferirse mantener
Retablo Retablo Retablo
una unidad de estilo). La bóveda
mayor de la mayor del mayor de la tiene frescos de Luca Cambiaso, y
catedral de convento catedral de los laterales acogen los cenotafios
Astorga. de Santa Burgos. de la familia real, obra de los Leoni.
Clara de
Briviesca.

Quizás el momento culminante del estilo romanista, a la vez que su final, fue el clasicismo que se impuso
durante el reinado de Felipe II y la construcción del Monasterio de El Escorial. El estilo escurialense
marca en España el tránsito del Renacimiento al Barroco. Se trata de un arte que prescinde de los
elementos accesorios, eliminando cualquier concesión decorativa y otorgando el protagonismo al soporte
arquitectónico, que sigue los cánones clásicos de forma casi obsesiva, aunque introduciendo un
gigantismo de raíz miguelangelesca. En lo referido a la retablística, el principal ejemplo de esta corriente
fue el retablo mayor de la Basílica del monasterio. El ser un encargo de gran importancia simbólica (ya
que había de presidir el espacio donde estaban enterrados los reyes de España) hizo de esta pieza una
obra única; se emplearon en su confección los más costosos materiales (jaspes, mármoles polícromos,
bronce dorado al fuego) así como una pléyade de artistas entre los más afamados de su generación: Juan
de Herrera dio la traza general, Pompeyo y Leone Leoni hicieron las esculturas e incluso se pensó que un
cuadro de Tiziano presidiera el conjunto, aunque finalmente se encargó la parte pictórica a Pellegrino
Tibaldi y Federico Zuccaro.

Esta monumental obra puede considerarse el canto de cisne del Renacimiento en España en el campo del
retablo. El impacto y novedad que supuso se impondrán hasta bien entrado el siglo XVII, recogiendo
muchos ejemplos que se harán a partir de entonces algunas de estas innovaciones, como la rígida
superposición de órdenes, el empleo de piedra en lugar de madera policromada, la nítida estructuración y
jerarquización iconográfica, y sobre todo, el énfasis que se dará a partir de ahora al sagrario o
tabernáculo, que, como sucede en El Escorial, muchas veces llega a estar exento y casi independiente del
cuerpo del retablo.156

Otros ejemplos notables de retablo escurialense son el mayor de la colegiata de san Luis de Villagarcía de
Campos (Valladolid), diseñado por Juan de Herrera y labrado por Juan Sáez de Torrecilla,157 o el que
preside la iglesia vallisoletana de san Miguel y san Julián, obra de Adrián Álvarez.158 159
Retablo Retablo Retablo de Retablo Retablo Retablo Retablo
mayor de mayor de la la Capilla mayor de mayor de la mayor de de las
San Miguel iglesia de de los San iglesia del Santo Ánimas
y San San Pedro Santos Jerónimo monasterio Domingo el del Juicio
Julián de de Miguel, en de Yuste, Antiguo Final, de
Valladolid. Zumaya, Gabriel y Granada, con la (Toledo), Nicolás
de Juan de Rafael en de Pablo copia de La pintado por Borrás
Ancheta. la Seo de de Rojas. Gloria de El Greco. (1574).161
En la Zaragoza, Tiziano -El
misma de Juan de retablo del
iglesia hay Ancheta. Juicio Final
otros en la
notables iglesia
retablos.160 monacal de
Yuste (htt
p://www.mc
u.es/patrim
onio/docs/
MC/IPHE/B
ienesCultur
ales/06_EL
_RETABLO
_DEL_JUI
CIO_FINA
L.pdf)-.

Reconstrucción hipotética del retablo de doña María de Aragón, de El Greco (1596-

1599)
Retablo barroco: siglos XVII y XVIII
El Barroco fue, quizá, la época dorada del retablo, tanto por el
gran número de ellos que se hicieron como por su importancia
artística, su variedad tipológica y formal, y sus dimensiones, que
llegaron a ser del todo monumentales. En esta época, además, con
la implantación de la Contrarreforma tras el Concilio de Trento,
se afianza la construcción de retablos en lugares donde había
decaído en siglos anteriores, como zonas de Alemania, Austria,
Polonia, Países Bajos católicos o la misma Italia. En todo caso, la
Península Ibérica siguió siendo el centro más creativo e
Retablo Mayor de la iglesia
importante, con la novedad de la exportación a las iglesias y parroquial de Barrado, obra de los
catedrales que se construían en esa época en las colonias de hermanos de la Inzera Velasco
América y otros lugares.

En los siglos XVII y XVIII, el retablo cobró un extraordinario protagonismo en el interior de las iglesias,
de modo que muchas veces la propia arquitectura de los templos acaba supeditada a su colocación,
generalizándose las cabeceras planas con testero ciego, o a lo sumo con ventanales abiertos en su parte
más alta de modo que no interfieran con la estructura del retablo y se adapten a ella. En una época en la
que el arte busca la cercanía con el fiel, se generalizan tipologías nuevas, como el retablo con camarín
(que tenía precedentes en el Renacimiento), el retablo exento a modo de ciborio o tabernáculo, el retablo-
transparente, con aberturas que dejan pasar la luz, el retablo-relicario, surgido a partir del resurgir del
culto a las reliquias de los santos, etc.

Los retablos barrocos suelen concebirse como parte integrante de una decoración mayor que se extiende
por toda la iglesia, y así hacen juego a veces con frescos pintados en techos o paredes, o con otros
retablos, repitiendo por ejemplo los llamados "retablos colaterales" la forma y decoración del retablo
mayor o de la capilla principal. En esta época se acentúa fuertemente la jerarquización de los elementos
decorativos del templo, a la vez que los mismos tienden a formar un todo. Naturalmente, esto es más
palpable en las iglesias construidas ex-novo en época barroca, aunque viejos templos como la catedral de
León sufrieron en esta época el influjo del nuevo estilo, diseñándose decoraciones a veces un tanto
chocantes con la arquitectura precedente.162

Retablos barrocos italianos

En el Barroco italiano la iconografía de las pale, siguiendo las recomendaciones teológicas de la
Contrarreforma, se concentra en un único tema, como la advocación patronal de la iglesia o del altar
correspondiente, habitualmente en lienzos o en grupos escultóricos de grandes dimensiones.
 Retablos barrocos italianos

Pala di altare de la Pala de la El Conjunto de la capella

capella dei gesuiti en la cappella llamado Cornaro en Santa Maria
iglesia parroquial de Panciatichi altar de della Vittoria de Roma,
Grazzano Badoglio, de de la San que incluye tras el altar
Andrea Pozzo. catedral de Ignacio en el Éxtasis de Santa
Florencia, la iglesia Teresa de Bernini.
pintada por del Gesù
Domenico en Roma,
Pugliani.163 «uno de
los más
lujosos
altares y
retablos
de toda la
cristianda
d».164 La
estatua
original de
San
Ignacio
era de
plata
maciza.

Retablos barrocos flamencos

Véase también: Pintura barroca de Flandes
En los Países Bajos del Sur, como reacción al aniconismo protestante, la decoración de las iglesias
católicas se extremó. No sólo los retablos, sino los púlpitos e incluso los pilares de las naves se
convirtieron en soportes de sofisticados grupos escultóricos, mientras que a la tradición de polípticos
pictóricos se añadió, en estructuras mucho más simplificadas, las creaciones de grandes dimensiones de
la escuela flamenca de pintura encabezada por Rubens.

Retablos barrocos flamencos

 Retablo de traza barroca Retablo Retabl
de la capilla de la mayor de la o de la
Madonna de Brujas (que catedral de Crucifix
exhibe en su centro una San ión en
talla de Miguel Ángel de Rumoldo la
comienzos del siglo XVI) de Malinas, misma
en la iglesia de Nuestra de Lucas catedra
Señora de Brujas.165 Faydherbe. l, de
Van
Dyck
(1630).

Retablos de Rubens en la catedral de Amberes

Retablo La elevación de la Descendimiento (1612). Resurrección de Cristo

mayor con cruz (1610-1611). (1612), abierto.
la Asunción
de la
Virgen
(1626).

Ídem,
cerrado.

Retablos barrocos franceses

Véase también: Barroco y Clasicismo francés
Ha sido particularmente estudiada la relación de los retablos franceses y la compleja espiritualidad
barroca.166 167

Retablos barrocos franceses

Retablo de Retablo Retablo Retablo de la cartuja

la Asunción mayor de la mayor de de Vauclair.171
de la iglesia de la
Virgen en Saint-Jean- catedral
la iglesia du-Marché de
de San de Cavaillon,170
Nicolás de Troyes,169 de Pierre
los de traza de Mignard.
Campos de François
París,168 Girardon y
de Simon pintura de
Vouet y Pierre
Jacques Mignard
Sarrazin (Bautismo
(1629). de Cristo).

Retablos barrocos centroeuropeos

En Centroeuropa el Barroco fue el arte de la Contrarreforma en las zonas que se mantuvieron o
recobraron por el catolicismo (Estados de los Habsburgo de Viena, Sur de Alemania, Polonia); pero
también el arte en las zonas luteranas. A finales del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII, los retablos
se fusionaban con el entorno arquitectónico, que a su vez se desdibujaba en esculturas y elementos
ornamentales en todo tipo de materiales (piedras, metales, y especialmente el estuco).

Retablos barrocos centroeuropeos

Altar Altar mayor Retablos de la Retablo Retablos de la iglesia
mayor de de la Wallfahrtskirche de mayor de la de San Nicolás
la Michaelerki Maria Plain173 en iglesia de (Bernbeuren). 175
Karlskirch rche de Salzburgo. San
e de Viena.172 Nicolás de
Viena. Malá
Strana174
en Praga.

Retablo de Altar de Retablo mayor de Retablo Retablo

la iglesia la la Gertrudenkirche mayor de mayor de la
de San Schloßkir de Osnabrück, de la iglesia de
Cosme y che de Thomas Simon Asamkirc la Asunción
San Weesenst Jöllemann 178 he179 de en
Damián en ein,177 (1717-1729). Múnich, Gniezno.
Stade, de una de los
Christian iglesia hermanos
Precht176 luterana. Asam
(1677), (1733-
una iglesia 1746).
luterana.
 Retablo mayor de la Retablos Retablo de
iglesia de la Exaltación de la la iglesia
de la Santa Cruz en iglesia de de
Jelenia Góra. San Skedsmo
Bernardin (Noruega).
o de
Siena en
Cracovia.

