MANIFESTACIONES PLASTICAS TURISTICAS

DOCENTE: TORRES JARA GABRIELA NATALIA

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N°1 del
Reporte
Se deberá
Informe de Resultados de aplicación de la Guía de Prácticas generar de
forma
secuencial
automática

Datos Generales
NOMBRE DE LA ELABORACION DE UN MUSEO VIRTUAL.
PRÁCTICA
Ciencias
Sociales Manifestaciones
Turismo
FACULTAD Educación CARRERA ASIGNATURA Plásticas
en línea.
Comercial turísticas.
y Derecho.
PROFESOR DE TORRES JARA AMBIENTE O Virtual.
PRÁCTICA GABRIELA NATALIA LABORATORIO
TIEMPO ASIGNADO 16 horas Tipo APE Asistido.
ASPECTOS GENERALES DEL
UNIDAD: 1 TEMAS:
ARTE Y BELLEZA
FECHA DE INICIO 8-09-2023 FECHA FIN 20-10-2023

Individual
TIPO DE PRÁCTICA CANTIDAD DE
5
(Marque la opción) ESTUDIANTES
Grupal X

NOMBRE DEL O LOS ESTUDIANTES:

1. Heidi Salome Calle Contreras 2. Fregi Nayely Tierra Macas
3. Genesis Yuleisy Banchón Ávila. 4. Beatriz Alexandra Chalen Briones
5. Kelly Lissette Cacao Tomalá
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INDICE
Introducción: ...................................................................................................................3

Objetivo general ..........................................................................................................4

Objetivos Específicos: .................................................................................................4

Museo Virtual histórico ...........................................................................................5

Subtema 1. Artistas destacados del Ecuador ....................................................................6

Subtema 2.- Arte abstracta ecuatoriana .......................................................................... 12

Subtema 3.- Arte simbólico ecuatoriano......................................................................... 18

Subtema 4.- Salón de eventos ........................................................................................ 23

Guion Museográfico .................................................................................................. 24

Metodología ........................................................................................................... 32

CONCLUSIÓN Y RESULTADOS:........................................................................... 33

Referencias Bibliográficas ............................................................................................. 35

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Introducción:

En este trabajo se dará a conocer parte del arte ecuatoriano, ya que esta, es una
manifestación rica y diversa que refleja la riqueza cultural y la identidad de nuestro país. Ecuador
ha producido una amplia gama de obras significativas que han dejado una huella en la historia
del arte, pues el arte ecuatoriano ha evolucionado a lo largo de los siglos, reflejando las
influencias de las culturas precolombinas, la colonización española y la identidad nacional en
constante cambio.

En nuestro museo virtual les presentaremos las obras y artistas más destacados de
Ecuador, tratando de enriquecernos y poder explorar el patrimonio artístico que tiene nuestro
país y sus estilos, buscando brindar la información necesaria a cada uno de ustedes, de las
diferentes obras que destacan a sus artistas y lo que los motivó a crearlas.
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Objetivo general

El objetivo general es conocer las diferentes operaciones de un museo y mediante el

mismo presentar y enriquecer el conocimiento al público sobre el arte ecuatoriano, brindar
información sobre la importancia histórica y cultural que tiene cada obra para las futuras
generaciones, además de fomentar un mayor entendimiento de la identidad a través de
expresiones artística y acceso al arte ecuatoriano, tanto para la población local como para
visitantes nacionales e internacionales.

Objetivos Específicos:

● Aprender la coordinación y el manejo de exposiciones existentes mediante la simulación

de un museo virtual.
● Generar curiosidad y conocimientos con nuestra información sobre las obras y artistas
expuestos.
● Exhibir parte de obras significativas del arte ecuatoriano.
● Incentivar la visita a museos y ser partícipes del arte.
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Museo Virtual histórico

Guión

Inicio del recorrido: ¡Hola!, Tengan un cordial saludo de mi parte, mi nombre es

Génesis Banchón Ávila, y hoy nos acompañan durante las exposiciones mis compañeras: Heidi
Salome Calle Contreras, Fregi Nayely Tierra Macas, Beatriz Alexandra Chalen Briones y Kelly
Lissette Cacao Tomalá.
Les damos la cordial bienvenida a cada uno de ustedes a nuestro museo, el cual, está
caracterizado por presentar mayormente obras de artistas ecuatorianos, lo cual nos ayudará a
tener mayor conocimiento sobre los sucesos artísticos de nuestro país.
A continuación les daremos información de cada pieza del museo según su sala
correspondiente, tenemos 3 salas, donde les hablaremos sobre cada característica de los artistas
destacados del Ecuador, el arte abstracta y arte simbólico, espero que nuestro museo tenga una
buena acogida.

Final del recorrido: Quiero agradecerles por acompañarnos en este recorrido del Museo
Virtual Histórico, ha sido un placer compartir con ustedes la diversidad y vitalidad del arte
contemporáneo de Ecuador, así como su papel en la expresión de la cultura y la identidad en la
sociedad actual, si tienen alguna pregunta o inquietud estamos aquí para responderlas. Su
participación es importante y estamos para ayudar en lo que necesiten.

