INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

¿Qué es el arte? Término muy amplio. Se dividen en liberales (asociándose al intelecto) y

mecánicas (manera negativa). En la EDAD MODERNA llega Miguel Ángel etc. Se reivindica el
concepto de arte, evoluciona (y se pone al nivel de los anteriores). En el s XX se amplía mucho
más. -> El término de arte ha ido evolucionando desde la antigua Grecia hasta ahora.

LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS

PINTURA:

Medio que nos habla del pasado (sabemos cómo vestían, cómo pensaban…) y se ha
manifestado desde la antigüedad hasta hoy. Dependiendo del momento y el lugar tenía una
función u otra. Las primeras fotos se dan en el paleolítico.

1 foto-> Especia de devoción hacia estos seres. Los hacían con pigmentos naturales. Para pedir
a los dioses.

2 foto-> expresión. A través de la pincelada expresas lo q sientes.

COMPONENTES Y UTENSILIOS:

Al principio se hacía con materiales naturales,

SOPORTES: Papiro se extrae de la hoja de papiro (se utilizó en el antiguo Egipto). Pergamino: se
extrae de la piel de animal. Se sustituyó porque era más resistente, muro:

Madera: en la Edad Media. Tiende a deformarse. Lienzo: El más usado. Papel: Sobre todo al
aire libre para tomar apuntes.

FORMATOS:

1-

2- rectangular

3-rectangular vertical

4-circular

Dependiendo del gobierno, de la economía dará lugar al modo de representación. Cuando

vemos el modo, hablaremos de estilo.

La línea es un elemento básica, nos ayuda a diferenciar formas, volúmenes… y saber qué
quiere transmitir el autor. Puede ser descriptiva o . nos ayuda a estructurar una obra de arte.
Puede generar equilibrio y dinamismo. También puede utilizarse de manera decorativa y
Tambien por su ubicación se pueden explicar colores, o por su temperatura.

COLOR: el color de la contemporaneidad ya tiene otro significado, como la guía de progreso,

revoluciones... Los colores alejados del círculo cromático producían más luminosidad al
juntarlo, por lo que empezaron a ser usados por los artistas en el S XIX. Los artistas ahora
hacen un arte de carácter científico a través de los colores. Los colores adquieren una
simbología, donde dependiendo de , el color podía producir sensaciones diferentes al
observador. los colores transmitían alegría. Destacaremos la teoría de EINFÜHLUNG.

Van Gogh expresaba sus emociones mediante los colores. La pincelada también era expresiva.
En la 2 foto estaba perdiendo la fe. Color azul oscuro acecha, el color negro del cuervo lo
acecha. Color simbólico. Puede utilizar el color amarillo, pero acompañado de colores oscuros
que significan tormento. Simbólicos estaban cansados de sociedad decadente. Plasmaron
colores alejados de la realidad. Yves Klein patentó un color, un color azulado. Todas sus obras
eran de ese color.

Una forma de escapar de la realidad era a través de la pintura, por lo que los colores de la
realidad y los cuadros pueden ser distintos, propio de los simbolistas. Sin embargo, el color fue
el protagonista en los años 50, e incluso las mujeres pasan a ser el pincel.

Los artistas dicen que sus obras deberían de ser tocadas para que sientan lo mismo que han
sentido ellos a la hora de crearlo. Las obras nos invitan a que las toquemos. No solo gozamos
visualmente sino también táctilmente.

La composición puede ser simétrica, jerárquica, piramidal, diagonal, asimétrica, rítmica… saber
diferenciarlas. Se puede hablar de diferentes composiciones dentro de una misma obra de
arte.

Perspectiva: podemos encontrar diferentes perspectivas a lo largo de la historia, pero es en el

S XIV cuando se empieza a estudiar en serio. Pero oficialmente, la aparición de la perspectiva
lineal tiene lugar en Florencia en el S XV. Empiezan a utilizarse los puntos de fuga, y lo trató
Leon Battista Alberti.

Perspectiva aérea creada por Leonardo Da Vinci, difuminando el fondo. Destacamos también la
perspectiva caballera por los nórdicos, etc.

Escultura: primero hacen el boceto en arcilla y luego lo pasaban a la madera o al mármol.

La madera es un material menos pesado que la tierra. Hacerlo con madera es algo que pocos
pueden realizar.

El bronce se conseguía a través de un producto químico.

Fundición de bronce con la técnica de la cera perdida. Primero crear un molde de yeso,
vertemos cera en ese molde y agitamos la cera. El resultado es una cabeza de yeso hueca. Los
detalles se resaltan y perfeccionan a cera. Aquí se insertan pasadores de y se colocan clavos
para darle estabilidad. Se usa yeso para El molde se pone en el horno para derretir la cera, y
el molde se adapta. Dentro de ese hueco que ha dejado la cera, se introduce el bronce. Se
rompe el molde y el resultado es el bronce.
Altorrelieve: profundidad mayor. Huecorrelieve/relieve rehundido. Bulto redondo, esculpida
en todos sus ángulos.

En el Paleolítico el carácter era sagrado.

Monumental: pertenece a la construcción, integrada a ella.

Atlantes: vertiente masculina.

Fuego (de la estatua de la libertad) simboliza lo que ha conseguido el hombre, el fuego, la

libertad.

Relación de concepto de araña con la mujer por estar tejiendo en casa, y una celda por

Proyectos en base a planos.

Dependiendo de la ubicación geográfica se podrá acceder a unos materiales u otros.

Zigurat de UR: exterior de ladrillo, interior de adobe.

Proporcionan luz (palacio de cristal).

Construcción carcelaria, para controlar a todos los presos. Surgen nuevos modelos de cárceles
más complejas.

La literatura hablará de eso, de cómo nos controlan.

El acero es el material más innovador. Si no está refugiado de hormigón, se quema.

Museo del Prado: estatua de bronce dedicada a Velázquez, edificio neo-clásico, 6 columnas,
fachada hexástila, friso de altorelieve, columnas jónicas arriba, esculturas de bulto redondo…
El 90% son colecciones de reyes. Lo demás son donaciones o lo que compran los del museo.

Emblema de la casa real.

Actividad complementaria, lunes que viene: coger imagen de una obra de arte donde se refleje
violencia de género. Describirla formalmente. Autoría, fecha. 1 cara.

El cerrojo de Fragonard.

Cada objeto tenía una función.

Esteatopigia: acumulación de grasa en las caderas, símbolo de fertilidad.

Consideraban que el dualismo daba lugar a la ordenación del mundo.

Arte bizantino: mosaicos en el interior, el dorado es el símbolo de dios. Maximiliano hizo que
se creara la iglesia. Este sistema de mosaicos se recuperará en los siglos XIX, XX.

La eboraria: trabajo de marfil.