Retablos barrocos españoles

Véase también: Barroco español

La retablística barroca española es muy sofisticada, compleja y variada en escuelas locales.180 En un

mismo lugar, como la Cartuja de Granada, pueden verse retablos clasicistas (como el trampantojo de
Sánchez Cotán) y de la mayor exuberancia (como los de la sacristía y el famoso sagrario exento, de
Francisco Hurtado Izquierdo). En la Salamanca de finales del siglo XVII triunfó el estilo churrigueresco.
En el Toledo del primer tercio del siglo XVIII, Narciso Tomé consiguió un punto culminante del estilo (el
famoso "transparente"), que la crítica neoclásica posterior denigró como ejemplo del "mal gusto"
barroco. Las filigranas de granito de la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela
(Fernando de Casas Novoa, autor también de trazas de retablos -destacadamente, el de San Martín
Pinario, junto a Miguel de Romay181 -) se suelen comparar con las formas de estos últimos retablos
barrocos. A lo largo de siglo y medio, artistas polifacéticos (como Alonso Cano) o especializados en un
arte (como los arquitectos Juan Gómez de Mora182 o José de Churriguera, los escultores Alonso y Pedro
de Mena, Gregorio Fernández, Martínez Montañés o Francisco Salzillo, o como los pintores Murillo,
Valdés Leal o Zurbarán) dejaron buena parte de su obra en retablos de la época; mientras que dentro de
retablos de traza barroca también se incluían tallas o pinturas de periodos anteriores (como ocurre en el
retablo mayor de la catedral de Valencia).183
 Retablo Retablo- Retablo de Retablo o altar Retablo Retablo
mayor de la relicario del la capilla fingido de los mayor de lateral de
catedral de convento de santos Pedro y la iglesia la Capilla
Valencia, de San Cerralbo, Pablo en la de la Real de
de traza Diego en de Alonso Cartuja de Anunciaci Granada,
barroca Valladolid, de Balbás Granada, de ón de
(Juan de Juan de y Sánchez Cotán. (Sevilla), Alonso
Bautista Muniátegui, Francisco donde de Mena
Pérez Vicente Camilo. intervinier (1632).
Castiel, Carducho y on Alonso
1674-1682) Bartolomé Matías,
pero cuyas Carducho Antonio
pinturas (1604- Mohedan
son 1606). o, Juan
renacentist de Roelas
as, muy y
anteriores Martínez
(Fernando Montañés
Yáñez de entre
la Almedina otros
y Fernando (1604-
de los 1624).
Llanos,
1506-
1510).

Tablas del "retablo Retablo Retablo Retablos de la Retablo

Portaceli",184 de mayor de la mayor de catedral de Getafe. de la
Ribalta. iglesia del la iglesia El mayor, de traza de capilla de
convento del Alonso Carbonel Santa Ana
de las monasterio (1612-1618); en los en la
Descalzas de las menores intervino Iglesia de
Reales Huelgas Alonso Cano. Santa
(Valladolid), Reales Cruz
de Juan de (Valladolid) (Sevilla),
 Muniátegui,185
, de de
Gregorio Francisco Bernardo
Fernández de Praves, Simón de
y Santiago Gregorio Pineda,
Morán, Fernández Valdés
1612. y Tomás Leal y
de Pedro
Prado,186 Roldán,
1613. 1670-
1672. En
la misma
iglesia se
hallan
otros
notables
retablos.

Retablo Retablo Retablo mayor y

mayor de la mayor de la laterales de la iglesia
iglesia de catedral de del convento de la
Santa Córdoba, Encarnación (Baeza).
Eugenia donde
(Becerril de intervino,
Campos), entre otros,
que Antonio
también Palomino.
conserva
otros
notables
retablos.

Se ha propuesto una periodización en tres fases ("prolongación del clasicismo" en el primer tercio del
siglo XVII, "retablo castizo" o "genuinamente hispánico" en la segunda mitad del siglo XVII -fase
subdivida en una primera parte, caracterizada por las columnas salomónicas, y una segunda, por los
estípites-, y "retablo rococó" en la primera mitad del siglo XVIII).187
 Sagrario Sacristía Retablo de Retablo Monasteri Retablo
de la de la la Asunción mayor de la o de San mayor de la
Cartuja de Cartuja (Orense), iglesia del Salvador iglesia del
Granada, de de Mateo Hospital de (Celanova convento
de Granada, de Prado y la Caridad ), de de San
Francisco del mismo Bernardo (Sevilla), de Francisco Esteban de
Hurtado y otros Cabrera traza de de Castro Salamanca
Izquierdo. artistas. (1657- Bernardo Canseco.188, de José
1658). Simón de de
Pineda, Churriguer
tallas de a, (1692).
Pedro
Roldán,
dorado y
policromía
de Valdés
Leal (1670-
1675).

Transpare Retablo Retablo mayor de

nte de la mayor de la San Martín Pinario
Catedral iglesia de (Santiago de
de San Miguel Compostela).
Toledo, (Murcia) de
de Francisco
Narciso Salzillo,
Tomé, 1731.
1729-
1732.

Retablos barrocos portugueses

Se ha investigado el simbolismo del "trono eucarístico" en los retablos barrocos portugueses.191
 Retablo Retablo de la capilla de Retablo
mayor de la Nossa Senhora da mayor y
catedral de Doutrina en la iglesia de laterales
Aveiro. El San Roque (Lisboa).192 de la
mismo El mismo templo iglesia del
templo contiene otros notables convento
contiene retablos, y el museo del de Santa
otros que forma parte, una Clara-a-
notables excepcional colección Nova.194 Retablo de la capilla del Evangelio
retablos. de arte sacro, de la iglesia de Santa María del
incluyendo retablos de Castillo (Olivenza).189 190
otras procedencias.193

Retablo Retablo
mayor de la de la
iglesia de iglesia
Vilar de Matriz de
Frades. Melgaço.
En el
mismo
templo
hay otro
retablo
notable de
António
Figueiroa
(finales
del siglo
XVI).

Retablos barrocos coloniales

La extraordinaria riqueza decorativa (tanto en los materiales usados como en la profusión de detalles) y
algunas características sincréticas provenientes del sustrato artístico indígena (aunque básicamente
responden a los criterios estéticos y religiosos europeos) caracteriza a los retablos barrocos de las
ciudades coloniales de los imperios español y portugués (unificados entre 1580 y 1640). Además de los
de la América española y Filipinas, son particularmente notables los de las ciudades coloniales
portuguesas de Goa (en India) y de Salvador de Bahía (en Brasil); los de esta última se cuentan por
centenares (se decía que podía oírse misa en uno distinto cada día del año -lo mismo se decía del valle
mexicano de Cholula-).195 196

No obstante, ya hubo producción de retablos en la América española en el siglo XVI; tanto en las
primeras fundaciones eclesiásticas del Caribe como en los territorios continentales.197 El que se
considera más antiguo del continente es el de San Juan Cuauhtinchán (Puebla), datable en torno a
1527.198

Véanse también: Arte colonial hispanoamericano, Barroco novohispano y Arte del Perú.

El llamado "retablo Retablo Iglesia del monasterio Iglesia de San Miguel

de los Reyes" en la llamado "de de San Gabriel de Tianguishahuatl en San
catedral de México. los reyes" Cholula. Pedro Cholula.
en la
catedral de
Puebla.

Retablo mayor de la Retablo mayor de la Retablo Retablo mayor de la

iglesia de San iglesia de Chacas, mayor de iglesia de San Rafael
Francisquito de Perú. la iglesia de Velasco (Santa Cruz,
Campeche. de la Bolivia)
Compañía
(Quito).
Retablo mayor de San Retablo Retablo de la Retablo mayor de la
Ignacio de Velasco mayor de Inmaculada de iglesia de Concepción
San Miguel San Ignacio de (Santa Cruz)
de Velasco Velasco

Retablo mayor de Retablo de la iglesia

San José de de Chiquilín
Chiquitos (Chachapoyas).

Retablo mayor de la Retablo mayor y Retablos de las Retablo

catedral Basílica de San laterales de la iglesia capillas laterales de mayor de
Salvador (Salvador de del convento de San la misma iglesia. la iglesia
Bahía, Brasil), antigua Francisco (Salvador de Nuestro
iglesia de los jesuitas, de Bahía). 200 Señor de
de João Correia (1665- Bonfim
1670).199 (Salvador
de Bahía).
 Retablo mayor de la Altar mayor y Retablo mayor y
basílica del Santo laterales de la lateral de la iglesia
Niño de Cebú. Basílica del Buen de San Francisco de
Jesús de Goa. Asís de Goa.

Retablo mayor de la
catedral de Goa.

Edad contemporánea
A mediados del siglo XVIII invaden con frecuencia al retablo los adornos del estilo Luis XV
(Rococó).201 La profunda crítica a la que el academicismo somete a los "excesos" que percibe en el
Barroco, lleva a la mayor sobriedad del Neoclasicismo202 (incluso en obras tardobarrocas de transición,
como la capilla de El Pilar de Ventura Rodríguez y José Ramírez de Arellano),203 que a comienzos del
siglo XIX lleva a los retablos las formas más sencillas de portadita greco-romana. Desde mediados del
XIX se producen retablos eclécticos e historicistas. Ya en el siglo XX, la renovación de la estética
eclesial en el catolicismo fue radical, abriéndose a las vanguardias artísticas especialmente a partir del
Concilio Vaticano II.

Véase también: Arte cristiano#Vanguardias

Retablo Retablo Destruidos los retablos Tras el altar Tras el
de la mayor de durante la ocupación mayor de la altar
capilla de San francesa, que convirtió iglesia de la mayor de
San Jerónimo la iglesia en cuartel Magdalena se la basílica
Bernardin el Real (1808-1814), los dispone a modo del Sacré
o de la (Madrid), actuales son resultado de retablo204 un Cœur se
Basílica en un de la restauración grupo escultórico dispone
de San cuadro de dirigida por Enrique de Carlo un retablo
Francisco Luis Paret María Repullés (1879- Marochetti. neorromá
el (1791). 1882). nico.205
Grande,
con el
lienzo de
Goya San
Bernardin
o de
Siena
predicand
o ante
Alfonso V
de
Aragón
(1781-
1783).

Capilla de Retablo neogótico de la Retablo El altar de la

los santos basílica de Saint- de cristal iglesia de San
Gregorio y Materne, de Léopold de René Engelberto
Agustín en Blanchaert (1901). Lalique en (Colonia)206
la catedral la Glass muestra la
de Church de simplicidad
Westminste Millbrook decorativa de
r, de un (Jersey). las iglesias del
estilo siglo XX.
historicista
 calificable
de
neobizantin
o, donde
los
mosaicos
se
enmarcan
en
estructuras
arquitectóni
cas con
aspecto de
retablo.