Esperando que les haya gustado el recorrido, quiero darles las ¡Gracias!
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Guion Museológico.
Tema: Artistas de la historia y el arte contemporáneo ecuatoriano
Sala 1

Subtema 1. Artistas destacados del Ecuador

a. Oswaldo Guayasamín
Nació en Quito el 6 de julio de 1919. Desde sus primeros años demuestra su pasión por la
pintura, por lo que a la edad de 13 años ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes, teniendo
claro cuál sería su profesión, él quería ser pintor. Allí, pronto se destaca como un alumno
talentoso. A los 21 años se graduó de escultor y pintor, e inició su brillante trayectoria plástica en
ese mismo momento. (Ministerio de Turismo, 2019)
Debido a su interés por la cultura andina, emprende un viaje por toda América Latina
para conocer de manera más profunda nuestro continente. Tras recorrer toda América y hacer
cientos de dibujos y tomar toda clase de apuntes, regresa a Quito donde empieza a pintar su
primera colección, “Huacayñan”, una palabra quichua que quiere decir “El Camino del Llanto”,
la segunda colección es la “Edad de la Ira”, la tercera colección tiene por título “Mientras viva
siempre te recuerdo”. (Ministerio de Turismo, 2019)
Material de exposición:
Fotografía de Oswaldo Guayasamín.
Figura 1
Fotografía de Oswaldo Guayasamín.
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(Capital del Arte, 2022)

b. Eduardo Kingman Riofrio

Nació en Loja el 3 de febrero de 1913, hijo de un médico norteamericano que trabajaba
en las minas de Portovelo y de la lojana Rosa Riofrío. Desde muy joven vivió en Guayaquil con
su madre y hermanos, luego viajó a Quito para inscribirse y estudiar en la Escuela de Bellas
Artes. (Municipio de Loja, s.f.)
Su primer trabajo como pintor y naturalista lo efectuó en una de las paredes de la
hacienda "La Granja", propiedad de Benjamín Carrión. El gran maestro de las artes
plásticas conquistó fama continental por notables obras como: Los Guandos, El Obrero
Muerto, La Hora oscura, La Muda de la flor, Mundo sin respuesta, entre otras.
(Municipio de Loja, s.f.)
Participó en muchísimas exposiciones y galería de arte en algunas partes del mundo. Por
su brillante carrera se hizo acreedor a los premios: el Carbonero, Gabriela Mistral y Eugenio
Espejo. Kingman es el pintor de las manos, a decir de sus colegas y entendidos en el arte. Nadie
como él supo encontrar en ellas, toda la simbolización de los más variados sentimientos
humanos: angustia, ternura, piedad, ira, impotencia e injusticia. (Municipio de Loja, s.f.)

Material de exposición:
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Fotografía de Eduardo Kingman Riofrio.

Figura 2
Fotografía de Eduardo Kingman Riofrio.

(Hidalgo, 2022)

c. Oswaldo Viteri.
Nació en Ambato, Ecuador en 1931, es reconocido por su amplia trayectoria como pintor
y eventualmente como escultor y muralista, y además por el uso de diversas técnicas que van
desde los ensamblajes hasta el dibujo, los grabados y los mosaicos. Ha recorrido el mundo con
sus exposiciones y ha recibido reconocimiento a nivel nacional e internacional. (Puente &
Asociado , s.f.)
En 1951 empezó sus estudios de Arquitectura en la Universidad Central del Ecuador.
Estudió y trabajó con pintores nacionales y extranjeros y para 1957 realizó su primera exposición
individual. Durante la década de 1960, se enfocó en la pintura y el estudio de la Antropología y
el Folklore. Para 1966, se graduó como arquitecto y fue nombrado director del Instituto
Ecuatoriano de Folklore. (Puente & Asociado , s.f.)
Empezó a explorar y experimentar nuevas técnicas lo que le permitió incorporar el
collage y objetos simbólicos superpuestos a sus ensamblajes como muñecas de trapo, arpilleras,
casullas y otros elementos de la cultura popular. En esta etapa realizó los primeros ensamblajes
con lo cual expuso sus obras en bienales celebradas en 1964, en Córdoba (Argentina), y en 1969,
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en São Paulo, en las que recibió menciones honoríficas, dictó conferencias en algunas
universidades del estado de Kentucky USA, participó en talleres o expuso en algunos países
como México, España, Portugal, Reino Unido, Italia, Guatemala, Venezuela, Chile, Perú, entre
otros. Muchas de sus obras se encuentran en algunos de los museos y galerías más prestigiosos
del mundo, entre las que podemos destacar la galería Uffizi, que cuenta con un autorretrato. En
el año 2010, recibe la Condecoración con la orden de Isabel La Católica, entregada por el ex
embajador de España en Ecuador, Dn. Federico Torres Muro. (Puente & Asociado , s.f.).
Material de exposición:
Fotografía de Oswaldo Viteri.
Figura 3
Fotografía de Oswaldo Viteri.

(Puente & Asociados, n.d.)

d. Oswaldo Moreno
Oswaldo Moreno nació en Cuenca - Ecuador en 1929. Realizó estudios de pintura en su
ciudad natal y adquirió el título de profesor. Se mudó a la capital. Entre 1950 y 1955 realizó
estudios en la Escuela de Bellas Artes de Quito becado por la Municipalidad de Cuenca y la Casa
de la Cultura Ecuatoriana. Pintaba coloridas acuarelas de una gran síntesis. En principio
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comenzó por el paisaje y luego pasó a una línea más abstracta y personal. Ha participado en
numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Fue profesor universitario durante 31
años hasta 1993. Se desempeñó como coordinador y comisario internacional de la Primera
Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, además de vocal y coordinador de la Cuarta Bienal
Internacional de Pintura en Cuenca. También fue profesor de talleres artesanales en la Fundación
Legarda. (La Galeria , 2018)
En 2011 murió a los 82 años, en Quito. La carpeta “Moreno, Oswaldo” contiene
catálogos de la obra del artista que detallan también su hoja de vida. La única copia de un recorte
de prensa resalta el valor de su obra y en las cartas se muestra el interés por recuperar obras que
se enviaron a la Bienal Iberoamericana de Acuarela en Chile. Constan además fotografías de su
obra y fotos del artista. (La Galeria , 2018)
Material de exposición:
Fotografía de Oswaldo Moreno.