Retablo de Torreciudad, de El altar Ídem, Retablo de Retablo de

Juan Mayné.207 mayor de la detalle. bronce de madera de
nueva la basílica abedul
Basílica de de Notre- finlandés
la Virgen Dame de de la
de Montreal, catedral de
Guadalupe de Charles Zacatecas,
en México Daudelin de Javier
reproduce (1978- Marín.
el 1982).
reconocible
volumen y
disposición
de los
clásicos
retablos
hispánicos,
aunque con
un radical
simplificaci
ón de
elementos.

Notas
1. Templo de Santa Rosa de Lima en Morelia
(http://www.lahuesuda.com/html/contenido.
php?id=268).
2. Según el DRAE: Del b. lat. retaulus, y este
del lat. retro, detrás, y tabŭla, tabla. Las
fuentes discrepan sobre la identificación de
tal "tabla" con las del propio retablo o con
la mesa del altar: The Spanish word
retablo was derived from the Latin term
retro tabula for "behind the altar" (retro for
back and tabula for board, tablet; the Latin
tabulum means table) (Art and Faith in
Mexico: The Nineteenth Century Retablo
Tradition). From the low Latin retaulus
(retro-tabula), something "behind the table"
or altar. (The Art and Architecture of the
Texas Missions - Página 218). Deriva del
latín vulgar, retaulus (Latín: retro tabula,
literalmente, detrás de la mesa) (Los
retablos del siglo XVIII en el sur de
España, Portugal y México - Página 15).
...se pone este tablero atrás del altar, de
ahí su nombre: retro tábula (Manual de
arte cristiano... - Página 317)
3. En lengua inglesa se establece una
diferencia entre dos tipologías de
altarpieces, la denominada reredos y la
denominada retable. Nicolas Pioch,
Webmuseum (http://www.ibiblio.org/wm/pai
nt/glo/altarpiece/), 14 Oct 2002: Altarpieces
divide into two main types: the reredos,
which rises from ground level behind the
altar, and the retable, which stands either
on the back of the altar itself or on a
pedestal behind it. Many altars have both.
La etimología de "reredos" proviene del
anglo-normando o del francés antiguo
areredos, y este de arere (detrás -del
latín ad retro-) y dos (espalda -del latín
dorsum-). Dictionary of the English
Language, 2000, Houghton Mifflin
Company; Collins English Dictionary,
HarperCollins Publishers, 1991 (The
free dictionary (http://www.thefreedictio
nary.com/reredos)).
The foreign "retable" is, therefore, what
should in English be called a "reredos"
(q.v.), though that is not in modern
usage a movable feature. Encyclopedia
Britannica, 1911 (https://web.archive.or
g/web/20130702082331/http://www.191
1encyclopedia.org/Retable)
REREDOS (Anglo-Fr. areredos, from
arere, behind, and dos, back), an
ornamental screen of stone or wood
built up, or forming a facing to the wall
behind an altar in a church. Reredoses
are frequently decorated with
representations of the Passion, niches
containing statues of saints, and the
like. In England these were for the most
part destroyed at the Reformation or by
the Puritans later; a few medieval
examples, however, survive, e.g. at
Christchurch, Hants. In some large
cathedrals e.g. Winchester, Durham, St
Albans, the reredos is a mass of
splendid tabernacle work, reaching
nearly to the groining. In small
churches the reredos is usually
replaced by a hanging or parament
behind the altar, known as a dossal or
dorsal. (See also Altar.) For the legality
of images on reredoses in the Church
of England, see Image. The use of the
word reredos for the iron or brick back
of an open fire-place is all but obsolete.
Encyclopedia Britannica, 1911 (https://
web.archive.org/web/20130702082331/
http://www.1911encyclopedia.org/Retab
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4.
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dire italiane additate a'futuri
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ei=1HdtUYfGGc6P7AbilIHgCQ&ved=0
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3%B3na%20pala&f=false), Bianchi e
comp., 1838, vol. 1, pg. 646: ANCÓNA.
Sust. f. Tavola dipinta, quadro... deriva
dil greco Eicon... [es decir, de εἰκών -
eikon, imagen, icono-]... Alberti, il qual
dice qui per "Ancona" si intende "Tavola
o Quadro grande di altare". Ma,
oltreche gli artisti in tal signif. speciale
usano la voce "Pala"...
Architettura, 1963, pg. 117: ... al gotico,
che adotta quindi la Pala o Ancóna,
sotto la partitura del trittico e più
frequentemente del polittico.
5. * Barbara Welzel, Thomas Lentes, Heike
Schlie (Hrsg.): Das „Goldene Wunder“ in
der Dortmunder Petrikirche. Bildgebrauch
und Bildproduktion im Mittelalter (=
Dortmunder Mittelalter-Forschungen. Bd.
2). 2. Auflage. Verlag für
 Regionalgeschichte, Bielefeld 2004, ISBN
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Godehard Hoffmann: Compound
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Museum voor Schone Kunsten
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0770-3104, S. 75–121.
Marjan Buyle, Christine Vanthillo
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Brabançons dans les monuments
belges (= M & L Cahier. 4). Ministerie
van de Vlaamse Gemeenschap,
Brüssel 2000, ISBN 90-403-0104-2.
Hans Nieuwdorp (Hrsg.): Antwerp
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3. Oktober 1993, 2 Bände).
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Retabel
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de Imafronte, 1987-1989
Retablos españoles (http://cvc.cervante
s.es/actcult/art_reli/retablos/) en Centro
Virtual Cervantes
7. Los frescos de El Salvador no se han
estudiado pese a descubrirse en 1989 (htt
p://www.diariodeleon.es/noticias/provincia/l
os-frescos-de-salvador-no-se-han-estudiad
o-pese-a-descubrirse-en-1989_500487.ht
ml). Sant Serní de Baiasca (http://www.rom
anicocatalan.com/02a-Lleida/Pallarssobira/
Baiasca/Baiasca.htm)
Archivado (https://web.archive.org/web/
20121206040355/http://www.romanicoc
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asca/Baiasca.htm) el 6 de diciembre de
2012 en la Wayback Machine..
8. Restauración de retablos (http://www.diput
aciondevalladolid.es/cultura_edu/arpa/200
8/retablos/index.html), Diputación de
Valladolid.
10. El DRAE la define como fábrica de cal y
9. Adorno de fajas y molduras en una pared o
bóveda y también nicho (cavidad de un
muro para colocar una estatua, jarrón o
cosa semejante), lo que más a menudo se
entiende como hornacina -Real Academia
Española y Asociación de Academias de la
Lengua Española (2014). «encasamento»
(http://dle.rae.es/encasamento).
Diccionario de la lengua española (23.ª
edición). Madrid: Espasa. ISBN 978-84-670-
4189-7. Real Academia Española y
Asociación de Academias de la Lengua
Española (2014). «hornacina» (http://dle.ra
e.es/hornacina). Diccionario de la lengua
española (23.ª edición). Madrid: Espasa.
ISBN 978-84-670-4189-7.-. El mismo DRAE
recoge encasamiento, aunque ese término
tiene otro uso: reparo de las casas, es
decir, lo que se más a menudo se entiende
como mantenimiento -Real Academia
Española y Asociación de Academias de la
Lengua Española (2014). «encasamiento»
(http://dle.rae.es/encasamiento).
Diccionario de la lengua española (23.ª
edición). Madrid: Espasa. ISBN 978-84-670-
4189-7. Real Academia Española y
Asociación de Academias de la Lengua
Española (2014). «mantenimiento» (http://d
le.rae.es/mantenimiento). Diccionario de la
lengua española (23.ª edición). Madrid:
Espasa. ISBN 978-84-670-4189-7.-. No debe
confundirse con casamiento -Real
Academia Española y Asociación de
Academias de la Lengua Española (2014).
«casamiento» (http://dle.rae.es/casamient
o). Diccionario de la lengua española (23.ª
edición). Madrid: Espasa. ISBN 978-84-670-
4189-7.-.
canto - obra de relieve - bordado de oro y
 plata de realce - conjunto de varias piezas
de plata u oro que se hacían para el
servicio de las iglesias (esta última 17. Agustín Tamayo, Cervantes, síntesis de la
acepción, seañalada como uso antiguo) -
Real Academia Española y Asociación de
Academias de la Lengua Española (2014).
«mazonería» (http://dle.rae.es/mazoner%C
3%ADa). Diccionario de la lengua
española (23.ª edición). Madrid: Espasa.
ISBN 978-84-670-4189-7.-. No debe
confundirse con masonería -Real
Academia Española y Asociación de
Academias de la Lengua Española (2014).
«masonería» (http://dle.rae.es/masoner%C
3%ADa). Diccionario de la lengua
española (23.ª edición). Madrid: Espasa.
ISBN 978-84-670-4189-7.-.
18. Alfredo Morales, Máquinas ilusorias.
11.
Glosario de términos (http://cvc.cervant
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Glosario (http://www.uclm.es/profesora
19. * Gaby Vovelle, Michel Vovelle, Vision de la
do/ramonvicentediaz/textos%20arte/ret
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Castilla-La Mancha)
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14. Retables may be lawfully used in the
church of England (Liddell Beale, 1860, 14
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1911 (https://web.archive.org/web/2013070
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(reproducido en CVC): La Edad de Oro en
que la trilogía Lope, Tirso, Calderón,
realiza el prodigio del retablo teatral
español. Retablo popular, en que se ha
señalado la falta de perspectiva; defecto
que venciera en España, y ya
anteriormente, el hebreo Fernando de
Rojas, adelantándose a Shakespeare.
Reflexiones sobre el retablo español, su
historia y conservación (http://www.mcu.es/
patrimonio/docs/MC/IPHE/BienesCulturale
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qYuq1oGxKuJQaMKVvfgYdzk&hl=es&sa=
X&ei=-1X_ULG2DOW10QX_yIHwDA&ved
=0CFUQ6AEwCA#v=onepage&q=casa%2
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imágenes de frontales románicos (http://w
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citada en ca:Frontal d'altar de Durro
27. Ficha en el Louvre (http://www.louvre.fr/me
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ychrome-debut-du-xive-siecle-saint-thibault
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28. Thorsten Droste: DuMont Kunst-
Reiseführer: Burgund. DuMont Buchverlag,
Köln 2003, ISBN 3-7701-4166-0, S. 226 -
227. Fuente citada de:St-Thibault de Saint-
Thibault
29. La scheda ufficiale di catalogo. Fuente
citada en it:Altare argenteo di San Jacopo
30. Descrizione dell'interno della Cattedrale.
Fuente citada en it:Cattedrale di San Zeno
31. Pierre-Yves Le Pogam, Les premiers
retables (XIIe-début du XVe siècle): une
mise en scène du sacré (http://books.googl
e.es/books?id=kxYYAQAAMAAJ&q=LES+
PREMIERS+RETABLES,+XIIe-DEBUT+D
U+XVe+SIECLE:+UNE+MISE+EN+SCEN
E+DU+SACRE&dq=LES+PREMIERS+RE
TABLES,+XIIe-DEBUT+DU+XVe+SIECLE:
+UNE+MISE+EN+SCENE+DU+SACRE&hl
=en&sa=X&ei=76-XUb_AGqzX7AaU44Gw
Aw&ved=0CC4Q6AEwAA), Musée du
Louvre, 2009, ISBN 88-89854-32-4
32. Retable depicting the Crucifixion with Eight
Saints, c.1300 (http://www.bridgeman.co.u
k/asset/1713/English-School-14th-century/
Retable-depicting-the-Crucifixion-with-Eight
-Saint?search_context=%7B%22url%22%3
A%22%5C%2Fsearch%5C%2Fcategory%
5C%2FChristianity%253A-Saints%5C%2F
1286%22%2C%22num_results%22%3A76
73%2C%22search_type%22%3A%22cate
gory_assets%22%2C%22category_id%2
2%3A%221286%22%2C%22item_index%
22%3A30%7D)
33. J. E. Justin, E. A. Kroesen, Victor Michael
Schmidt (eds.) The Altar and Its
Environment: 1150 - 1400 (http://books.goo
gle.es/books?id=ml7rSAAACAAJ&dq=The
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2009, ISBN 2-503-53044-3 (es publicación
de las comunicaciones de un simposio que
tuvo lugar en Groninga en 2006).
34. Binski, Paul ; Ann Massing (eds); The
Westminster Retable: History, Technique,
Conservation, Turnhout: Harvey Miller,
2008, ISBN 978-1-905375-28-8. Fuente
citada en en:Westminster Retable
35. Santa María de Mave (http://aguilardecamp
oo.es/index.php/municipio/pueblos-o-entid
ades-menores/barrios-de-aguilar-de-camp
oo/santa-maria-de-mave/) en la web oficial
de Aguilar de Campóo.
36. Aguilar de Campóo, web cit.
37. El DRAE recoge su etimología del francés
antiguo chambrande, y dos acepciones:
cada uno de los travesaños que unen entre
sí las partes de una silla, de una mesa o
de otro mueble, para darles mayor
seguridad; y, como término arquitectónico,
labor o adorno de piedra o madera, que se
pone alrededor de las puertas, ventanas,
chimeneas, etc. -Real Academia Española
y Asociación de Academias de la Lengua
Española (2014). «chambrana» (http://dle.r
ae.es/chambrana). Diccionario de la
lengua española (23.ª edición). Madrid:
Espasa. ISBN 978-84-670-4189-7.
38. Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I
tempi dell'arte, volume 1, Bompiani, Milano
1999.
39. Fachada telón (http://arte-y-arquitectura.glo
sario.net/construccion-y-arquitectura/facha
da-tel%F3n-7056.html) en glosario.net El
concepto es muy anterior a la Edad
Moderna, aunque románico y gótico
optaron por otras soluciones: La reducción
de la catedral doble a una sola, la
desaparición del baptisterio, la presión de
los fieles, la toma en consideración de las
demandas de un clero que se declara
observante de la reforma gregoriana... la
nave, ocupada en parte por altares, fue
despejada y los altares se trasladaron al
este, a las capillas abiertas sobre el
deambulatorio. Al principio el
deambulatorio era un pasillo ideado por
Gregorio Magno para circular alrededor de
las reliquias de San Pedro en Roma (hacia
el año 600)... La catedral se halla dividida
en tres espacios siguiendo un esquema
que se prolonga hasta Trento... altar...
coro... fieles. Al mismo tiempo el clero
tomó importancia de los accesos, por lo
que se renovará la parte de la fachada
occidental. Adalberón... ordenó suprimir la
masa occidental de la catedral de Reims...
adoptándose diversas fórmulas: fachada
telón en el oeste, fachada armónica en
Normandía, que es la que terminará por
imponerse (Bayeux, Canterbury,
Chichester). Jacques Le Goff (ed.),
Diccionario razonado del Occidente
medieval (http://books.google.es/books?id=
LHWMKZUpgPAC&pg=PA132&lpg=PA132
&dq=%22fachada+tel%C3%B3n%22&sour
ce=bl&ots=XQLmowPdHF&sig=PLee_aCw
XqNghMMj64XBcpafVOE&hl=es&sa=X&ei
=83CTUeuvGK2f7gan0oC4DQ&ved=0CHI
Q6AEwDg#v=onepage&q=%22fachada%2
0tel%C3%B3n%22&f=false), pg. 132.
40. * Mariano Torreño Calatayud, Fachadas-
retablo manieristas valencianas, 2009,
ISBN 84-691-9269-8
Alenka Castañeda Cerezo, David L.
Jickling, Los santos en las fachadas-
retablo de Antigua, Casa del Sol, 2002
Arte barroco español - Arquitectura -
Fachadas-retablo (http://www.slideshar
e.net/jlvilser/arte-barroco-5-espaa-fach
adas) (presentación)
41.
 Invasion nl:Sint-
to the Sulpitiuskerk
Present (Diest)-
Day. T.
Fisher
Unwin
Ltd,
Abadía de la Puerta
London,
Trinidad de lateral de
1921,
Vendome, de la catedral
fuente
estilo gótico de Rodez -
citada en
flamígero -Base L. Bion de
fr:Brabanti
Mérimée, Marlavagn
ne
ministère e, Histoire
Gothic-,
français de la de la
definido
Culture, fuente cathédrale
en
citada en de Rodez,
Brabante
fr:Abbaye de la Rodez,
desde
Trinité de 1875 ; p.
mediados
Vendôme- 423, fuente
del siglo
citada en
XIV y más
fr:Cathédra
sobrio
le Notre-
que el
Dame de
flamígero.
Rodez-