Figura 4
Fotografía de Oswaldo Moreno.

(Galería de Arte de Oswaldo Moreno, 2012)

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e. Enrique Tábara
Nació en 1930 y estuvo a la altura de los grandes pintores de Europa, compartió vivencias
con Salvador Dalí, Joan Miró y Eugenio Granell, formando vínculos amistosos que han traído
beneficios y uniones con el continente y con América del norte, fue el creador del lenguaje
visual, que lo expresó a través del informalismo y la abstracción. (Suarez, 2011)
A los 15 años, estudió en el taller de litografía de la escuela filantrópica del
Guayas, y al año siguiente se matriculó en Bellas Artes. En el año 55 ganó una beca en España y
entró en una escuela, por la que habían pasado los mejores pintores de la península, La Lonja de
Barcelona. (Suarez, 2011)
Actualmente es uno de los más importantes pintores latinoamericanos contemporáneos,
cuyas obras han marcado un gran interés dentro y fuera del país. (Suarez, 2011)
Material de exposición:
Fotografía de Enrique Tábara.

Figura 5
Fotografía de Enrique Tábara

(Tábara & El universo, 2021)

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Sala 2

Subtema 2.- Arte abstracta ecuatoriana

El arte abstracto es un estilo moderno que contrapone el realismo y la fotografía, por lo
que apreciar una pintura u obra abstracta requiere imaginación y comprensión más allá de la
lógica. Entre las artes visuales, el arte abstracto es mejor conocido por su expresión en el campo
de la plástica (pintura, escultura), pero las tendencias abstractas también se desarrollaron en otros
aspectos del arte, como la arquitectura y las artes escénicas. danza, música y literatura.
(significados, n.d.)
Desde la fundación de la famosa Escuela de Quito hasta la actualidad, los pintores
ecuatorianos han desarrollado una variedad de estilos, convirtiendo a la región en una de las más
prolíficas del arte latinoamericano. Los pintores ecuatorianos provienen de diversos orígenes,
pero comparten una profunda admiración por los colores vibrantes que caracterizan a su país.
Sus obras van desde obras religiosas hasta paisajes y abstracciones, rastreando la historia artística
de esta región culturalmente rica. (Sienra, 2021)
● “Virgen del Carmen” por Isabel de Santiago
La pintora y dibujante Isabel de Santiago fue una de las máximas exponentes de la
Escuela Quiteña, movimiento artístico reconocido en todo el continente durante el período
colonial. Aprendió pintura de su padre, el artista Miguel de Santiago, y finalmente heredó su
estudio, aunque gran parte de su práctica artística la dedicó a saldar la deuda dejada por su padre
y su marido. Aunque no aprobó el examen de certificación como pintora profesional, se convirtió
en una de las artistas más reconocidas de la alta sociedad quiteña por el "sorprendente
refinamiento" de su estilo. Los temas más comunes en sus pinturas son la infancia de la Virgen
María y el niño Jesús. (Sienra, 2021)
La pintura religiosa de Isabel de Santiago pertenece a la Escuela Quiteña barroca, que
destaca por desarrollar un estilo basado en un sincretismo entre rasgos europeos e indigenistas,
como la presencia de paisajes andinos o de personajes mestizos vestidos con indumentaria local,
la aportación personal de Isabel de Santiago se centra en la sutileza en la definición de los rostros
y el detallismo técnico de los adornos florales, realizados a menudo a modo de guirnaldas
flamencas. (Tal día como hoy, n.d.)
Material de exposición:
Pintura llamada “Virgen del Carmen”
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Figura 6
Pintura llamada “Virgen del Carmen”

(Sienra & my modern met, 2021)

 “Lloviendo Campanas” por Gonzalo Endara Crow
Originario de Bucay, Gonzalo Endara Crow se sintió atraído por la pintura y la escultura
desde que era pequeño. Influenciado por las artesanías y la geografía ecuatorianas–en especial, la
de la cultura shuar–, este pintor concibió un estilo inundado de color y que hace de la luz un pilar
en la narrativa de cada pieza. Es considerado uno de los mejores pintores ecuatorianos del siglo
XX porque combina hábilmente realidad y fantasía, y sus obras han sido comparadas con los
grandes relatos de la literatura del realismo mágico. (Sienra, 2021)

En esta obra, Endara Crow crea una imagen surrealista de campanas que caen como si
fueran lluvia, lo que puede interpretarse de diferentes maneras según la perspectiva de cada
espectador. El surrealismo tiende a explorar el subconsciente y las emociones humanas a través
de imágenes inusuales y oníricas, por lo que el significado de esta obra puede variar dependiendo
de la interpretación de quien la vea. (Villalón, n.d.)