Capilla de Santiago de la
Portada Portada de Portada
catedral de Toledo, de
de la la iglesia de del
Hannequin de Bruselas.
catedral San Sulpicio ayuntamie
Obsérvese la coherencia
de de Diest nto de
estilística entre la traza
Amberes (1321- Bruselas
arquitectónica y el retablo.
(1352- 1534)-C. (muy
1521), de Belien, Diest restaurad
estilo De Sint- o en el
gótico de Sulpitiuskerk siglo XIX).
Brabante te Diest, een
- Parel van
Cammaer Brabantse
ts, Emile. kerkelijke
Belgium, Bouwkunst,
From the fuente
Roman citada en
 Tríptico con los santos Puerta de Palacio Fachada Fachada
Lorenzo y Leonardo, tabernácu del de la de la
del Maestro de Arguis lo (ca. Infantado Basílica de Magistral
(ca. 1450). Obsérvese 1500). (Guadalaj la Asunción de los
la reproducción de ara), de de Nuestra Santos
estructuras y Juan Señora Niños de
elementos Guas (Colmenar Alcalá de
arquitectónicos. (1483). Viejo), de Henares,
Juan Guas de Antón y
y Enrique
Hannequin Egas
de Cuéllar (1497-
(ca. 1492- 1519).
1500).

Puerta de Casa del Portada de

los Leones Cordón la Verónica
de la (Burgos), de de San
catedral de Juan y Juan de los
Toledo, de Simón de Reyes
Hannequin Colonia (Toledo),
de (1476). de Juan Portada Fachada Fachada
Bruselas, Guas de la del de la
Egas (1476- Iglesia Colegio iglesia
Cueman, 1495). de la de San conventua
Pedro, Magdal Gregorio l de San
Juan Guas ena de la Pablo
y Juan (Torrela Universida (Valladolid
Alemán guna), d de ), de
(1460- de Juan Valladolid Simón de
1466). de (ca. Colonia
Cisnieg 1496). (ca.
a y 1500).
Juan
Calderó
n.
 , pg. 42-

Casa de Iglesia de Fachada

las Muertes Santa del hospital
(Salmanca) María la de los
, de Juan Real Reyes
de Álava (Aranda de Católicos
(ca. 1500).- Duero), de (Santiago),
Portada de Fachada Portada de
El Siglo de Simón de de Enrique
la iglesia del hospital la iglesia
fray Luis de Colonia, Egas
basílica de de San de Santo
León, Juan de (1501-
Santa Marcos Tomás
Salamanca Gumas, 1511).
Engracia (León), (Haro), de
y el Juan de
(Zaragoza), 1515. Felipe
Renacimie Nóveda y
de Gil Bigarny,
nto (http://b Francisco
Morlanes el 1516-1519.
ooks.googl de Colonia
Viejo)
e.es/book (ca. 1500-
(1514).
s?id=dx8D 1515).
0ut85IMC&
pg=PA42&l
pg=PA42&
dq=%22fac
hada+tel%
C3%B3n%
22&source
=bl&ots=bZ Puerta Fachada Iglesia de
FvorTFZ1& de la de las San Juan
sig=KLGOn Pellejerí Escuelas Bautista
RYB1F8o5 a de la Mayores de Tomar
0h8x5K6iw catedral de la (estilo
KarGU&hl= de Universida manuelino
es&sa=X& Burgos, d de )
ei=83CTUe de Salamanc
uvGK2f7ga Francisc a (ca.
n0oC4DQ& o de 1520-
ved=0CGY Colonia 1530).
Q6AEwCw (1516-
#v=onepag 1523).
e&q=%22fa
chada%20t
el%C3%B3
n%22&f=fal
se),
exposición,
Universida
d de
Salamanca
pg 42
Iglesia de Colegio Fachada Convento Convento de
Golega, Mayor de de la de Santo San Esteban
de Diogo San iglesia de Domingo (Salamanca),
Boitaca Ildefonso San Julián (Orihuela) de Juan
(ca. 1530, (Alcalá de y Santa (1553- Ribero de
del mismo Henares), Basilisa 1646) Rada (1590-
estilo). de Rodrigo (Isla). 1592).
Gil de
Hontañón
(1537-
1553).