Material de exposición:
Pintura llamada “Lloviendo Campana”

Figura 7
Pintura llamada “Lloviendo Campana”
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(Sienra & my modern met, 2021)

● “Rythmes Colorés Óleo Sobre Lienzo ” por Araceli Gilbert
Araceli Gilbert (Guayaquil, Ecuador, 1913 - Quito, 1993) nació en Guayaquil el 6
de diciembre de 1913. Fue hija del Dr. Abel Gilbert Pontón y de la Sra. Leonor Elizalde
Bolognesi. Su madre jugó un papel decisivo en el impulso de su carrera artística, mientras
que su padre apoyó económicamente sus estudios profesionales. (Grandes artistas
Femenina, n.d.)
Originaria de Guayaquil, Araceli Gilbert comenzó su educación artística a los 23
años en la Academia de Bellas Artes de Santiago, Chile. Descrita por la historiadora
Jacqueline Barnitz como "la madre de la pintura abstracta e informal ecuatoriana", es
considerada la primera ecuatoriana en participar en el movimiento constructivista.
Mientras los movimientos indígenas dominaban la escena ecuatoriana, Gilbert se apegó a
una estética geométrica. Sin embargo, los colores claros de su tierra natal siempre están
presentes en sus obras. En 1989 el gobierno le otorgó el Premio Nacional de Cultura
Eugenio Espejo. (Sienra, 2021)
Los cuadros más antiguos en la exposición son Rythmes colores (1952) y
Diapasón de 1953, creado en París, óleo sobre lienzo. En estos dos como, en otros,
mezcla naranjas y verdes. “Hay una gran valentía de formas y colores y, sin embargo, de
lo que te pueda parecer chocante tiene una gran armonía, te hace sentir bien” señala
Blomberg (Rivadeneira & Quintana, 2019)
Material de exposición:
Pintura llamada “Rythmes Colorés Óleo sobre lienzo”
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Figura 8

Pintura llamada “Rythmes Colorés Óleo sobre lienzo”

(Sienra & my modern met, 2021)

● “El Abrazo” por Oswaldo Guayasamin

Considerado uno de los pintores ecuatorianos más importantes del siglo XX, Osvaldo
Guayasamín dedicó su carrera a temas de división de clases, opresión política y pobreza. Fue un
apasionado defensor de los aborígenes y utilizó su trabajo para dar voz a los oprimidos, aunque
esto lo convirtió en una figura controvertida debido al enorme éxito comercial que logró durante
su vida. Sus obras han sido expuestas en instituciones de talla mundial como el Museo del
Hermitage de San Petersburgo. Petersburgo y el Museo de Arte Moderno de París. (Sienra, 2021)

Esta obra, Madre y niño, o más conocida como «El abrazo», forma parte de su serie
«Mientras vivo te recuerdo» o también llamada «La Ternura», que recoge alrededor de 100 obras
que el artista pintó entre 1988 y 1999. (Guayasamín, n.d.)
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En toda la serie se conmemora y honra el amor de su madre y de todas las madres del
mundo que luchan cada día por defender los derechos humanos y defender los espacios en los
que viven. Guayasamín perdió a su madre cuando era niño, y eso le marcó durante toda su vida.
Por lo tanto, toda la serie está llena de elementos de amor y afecto, inspirados en muchas madres
con hijos e hijas que forman importantes relaciones madre-hijo. Al mismo tiempo, la pieza
refleja la inocencia de un niño que mira al espectador y se pregunta qué está pasando mientras su
madre lo abraza casi dolorosamente. (Guayasamín, n.d.)

Material de exposición:

Pintura llamada “El Abrazo” Óleo Sobre Lienzo

Figura 9

Pintura llamada “El Abrazo” Óleo Sobre Lienzo

(Sienra & my modern met, 2021)

● “Escogedoras de Café” por Alba Calderon

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La activista y pintora Alba Calderón, figura clave del realismo socialista
ecuatoriano, dice que sus mejores modelos a seguir son las personas. Esto la llevó a situar
a las figuras olvidadas –mujeres, agricultores, trabajadores– en el centro de su obra,
volviendo a las tareas cotidianas en un espacio pictórico basado en la observación y una
perspectiva claramente femenina. Además de pintar, Calderón también luchó por los
derechos de las mujeres. Desafortunadamente, gran parte de su obra fue destruida o
perdida durante la dictadura militar de los años 1960. (Sienra, 2021)

Alba Calderón de Gil (Esmeralda, 27 de julio de 1908 - Guayaquil, 1992) fue una
esmeraldeña que vivió en Guayaquil. Pintora cuyo trabajo la convierte en una de las figuras
femeninas más destacadas del arte y del movimiento comunista en Ecuador y América Latina.
Sus pinturas representan la vida cotidiana de la región costera y sus habitantes, así como las
dificultades que enfrentan la pobreza y la explotación diaria de los trabajadores. (Calderón,
2021)

"Los recolectores de café" es una obra de 1939 que describe el trabajo colectivo y casi
doméstico de la familia Montubio en una plantación de café en la costa ecuatoriana, donde el
capataz dirige el trabajo del día con un machete atado al cinturón. Surgen problemas entre
hombre y mujeres que tienen diferentes responsabilidades; las mujeres tienen la ardua tarea de
separar el grano y los costales, mientras los hombres se dedican a cargar las bolsas. (Calderón,
2021)

En la obra de Alba predomina el color como recurso expresivo, creando una

atmósfera con tonos tropicales pasteles y el verde como recurso simbólico. Interioriza la
historia del trabajo cotidiano y despliega sus contradicciones a partir de la carga
emocional física subjetiva creada por el espectador. (Calderón, 2021)

Material de exposición:
Pintura llamada “Escogedoras de Café” Óleo sobre textil.

Figura 10
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Pintura llamada “Escogedoras de Café”

(Sienra & my modern met, 2021)

Sala 3

Subtema 3.- Arte simbólico ecuatoriano

En este arte se prioriza el uso de símbolos para acceder y reflejar la realidad objetiva. Por
ello, los artistas simbolistas utilizaron la abstracción para expresar sus emociones, llenas de
imaginación y proyectos estéticos, coinciden en ver el mundo como una especie de misterio, en
el que el arte representa un sueño por descifrar. A nivel literario, el simbolismo se centra en la
búsqueda de verdades internas universales para explicar el significado de la vida humana. Por
eso, muchos de sus temas típicos se relacionan con la espiritualidad, la Edad Media, la
imaginación, los sueños y más. (Redon, n.d.)
Solo el hombre puede apreciar el símbolo y leer con ojos invisibles lo que las cosas
evocan. La capacidad imaginativa del hombre le permite escalar a niveles de realidad que van de
lo visible a lo invisible, de lo superficial a lo esencial, y por medio de la analogía de relacionar
las cosas de este mundo, hallando lo pequeño en lo grande y lo grande en lo pequeño. (Padilla,
n.d.)
● “Hombre con Rondador” por Bolívar Mena Franco
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Realizada por el pintor, dibujante y grabador Ibarreño (1913-1995), Bolívar Mena
Franco, caracterizado por dotar amaneramiento, estilización y gran personalidad. La obra ha
estado presente en exposiciones individuales y colectivas más importantes de Guayaquil, Quito,
Bogotá, Cali, México, Washington y Virginia; donde ha recibido los mejores elogios; y ha
obtenido varios galardones como el Primer Premio en el Concurso de Murales para la feria
Mundial de New York, entre otros. La obra de Mena Franco ha buscado superar
convencionalismos y estereotipos por dramatismo y magia. (Bolívar Mena Franco, n.d.)
Material de exposición:
Pintura en óleo sobre textil, hecho en 1945
Figura 11
Pintura en óleo sobre textil

(Blogs pot & Pavón B., 2014)

● “La Salvación” por Victor Mideros Almeida

Ibarreño Victor Mideros Almeida (1888-1967) uno de los más grandes
artistas ecuatorianos de todos los tiempos, Hijo de familia religiosa católica. Su
arte está inspirado en la representación de la forma, la dimensión, la luz y el color.
Es preferido del público conservador como la iglesia católica, institución
demandante de representaciones místicas y simbólicas. Al realizar sus pinturas
utiliza una paleta que conecta la naturaleza y el simbolismo tanto real como
sublime en el espacio de vida. (VICTOR MIDEROS Y LA SENSIBILIDAD DEL
COLOR, 2020)
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Mideros tras salir afortunadamente ileso del atentado en la ciudad de New
York por parte de una organización estadounidense que promueve la supremacía
de la raza blanca, el anticomunismo, el racismo y la homofobia, tomó la decisión
de pintar un lienzo la cual llamó “Mi reino no es de este mundo”, que dió como
regalo al convento de Santo Domingo en Quito. (Mideros & Manuel, n.d.)
Podemos decir que las obras de Mideros, nacida del naturalismo con
tendencias impresionistas, alcanzó sus mejores logros en la temática religiosa, a la
que tiñó de cierto esoterismo siendo su fuente la iconografía y los orígenes
rosacruces son claros. Su trabajo es con la paleta de colores de Dios, pues utilizó
los siete colores del arcoíris y estudió los colores en profundidad, pudiendo así
iluminar sus cuadros. (Monet & Mideros, 2016)
Material de exposición:
Pintura de óleo sobre lienzo titulado “La salvación” hecho en el siglo XX

Figura 12
Pintura “La salvación”

(Mideros et al., n.d.)

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● “Reposo del músico” de Gilberto Almeida Egas

El pintor nacido en San Antonio de Ibarra (1928-2015), fue miembro del grupo
denominado VAN, sus obras pueden encontrarse en museos de organizaciones de Estados
Americanos, Chile, Córdova, entre otros y Ecuador. Existe un museo con su nombre en Ibarra.
Se sumó a la corriente del informalismo, incorporando diversos elementos externos a sus cuadros
y recibiendo varios premios. (Gómez, n.d.)
Material de exposición:
Reposo del Músico Utilizando la técnica de canvas realizado en 1980

Figura 13
Reposo del Músico

(Arte Latinoamericano En El Siglo XX - Las Tendencias Artísticas De América Del Sur, n.d.)

● “Calle 14” por Camilo Egas

Camilo Egas (1889-1962) Pintor que desarrolló sus destrezas en la Escuela de
Bellas Artes de Quito, sus piezas artísticas corresponden al periodo indigenista
directamente con los indios que probablemente coexistieron en su entorno a través de su
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niñez. Su obra ayudó a exponer a la sociedad de entonces y de ahora. (Hablemos de
cultura, n.d.)
Es la obra que inmortaliza a Camilo, que resalta el duelo por la pobreza, la
soledad y el sufrimiento de un adolescente. Un tipo que representa a todos. Hay un
aislamiento público que pasa como un resfriado persistente, demostrándose que estamos
hecho de una soledad que termina por rodearnos y exponernos, despojándonos de todo
nuestro rostro. (Hablemos de cultura, n.d.)
Material de exposición:
Pintura llamada “Calle 14” hecha en el siglo XX

Figura 14
Pintura llamada “Calle 14”

(El Museo Camilo Egas Presenta La Exposición Calle 14 – Ministerio De Cultura

Y Patrimonio, 2022)

● “El judío Errante” por Jorge Mideros Almeida

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Generación que dió lustre a nivel mundial al arte ecuatoriano, nacido en Ibarra del año
1904 y fallece en la provincia del Oro en el año 1980. Aunque tuvo dos carreras como docente y
arquitecto, no descuida el arte de la pintura al óleo. En Ambato organizó dos exposiciones con
más de 30 óleos. Al igual que su hermano antes mencionado Víctor, su mayor inspiración fue la
Biblia, de la que eligió los temas para sus cuadros. (Mideros Vaca & Blogg, 2019)
Su obra titulada el judío errante hace referencia a la tradición judía que animaba a Jesús a
seguir caminando y cargar su cruz cuando Jesús estaba casi inconsciente, agachado por un
momento en el camino, este judío lo empujó gritando: ¡ve, ve! Según leyendas, Jesús se volvió
hacia él y le dijo: ¡y tú irás hasta que yo regrese! este judío, el judío errante, viajó
incansablemente por los países del mundo durante más de dos mil años, esperando el regreso de
Jesús y el fin de su sacrificio. (Mideros Vaca & Blogg, 2019)
Material de exposición:
Cuadro en óleo denominada “El judío Errante”
Figura 15
Cuadro en óleo denominada “El judío Errante”