Fachada del Iglesia de

Monasterio de San la Asunción
Miguel de los Reyes (Liria), de
de Valencia.- Tomas
Fachada Arco de Iglesia de Francisco Juan Vidal, Lleonard y
de la Santa San Pedro Valor barroco: la Raimundo
iglesia de María (Ayerbe) arquitectura Capuz
la Asunción (Burgos), (1543- valenciana (http://boo (1627-
de Nuestra de Juan de 1548). ks.google.es/books?i 1672).
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del de Colonia da-retablo%22&hl=e
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). 1553). COJoGjhgefqYD4Dg
&ved=0CFIQ6AEwB
g#v=onepage&q=%2
2fachada-retablo%22
&f=false), pg. 45-
 r%C3%A
Da+(Alic
ante),&s
ource=bl
&ots=9A
yUwVxE
AB&sig=
Basílica Palacio Real
xMZrxPc
Menor de de Hospicio
LSWsm_
Santa Guevara de San
DncpyTt
María de (Lorca, Fernando
B5_BmN
Elche, de 1694). (Madrid),
k&hl=es
Nicolás de de Pedro
&sa=X&e
Bussy de Ribera
i=a7SbUf
(1680- (1726).
6vOKKP
1682).
7AbEhIG
oBA&ved
=0CDIQ6
AEwATg
K#v=one
page&q=
Retabl
o%20d
Fachada Basílica e%20l
del de Santa a%20ba
Monasteri María s%C3%
o de (Alicante ADlica%
Uclés, de ), de 20de%2
Pedro de Laurean 0Santa%
Ribera Villanuev 20Mar%
(1735). a (1721). C3%AD
-Los a%20(Ali
siglos del cante)%
Barroco 2C&f=fal
(http://bo se), pg.
oks.goog 211-
le.es/boo
ks?id=N5
xcLr70Ys
sC&pg=P
A211&lp
g=PA211
&dq=Ret
ablo+de+
la+bas%
C3%ADli
ca+de+S
anta+Ma
 Fachada de la Fachada Fachada de la catedral Iglesia
catedral de Murcia, del palacio de Cuzco. parroquial
de Jaime Bort del de El Valle
(1737-1754). Marqués (construida
de Dos en torno a
Aguas la fachada-
(Valencia), retablo
de Ignacio donde
Vergara e inicialment
Hipólito e se
Rovira (ca. celebraban
1740). los ritos al
aire libre).

Fachada del Fachada de la

Obradoiro catedral de San José Iglesia de la Madre de
de la (Antigua Dios (Macao), anexa al
catedral de Guatemala).-Historia Colegio jesuita de San
Santiago, de general de España y Pablo de Macao 1565 -
Fernando de América (http://book Cidade do Santo Nome
Casas s.google.es/books?id de Deus, Percurso
Novoa (ca. =M7ux6GrzvygC&pg histórico da Igreja em
1750). =PA176&dq=%22fac Macau. Fuente citada
hada-retablo%22&hl en pt:Igreja da Madre
=en&sa=X&ei=Y997 de Deus (Macau)
UcCOJoGjhgefqYD4
Dg&ved=0CDMQ6A 42. * María del Carmen Lacarra Ducay (coord.)
EwAA#v=onepage&q Retablos esculpidos en Aragón: del Gótico
=%22fachada-retabl al Barroco (http://dialnet.unirioja.es/servlet/l
o%22&f=false), vol. ibro?codigo=2491), Institución Fernando el
9- Católico.
Matilde Miquel, Retablos, prestigio y
dinero - Talleres y mercado de pintura
en la Valencia del gótico internacional
(http://books.google.es/books?id=inrzes
rufs4C&printsec=frontcover&dq=Aspect
 os+t%C3%A9cnicos+y+conservativos+
del+retablo+barroco+valenciano&hl=es
&sa=X&ei=Y9RuUZXkPM-DhQes0oCg
CA&ved=0CEEQ6AEwAg#v=onepage
&q&f=false)
Judith Berg Sobré, Behind the altar
table: the development of the painted
retable in Spain, 1350-1500 (http://book
s.google.es/books/about/Behind_the_al
tar_table.html?id=-pwxAQAAIAAJ&redir
_esc=y), University of Missouri Press,
1989, ISBN 0-8262-0696-4
43. Francesca Español, L'escenari litúrgic de la
catedral de Girona: un patrimoni moble
desmantellat? (http://aar-iec.blogspot.com. 46. Retablo de Santo Domingo de Guzmán
es/2011/12/19-12-2011-conferencia-dra-fra
ncesca.html) (conferencia, 19-12-2011).
Fotografía antigua, en la web oficial (http://
www.catedraldegirona.org/visita/esp/visita/
nau/index.html). Véase la imagen
disponible en Commons: el retablo, de muy
pequeño tamaño en comparación con las
dimensiones del templo, está bajo un
baldaquino y tras las rejas que delimitan la
zona del altar.
47. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA S. XIV:
48. Ficha en el Victoria and Albert Museum (htt
44. Juan Bassegoda Nonell, La catedral de
Barcelona: su restauración 1968-1972 (htt
p://books.google.es/books?id=psNOkGDG
eZwC&pg=PA62&lpg=PA62&dq=retablo+c
atedral+barcelona+jaume&source=bl&ots=
NdUxIcngeT&sig=CdzhdN_AVGjEO-TPRc
GCMKgE3yQ&hl=es&sa=X&ei=SlJ6UZivO
cmShQe3uYGYDQ&ved=0CG4Q6AEwCQ
#v=onepage&q=retablo%20catedral%20ba
rcelona%20jaume&f=false), pg. 62.
45. Pequeño retablo dividido en tres calles y
tres cuerpos dedicado a San Cristóbal,
protector contra la muerte súbita, que
ocupa la calle central, rematada por la
Crucifixión.... En las calles laterales
aparecen escenas de las vidas y martirios
de otros santos: San Pedro, San Blas y 49. La lucha de siglo y medio entre la escala
San Millán, identificados con sus nombres
en las molduras que los separan, y un
ángel turiferario -portador de un incensario-
en el remate.... Perteneciente al estilo
francogótico o gótico lineal, propio de la
pintura castellana del siglo XIV... De origen
desconocido, se supone que este retablo
pudo proceder de un monasterio
benedictino riojano al incluir una escena de
la vida de San Millán. El león y el castillo
que se repiten en los límites de la obra
simbolizan los reinos de Castilla y León, y
sugieren que la obra pudo haber sido
destinada a una fundación Real. Ficha en
la web del Museo del Prado (http://www.mu
seodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/g
aleria-on-line/obra/retablo-de-san-cristoba
l/)
(Tamarite de Litera) -fotografías- (http://arte
-paisaje.blogspot.com.es/2012/04/retablo-d
e-santo-domingo-de-guzman.html).
Gemma Malé, Nuevas aportaciones sobre
el retablo de Santo Domingo de Tamarite
de Litera - iconografía, origen, promoción y
datación (http://dialnet.unirioja.es/servlet/ar
ticulo?codigo=2788267), Anuario del
Departamento de Historia y Teoría del Arte,
ISSN 1130-5517, Nº 20, 2008, págs. 37-52
MAESTRO DE ESTIUMARIU (http://arteint
ernacional.blogspot.com.es/2009_09_20_a
rchive.html)
p://collections.vam.ac.uk/item/O17807/altar
piece-of-st-george-oil-painting-master-of-th
e/)
Retablo de San
Jorge (Jérica) -no
debe confundirse
con el del Centenar
de la Ploma-, de
Marzal de Sax.
diminuta del retablo trecentísta italiano y
las grandes proporciones del retablo gótico
español, con fracasos tan manifiestos
como el retablo de Dello Delli, y
 experiencias tan interesantes como las de
San Cucufate del Vallés o de Nicolás
Francés (Alejo Fernández (http://books.goo
gle.es/books?id=oadMAAAAYAAJ&q=%22
RETABLO+G%C3%93TICO+ESPA%C3%
91OL%22&dq=%22RETABLO+G%C3%93
TICO+ESPA%C3%91OL%22&hl=en&sa=X
&ei=f4F7Ub6iK8Ty7Aa_oYCgBA&ved=0C
DQQ6AEwAQ), en Archivo español de
arte, vol. 16, nos. 55-57, pg. 133)
50. El retablo de Quejana (http://aprendersocia
les.blogspot.com.es/2008/09/el-retablo-de-
quejana.html)
51. Realizado para el Real Monasterio de la
Mejorada (Olmedo), se conserva
actualmente en el Museo Nacional de
Escultura (Valladolid)
52. Ficha en la web del Prado (http://www.mus
eodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-o
n-line/voz/retablo-del-arzobispo-don-sanch
o-de-rojas-rodriguez-de-toledo/?no_cache=
1)
53. Ficha en la web del Museo del Prado (htt
p://www.museodelprado.es/coleccion/galeri
a-on-line/galeria-on-line/obra/retablo-del-ar
zobispo-don-sancho-de-rojas/)
54. Se conservan cinco tablas grandes y
veintidós tablitas de las entrecalles (ficha
en la web del Museo del Prado (http://www.
museodelprado.es/enciclopedia/encicloped
ia-on-line/voz/frances-nicolas/?no_cache=
1)).
55. Artículo en Retrotabulum (http://www.ruizq
uesada.com/index.php/retrotabulum/90-retr
otabulum-7). Artículo en El País (http://cult
ura.elpais.com/cultura/2013/05/03/actualid
ad/1367611480_695092.html).
Reconstrucción en El País (http://elpais.co
m/elpais/2013/05/03/media/1367615002_5
94419.html).
56. Os Painéis de Avis, de Nuno Gonçalves.
Fuente citada en pt:Painéis de São Vicente
de Fora
57. Tablas de Arcenillas (http://www.citzamora.
com/ARCENILLAS/indextablas_arcenillas.
htm)
58. Arnaud Gassies fue un pintor nacido en
Perpiñán (Rosellón -norte de Cataluña, en
el reino de Francia desde el siglo XVII-, ca.
1390 - ídem, 1456 o 1458). Le retable de
Saint-Michel et Saint-Hippolyte commandé
par Pierre de Mont Roigt est considéré
« retable des verriers ». Ses peintures
furent réalisées en 1454 par le peintre
Arnaud Gassies qui fut vraisemblablement
influencé par le peintre flamand Vaneyck
(de nombreux peintres étrangers sont
venus dans la région pour exercer dès
cette époque là, d'où ces influences
nordiques dans la touche de peintres
locaux). Le retable de Saint-Jean
l'évangéliste, gothique comme le
précédent, fut lui aussi réalisé par l'atelier
de Gassies en 1461 (son atelier a continué
l'activité, lui même n'a pas pu le réaliser
car il est mort en 1458. (Palau del Vidre (ht
tp://masterpropatrimoinedeperpignan.over-
blog.com/article-palau-del-vidre-11386524
3.html)). Marcel Durliat, Arnaud Gassies:
peintre perpignanais du XVe siècle,
Imprimerie du Midi, 1951. fr:Arnaud
Gassies
59. Proviene de una granja en la localidad
leonesa de La Bañeza, donde fue
adquirida por el Museo del Prado entre
1930 y 1932. Ficha en la web del Museo
del Prado (http://www.museodelprado.es/e
nciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/france
s-nicolas/?no_cache=1)
60. Entre las obras realizadas en este ámbito
artístico hay que destacar el conjunto de
cuatro tablas, procedentes del antiguo
Retablo Mayor de la iglesia hispalense de
san Benito de Calatrava, en las que se
representan ocho santos emparejados. A
mediados del siglo XVII, las tablas fueron
sustituidas por otras encargadas a Valdés
Leal, guardándose las originales hasta ser
depositadas en el museo por las Órdenes
Militares en 1.908. (El Museo de Bellas
Artes de Sevilla -II. La planta baja. (http://le
yendasdesevilla.blogspot.com.es/2011/08/
el-museo-de-bellas-artes-de-sevilla-ii.html))
Véanse imágenes en Juan Sánchez de
Castro (http://www.foroxerbar.com/viewtopi
c.php?t=13281)
61. Web oficial (http://www.catedraldetudela.co
m/)
62. Ficha en la web del Museo Nacional de
Escultura de Valladolid (http://museoescult
ura.mcu.es/coleccion/obrasImprescindible
s/gal08.html)
63. La Catedral de Ourense / Recorrido -
Retablo Mayor (https://web.archive.org/we
b/20130930184035/http://www.obispadode
ourense.com/catedral/recorrido/r11.html).
Web oficial.
64. Floridus Röhrig: Der Verduner Altar, Wien,
Herold 1955. Fuente citada en
de:Klosterneuburger Altar
65. Ficha en Artehistoria (http://www.artehistori
a.jcyl.es/v2/personajes/2865.htm)
66. F. Röhrig: Der Verduner Altar. 8., neu
bearb, Auflage, Klosterneuburg, Wien
2004. Fuente citada en de:Meister der
Rückseite des Verduner Altars
67. "Stift Klosterneuburg: 900 Years of
History". Augustinian Canons. Fuente
citada en en:Klosterneuburg Monastery,
de:Stift Klosterneuburg
68. Karl, M. Koller, R. Perger, F. Röhrig und A.
Rosenauer (Hrsg.): Der Albrechtsaltar und
sein Meister. Wien 1981. Fuente citada en
de:Meister des Albrechtsaltares zu
Klosterneuburg y en it:Maestro dell'Altare
di re Alberto
69. "Rueland Frueauf the Younger Brief
Biography". Fuente citada en en:Rueland
Frueauf the Younger. Karl Oettinger:
Frueauf, Rueland der Jüngere. In: Neue
Deutsche Biographie (NDB). Band 5.
Duncker & Humblot, Berlin 1961, ISBN 3-
428-00186-9, S. 667 f. Fuente citada en
de:Rueland Frueauf der Jüngere
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Raymond Koechlin, Les retables
français en ivoire du commencement
du XIVe siècle (http://www.persee.fr/we
b/revues/home/prescript/article/piot_11
48-6023_1906_num_13_1_1278),
Monuments et mémoires de la
Fondation Eugène Piot, 1906, vol. 13,
nº 13-1.
Pierres-Yves Le Pogam (dir.), Les
premiers retables (https://web.archive.o
rg/web/20130526224341/http://www.rev
ue-etudes.com/Art/Les_premiers_retabl
es/41/12283), Officina Italie, 2009
(catálogo de una exposición en el
Louvre de cincuenta obras de los siglos
XII al XV).
71. Jaroslav Pesina: Der Hohenfurther Meister.
Übers. von Lenka Reinerová. Prag 1982.
Fuente citada en de:Meister von
Hohenfurth
72. Ernst Adam: Baukunst der Stauferzeit in
Baden-Württemberg und im Elsaß.
Stuttgart and Aalen 1977th. Fuente citada
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73. Collectif, Le Patrimoine des Communes
d'Ille-et-Vilaine, Éditions Flohic, Paris, mars
2000, 2 tomes, (ISBN 2-84234-072-8).
Fuente citada en fr:Église Saint-Sulpice de
Fougères
74. Collégiale Saint-Vulfran, base Mérimée,
ministère français de la Culture. Fuente
citada en fr:Église Saint-Vulfran d'Abbeville
75. Dube, Elizabeth Healy: "The Grabow Altar
of Master Bertram von Minden",
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Fuente citada en de:Grabower Altar
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su función religiosa y social (https://web.ar
chive.org/web/20130714022128/http://ww
w.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/7511.ht
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Culture. Fuente citada en fr:Église Saint-
Clair-Saint-Léger de Souppes-sur-Loing
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Fuente citada en de:Sogn Gieri (Kirche)
80. Karl Mengel: Die Walpurgiskirche zu
Alsfeld. Versuch einer Deutung der
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Hauptkirche. Geschichts- und
Museumsverein Alsfeld 1994, ISBN 3-
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81. Die Marienkirche: Gelnhausen und das
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82. P. Strieder: Der Tucheraltar in der
Nürnberger Frauenkirche. In: Die Kunst
und das schöne Heim 48, 1949, S. 172-
177. Fuente citada en de:Meister des
Tucheraltars
83. Caterina Limentani Virdis, Mari
Pietrogiovanna: Flügelaltäre; Hirmer
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Eden. Die Pflanzen auf Stefan Lochners
Altar der Stadtpatrone", Nicolai Verlag,
Berlin 2013, ISBN 978-3-89479-714-0.
Fuentes citadas en de:Dreikönigsaltar
(Stephan Lochner)
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87. André Chastel, El arte italiano (http://book
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KlQQ7jeU&hl=es&sa=X&ei=uo2dUYv2GYe 101.
xhAfegIHYCg&ved=0CEwQ6AEwBQ#v=on
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20baptisterio%20de%20Florencia&f=false), 102.
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Véase imagen (http://fe.fondazionezeri.uni
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2004; fuente citada en it:Polittico
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89. Pierluigi Leone de Castris, Simone Martini,
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90. Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Firenze 2004.
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91. "Luoghi della Fede", Regione Toscana.
Fuente citada en it:Pieve di San Giovanni
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92. Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Firenze 2004.
ISBN 88-09-03675-1 Fuente citada en
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93. Louise Govier, The National Gallery, guida
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ISBN 978-1-85709-470-1. Fuente citada en
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Fuente citada en it:Jacopo di Cione
95. Hans Dietrich Gronau, Andrea Orcagna
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it:Trittico di san Pietro martire
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Fuente citada en it:Convento di San
Domenico (Fiesole)
John Pope-Hennessy, Beato Angelico,
Scala, Firenze 1981. Fuente citada en
it:Tabernacolo dei Linaioli
John Pope-Hennessy, Beato Angelico,
Scala, Firenze 1981. Fuente citada en
it:Trittico di Cortona
John Pope-Hennessy, Beato Angelico,
Scala, Firenze 1981. Fuente citada en
it:Pala di Perugia
John Pope-Hennessy, Beato Angelico,
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AA.VV., Galleria degli Uffizi, collana I
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Fuente citada en it:Pala di Bosco ai Frati
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Borsook, Fiorella Gioffredi Superbi,
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Mauro Lucco, Giovanni Carlo Federico
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109. Antonio Paolucci, Luca Signorelli, in Pittori
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it:Polittico di Arcevia
110. Scheda su Chiesa di Santa Corona.
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111. L. Puppi, Bartolomeo Montagna, Venezia,
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112. Művészeti lexikon I–IV. Főszerk. Zádor
Anna, Genthon István. 3. kiad. Budapest:
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113. Grandes Retablos (http://www.historiadelar
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114. Costantino Porcu (a cura di), Dürer, Rizzoli,
Milano 2004. Fuente citada en it:Altare
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115. Martin Voigt: St. Johanniskirche Lüneburg.
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citada en de:St. Johannis (Lüneburg)
116. Vlaamse Kunstcollectie: Besloten hofje.
Fuente citada en nl:Besloten Hofje
117. María Jesús Gómez Bárcena, Arte y
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retablos “flamencos” esculpidos
tardogóticos (http://revistas.ucm.es/index.p
hp/ANHA/article/view/ANHA0404110033A)
118. Un des plus grands retables flamands à
Dortmund (http://www.cobra.be/cm/vrtnieu
ws.francais/magazine/1.1044802) (el
llamado "milagro dorado de Dortmund").
119. Base Mérimée, ministère français de la
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Saint-Pierre d'Avignon
120. Jacques Baudoin, Les grands imagiers
d'occident (http://books.google.es/books?id
=hcUWi3fTpvAC&pg=PA213&lpg=PA213&
dq=retable+de+saint+pierre+avignon+moit
urier&source=bl&ots=Bw59LxKx2e&sig=nH
o50thKt75nl8m2gCVUhtFSNdU&hl=es&sa
=X&ei=98eAUerTFrHG7AaF-oCIAQ&ved=
0CFMQ6AEwBQ#v=onepage&q=retable%
20de%20saint%20pierre%20avignon%20m
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902894-15-5, vol. 1, pg. 213. Ángel
portando los símbolos de la Pasión - Ficha
en Joconde (http://www.culture.gouv.fr/publ
ic/mistral/joconde_fr?ACTION=RETROUV
ER&FIELD_98=ECOL&VALUE_98=%20Bo
urgogne&NUMBER=6&GRP=0&REQ=%2
8%28Bourgogne%29%20%3aECOL%20%
29&USRNAME=nobody&USRPWD=4%2
4%2534P&SPEC=3&SYN=1&IMLY=&MAX
1=1&MAX2=1&MAX3=100&DOM=All),
Ángel tocando la trompeta - Ficha en
Joconde (http://www.culture.gouv.fr/public/
mistral/joconde_fr?ACTION=RETROUVER
&FIELD_98=ECOL&VALUE_98=%20Bour
gogne&NUMBER=7&GRP=0&REQ=%28%
28Bourgogne%29%20%3aECOL%20%29
&USRNAME=nobody&USRPWD=4%24%2
534P&SPEC=3&SYN=1&IMLY=&MAX1=1
&MAX2=1&MAX3=100&DOM=All).
Monumental carved, winged altarpieces
are the most ambitious artworks from the
Middle Ages, incorporating the skills of
painters, sculptors, and cabinetmakers.
Those that are most notable for their
artistic originality and masterly execution
were produced in the southern German-
speaking regions, including Austria and
South Tirol, in the last decades of the Late
Gothic period (roughly 1460 to 1525). By
that time altarpieces had evolved from low,
fixed panels to large wooden structures
with rich architectural ornamentation.
Paintings of the saints often adorned the
movable wings, while carved reliefs or