(Blogs pot, 2019)

Sala 4

Subtema 4.- Salón de eventos

En esta sala se ha creado un salón de eventos, donde se podrán realizar charlas, eventos
corporativos, teatros, lanzamientos, capacitaciones y exposiciones de arte o culturales,
relacionadas al arte ecuatoriana.
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Guion Museográfico

Figura 16
Maqueta del museo Virtual

Sala 1 Artistas destacados del Ecuador

Contenido
En esta primera sala, se podrán observar grandes figuras del arte ecuatoriana, donde se
dará a conocer un poco de su vida artística, ya que estos son de gran importancia para nuestro
patrimonio cultural.
Obras o Pinturas
1. Fotografía de Oswaldo Guayasamín
2. Fotografía de Eduardo Kingman Riofrio
3. Fotografía de Oswaldo Viteri
4. Fotografía de Oswaldo Moreno
5. Fotografía de Enrique Tábara
6. Fotografía de Luis Molinari.
Texto
Fotografía de Oswaldo Guayasamín.
Desde sus primeros años demuestra su pasión por la pintura, Guayasamin fue un artista
absolutamente versátil, en este sentido, dentro de un mundo de momentos, aspectos y
sensaciones tan fuertes, se adentra además en el ámbito de la joyería, como una alternativa que le
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permitía entrar en un mundo más armónico y sosegado, sin dejar la arquitectura y la música de
lado.
Fotografía de Eduardo Kingman Riofrio.
Connotado pintor, dibujante, grabador y muralista Lojano, Kingman es considerado uno
de los maestros del expresionismo ecuatoriano. En sus cuadros impregnó el realismo social.
Fotografía de Oswaldo Viteri.
Es reconocido por su amplia trayectoria como pintor y eventualmente como escultor y
muralista, y además por el uso de diversas técnicas que van desde los ensamblajes hasta el
dibujo, los grabados y los mosaicos. Ha recorrido el mundo con sus exposiciones y ha recibido
reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Fotografía de Oswaldo Moreno.

Nació en Cuenca - Ecuador en 1929, realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de
Quito becado por la Municipalidad de Cuenca y la Casa de la Cultura Ecuatoriana, pintaba
coloridas acuarelas de una gran síntesis. En principio comenzó por el paisaje y luego pasó a una
línea más abstracta y personal. Se desempeñó como coordinador y comisario internacional de la
Primera Bienal Internacional de Pintura en Cuenca.
Fotografía de Enrique Tábara:
A los 15 años, estudió en el taller de litografía de la escuela filantrópica del Guayas, y al
año siguiente se matriculó en Bellas Artes. En el año 55 ganó una beca en España y entró en una
escuela, por la que habían pasado los mejores pintores de la península, La Lonja de Barcelona.
(Suarez, 2011)
Actualmente es uno de los más importantes pintores latinoamericanos contemporáneos,
cuyas obras han marcado un gran interés dentro y fuera del país. (Suarez, 2011)
Gráficos
Los textos en esta sala irán con el tamaño 18, con el color negro y con la fuente Time
New Roman
Montaje
Las fotografías de cada uno de los artistas estarán exhibidas en vitrinas, con una sutil luz
que alumbra el rostro del artista, las vitrinas estarán pegadas en la pared, para mayor atracción y
visualización del público.
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Descripción de Espacio
El espacio de la sala es de forma cuadrada con una luminosidad blanca, con paredes de
tonos: gris, beige y blanco, el piso y techo serán de una tonalidad café.

Sala 2 Arte Abstracta

Contenido

¡Bienvenidos a nuestro museo de arte abstracto!, en la segunda sala , encontrarán una

fascinante colección de obras abstractas de artistas ecuatorianos que desafían las convenciones
tradicionales de la representación artística. Prepárense para sumergirse en un mundo de colores,
formas y emociones sin límites. El arte abstracto es un estilo artístico que se caracteriza por la
falta de representación figurativa y la expresión de formas, colores y estructuras abstractas.
Su origen se encuentra en el siglo XX, con artistas como Wassily Kandinsky y Kazimir
Malévich, quienes exploraron la abstracción como una forma de expresión artística. (Arte
Abstracto: Origen, Representantes Y Características, n.d.)

El significado en el arte abstracto es subjetivo y puede variar según la interpretación del

espectador. A menudo, busca transmitir emociones, conceptos o estados de ánimo sin depender
de la representación de objetos concretos. (Arte Abstracto: Origen, Representantes Y
Características, n.d.)

En cuanto a su cultura, el arte abstracto influyó en movimientos artísticos y culturales en

todo el mundo, siendo un componente importante en la vanguardia artística del siglo XX. (Arte
Abstracto: Origen, Representantes Y Características, n.d.)

El espacio geográfico en el que se ubica es global, ya que artistas de diversas partes del
mundo han contribuido al desarrollo y la evolución del arte abstracto. Movimientos abstractos se
desarrollaron en Europa, Rusia, América y otras regiones, lo que lo convierte en un fenómeno
artístico internacional. (Arte Abstracto: Origen, Representantes Y Características, n.d.)

Obras o Pinturas
 27
1. Pintura llamada “Virgen del Carmen”: Se mostrará una pintura con una
virgen y unos niños como ángeles y abajo se detalla una breve descripción de esta obra.

2. Pintura llamada “Lloviendo Campana”: Se muestra una pintura con

unas campanas cayendo a los lados de unas casas y abajo de la pintura se detalla una
breve descripción de esta obra.

3. Pintura llamada “Rythmes Colorés” : Se muestra una pintura de

colores naranja, verde, rosado, azul, rojo con algunos trazos y abajo de la pintura se
detalla una breve descripción de esta obra.

4. Pintura llamada “El Abrazo”: Se muestra una pintura de una madre y su

hijo abrazados consternadamente y abajo de la pintura se detalla una breve descripción de
esta obra.

5. Pintura llamada “Recogedoras de Café”: Se muestra una pintura de

mujeres y hombres recogiendo café y abajo de la pintura se detalla una breve descripción
de esta obra.

Texto
Pinturas “Virgen del Carmen”
La obra es de gran formato y está profusamente decorada mediante la técnica del guisado.
La doncella tiene el pelo largo y ondulado y parece muy gentil. Llevaba hermosas joyas, un largo
collar de perlas, un alfiler y una paleta. Nuestra Señora del Carmen es una de las diversas
oraciones de la Santísima Virgen María. Su nombre proviene del llamado Monte Carmelo en
Israel, el cual se reconoce por la aparición de Nuestra Señora del Carmelo. Inspirados por el
profeta Elías, un grupo de personas fundó los Carmelitas en esta montaña en el siglo XII. De
ellos nacería en los siglos siguientes la hoy difundida Nuestra Señora del Carmen, conocida
como Nuestra Señora del Carmen. (Obra Del Día: Virgen Del Carmen, 2020)
 28

Pinturas “Lloviendo Campana”

Esta pintura fue concebida dentro de la línea del realismo mágico americano donde
destacan las imágenes andinas y la policromía con sus maravillosos colores brillantes creando
una realidad irreal. Vemos que usa la imaginación, la creatividad y la fantasía sin limitaciones
para revolucionar los conceptos del arte incorporando elementos surrealistas como el de una
campana gigante. Con ello mezcla lo fantástico a lo real sus pinturas, al igual que los textos de
realismo mágico, se esfuerzan por ampliar la percepción de la realidad para incorporar el mito.
Los elementos considerados extraordinarios o mágicos en la naturaleza a menudo ignorados por
la cultura europea encuentran un hogar en la obra de Endara Crow.

En la pintura de realismo mágico, la línea entre la realidad y la fantasía se difumina. Este

estilo combina elementos fantásticos y mitos con una narrativa aparentemente irreal, borrando el
límite entre los dos. Similar al estilo narrativo de Gabriel García Márquez, las pinturas de Endara
Crow infunden elementos fantásticos en escenas cotidianas.

Pinturas “Rythmes Colorés”

Araceli formó parte del “Taller de Arte Abstracto” de Jean Dewasne y Edgard Pillet. Su
mentor más influyente fue Auguste Herbin, uno de los más importantes abstraccionistas
franceses de la época, fundador del Grupo Abstraction Creation. En esos años, Araceli aprendió
a armonizar la geometría y la abstracción pura y formó parte de la vanguardia artística parisina,
participando dos veces en el salón des Réalites Nouvelles. Entre sus amigos más cercanos
estaban Víctor Vasarely y Sonia Delaunay. A su regreso a Ecuador, en 1955, se consolida como
la pionera del abstraccionismo geométrico y se casa con el explorador sueco Rolf Blomberg.
Entre 1956 y 1959 realiza múltiples exposiciones individuales y colectivas en Ecuador, Brasil y
Suecia.
 29

Pinturas “El Abrazo”

El "Abrazo" es una de las obras más famosas del artista ecuatoriano Oswaldo
Guayasamín. Esta pintura representa dos figuras abrazadas con una expresión de dolor y
sufrimiento en sus rostros. Guayasamín creó esta obra como una representación simbólica de la
fraternidad universal y la solidaridad entre seres humanos, especialmente en tiempos de
sufrimiento y opresión. La pintura busca transmitir un mensaje de compasión y unidad en medio
de las adversidades.

Pinturas “Escogedoras de Café”

"Escogedora de Café" es una obra de la reconocida pintora ecuatoriana Alba Calderón.

Esta pintura muestra a una mujer trabajadora que se dedica a la selección de granos de café, lo
que es una representación de la vida rural y la importancia del café en la cultura ecuatoriana. La
obra de Alba Calderón destaca por su enfoque en la vida cotidiana y las tradiciones locales de su
país.
Gráficos
Los textos en esta sala irán con el tamaño 18, con el color negro y con la fuente Time
New Roman

Montaje
Las pinturas serán puestas en una vitrina estarán pegadas a la pared dándole la luz para
que tenga una mejor visibilidad algunas de estas pinturas serán pintadas sobre materiales Óleo
sobre textil, Óleo Sobre Lienzo La primera pintura hecha por Isabel de Santiago estará colgada
en un cuadro de madera de color marrón a la derecha en la pared de color gris, y de lado
izquierdo de la misma pared encontraremos el arte de Gonzalo Endara Crow colgado en un
cuadro de madera del mismo tono del anterior, el tercer arte estará ubicado en la pared céntrica
de la sala, esta tendrá un tono beige, en la pared blanca antes de la salida estará la pintura
llamada “El Abrazo” de lado izquierdo y a la derecha pintura llamada “Escogedoras de Café”
 30
Descripción de Espacio
El espacio de la sala tendrá una forma cuadrada con una luminosidad blanca, con paredes
de tonos: gris, beige y blanco, el piso y techo serán de una tonalidad café.