freestanding sculptures of scenes from the
Gospels occupied the gilded, center shrine.
Rainer Kahsnitz (texto), Achim Bunz
(fotografías), Carved Splendor: Late Gothic
Altarpieces in Southern Germany, Austria,
and South Tirol (http://books.google.es/boo
ks/about/Carved_Splendor.html?id=8MlSiF
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Verlag-Ludwig, 2011, ISBN 3-86935-004-0
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edir_esc=y), Harper & Row, 1984, ISBN
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Lynn F. Jacobs, Early Netherlandish 130.
Carved Altarpieces, 1380-1550:
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22&hl=en&sa=X&ei=IQqBUc2xKorG7A 131.
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ISBN 0-521-47483-3
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123. Flügelaltar "Perle von Brabant", Alte
Pinakothek, München. Fuente citada en
de:Meister der Perle von Brabant
124. Manfred Koller: Der Flügelaltar von Michael
Pacher in St. Wolfgang. (Studien zu
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18). Wien, Köln, Weimar 1998, ISBN 3-
205-98900-7. Fuente citada en de:Pacher-
Altar
125. Es uno de los "siete retablos alemanes"
seleccionados para su estudio por Arthur
Burkhardt. Seven German Altars, F.
Bruckmann, Munich, 1965: v. 1. The
Herrenberg altar of Jörg Ratgeb. v. 2. The
Freiburg altar of Hans Baldung. v. 3. The
St. Florian altar of Albrecht Altdorfer. v. 4.
The St. Wolfgang altar of Michael Pacher.
v. 5. The Kefermarkt altar. v. 6. The Cracow
altar of Veit Stoss. v. 7. The Isenheim altar
of Matthias Grünewald.
126. Burkhard, Arthur. The Cracow Altar of Veit
Stoss. Munich, F. Bruckmann, 1972.
Fuente citada en en:Altarpiece of Veit
Stoss
127. Ulrike Krone-Balcke: Der Kefermarkter
Altar –- sein Meister und seine Werkstatt,
Deutscher Kunstverlag, München 1999.
Fuente citada en de:Kefermarkter
Flügelaltar
128. Iris Kalden-Rosenfeld: Tilman
Riemenschneider und seine Werkstatt. Mit
einem Katalog der allgemein als Arbeiten
Riemenschneiders und seiner Werkstatt
akzeptierten Werke (= Die Blauen Bücher).
3. aktualisierte und erweiterte Auflage.
Langewiesche, Königstein im Taunus 2006, 133.
ISBN 3-7845-3224-1. Fuente citada en
de:Stadtkirche St. Jakob (Rothenburg ob
der Tauber)
129. Der Detwanger Altar von Tilman 134.
Riemenschneider. Beitr. v. Jürgen Denker,
Eike u. Karin Oellermann, Ewald M.Vetter.
Wiesbaden 1996. Fuente citada en de:St.
Peter und Paul (Detwang)
Poensgen: Der Windsheimer
Zwölfbotenaltar von Tilman
Riemenschneider im Kurpfälzischen
Museum zu Heidelberg, 7. Auflage 1974.
Fuente citada en de:Zwölfbotenaltar
Sabine Kutterolf-Ammon: Die
Herrgottskirche zu Creglingen. Fuente
citada en de:Herrgottskirche (Creglingen)
También son conocidos con el mismo
nombre muchos otros retablos con el tema
de San Sebastián y su martirio (véase el
amplio tratamiento del tema en la historia
de la pintura (https://commons.wikimedia.o
rg/wiki/Category:Martyrdom_of_Saint_Seb
astian)): en alemán (Sebastianaltar), otros
retablos de Holbein el Viejo (1516) -Alte
Pinakoteke, Múnich (https://commons.wiki
media.org/wiki/Archivo:Holbein_d.%C3%A
4..jpg)- o de Hans Baldung (1507); -EPPH
(http://everypainterpaintshimself.com/articl
e/hans_baldung_griens_st._sebastian_alta
rpiece)- en español (retablo de San
Sebastián), el de la iglesia de la Asunción
de Montesa, del círculo de Juan de Juanes
(1559) -La luz de las imágenes (http://www.
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w.php?id=131)
Archivado (https://web.archive.org/web/
20110916104432/http://www.museumo
ntesa.com/admin/archivo/docdow.php?i
d=131) el 16 de septiembre de 2011 en
la Wayback Machine.- y al de la
colegiata de Santa María Mayor de
Bolea, de Gil de Brabante (1503) -
colegiatadebolea.es (http://www.colegia
tadebolea.es/rsansebastian.php?idiom
a=es)-, etc.; en italiano (pala di San
Sebastiano), obras de Giovanni del
Biondo, Andrea da Murano -en
Trebaseleghe-, Dosso Dossi -catedral
de Módena, unesco.mo.it (http://www.u
nesco.mo.it/tavola_san_sebastiano.ph
p?unesco=28b0002cb4afab1d0f19c402
22df08c7)-
Baumgartner, Rupert (2001). St. Florian's
Collegiate Church. Ried im Innkreis:
Kunstverlag Hofstetter. Fuente citada en
en:St. Florian Monastery
Tiene doce paneles principales, ocho de
los cuales narran la Pasión de Cristo y
 cuatro el martirio de San Sebastián.
Lessing photo archive (https://www.lessing-
photo.com/search.asp?a=L&lc=202020204 146.
93F&co=Austria&ci=St.Florian&ln=Abbey&
p=3&ipp=6) (da la fecha 1518).
135. Kleines Bild des geöffneten Altars. Fuente 147.
citada en de:Herrenberger Altar
136. Altardetails nach der Darstellung der
Webseiten der Gemeinde. Fuente citada 148.
en de:St.-Wolfgangs-Kirche (Schneeberg)
137. Retablo de San Juan Bautista (https://web.
archive.org/web/20120430054741/http://w
ww.delsolmedina.com/MuseoVCentenarioI
Catolica2.htm) 149.
138. S. van Bellingen: De Meester van 1518. In:
De Brabantse Folklore 251 (1986), S.236-
241. Fuente citada en de:Meister von 1518
139. Literatur über St.-Marien-Kirche (Waase) in
der Landesbibliographie MV. Fuente citada
en St.-Marien-Kirche (Waase)
140. Georg Dehio: Handbuch der Deutschen
Kunstdenkmäler, Nordrhein-Westfalen.
Band 2, Westfalen, Deutscher Kunstverlag,
München 1969. Fuente citada en de:St. 150.
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141. La singular historia del retablo de Olivares
de Duero (http://www.luzrasante.com/la-sin 151.
gular-historia-del-retablo-de-olivares-de-du
ero/). Web de la Diputación de Valladolid (h
ttp://www.diputaciondevalladolid.es/cultura 152.
_edu/arpa/2008/retablos/olivares.html). La
perla del Duero: El retablo mayor de la
iglesia de San Pelayo de Olivares de
Duero (http://artevalladolid.blogspot.com.e
s/2012/09/el-retablo-mayor-de-olivares-de-
duero_28.html) 153.
142. Ficha en Artehistoria (http://www.artehistori
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143. BARAUT, Cebrià - Santa Maria del Miracle
- Publicacions de l'Abadia de Montserrat,
2001 - ISBN 84-8415-329-0. Fuente citada 154.
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144. VV. AA., Las edades del Hombre:
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Edades del Hombre, 1999 (catálogo de la
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145. «Web oficial» (https://web.archive.org/web/
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Albarracín (http://www.jdiezarnal.com/cated
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Reyes Católicos (http://www.retablocerami
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w.paredesdenava.net/espanol/turismo/reta
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Archivado (https://web.archive.org/web/
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Consultar la obra Berruguete y su obra, por
Ricardo de Orueta. Ministerio de Cultura,
2011 (reedición).
Véase la reconstrucción del aspecto
original (http://www.luzrasante.com/el-retab
lo-de-san-benito-de-valladolid/).
Véase también Retablo de San Pedro de la
capilla de los Ayllones. Iglesia de San
Pedro (http://www.juntadeandalucia.es/cult
uraydeporte/web/areas/bbcc/intervencione
s/9b36c082-6e6e-11e1-9615-000ae4865a
05)
Ficha en Artehistoria (http://www.artehistori
a.jcyl.es/v2/obras/21842.htm). Noticia de la
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Segunda Mitad Del Siglo XVI (http://books.
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PA157&lpg=PA157&dq=El+retablo+de+la+i
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omontes+para+el+Hospital+de+Santa+Cru
z,&source=bl&ots=acs1XJSRwk&sig=QY2
KNV8cw0ptcg9vEeEmmoxMgu8&hl=es&sa
=X&ei=p6KTUYzWOeGM7Abc6YHwDg&v
ed=0CEIQ6AEwAw#v=onepage&q=El%20r
etablo%20de%20la%20iglesia%20fue%20r
ealizado%20por%20Francisco%20de%20
Comontes%20para%20el%20Hospital%20
 de%20Santa%20Cruz%2C&f=false), pg.
157.
155. Agustín Bustamante,Las estatuas de 165.
bronce de El Escorial. Datos para su
Historia (http://digitool-uam.greendata.es//e
xlibris/dtl/d3_1/apache_media/L2V4bGlicml
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S8xOTY0Mg==.pdf), en Anuario del
Departamento de Historia y Teoría del Arte
(U.A.M.), Vol. VII-VIII, 1995-1996.
156. Ver el libro: Real Sitio de san Lorenzo del
Esocrial, por Juan Martínez Cuesta.
Madrid, Patrimonio Nacional, 1992.
157. Villagarcía de Campos (Valladolid).
Colegiata de San Luis. Retablo Mayor (htt
p://www.flickr.com/photos/rabiespierre/531
1664555/). Villagarcía de Campos (http://w
ww.heredaduruena.com/es/villagarcia-cam
pos/sec/48/)
158. Martín Jiménez, op. cit. páginas 98 y ss. y
170 y ss. Adrián Álvarez y su discípulo
Pedro de Torres son dos escultores de
origen vallisoletano que se encuentran
activos a fines del siglo XVI y comienzos
del XVII. En la documentación que se
conserva sobre ellos se refleja que en
muchas ocasiones policroman sus propias
tallas. Trabajan en un círculo cercano a los
sucesores de Juni, realizando obras para
San Benito como el retablo de la capilla del
Obispo Valdivieso (Policromías III (http://m
useoescultura.blogspot.com.es/2012/06/se
rie-policromias-iii.html))
159. Retablo mayor de la iglesia de San Millán
de Quintanilla (hoy de Onésimo) (http://ww
w.diputaciondevalladolid.es/cultura_edu/ar
pa/2008/retablos/quintanilla.html), de 168.
Francisco Giralte, 1568.
160. Imágenes en Commons
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p://concatedralalicante.com/retablo-de-las- 169.
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162. M. Gómez Rascón, La catedral de León,
cristal y fe, Edilesa, León, 2009.
163. Domenico Pugliani (http://www.answers.co
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164. Elías Tormo, Monumentos de españoles en
Roma, y de portugueses e 171. [Jean-Pierre Aniel, Les maisons de
hispanoamericanos, Madrid, Ministerio de
Asuntos Exteriores, 1942, t. II, p. 49.
Véase citado por Manuel Espadas Burgos,
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ervantes.es/artes/fotografia/esp_roma/intro
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mentalités religieuses aux XVIIe et
XVIIIe siècles: mille retables de l'ancien
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frontcover#v=onepage&q&f=false),
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ne_et_spiritu.html?id=YBfqAAAAMAAJ
&redir_esc=y), PUF, 1972
Jacques Salbert, Les Ateliers de
retabliers lavallois aux XVIIe et XVIIIe
siècles: Études historique et artistique
(http://books.google.es/books?id=FDcG
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+retabliers+lavallois&dq=salbert+les+at
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fr/eglise/le_retable_baroque_du_maitre_au
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ministère français de la Culture. Fuente
citada en fr:Église Saint-Nicolas-des-
Champs
Base Mérimée, ministère français de la
Culture. Fuente citada en fr:Église Saint-
Jean-du-Marché de Troyes
170.
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siècle dans la cathédrale de Cavaillon, In
Situ, revue du patrimoine, année 2001, no
1. Fuente citada en fr:Cathédrale Notre-
Dame-et-Saint-Véran de Cavaillon
Chartreux : des origines à la Chartreuse de
Pavie, Librairie Droz, 1983. Fuente citada
en fr:Chartreuse de Vauclaire]
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Michael's Church, Vienna
173. Maria Plain - Ein Ort der Stille und 182.
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Plain
174. Neil Wilson, Mark Baker. Prague. 9th 183.
edition. Lonely Planet, 2010. ISBN 978-1-
74179-668-1. Page 9. Fuente citada en
en:St. Nicholas Church (Malá Strana)
175. Hugo Schnell: Bernbeuren/OBB im
Pfaffenwinkel. Schnell & Steiner, 1999,
ISBN 3-7954-4187-0. Fuente citada en
de:Pfarrkirche St. Nikolaus (Bernbeuren)
176. Eckhardt: Christian Precht - Ein Hamburger
Bildhauer. 1987, S. 7. Fuente citada en
en:Christian Precht
177. Hendrik Bärnighausen: Schloss
Weesenstein. Reihe Sachsens schönste
Schlösser, Burgen und Gärten Nr. 17.
Edition Leipzig. Leipzig 2003. ISBN 3-361-
00527-2. Fuente citada en de:Schloss
Weesenstein y Einhart Grotegut, Lutz
Henning: Weesenstein: 700 Jahre
Schloßgeschichte. Verlag der Kunst,
Dresden 1995, ISBN 3-364-00317-3.
Fuente citada en de:Weesenstein 184.
178. de:Thomas Simon Jöllemann 185.
179. Richard Bauer, Gabriele Dischinger:
München, Asamkirche (Schnell & Steiner
Kleine Kunstführer, 1277). Regensburg,
2005, ISBN 3-7954-4028-9. Fuente citada
en de:Asamkirche (München)
180. Véase, por ejemplo, para Andalucía, José
Luis Romero, La imagen edificada: Los
retablos barrocos - Andalucía barroca (htt 186.
p://www.juntadeandalucia.es/culturaydepor
te/web/html/sites/consejeria/areas/bbcc/do
cumentos/AB/Iti_retablos.pdf), Junta de
Andalucía, 2009; para un entorno más
restringido, como la provincia de Gerona, 187.
Laurence Gallinaro, Retables baroques de
la province de Gerone (1580-1777). Etudes
iconologique et socioculturelle (modes de
production, diffusion et réception) (http://w
ww.tdx.cat/handle/10803/4804), tesis en la
Universidad Autónoma de Barcelona, 22- 188.
10-2005.
181. Leopoldo Fernández Gasalla, En torno a
los orígenes de Miguel de Romay ya la
escultura compostelana en el tránsito de
los siglos XVII al XVIII (1670-1705) (http://e
studiosgallegos.revistas.csic.es/index.php/
estudiosgallegos/article/viewArticle/235),
en Cuadernos de estudios gallegos, nº
108, CSIC, 1996.
Retablo del Monasterio de Guadalupe (htt
p://cvc.cervantes.es/actcult/art_reli/retablo
s/extremadura/guadalupe/) en CVC
Alfonso Rodríguez G. de Ceballos, El
retablo barroco (https://web.archive.or
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Eva Pérez, Aspectos técnicos y
conservativos del retablo barroco
valenciano (http://books.google.es/book
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conservativos+del+retablo+barroco+val
enciano&hl=es&sa=X&ei=Y9RuUZXkP
M-DhQes0oCgCA&ved=0CDYQ6AEwA
A)
Juan Jesús López-Guadalupe, Retórica
y color - Sobre la policromía en los
retablos barrocos (http://www.upo.es/de
pa/webdhuma/areas/arte/3cb/document
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información en Commons
[Museo%20Nacional%20de%20Escultura
Búsqueda "Juan de Muniátegui" en
CERES (http://ceres.mcu.es/pages/Result
Search?txtSimpleSearch=Muni%E1tegui,%
3Cb%3E%20Juan%20%3C/b%3Ede&simp
leSearch=0&hipertextSearch=1&search=si
mpleSelection&MuseumsSearch=MNEV%
7C&MuseumsRolSearch=15&listaMuseos
=)
Tomás de Prado - El pintor que fue alcalde
de La Piedad (http://lapiedad1578.blogspo
t.com.es/2010/11/el-pintor-que-fue-alcalde-
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Evolución morfológica y estilística del
retablo - Barroco español (https://web.archi
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tehistoria.jcyl.es/v2/contextos/7791.htm) en
Artehistoria.
El retablo mayor de Celanova se desplazó
veinte centímetros y puede derrumbarse (h
ttp://www.farodevigo.es/portada-ourense/2
963/retablo-mayor-celanova-desplazo-veint
e-centimetros-
derrumbarsebr/130303.html).
189. Grupo dos Amigos de Olivença. Fuente 195.
citada en pt:Igreja de Santa Maria do
Castelo (Olivença)
190. La retablística ofrece en este templo
ejemplos magníficos, entre los que cabe
destacar el barroco de talla dorada (1723)
característico del reinado de D. João V y el
espectacular Árbol de Jessé, el mayor que
todavía se conserva de los que todavía
quedan. Se trata del más impresionante 196.
retablo de Olivenza. En madera tallada y
policromada se representa el árbol
genealógico de María y Jesús con una
altura de 10,29m, motivo inspirado en la
profecía de Isaías: 'brotará un retoño del
tronco de Jessé', conocido en la Historia
del Arte desde el S. XII, abandonado en
Europa como consecuencia de la Reforma
y retomado en la península ibérica con
más fuerza durante la contrarreforma. Bajo
sus raíces descansa Jessé, el padre de
David. De él, parte un tronco robusto con
seis ramas sobre las que aparecen las
figuras, en este caso no identificadas, de
doce reyes de la casa de Judá. El árbol se
remata con una mandorla que encierra la
imagen de María y el Niño. Si la fecha y
firma que aparecen en su base, 'Reno
1774', corresponden a su ejecución, se
trataría de los ejemplares tardíos, pues las
fechas de florecimiento de este tipo de
retablo corresponden a finales del XVI y
principios del XVII. V Iglesia de Santa
María del Castillo en Olivenza (http://www.
olivenca.org/visitaVirtual_13.htm)
191. Fausto Sanches Martins, Trono eucarístico
do retábulo barroco português: origem,
função, forma e simbolismo (http://repositor
io-aberto.up.pt/handle/10216/20739),
Universidade do Porto, 1991.
192. Júlio Parra. Azulejos. Painéis do Século 197.
XVI ao Século XX. Lisboa: Santa Casa de
Misericórdia, 1994. Fuente citada en
pt:Igreja de São Roque (Lisboa)
193. Museo Sao Roque - Santa Casa
Misericórdia da Lisboa (http://www.museu- 198.
saoroque.com/pt/Home.aspx) (web oficial).
Véase también Santa Casa de Misericórdia
(artículo sobre la institución caritativa,
fundada en 1498).
194. Base de dados do IGESPAR. Fuente
citada en pt:Convento de Santa Clara-a-
Nova
Roberto Segre, América Latina en Su
Arquitectura (http://books.google.es/book
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Pertenece a Puebla el retablo más antiguo
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Salvador
Maella.