Sala 3 Arte Simbólico

Contenido
En esta sección se transmiten mensajes o significados más allá de su apariencia física a
través de imágenes, colores, formas que permitieron a los artistas emitir sus ideas abstractas.

Obras
1.- Pintura “Hombre con Rondador”
2.- Pintura “La salvación”
3.- Pintura “Reposo del músico” de Gilberto Almeida Egas.
4.- Pintura “Calle 14” por Camilo Egas
Textos
“Hombre con rondador"
Pintura hecha por el Ibarreño Bolívar Mena Franco (1913-1995), pintor, dibujante y
grabador. En la representación artística se aprecia un hombre indígena entonando el instrumento
denominado rondador, la misma que mediante la melodía expresa nostalgia y tristeza, dando a
conocer en esta representación el sentir que vivían los indígenas.

“La Salvación”
Víctor Mideros Almeida (1888-1967). Pintado en siglo XX, mostrando un ángel que
nace desde el infierno y va al cielo salvando almas del purgatorio y en la parte baja de la pintura
se aprecia la mezcla de luces, sombras y figuras que el autor logra retractar y consigo el miedo y
angustia de las almas.
“Reposo del músico”
Realizado por el pintor Gilberto Almeida Egas (1928-2015), partícipe en la corriente del
informalismo y añadiéndolo en sus cuadros, El arte personifica el cansancio y agotamiento a lo
largo de la carrera de todos los artistas.
 31
“Calle 14”
Por el artista Quiteño Camilo Egas (1889-1962). La obra presente resalta el duelo por la
pobreza y sufrimiento en la adolescencia, representando a todos en un aislamiento público
pasajero como un resfriado demostrando que la soledad nos termina rodeando y exponiendo
nuestro rostro.
“El judío errante”
Hecho por el Ibarreño Jorge Mideros Almeida (1909-1980). Se observa un judío
traicionero de la época de Cristo que camina sin parar, simbolizando nuestro camino por el
mundo recorriéndola con sufrimiento que puede terminar solo hasta el regreso de Jesús.

Gráficos
Los textos en esta sala irán con el tamaño 18, con el color negro y con la fuente Time
New Román
Montaje
La primera pintura hecha por Bolívar Mena estará colgada en un cuadro de madera de
color marrón a la derecha en la pared de color gris, y de lado izquierdo de la misma pared
encontraremos el arte de Víctor Mideros colgado en un cuadro de madera del mismo tono del
anterior, el tercer arte estará ubicado en la pared céntrica de la sala, esta tendrá un tono beige, en
la pared blanca antes de la salida estará la pintura llamada “Calle 14” de lado izquierdo y a la
derecha “El judío errante”.

Descripción del espacio

El espacio de la sala es de forma cuadrada con una luminosidad blanca, con paredes de
tonos: gris, beige y blanco, el piso y techo serán de una tonalidad café.

Sala 4 - Salón de Eventos

Descripción del espacio
En esta sala el espacio estará dividido en dos partes, en la primera parte estará al frente, el
se denomina escenario, en este se darán las charlas, eventos teatrales, entre otros.
En la segunda parte estarán ubicados los asientos donde el público podrá apreciar el
escenario donde se realizarán presentaciones o demás eventos del museo.
 32

Metodología

En esta metodología cualitativa para la evaluación de nuestro museo de arte histórico-

ecuatoriana primero se trató de comprender mediante la experiencia del visitante en el museo,
evaluando la efectividad de la exposición y las presentaciones de las obras de arte, también
identificando áreas de mejora en la exhibición de arte, también se recopilaron los datos
realizando entrevistas a los visitantes para así poder obtener opiniones sobre las obras de arte
exhibidas y la experiencia en nuestro museo virtual.

Compararemos los datos de diferentes métodos de recopilación para obtener una

comprensión completa de la experiencia de nuestros visitantes al museo virtual, se resumirá los
hallazgos cualitativos y propondremos recomendaciones para mejorar la experiencia del visitante
y la presentación de nuestras obras expuestas, basado en las recomendaciones recibidas.

Esta metodología nos permitirá obtener una mejor comprensión de cada uno de los
visitantes en nuestro museo y poder mejorar el ambiente en base a las recomendaciones
recibidas, llegando así a asegurarnos de adaptar nuestro museo a las necesidades y recursos
específicos.
 33
CONCLUSIÓN Y RESULTADOS:

Concluimos nuestro trabajo aprendiendo la elaboración y manejo que conlleva la

creación de museo conjuntamente más sobre el arte de nuestro país, y sus principales autores,
teniendo en cuenta que la promoción y el apoyo continuo al arte ecuatoriano son esenciales para
que nosotros podamos preservar esta rica herencia y seguir fomentando el desarrollo creativo en
cada uno de nuestros ciudadanos, a través de las adquisiciones, investigaciones y exhibiciones de
nuestras obras destacadas y también obras de nuestros residentes que se dedican al arte.

Como resultado tenemos la preservación, apreciación y la participación de nuestro grupo

en actividades culturales, ya que, al nosotros investigar y averiguar en nuestro deber sobre el arte
ecuatoriana, guardamos la información aprendida, logrando así preservar la cultura ecuatoriana.

RECOMENDACIONES:
● Se recomienda verificar que la información usada para la creación del museo virtual sea
recolectada de sitios confiables.
● Se recomienda preservar principalmente el arte ecuatoriano, para así no perder nuestros
patrimonios culturales.
● Se recomienda informarse bien sobre cada una de las obras que se pondrán en el museo
virtual.
 34
ANEXOS:
 35
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