Véase también
Retablo de la iglesia parroquial de Hontoria de la Cantera
Retablo ayacuchano

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Retablo.
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre retablo.
Retrotabulum (http://www.ruizquesada.com/index.php/retrotabulum)
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FIELD_98=OBJT&VALUE_98=%20retable%20et%20antependium&DOM=All&REL_SPECI
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IELD_98=TICO&VALUE_98=%20autel%20et%20son%20antependium&DOM=MH&REL_S
PECIFIC=3).
Retablos cerámicos (http://www.retabloceramico.net/)
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por Rencontre avec le Patrimoine Religieux, 2004 (hay dos publicaciones derivadas -Art
Sacré - Les retables y Art Sacré: L'Europe des retables volume II (XVIe - XVIIIe s.)
Gisela M. A. Richter, Otmar Richter, Christoph Machat, Arbeitskreis für Siebenbürgische
Landeskunde, Siebenbürgische Flügelaltäre (http://books.google.es/books?id=v3LsAAAAM
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 Concepción de la Peña Velasco, El valor de la palabra en el retablo español. De finales del
Gótico a comienzos del Neoclasicismo (http://www.um.es/tonosdigital/znum4/estudios/retab
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Retablo; Terminología básica ilustrada.Producto de colaboración entre el Instituto Andaluz
del Patrimonio Histórico y el Instituto de Conservación Getty [1] (http://www.iaph.es/sys/pro
ductos/retablos/index2.html)

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